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Philippe Cognée
Iván Navarro
EXPOSITION COLLECTIVE, FUTURS
LA VIEILLE CHARITE, MARSEILLE
Le peintre français Philippe Cognée et le sculpteur chilien Ivan Navarro participent à la grande exposition d’été de la Vieille Charité à Marseille.
Du début du XXe à nos jours, cette exposition s’attache à retracer, à travers une centaine d’oeuvres d’artistes majeurs – dont Matisse, Léger, Miró, Calder, Kandinsky – les liens et les influences partagés entre l’Art, l’architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l’astronomie.
Elle rassemble plus de cent œuvres, venues du monde entier, provenant des institutions les plus prestigieuses, pour présenter l’univers futuriste des artistes modernes et d’aujourd’hui.
Jitish Kallat
JITISH KALLAT, PUBLIC NOTICE 2
ART GALLERY NEW SOUTH WALES, SYDNEY
La grande installation Public Notice 2 ( 2007) de l’artiste indien Jitish Kallat est exposée jusqu’au 5 Octobre 2015 à la Art gallery New South Wales de Sydney en Australie, dans le cadre d’une présentation de la collection d’art asiatique de Gene and Brian Sherman.
Cette œuvre fait référence au discours historique de Gandhi, prononcé en 1930 avant sa ‘marche du sel’, où il prône la non-violence et la désobéissance civile. L’œuvre reconstitue le discours, lettre par lettre, dans son intégrité ; chaque lettre semble être faite d’ os, comme si l’artiste avait exhumé ces mots de leur sépulture historique. D’après Kallat, ‘Dans notre monde contemporain infecté par la terreur, où l’on combat le terrorisme aux heures de grande écoute à la télévision, des voix comme celle de Gandhi résonnent comme celles de reliques abandonnées’.
Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA, THE KEY IN THE HAND
BIENNALE DE VENISE 2015 - PAVILLON JAPONAIS
L’artiste Chiharu Shiota représente le Japon à la 56ème Biennale de Venise qui se déroule du 9 mai au 22 novembre 2015. Son projet The Key in the Hand, réalisé autour d’une installation in situ rassemblant plus de 50 000 clés, explore la notion de mémoire. En plaçant le corps du spectateur au cœur de son oeuvre, Chiharu Shiota insiste sur son pouvoir expressif, qu’elle nomme ‘la philosophie de l’instant’ Née en 1972 à Osaka, Chiharu Shiota vit à Berlin depuis 1997. Ancienne étudiante de Marina Abramovic, elle s’est rendue célèbre par ses installations in situ spectaculaires, faites d’accumulations d’objets et de fils tissés. Son travail combinant performance, sculpture, vidéo et installations a déjà été montré dans le monde entier. Ces dernières années, elle a bénéficié de nombreuses expositions institutionnelles : Smithsonian (Arthur M. Sackler Gallery, Washington DC, en cours), Rochester Art Center (Minnesota, 2014), Walsall New Art Gallery (GB, 2014), Pittsburg Mattress Factory (2013), Manège (Moscou, 2013), Museum of Art of Kochi (Japon, 2013), Casia Asia (Barcelone, 2013), La Maison Rouge (Paris, 2012) ou la Fondation Gervasuti de Venise (2011). Chiharu Shiota est représentée par la Galerie Daniel Templon à Paris et Bruxelles.
DAVID LACHAPELLE, DOPO IL DILUVIO
PALAZZO DEI ESPOSIZIONI, ROME
Le Palais des Expositions présente l’une des rétrospectives les plus complètes du photographe américain David LaChapelle, réunissant une centaine de pièces dont certaines inédites et de très grands formats. La ville de Rome a marqué la carrière de l’artiste : il s’est inspiré des fresques de Michelange à la Chapelle Sixtine pour sa série monumentale ‘Le Déluge’, qui a initié une rupture fondamentale dans son travail. L’exposition se concentre ainsi sur les œuvres qui ont suivi cette série, après 2006, marquées par des nouvelles considérations conceptuelles et esthétiques.
Pierre et Gilles
PIERRE ET GILLES ICON(S)
MAISON PARTICULIERE, BRUSSELS
De l’image sainte au signe visuel, de l’image sacrée au symbole, le 14ème accrochage de Maison Particulière interroge aussi bien les significations mentales que les figures emblématiques des icônes. Le duo d’artistes convié, Pierre et Gilles, a volontairement et spontanément choisi le mélange des genres « que l’on retrouve dans la culture populaire indienne ». Pour faire écho aux œuvres de Pierre et Gilles, quatre couples de collectionneurs avec des œuvres choisies, par eux : Myriam et Amaury de Solages, Charlotte et André Querton, Cookie et Cédric Liénart de Jeude, Béatrice et Philippe le Hodey et Jean-Claude Simoën.
