Iván Navarro

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Né en 1972 à Santiago, Iván Navarro a grandi sous la dictature de Pinochet. Il vit et travaille à New York depuis 1997. L’artiste utilise la lumière comme matériau de base, détournant des objets en sculptures électriques et transformant l’espace par des jeux d’optique. Au-delà de son aspect ludique, son œuvre est hantée par les questions de pouvoir, de contrôle et d’emprisonnement. Toujours présent en filigrane, le détournement de l’esthétique minimaliste devient le prétexte d’une subtile critique politique et sociale.






« Seeing & Perceiving » - Exposition de groupe



« Seeing & Perceiving » est une exposition qui invite les visiteurs à s'interroger sur leur réalité. Le public est encouragé à explorer et à percevoir l'art de différentes manières et sous différents angles. À travers une approche critique, cette exposition met en lumière l'importance de la nécessité pour chacun d'entre nous de réfléchir, d'assimiler et de dialoguer sur ce qui nous entoure.

L’Ithra présente une sélection exponentielle d'artistes largement reconnus de la scène artistique contemporaine internationale et régionale pour ré-imaginer le point de vue du spectateur et sa propre perception. Tirée de la collection d'art d'Ithra, cette exposition présente une série d'œuvres d'art récemment acquises, ainsi que des spécificités du site et des œuvres prêtées.


Ithra Museum

8386 Ring Rd, Gharb Al Dhahran, Dhahran, Saudi Arabia

Du 24 juin 2021 au 26 mars 2022


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RIO DE SANGRE – installation



« Rio de sangre » est une installation d’Iván Navarro sur les rives de la rivière Mapocho au Chili. Composée d’une tour de fer reliée à l’un des sentiers de la rivière par un pont, elle créée un oasis paisible de méditation au milieu de la jungle urbaine. Les visiteurs peuvent y monter un à la fois et reçoivent une carte de Santiago composée de rues au noms nouveaux, de ceux de parties du corps humain. Cette œuvre rend hommage victimes de la dictature jetées dans la rivière avant et après le régime Pinochet.


Santiago, Chili

À partir du 12 janvier 2021


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PLANETARIUM – exposition personnelle



Avec sa nouvelle exposition personnelle dans au Centquatre,  Planetarium, Iván Navarro nous immerge dans une constellation de vidéos, sculptures et autres objets lumineux et sonores. Corps célestes et terrestres s’y confondent pour mieux appréhender les mécanismes de pouvoir à l’aune de nos obsessions métaphysiques, telles que l’identité et la mémoire.


Du 9 janvier 2021 au 28 février 2021

Le 104, 5 Rue Curial, 75019 Paris


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THE LIGHT HOUSE – Exposition collective



L’exposition The Light House invite le public à vivre une succession d’expériences personnelles et collectives avec la lumière, pour la plupart immersives, au travers des œuvres d’artistes contemporains majeurs, couvrant près de 60 ans de production artistiques. Le parcours de l’exposition s’articule autour de cinq thématiques : la lumière céleste, la lumière trouble, l’expérience de la couleur, l’éloge de l’ombre, les néons et les ampoules.


Du 22 octobre 2020 au 18 avril 2021

Fondation Boghossian - Villa Empain, Avenue Franklin Rooseveltlaan 67, B - 1050 Brussels


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THIS LAND IS YOU LAND – installation itinérante



The Momentary annonce l’exposition d’un nouveau projet d’art visuel par Iván Navarro intitulé “This land is your Land”. L’installation gratuite est située dans une annexe de l’espace d’art contemporain Crystal Bridges Museum of American Art (Bentonville, Arkansas).Inspiré par la célèbre chanson de Woody Guthrie (1940) du même nom, Iván Navarro a construit une série de trois châteaux d’eau, représentant l’histoire de l’immigration en Amérique et aux États-Unis. Pendant la Grande Dépression, le château d’eau est devenu le symbole de la prospérité économique, représentant espoir et opportunité aux yeux des travailleurs nomades. D’après Navarro, « à chaque fois qu’ils apercevaient un château d’eau, ils sautaient du train, car cela témoignait d’une activité économique dans cette ville ». Les visiteurs peuvent se placer sous le château et lever les yeux vers un message symbolique, inspiré de l’histoire personnelle de Navarro en tant qu’immigrant. Avant de s’installer dans l’Arkansas, “This Land is your land” était auparavant exposé au Madison Square Garden de New York, et plus récemment au Navy Pier de Chicago (USA).


