Pierre et Gilles

Pierre et Gilles : Le goût du cinéma - Exposition personnelle


Le duo d’artistes français Pierre et Gilles a accepté, pour la ville de Cannes, d’inventer une exposition et une scénographie à partir de tableaux liés à la passion de la ville pour le cinéma. Il s’agit d'œuvres historiques et d'œuvres créées spécialement pour l'exposition, parfois portraits d’actrices et d’acteurs qui ont posé pour eux, mais également de compositions et de procédés visuels qui rappellent ceux du 7e art.

 


CENTRE D'ART LA MALMAISON, CANNES, FRANCE
Du 12/12/2019 au 26/04/2020


www.cannes.com/fr/culture/centre-d-art-la-malmaison.html

Prune Nourry

Serendipity, un film documentaire de Prune Nourry, bientôt en salle


Le film documentaire de Prune Nourry Serendipity sera bientôt en salles en France et aux États-Unis.

Serendipity, présenté en avant-première au festival international du film de Berlin,  a été projeté aussi à la quinzaine du documentaire du MoMa, au festival TriBeca et dans la section film de Art Baselen 2019. Le film a notamment reçu le soutien d’Angelina Jolie. 

Serendipity parle de coïncidences entremêlant art et vie dans l’existence de Prune Nourry. Alors que Prune Nourry a consacré sa vie artistique à explorer le corps humain, elle a été atteinte d’un cancer du sein à 31 ans. L’artiste transforme son traitement médical en une épopée artistique qui donne un nouveau sens à son œuvre. Au-delà d’un portrait d’artiste, ce film porte l’histoire universelle de la féminité, et tente d’apporter de l’espoir aux nombreuses femmes qui parcourent ce même chemin.


PRUNE NOURRY
Octobre – novembre 2019, Serendipity – Documentaire


www.prunenourry.com/fr/projects/serendipity-0

Pierre et Gilles

Marie-Antoinette. Métamorphoses d’une image - Exposition collective


Aucune figure historique n'a connu un tel foisonnement de représentations, de son vivant, puis, surtout, après sa mort, le 16 octobre 1793. C'est à travers près de 200 œuvres, objets d’art et archives, extraits de films, accessoires de mode, que vous découvrirez les multiples représentations de Marie-Antoinette. L'exposition abordera cinq thématiques qui vous permettront de comprendre les différentes images de la reine.


LA CONCIERGERIE, PARIS, FRANCE
Du 16/10/2019 au 26/01/2020


www.paris-conciergerie.fr/Actualites/Marie-Antoinette-metamorphoses-d-une-image

Chiharu Shiota

Me Somewhere Else - Exposition personnelle


Présentée dans la salle Bernheim, Me Somewhere Else (2018), œuvre d'une grande force visuelle, occupe une place particulière dans la production de l'artiste. Shiota parle de sa lutte contre la maladie et de la certitude que son esprit survivra à son corps.


ROYAL MUSEUM OF FINE ARTS OF BELGIUM, BRUXELLES, BELGIQUE
Du 11/10/2019 au 09/02/2020


www.fine-arts-museum.be/en/exhibitions/chiharu-shiota

Kehinde Wiley

Kehinde Wiley rencontre Jacques Louis David - Exposition personnelle


Le château de Malmaison et le Brooklyn Museum annoncent une exposition conjointe du Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand Saint-Bernard, célèbre représentation de Napoléon peinte par Jacques-Louis David en 1800, et de sa réinterprétation contemporaine par l’artiste américain Kehinde Wiley.


MUSEE NATIONAL DU CHÂTEAU DE MALMAISON, RUEIL-MALMAISON, FRANCE
Du 09/10/2019 au 06/01/2020


www.musees-nationaux-malmaison.fr

Pierre et Gilles

De l'amour - Exposition collective


En associant amour et sciences, deux domaines a priori antinomiques, l’exposition "De l’amour" propose une exploration transdisciplinaire de ce sentiment aux nombreuses nuances. Une exposition au croisement des sciences, de la société et de l’art pour mieux appréhender l’amour et s’interroger sur la place qu’occupe ce sentiment dans nos vies.


