Jean-Michel Alberola
MURS – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE DES BEAUX-ARTS DE CAEN, CAEN, FRANCE Du 5/05/2018 au 18/09/2018

Situé dans l’enceinte du château fortifié de Guillaume le Conquérant, le musée des Beaux-Arts de Caen évoque la figure du mur à travers ses représentations artistiques, comme une évidence physique et visuelle donnant corps et formes à la nécessité du regard. Le mur apparaît tantôt comme appui, tantôt comme limite, ici instrument d’un interdit, la promesse d’un ailleurs, contrainte pour les uns, protection pour les autres. Il est un bloc de matière traversant le temps, doué d’une vie propre ou élément urbain dérisoire. Le mur engendre des réalités positives et négatives, dans un va-et-vient permanent. L’exposition réunit un ensemble de plus de 80 oeuvres, anciennes pour certaines, contemporaines pour la plupart, mêlant tous les champs d’expression que sont la peinture, la sculpture, l’architecture, l’installation pensée in situ, le dessin, l’estampe, la photographie, la vidéographie.  Avec Jean-Michel Alberola, Dieter Appelt, Guillaume Bodinier, Brassaï, Samuel Buckman, Pierre Buraglio, Théodore Caruelle d’Aligny, Léon Cogniet, Jean Baptiste Camille Corot, François Curlet, Maurice Denis, André Devambez, Noël Dolla, Jean Dubuffet, Gisèle Freund, Isa Genzken, Mona Hatoum, Pascal Haüsermann, Jean-Jacques Henner, Thomas Jones, Per Kirkeby, Claude Lévêque, Georges Leroux, Jacques Lizène, Gordon Matta-Clark, Richard Monnier, Robert Morris, Jean-Luc Moulène, Edgardo Navarro, Daniel Pommereulle, Jean-Pierre Raynaud, Samuel Rousseau, Claude Rutault, Jacqueline Salmon, Gregor Schneider, Kurt Schwitters, Sean Scully, Christian Segaud, Léon Spilliaert, Nicolas de Staël, Pierre Tal Coat, Antoni Tàpies, Pierre-Henri de Valenciennes.

Chiharu Shiota
THE DISTANCE – EXPOSITION PERSONNELLE

GOTHENBURG MUSEUM OF ART, GOTEBORG, SUEDE Du 21/04/2018 au 30/09/2018

Jan Fabre
MY QUEENS – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEES ROYAUX DES BEAUX-ARTS, BRUXELLES, BELGIQUE Du 20/04/2018 au 19/08/2018

Avec l’exposition « My Queens », Fabre rend hommage aux femmes importantes de sa vie tout en créant un dialogue avec la tradition artistique flamande dans le cadre historique des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Entre les œuvres du maître baroque Jacques Jordaens, Fabre présente huit bas-reliefs monumentaux en marbre représentant des femmes qui ont compté dans sa vie. Leur profil royal contraste avec leurs chapeaux de fête en papier. De ces œuvres émanent le caractère noble et festif des amitiés de l’artiste. Au centre de la salle se trouve l’œuvre « My Future Queen » : une sculpture en marbre blanc de Son Altesse Royale la Princesse Elisabeth, Duchesse de Brabant, également coiffée d’un chapeau de fête. La statue de la  jeune héritière du trône est au cœur de différents dialogues artistiques dans l’espace et se dresse entre le présent et le passé, tout en regardant vers l’avenir.

David LaChapelle
GOOD NEWS FOR MODERN MAN – EXPOSITION PERSONNELLE

GRONINGER MUSEUM, GRONINGEN, PAYS-BAS Du 20/04/2018 au 28/10/2018

« LaChapelle: Good News for Modern Man » présentera de manière exhaustive le travail de David LaChapelle, réunissant plus de 70 oeuvres de diverses périodes de la carrière de l’artiste. Dans le cadre du vernissage, le célèbre danseur Sergei Polunin donnera une performance dans l’église Martinikerk à Groningen. Cette première grande exposition personnelle au Pays-Bas explorera différentes facettes de l’oeuvre de l’artiste, des portraits, natures mortes, paysages aux tableaux. Cette exposition sera également l’occasion de dévoiler les dernières séries de LaChapelle, New World, dans lesquelles il tente de photographier ce qui n’est pas photographiable – en quête du paradis futur.  Vernissage le 20 avril 2018, de 20h à 22h. 

Jan Fabre
LA COLLECTION BIC – EXPOSITION COLLECTIVE

CENTQUATRE-PARIS, PARIS, FRANCE Du 14/04/2018 au 13/05/2018

BIC dévoile pour la première fois sa collection d’Art Contemporain. Réunissant plus de 140 œuvres de plus de 80 artistes du monde entier, reconnus ou émergents, l’exposition vise à partager avec le public des créations inédites par leur ampleur ou leur technique. Elle comprend non seulement des dessins où l’imaginaire insufflé par l’artiste ouvre sur des paysages insoupçonnés, mais aussi des installations, des sculptures et des vidéos qui résonnent avec le design et la mode. Le propos de cette exposition est de montrer que des produits usuels comme le stylo, le briquet ou le rasoir peuvent devenir de véritables outils de création, ouvrant à de nouvelles pratiques et à de nouveaux territoires de créations. Faire rayonner cette exposition au CENTQUATRE-PARIS relève de l’évidence, tant le lieu et la marque partagent une vision commune :  toucher et inspirer le plus grand nombre. Un espace privilégié est consacré à  Jan Fabre qui a fait de l’utilisation du stylo BIC® Cristal® une pratique fondamentale au cœur de son travail plastique. Vernissage public samedi 14 avril à partir de 14h.

Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA: BEYOND TIME – EXPOSITION PERSONNELLE

CHAPEL FUTURE, YORKSHIRE SCULPTURE PARK, WAKEFIELD, ROYAUME-UNI Du 30/03/2018 au 02/09/2018

Chiharu Shiota, artiste reconnue pour ses installations et ses performances artistiques, présentera au printemps 2018  au YSP une monumentale installation in situ tissée de fils de laine dans la magnifique chapelle du XVIIIème siècle. Le projet de Chiharu  Shiota  fera écho à la riche histoire de la chapelle, avec une allusion poignante aux tintements des cloches, aux airs chantés et aux vies qui se sont succédées, du berceau au tombeau, dans cet endroit extraordinaire.

Claude Viallat
DANS LE SECRET DES OEUVRES D’ART – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE FABRE, MONTPELLIER, FRANCE Du 24/03/2018 au 02/09/2018

Le musée Fabre propose aux visiteurs une plongée Dans le Secret des œuvres d’art. Les tableaux, encadrés et présentés contre les cimaises du musée, sont bien souvent perçus comme des images figées illustrant des sujets, racontant des histoires, exaltant des formes et des couleurs. Créées par le savoir-faire de l’artiste, il y a parfois des siècles, elles sont faites de toile ou de bois recouverts de pigments, sculptées dans la pierre ou la terre, fondues dans le métal, esquissées en quelques lignes d’encre ou de crayons sur du papier composées de matériaux organiques, les œuvres réagissent à leur milieu et, comme des êtres vivants, se contractent ou se rétractent, et parfois se détériorent.

Jan Fabre
JAN FABRE. STIGMATA. ACTIONS & PERFORMANCES 1976 – EXPOSITION PERSONNELLE

CAAC SEVILLA (CENTRO ANDALUZ DE ARTE CONTEMPORANEO), SEVILLE, ESPAGNE Du 23/03/2018 au 02/09/2018

L’exposition « Stigmata » présente les actions et performances de Jan Fabre depuis 1976; un voyage dans la mémoire de  l’artiste à la rencontre de quarante années de création, qui pose cette question : comment exposer la performance ? La mise en scène, conçue par Jan Fabre et Germano Celant, propose une vue d’ensemble, réunissant sur des tables et au mur plus de 800 objets : dessins, photographies, artefacts, costumes, maquettes que l’artiste appelle des « modèles de pensée », films, œuvres au stylo à bille bleu…

Gérard Garouste
ZEUGMA. LE GRAND OEUVRE DROLATIQUE – EXPOSITION PERSONNELLE

BEAUX-ARTS DE PARIS, PARIS, FRANCE Du 15/03/2018 au 15/04/2018

Au printemps 2018, l’artiste Gérard Garouste fait l’objet d’une riche actualité parisienne, aux Beaux-Arts de Paris, au Musée de la Chasse et de la Nature, et à la Galerie Templon. Du 15 mars au 15 avril, Gérard Garouste investit le cadre exceptionnel de la cour vitrée des Beaux-Arts de Paris en présentant une série d’installations monumentales et de dispositifs théâtraux. Fausses tapisseries, anamorphoses, jeux d’oculi, labyrinthe, inviteront le visiteur à pénétrer ce Grand oeuvre drolatique, mêlant sens caché et onirisme, références aux textes revélés et évocations de Rabelais et de Dante.
L’exposition dévoile un aspect méconnu du travail de l’artiste à travers quatre pièces monumentales réalisées entre 1987 et 2003 : Les Indiennes, La Dive Bacbuc, Ellipse et Les Saintes Ellipses. Ces pièces, qui n’avaient plus été montrées en France depuis quinze ans, sont réunies pour la première fois.  

Jim Dine
IN VIVO – PERFORMANCE

CENTRE POMPIDOU, CINEMA 2, PARIS, FRANCE Le 15/03/2018 à 19H

Dans le cadre de l’exposition Paris Reconnaissance autour de la donation exceptionnelle faite par Jim Dine au Centre Pompidou, l’artiste américain Jim Dine présentera ‘House of Words’, une lecture performance accompagné de Daniele Roccato à la contrebasse et de Fabrizio Ottaviucci au piano. Depuis la fin des années 1950, l’américain Jim Dine explore différents langages artistiques. Peintre, sculpteur, graveur et poète, il réalise les tous premiers happenings aux côtés d’Allan Kaprow et Claes Oldenburg, et mêle les influences de l’expressionnisme abstrait et du pop art dans le développement d’une oeuvre prolifique à l’iconographie personnelle. L’artiste a toujours été fasciné par l’écriture et par l’interaction entre l’image et les mots ; comme il apparait dans certaines toiles ou dessins, et dans tous ses poèmes dont la première publication date de 1969. D’abord écrits sur un mur et ainsi travaillés à la fois quant à la forme des lettres et au choix de mots, les poèmes de Jim Dine transforment l’écriture en expérience physique. Commissaires : Mnam/Cci, Sophie Duplaix – Cristina Agostinelli. Consacré aux pratiques performatives, In Vivo invite un artiste à s’exprimer sur son travail ou à montrer une action