À partir du 2 juillet, 2020

The Momentary, 507 SE E St, Bentonville, AR 72712, États-Unis


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The Ladder – installation permanente



Pour sa première œuvre sur site permanente, Iván Navarro a dévoilé un nouveau projet, THE LADDER, à San Francisco. Installée sur la façade d’un building de 12 étages faisant face à Market Street, l’œuvre est une échelle de secours de 10 étages, conjointement faite de fer et de néons. 

The LADDER est une conjonction entre l’espace public et l’espace imaginaire. Son interprétation est celle d’une culture populaire américaine, mêlant building moderne aux façades épurées et architecture surannée à la beauté nostalgique. La combinaison de ces deux styles antithétiques provoque une dislocation conceptuelle et matérielle qui représente l’essence même de la subversion artistique. 


1066 Market St, San Francisco, CA 94102, États-Unis

À partir du 28 mai 2020, installation permanente







Les Extatiques – Exposition de groupe



La troisième édition de l’exposition collective « Les Extatiques » à la Défense, dont la programmation est assurée par Fabrice Bousteau, a commissionné une œuvre inédite de l’artiste Iván Navarro : « Mélusine ». Yue Minjun vient également étoffer le catalogue d’artistes talentueux avec sa sculpture « The Tao Laughter n°4 ». Pour « Les Extatiques », onze artistes investissent l’esplanade de Paris La Défense, du bassin Takis à la Grande Arche, en jouant avec l’architecture unique du lieu. La nouveauté de cette année : l’exposition se tient sur l’esplanade de La Défense, mais aussi dans les jardins de La Seine Musicale, créant un dialogue inédit avec l'environnement.


Paris La Défense (Hauts-de-Seine)

Du 25 juin au 4 octobre







Recyclage/Surcyclage – exposition collective



Cette année, la Fondation Villa Datris a choisi d’explorer les nombreuses formes du recyclage à travers le medium de la sculpture contemporaine, et d’interroger notre relation aux objets. À une époque où le développement durable est devenu une priorité absolue, les artistes contemporains s’emparent avec une acuité particulière de cette question de fond. Ils y trouvent également une riche source d’inspiration pour récréer un monde nouveau. De nombreux artistes se sont déjà prêtés à l’exercice du recyclage, parmi eux, Jim Dine et Iván Navarro trouvent une place dans cette exposition qui souligne nos inquiétudes actuelles. 


Du 20 juin au 1 novembre 2020

Fondation Villa Datris, 7 Avenue des Quatre Otages, 84800 L'Isle-sur-la-Sorgue, France


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MAPPA MUNDI – exposition de groupe



L’exposition présentée par la Fondation Boghossian explore les représentations artistiques de la planète: cartographie, frontières et déplacements, bouleversement sociaux et écologiques. Le visiteur découvre une sélection d’œuvres d’artistes contemporains, révélant le regard qu’ils portent sur la terre, à travers divers supports. La représentation du monde est aujourd’hui comme hier une nécessité pratique et scientifique afin d’appréhender notre géographie, proche ou lointaine, et une source de rêverie invitant aux voyages et au merveilleux. Les artistes contemporains comme Iván Navarro se montrent eux-aussi captivés par la carte du monde qu’ils sont nombreux à réinventer et à transformer. Pour Navarro, c’est un jeu de superposition avec des néons, des miroirs et le pouvoir de l’électricité qui révèle la complexité d’une mappa mundi.  


