Abdelkader Benchamma
Jim Dine
Jan Fabre

Inauguration de la Fondation Helenis GGL - Exposition collective


Pour son inauguration, la Fondation Helenis GGL à Montpellier réunit quatre personnalités du monde de l'art contemporain : Abdelkader Benchamma, Jim Dine, Jan Fabre et Marlène Mocquet. Chacun des quatre artistes présentera une œuvre pour l'événement - qui ouvrira la saison de ce qui vise à devenir l'un des principaux centres artistiques de la ville.


FONDATION HELENIS GGL, MONTPELLIER, FRANCE
Inauguration - avril 2020


www.fondationhelenis-ggl.com

Jan Van Imschoot

De Nacht, exposition de groupe


Ce printemps, l'Expo Hall de Warande à Turnhout en Belgique, accueillera une exposition collective sur un thème familier aux yeux de tous : la nuit.
Avant l'introduction de la lumière artificielle, les nuits étaient plongées dans l'obscurité. Le jour et la nuit constituaient deux mondes complètement séparés. La nuit était parfois comparée à un univers parallèle, avec ses propres rituels, odeurs et sons, où l'on pouvait échapper à la réalité quotidienne, aux conventions sociales et aux hiérarchies. Aujourd'hui encore, nous vivons la nuit comme un moment unique. Les artistes sont souvent inspirés par ce monde à la fois familier et mystérieux.

Artistes participants : Nel Aerts, Fred Bervoets, John Bijnens, David Claerbout, Felix De Clercq, Bieke Depoorter et Mattias De Craene, Danny Devos, Brecht Evens, Francisco Goya, Joris Ghekiere, Harry Gruyaert, Soham Gupta, Dr. Hugo Heyrman, Wouter Huis, Pieter Jennes, Natasja Kensmil, Frans Masereel, Laetitia Molenaar, Andreas Mühe, Hans Op de Beeck, Thomas Ruff, Stefan Serneels, George Shiras, Ben Sledsens, Helmut Smits, Léon Spilliaert, Dennis Tyfus, Nele Van Canneyt, Fik van Gestel, Jan Van Imschoot, Johannes Vogl, Peter Waterschoot, Kohei Yoshiyuki.


Salle d'exposition De Warande, Turnhout, Belgique
Du 29 mars au 16 août 2020


www.warande.be/pQm4Zfl/de-nacht

Jitish Kallat

Jitish Kallat: Return to Sender - Exposition personnelle


Le Frist Art Museum présente Return to Sender, une exposition d'installations immersives créées par l’artiste indien Jitish Kallat. Les œuvres dramatiques, qui engagent à la fois l'esprit et le corps, sont inspirées par des messages historiques qui révèlent à la fois le meilleur et le pire de l'humanité.
L'exposition personnelle de Jitish Kallat réunit deux types de correspondance nettement différents qui provoquent collectivement une réflexion sur notre monde. Poursuivant son intérêt pour le mode épistolaire, Kallat exposera un nouveau projet intitulé Covering Letter (terranum nuncius) (2019) aux côtés de sa Covering Letter (2012), qui récemment a été largement exposée.


Frist Art Museum, Nashville, États-Unis
13 mars - 28 juin 2020


www.fristartmuseum.org/calendar/detail/jitish-kallat

Kehinde Wiley

Kehinde Wiley : The Yellow Wallpaper, Exposition personnelle


La prochaine exposition de Kehinde Wiley, Kehinde Wiley : The Yellow Wallpaper à la galerie William Morris à Walthamstow, au nord-est de Londres, est la première exposition personnelle de nouvelles œuvres présentées par Wiley dans une institution publique au Royaume-Uni. Ce sera également la première de ses expositions à présenter des portraits exclusivement féminins : les sujets frappants de Wiley sont des femmes que l'artiste a rencontrées dans les rues de Dalston, à l'est de Londres.


Galerie William Morris, Walthamstow, Royaume-Uni
Du 22 février au 25 mai 2020


www.wmgallery.org.uk/whats-on/exhibitions-43/kehinde-wiley

Jonathan Meese

Lolita (R)evolution (Rufschädigendst) - Ihr Alle seid die Lolita Eurer Selbst! Pièce de théâtre


L'artiste visuel de renommée internationale , Jonathan Meese, présentera une pièce de théâtre en collaboration avec le Théâtre Dortmund en Allemagne. Inspiré du roman controversé "Lolita" du romancier russe Vladimir Nabokov, la pièce " évolutive " qu'il mettra en scène, dont il réalisera la scénographie et les costumes, sera présentée en première le 15 février 2020.