PALAIS DE LA DECOUVERTES, PARIS, FRANCE
Du 08/10/2019 au 30/08/2020


www.palais-decouverte.fr/fr/au-programme/expositions-temporaires/prochainement/de-lamour/lexposition/

Valerio Adami

Camilla & Valerio Adami - Exposition collective



ESPACE JACQUES VILLEGLE, SAINT GRATIEN, FRANCE
Du 03/10/2019 au 07/12/2019


www.espacejacquesvillegle.com/

Claude Viallat

East West Jazz  - Exposition collective


L'exposition "East West Jazz" présente plus de 30 robes et textiles uniques de la collection d'Alexander Klyachin et plus de deux douzaines de tableaux abstraits d'après-guerre provenant de la collection de la fondation Gandur pour l’Art. L’exposition est enrichie par des œuvres issues des collections du Musée des beaux-arts Pouchkine et du Centre Pompidou afin de révéler davantage l’interaction entre les cultures orientale et occidentale, notamment 14 feuilles de la série graphique "jazz" de Henri Matisse créée en 1947 et des œuvres de Kandinsky appartenant à la collection du musée Pouchkine et 14 œuvres abstraites du Centre Pompidou et de collections privées françaises. Cette exposition sera philosophique, émotionnelle et contemplative plutôt que didactique.


THE PUSHKIN STATE MUSEUM OF FINE ARTS, MOSCOU, RUSSIE
Du 01/10/2019 au 15/11/2019


www.pushkinmuseum.art

Chiharu Shiota

Counting Memories - Exposition personnelle


Dans le cadre de la Biennale Industrii 2019, Chiharu Shiota présente une nouvelle installation conçue pour les espaces monumentaux de la Gallery of One Work. Son installation est une réflexion, dans le contexte de l’histoire de la Haute Silésie, sur la construction de l’identité au filtre de la mémoire.


MUZEUM SLASKIE, KATOWINE, POLOGNE
Du 27/09/2019 au 26/04/2019


www.muzeumslaskie.pl/pl/wystawy/counting-memories-chiharu-shiota/?v=11aedd0e4327

Pierre et Gilles

1989 – Culture and Politics - Exposition collective


L'automne 2019 marquera les trente ans de la chute du mur de Berlin. Il est devenu le symbole politique d'un ordre politique mondial qui perdure depuis la fin de la seconde guerre mondiale. L'exposition examine ce qui s'est passé dans la culture visuelle au sens le plus large de cette période historique radicale, associant culture populaire et grande culture.


NATIONAL MUSEUM, STOCKHOLM, SUEDE
Du 05/09/2019 au 12/01/2020


www.nationalmuseum.se

Abdelkader Benchamma

Syncopation, contemporary encounters with the Modern Masters Monet, Cézanne, Picasso - Exposition collective


Première exposition consacrée à l'art contemporain, Syncopation présentera un large éventail d'œuvres d'art de la collection du Musée d'art de Pola, notamment des peintures, des sculptures et des céramiques orientales, en dialogue avec des œuvres d'artistes contemporains actifs et reconnus sur la scène artistique contemporaine. L’exposition présentera notamment d’imposantes installations, des œuvres sonores, des œuvres vidéo et une œuvre extérieure pour jeter une lumière nouvelle sur les œuvres des maîtres modernes, invitant à enrichir leur compréhension.