Du 5 mars au 4 octobre 2020

Fondation Boghossian, Avenue Franklin Roosevelt, 67B, 1050 Bruxelles


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GRAND PARIS EXPRESS
En tandem avec DOMINIQUE PERRAULT


Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, le GRAND PARIS EXPRESS a annoncé la participation d’Ivan Navarro comme artiste invité, associé à l’architecte Dominique Perrault (DPA) pour la future Gare de Villejuif -  Institut Gustave Roussy.

Le GPE est le plus grand projet urbain d’Europe avec 200 km de nouvelles lignes de métro automatique et 68 futures gares à construire d’ici 2030 avec les meilleurs architectes contemporains. Pour accompagner cette transformation urbaine sans précédent et contribuer à l’émergence d’une identité métropolitaine, la Société du Grand Paris a initié un large programme culturel mené sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès.

Chaque nouvelle gare est le lieu d’interventions artistiques pérennes, fruits de la rencontre entre deux univers esthétiques : l’architecte et l’artiste œuvrent ainsi en « tandem ». Ce processus aboutira à la création d’une grande collection pluridisciplinaire d’art, à la fois locale et métropolitaine.

Parmi les premiers tandems annoncés, Ivan Navarro et Dominique Perrault (DPA) pour la Gare de Villejuif Institut Gustave Roussy, s’associent autour d’un projet tourné vers l’expérience des profondeurs et les jeux de lumière.


 


FUTUR GARE DE VILLEJUIF
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Iván Navarro : BIFOCAL



Le Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires présente BIFOCAL, une exposition personnelle de l'artiste chilien de renommée internationale Iván Navarro. En collaboration avec Revolver Galería (Buenos Aires et Lima), Templon Galerie (París), Galerie Isabel Aninat (Santiago du Chili) et Luciana Brito Galeria (SãIno Paulo), l'exposition proposera une sélection de plus de quinze œuvres, dont des sculptures en néon et des installations audiovisuelles. Le travail de Navarro vise à explorer les dimensions esthétiques et politiques de l'électricité à travers des altérations de la perception stimulant le spectateur d'une façon sensorielle et psychologique. Ainsi, l'artiste réussit à réinventer des objets du quotidien pour critiquer les institutions du pouvoir et réfléchir sur l'histoire du Chili.


MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO DE BUENOS AIRES, BUENOS AIRES, ARGENTINE
15 novembre 2019 - 1er mars 2020


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Bienalsur, Home sweet home - Exposition collective



Que disent de nous les espaces que nous habitons ? Quelles formes prennent ces espaces ? De quelle manière reflètent-ils notre mode de vie ? Si le domicile est la limite entre extérieur et intérieur, public et privé, sécurité et incertitude, notre « maison » est aussi la projection de notre propre corps (et en particulier de notre esprit) comme une sorte de microcosme qui permet de contester l'immensité de l'univers. Dans le cadre de cette exposition, nous concevons la maison comme un espace-temps dans lequel nous vivons l’expérience de l’habitation, ancrant le désir primordial des hommes et des femmes d’occuper une place dans le monde, qui est également un tremplin pour que l’imagination prenne son envol.


AMBASSADE DU BRESIL-PALAIS PEREDA, BUENOS AIRES, ARGENTINE
Du 26/06/2019 au 30/10/2019


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L’Art et L’Espace – exposition collective



L'art et l'espace est une exposition inspirée de la collaboration nouée en 1969 entre le sculpteur basque Eduardo Chillida et le philosophe allemand Martin Heidegger, qui s’était concrétisée par la publication d’un livre d’artiste au titre éponyme. En mettant au gout du jour et en développant les concepts et les questions qui ont émaillé cet extraordinaire échange, l'exposition présente plus d'une centaine d'œuvres d'artistes internationaux et propose une relecture de l'histoire de l'abstraction sur les six dernières décennies.


GUGGENHEIM BILBAO, BILBAO, ESPAGNE
Du 5/12/2017 au 15/04/2018


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