THÉÂTRE DORTMUND, DORMUNT, ALLEMAGNE
15 février, 21 mars, 3 avril, 25 avril, 16 mai 2020


www.theaterdo.de/detail/event/20842/

The Kid

La Galerie Templon représente The Kid


La Galerie Templon est heureuse d’annoncer la représentation de Robin Kid dit THE KID.
Né en 1991, THE KID, artiste autodidacte et multidisciplinaire, aux origines hollando-brésiliennes, se définit avant tout comme un citoyen universel. Son travail interroge sans relâche la notion de déterminisme social et la frontière ténue entre innocence et corruption au sein de la jeunesse de notre monde multipolaire. Grâce à ses peintures monumentales, ses sculptures grandeur-nature au réalisme photographique troublant et aux sujets provocants, THE KID s'est attiré, en quelques années, l'attention du public le plus averti, celle des collectionneurs et des institutions internationales à Paris, Bâle ou Miami.
La galerie présentera une œuvre nouvelle importante à la FIAC en octobre 2020. Une exposition personnelle aura lieu en mai 2021 à la galerie rue du Grenier Saint-Lazare.

 

THE KID devant Not Normal, 2019 © THE KID



www.thekid.fr/

Jim Dine
Oda Jaune
Pierre et Gilles

CŒURS - Du romantisme dans l’art contemporain


Le musée de la Vie romantique présente une sélection d’une quarantaine d’œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme. Le cœur en tant qu’organe, motif et symbole est présenté ici à travers différentes techniques : peinture, dessin, sculpture, céramique, néon et photographie.
Outre les figures emblématiques de Niki de Saint Phalle, Jim Dine, Annette Messager, Sophie Calle, Pierre et Gilles, Jean-Michel Othoniel et Françoise Pétrovitch, le visiteur pourra découvrir dans cette présentation une vingtaine d’autres artistes. 


Musée de la Vie romantique, Paris, France exposition collective,
14 février – 12 juillet 2020


www.museevieromantique.paris.fr/fr/les-expositions/exposition-curs-2020

Kehinde Wiley

Nomination de Kehinde Wiley en tant que Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres


À l'occasion de la célébration du vernissage de l’exposition Jacques-Louis David Meets Kehinde Wiley au Brooklyn Museum de New York, Kehinde Wiley sera mis à l’honneur lors d’une cérémonie intime au cours de laquelle il recevra l'insigne de Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres.


Brooklyn Museum, New York, États-Unis
Mercredi 12 février 2020

Photo © Tony Powell


www.brooklynmuseum.org/exhibitions/david_wiley

Jim Dine

Jim Dine - Exposition personnelle


Palazzo delle Esposizioni présente le travail de l’un des plus grands acteurs de l'art américain, un artiste dont l’œuvre radicale et novatrice a eu un impact majeur sur la culture visuelle contemporaine, en particulier celle italienne des années 1960.

L'exposition présentera plus de 60 œuvres datant de 1959 à 2016, provenant de collections publiques et privées, tant en Europe qu'aux États-Unis. Un riche apparat iconographique des fameux Happenings, accompagnée d'un récit interprété par Jim Dine lui-même. Une sélection d'entretiens vidéo permettra aux visiteurs de se rapprocher de la figure de ce grand artiste.


Du 11 février au 2 juin 2020
Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italie


www.palazzoesposizioni.it/mostra/jim-dine-eng

Jan Van Imschoot

Poetic Faith – Exposition collective


La réalité et la fiction ne peuvent jamais être observées au même moment. Mais il existe une ‘croyance poétique’ : lorsque nous lisons un roman ou regardons un film, nous ‘croyons’ l’histoire, même si elle est invraisemblable. La ‘croyance poétique’ est considérée comme un ingrédient essentiel de toute forme de ‘storytelling’.