POLA MUSEUM OF ART, KANAGAWA, JAPON
Du 10/08/2019 au 01/12/2019


www.polamuseum.or.jp/english/exhibition/20190810s01/

Jitish Kallat

Circadian Rhythms: contemporary art and biological time - Exposition collective


Toute la vie sur terre - les humains, les autres animaux, les plantes et même les bactéries - exécute des processus biologiques selon un modèle d'activité de 24 heures qui reflète la durée du jour de la Terre. On dit que ces processus sont soumis à certains rythmes, car ils oscillent à différents moments au cours du cycle de 24 heures, en suivant toujours le même modèle d'activité. Circadian Rhythms présente le travail d'artistes irlandais et internationaux qui explorent ces forces invisibles à travers des réflexions sur le temps, la cadence de la vie professionnelle, les habitudes de sommeil ainsi que l'impact des technologies modernes qui perturbent le monde naturel.


THE LEWIS GLUCKSMAN GALLERY, UNIVERSITY COLLEGE CORK, IRLANDE
Du 01/08/2019 au 03/11/2019


www.glucksman.org/exhibitions/circadian-rhythms

Kehinde Wiley

Comeback. Art Historical Renaissance in Contemporary Art - Exposition collective


L'histoire de l'art fait son grand retour dans les arts visuels. Les artistes non seulement copient et s'approprient des peintures d'époques révolues, mais répondent aussi plus librement et de manière plus ludique aux "énergies mnésiques" (Aby Warburg) stockées dans les œuvres anciennes. De plus en plus fréquemment, ils tentent d’évoquer le patrimoine collectif par des stratégies performatives ainsi que par des moyens photographiques et cinématographiques.


KUNSTHALLE TÜBINGEN, TÜBIGEN, ALLEMAGNE
Du 20/07/2019 au 10/11/2019


www.kunsthalle-tuebingen.de/en/

Jonathan Meese

Ticket to the moon - Exposition collective


L’exposition est consacrée aux commentaires artistiques sur l’atterrissage et la lune, symbole des rêves, des désirs et des spéculations de l’homme. On y trouve des œuvres des années 1950 où la course à la lune a débuté, des réactions directes à l’atterrissage sur la lune après 1969, ainsi que des positions très récentes d'artistes plus jeunes.


KUNSTHALLE KREMS, KREMS, ALLEMAGNE
Du 14/07/2019 au 03/11/2019


www.kunsthalle.at/en/exhibitions/14-ticket-to-the-moon



14 juillet/ La galerie Templon est fière d’annoncer la nomination de Jim Dine au grade de chevalier de l’ordre de la Légion d’honneur par décret du 14 juillet 2019.




Jim Dine

Jim Dine - Exposition personnelle


Le Centre Pompidou Málaga présente la donation exceptionnelle faite au musée national d'art moderne par Jim Dine en 2017-2018 et qui comprend des œuvres de 1961 à 2016. Il s'agit d'un ensemble cohérent de peintures et de sculptures qui révèlent son exploration autobiographique incessante à travers ses motifs récurrents : outils, cœurs, peignoirs, vénus, pinocchios ... Par ce don, Jim Dine tient à remercier la France d’avoir inspiré une esthétique qui a nourri son travail.


CENTRE POMPIDOU/MALAGA, ESPAGNE
Du 10/07/2019 au 7/10/2019


wwww.centrepompidou-malaga.eu/exposicion/jim-dine-coleccion-centre-pompidou/

Gérard Garouste

Gérard Garouste et l'école des prophètes - Exposition personnelle


Gérard Garouste a choisi, le temps d’un été, de poser quelques-unes de ses oeuvres dans les nouvelles salles du Lieu de Mémoire de Chambon sur Lignon. Familier du Talmud, l’artiste voulait en savoir davantage sur ces jeunes juifs, qui au coeur des heures les plus sombres du nazisme, avaient réfléchi au renouveau de la pensée juive en s’intitulant, avec une touche de provocation, l’Ecole des Prophètes.

La peinture de Gérard Garouste puise son inspiration dans la tradition talmudique, l’horreur de la Shoah et son histoire personnelle. L’exposition propose un parcours entre peinture et textes bibliques, entre art et histoire, autour d’une sélection de tableaux qui entrent en résonnance avec les réflexions de ce groupe de penseurs.


