Conçue comme un parcours en trois chapitres, l’exposition retrace plus de quarante années de création, depuis les années 1980 jusqu’aux œuvres les plus récentes, en passant par les cycles issus de ses voyages à travers le monde. Elle met en lumière la richesse d’un univers artistique en constante expansion, nourri d’influences multiples et d’un regard singulier sur les cultures visuelles.

Émergence d’un langage
Le rez-de-chaussée du centre d’art plonge le visiteur dans l’effervescence des années 1980, moment fondateur où Hervé Di Rosa développe un langage plastique immédiatement reconnaissable. Figures hybrides, narration foisonnante, énergie graphique et palette vive : sa peinture s’inscrit en rupture avec les codes dominants de l’époque et affirme une liberté de ton revendiquée. Nourrie par la culture populaire, la bande dessinée, l’imagerie vernaculaire et les arts dits « mineurs », elle participe à redéfinir les hiérarchies artistiques et à élargir le champ de la peinture contemporaine.

Voyages et dialogues
Le deuxième chapitre, au premier étage, s’articule autour des nombreux voyages de l’artiste, qui constituent un axe essentiel de sa démarche : le projet Autour du Monde qui comprend 19 étapes. De l’Afrique à l’Asie, de l’Europe aux États-Unis, Hervé Di Rosa développe un travail in situ en collaboration avec des artisans et des ateliers locaux. Il y intègre techniques, matériaux et savoir-faire spécifiques, donnant naissance à des œuvres hybrides, à la croisée des traditions. Les ensembles présentés, issus notamment du Ghana, du Vietnam, du Mexique, de Séville, d’Israël, de Miami et de Paris, témoignent d’un dialogue fécond entre les cultures, où la peinture devient un véritable terrain d’échange, de circulation et de réinvention des formes.

Nouveaux horizons
Enfin, le dernier étage réunit un ensemble d’œuvres récentes qui prolongent et renouvellent les recherches de l’artiste. Hervé Di Rosa y explore de nouvelles formes narratives et picturales, tout en poursuivant son investigation des imaginaires globaux et des circulations culturelles. Entre continuité et transformation, ces peintures témoignent d’une œuvre en perpétuelle évolution, traversée par des mondes multiples, à la fois réels et fantasmés, et animée par une curiosité intacte pour les formes et les récits du monde.