Pierre et Gilles
PIERRE & GILLES IN JEAN-PAUL GAULTIER
GRAND PALAIS, GALERIES NATIONALES, PARIS
La première exposition multimédia consacrée à Jean Paul Gaultier célèbre l’audace et l’invention de la mode avant-gardiste du créateur et explore ses sources d’inspiration, aussi éclectiques qu’impertinentes Pensée comme une création à part entière, l’exposition rassemble, en plus des ensembles haute-couture et prêt à porter, de nombreux objets et documents qui illustrent les collaborations artistiques de JPG avec le cinéma, la danse contemporaine ou la musique. Une place importante sera accordée à la photographie de mode grâce aux prêts de tirages souvent inédits de photographes et d’artistes contemporains renommés (Andy Warhol, Cindy Sherman, Peter Lindbergh, David LaChapelle, Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Steven Klein, Pierre et Gilles, Paolo Roversi, Robert Doisneau…).
Norbert Bisky
NORBERT BISKY, BALAGAN
BÖTZOW, BERLIN
Balagan – un terme perse qui signifie chaos, mais aussi exubérance – réunit des œuvres inédites de l’artiste allemand Norbert Bisky, dont la majorité ont été réalisées à Tel Aviv, dans le cadred’un échange d’atelier avec l’artiste israélien Erez Israeli. Une installation intégrant un bus brûlé, de grandes peintures colorées, des œuvres sur papier : les pièces exposées donnent à voir l’ambiguité de l’univers de l’artiste, qui balance entre angoisse et joie de vivre.
Jan Fabre
FACING TIME, ROPS/FABRE
NAMUR, BELGIQUE
Namur, partenaire de Mons 2015, invite Jan Fabre pour une rencontre posthume avec Félicien Rops : un parcours inédit dans les musées et en plein air, à la découverte des univers audacieux et interpellants de ces deux artistes belges. La conversation entre Rops et Fabre, au-delà du temps, va déranger, secouer, interroger. Lieux d’exposition et de représentation : Musée Félicien Rops, Maison de la Culture, Théâtre deNamur, Eglise Saint-Loup, la Citadelle et les rues de la ville.
Atul Dodiya
Jitish Kallat
Asim Waqif
ATUL DODIYA, JITISH KALLAT, ASIM WAQIF – AFTER MIDNIGHT : INDIAN MODERNISM TO CONTEMPORARY INDIA, 1947/1997
QUEENS MUSEUM, USA
Reprenant le titre du roman fondateur de Salman Rushdie Les enfants de minuit (1981), consacré à la transition indienne vers l’indépendance, After Midnight: Indian Modernism to Contemporary India, 1947/1997 tisse des liens entre art et construction des nations pour révéler les changements de paradigmes de la production culturelle. Elle explore la façon dont les pratiques artistiques considèrent et défient la conscience géopolitique à travers la modernisation et la globalisation. Les artistes exposés sont : CAMP, Nikhil Chopra, Desire Machine Collective, Atul Dodiya, Anita Dube, V.S. Gaitonde, Sheela Gowda, Shilpa Gupta, Subodh Gupta, M.F. Husain, Tushar Joag, Jitish Kallat, Krishen Khanna, Ram Kumar, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee, Prajakta Potnis, Sreshta Rit Premnath, Raqs Media Collective, S.H. Raza, Sharmila Samant, Mithu Sen, Dayanita Singh, F.N. Souza, Tallur L.N., Asim Waqif.
Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY: A NEW REPUBLIC, 20/02 – 24/05/2015, BROOKLYN MUSEUM, NYC
BROOKLYN MUSEUM, NYC
Le Brooklyn museum présente Kehinde Wiley : A New Republic, la première rétrospective de l’artiste américain Kehinde Wiley, du 20 février au 24 mai 2015. L’exposition réunit près d’une soixantaine de pièces, qui mettent en avant l’ampleur de l’œuvre de Kehinde Wiley, depuis ses premières peintures de portrait – inspirées par l’observation de la vie de la rue à Harlem et adaptant le langage de la peinture classique européenne – jusqu’à ses expérimentations plus récentes sur la sculpture et le vitrail. Kehinde Wiley a obtenu la reconnaissance critique pour ses recherches sur les notions de race, de pouvoir et de politique à l’œuvre dans la représentation. Après son étape new-yorkaise, l’exposition sera présentée au Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (16 octobre 2015 – 10 janvier 2016), au Seattle Art Museum, Washington (12 février – 8 mai 2016) et au Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Virginia ( 3 juin – 5 septembre 2016).
