Abdelkader Benchamma
Cosma
Pour sa troisième exposition personnelle à TEMPLON, Abdelkader Benchamma présente un ensemble de dessins, peintures et installation murale issus de sa résidence au Palazzo Butera, à Palerme en collaboration avec l’Institut Français.
Lors de cette résidence, l’artiste a donné une nouvelle direction à un sujet qui l’intéresse depuis plusieurs années : la cosmatesque, l’utilisation singulières des marbres qui, fragmentés en marqueterie ou une fois placés en symétrie dans les églises italiennes, jouent de manière troublante avec nos codes contemporains de représentation. Les formes issues de ces veines minérales semblent n’être ni figuratives ni abstraites mais évoluent dans un mystérieux entre-deux.
Système de représentation ésotérique qui aurait traversé les siècles jusqu’à nos jours, ancêtre des tests de Rorschach devenant support de projection des inquiétudes moyenâgeuse ou tentative de donner corps à ce qui ne peut être représenté ? De nombreuses théories offrent autant de pistes fascinantes que l’artiste explore dans ses dessins.
A Palerme, Abdelkader Benchamma a travaillé sur de nombreuses oeuvres grands formats où les couleurs minérales brunes, ocres et violette infiltrent le dessin, se jouant de nos croyances et de nos mémoires.
Au milieu des détails foisonnants, sous les strates multiples, les scènes dissimulées, miraculeuses et inquiétantes, sont-elles de l’ordre du rêve ou de la paréidolie ?
En sortant du cadre du papier, l’étrange magma dessiné par Abdelkader Benchamma envahit l’espace, sédimente les murs et transforme la galerie en paysage qui renvoie autant aux églises baroques qu’à une mémoire primordiale.
Cosma – Symétrie – Magma
L’artiste
Né en 1975 à Mazamet (France), Abdelkader Benchamma vit et travaille à Paris et Montpellier.
Diplômé des Beaux-Arts de Montpellier et de l’École des Beaux-Arts de Paris, il a choisi le dessin comme medium de prédilection.
Nourris de littérature, de philosophie et d’astrophysique, ses installations dessinées remettent continuellement en question les lieux d’expositions, devenant, pour reprendre ses mots, des « espaces de résonance », propices à la convocation de mémoires, autant individuelles que collectives, géologiques que spirituelles.
Ses vastes fresques éphémères sont réalisées directement à l’encre sur les murs, transformant les architectures en un ailleurs, un monde de flux et de paysages mentaux, entre le reconnaissable et l’indiscernable, à la frontière entre le physique et le symbolique. Réflexion sur les ressorts de la perception, ses œuvres explorent nos systèmes de connaissance, la survivance des mythes et des croyances, mais aussi les réminiscences, persistances rétiniennes ou neuronales que ce soit sur les murs des musées ou sur des feuilles de papier.