L’exposition ‘Poetic Faith’ peut être considérée comme une ode à la force de l’imagination. Elle présente des œuvres de Jan Van Imschoot, de Shikh Sabbir Alam, Marie Cloquet, Leo Copers, Hanne Darboven, Markus Degerman, Joseph Grigely, Jorge Macchi, Bruce Nauman, Navid Nuur, Panamarenko, Giulio Paolini, Mandla Reuter, Jason Rhoades, Gil Shachar, Nedko Solakov, Birde Vanheerswynghels, Tamara Van San et Philippe Van Snick.


Du 8 février au 3 mai 2020
S.M.A.K., Gand, Belgique


www.smak.be/fr/exposition/24066

Billie Zangewa

ALPHA CRUCIS – Exposition collective


L'exposition Alpha Crucis au Astrup Fearnley Museet rassemble dix-sept artistes de sept pays africains. Parmi eux on retrouvera Billie Zangewa, artiste africaine originaire du Malawi.
Les dix-sept artistes réunis ici sont originaires de nombreux pays de l’hémisphère sud, appartiennent à différentes générations et ont des pratiques diverses. Mais ce qu'ils ont en commun, c'est que, vivant en Afrique, ils peuvent tous voir l’étoile Alpha Crucis.
Peut-elle être considérée comme un symbole d'espoir pour une utopie panafricaine, dans laquelle, malgré les antagonismes, tous les pays africains regardent vers la même lumière directrice, et n'ont pas besoin de regarder vers le nord pour réaliser leur art ?


ASTRUP FEARNLEY MUSEET, OSLO, NORWAY
Du 31 janvier au 17 mai 2020


www.afmuseet.no/en/exhibition/alpha-crucis-contemporary-african-art

Gérard Garouste

Gérard Garouste - Exposition personnelle 


Sous le patronage du Ministère de la Culture, de l’Institut français et avec le soutien de mécènes privés, la rétrospective de Gérard Garouste à la National Gallery of Modern Art de Delhi sera l'occasion incontournable de voyager dans l'imaginaire et le répertoire historique du peintre - qui inclut, parmi ses sources d'inspiration, mythes et légendes, religion et folklore. L’exposition réunira une soixantaine de tableaux couvrant 40 ans de création, de 1980 à 2019.


NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHI, INDE
Du 28/01/2020 au 30/04/2020


www.ngmaindia.gov.in

Kehinde Wiley

Jacques-Louis David Meets Kehinde Wiley - Exposition personnelle


Le triomphant Napoléon à la tête de l'armée au-dessus des Alpes (2005) de Kehinde Wiley, œuvre phare de la collection du Brooklyn Museum, se trouve confronté à la peinture du XIXe siècle sur laquelle elle repose : Bonaparte traversant les Alpes de Jacques-Louis David (1800-1). Ensemble, les œuvres de David et de Wiley révèlent comment la race, la masculinité, le pouvoir et la représentation se superposent au portrait et façonnent l'écriture de l'histoire.


Brooklyn Museum, New York, États-Unis
Du 24 janvier au 10 mai 2020


www.brooklynmuseum.org/exhibitions/david_wiley

Iván Navarro
GRAND PARIS EXPRESS
En tandem avec DOMINIQUE PERRAULT

Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, le GRAND PARIS EXPRESS a annoncé la participation d’Ivan Navarro comme artiste invité, associé à l’architecte Dominique Perrault (DPA) pour la future Gare de Villejuif -  Institut Gustave Roussy.

Le GPE est le plus grand projet urbain d’Europe avec 200 km de nouvelles lignes de métro automatique et 68 futures gares à construire d’ici 2030 avec les meilleurs architectes contemporains. Pour accompagner cette transformation urbaine sans précédent et contribuer à l’émergence d’une identité métropolitaine, la Société du Grand Paris a initié un large programme culturel mené sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès.

Chaque nouvelle gare est le lieu d’interventions artistiques pérennes, fruits de la rencontre entre deux univers esthétiques : l’architecte et l’artiste œuvrent ainsi en « tandem ». Ce processus aboutira à la création d’une grande collection pluridisciplinaire d’art, à la fois locale et métropolitaine.

Parmi les premiers tandems annoncés, Ivan Navarro et Dominique Perrault (DPA) pour la Gare de Villejuif Institut Gustave Roussy, s’associent autour d’un projet tourné vers l’expérience des profondeurs et les jeux de lumière.


 


FUTUR GARE DE VILLEJUIF
www.societedugrandparis.fr/projet




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