LIEU DE MEMOIRE, CHAMBON-SUR-LIGNON, FRANCE
Du 05/07/2019 de 29/09/2019


www.memoireduchambon.com

Pierre et Gilles

Tattoo, L’Arte sulla pelle - Exposition collective


M9 - Le Musée du XXème siècle présente l'exposition de tatouage, Stories on skin (Histoires sur la peau), organisée en collaboration avec la Fondazione Torino Musei. L'exposition explore la dimension créatrice et mondiale des tatouages ​​d'un point de vue anthropologique, historique, artistique et social.

Le tatouage est une pratique qui accompagne l'humanité depuis la nuit des temps, à tel point qu'on en trouve des exemples dans les corps momifiés d'Europe, d'Asie et d'Afrique. C’est un moyen d’expression qui n’a jamais été abandonné, même si sa signification a changé au fil des siècles : l’enchevêtrement de contaminations et d’échanges entre cultures différentes, entre Orient et Occident, qui a toujours caractérisé l’histoire du tatouage, se poursuit aujourd’hui avec plus de force dans un monde globalisé où les échanges culturels et commerciaux sont intenses et continus. Cela a toujours été un phénomène lié aux formes de marginalité sociale - selon Genesis, la première personne tatouée de l'histoire est Caïn - mais c'est en même temps une forme d'art et un phénomène de masse.

L'exposition présente également de nombreuses œuvres d'artistes contemporains internationaux : Wim Delvoye, Santiago Serra, Dr. Lakra, Mary Coble Fabio Viale. Photographs by Pierre et Gilles, Catherine Opie, Tobias Zielony, Sergei Vasiliev Plinio Martelliand Oliviero Toscani.


MUSEO DEL'900, VENISE, ITALIE
Du 05/07/2019 au 17/11/2019


www.m9museum.it

Prune Nourry

Daughters - Exposition personnelle


Le Château Malromé est heureux d’accueillir dans ses murs, durant cet été 2019, une vingtaine d’oeuvres de Prune Nourry précédemment exposées du printemps à l’automne 2017 au musée Guimet (Paris). Dans cette série d’œuvres, Prune Nourry s’est emparée d’un problème propre aux sociétés indiennes et chinoises, la disparition de toute une classe d’âge de petites filles causée par le dévoiement des techniques médicales prénatales en faveur des garçons.

Ces sculptures trouvent à Malromé, demeure familiale de Toulouse-Lautrec, dans une scénographie inédite de Benjamin Gabrié, de nouveaux échos.

Commissaire de l'exposition : Richard Leydier


CHÂTEAU MALROMÉ, SAINT-ANDRÉ-DU-BOIS, FRANCE
Du 29/06/2019 au 10/11/2019


www.malrome.com/lart/#expositions

Chiharu Shiota

Créatrices, l’émancipation par l’art - Exposition collective


Cette grande exposition féministe dédiée aux Créatrices privilégie une approche thématique sur une longue période, du Moyen-âge à nos jours. L’exposition rassemble plus de 80 œuvres qui mettent en lumière la fonction émancipatrice de l’art, à l’instar de Niki de Saint Phalle qui donnait le « pouvoir aux Nanas ».


MUSEE DES BEAUX-ARTS, RENNES, FRANCE
Du 28/06/2019 au 29/09/2019


www.mba.rennes.fr/fr/article/creatrices-expo/

Kehinde Wiley

IncarNations, African art as philosphy - Exposition collective


IncarNations est une exposition conçue par l'artiste sud-africain Kendell Geers en dialogue avec le collectionneur congolais Sindika Dokolo. Une initiative passionnante qui reflète la diversité des patrimoines esthétiques africains, débarrassés de tout prisme européocentriste et incluant l’influence des diasporas, des itinéraires des esclaves, du colonialisme ou des mouvements d'indépendance. Extraites de l’impressionnante collection de Sindika Dokolo, les productions d’artistes africains résonnent avec celles de la diaspora tandis que des œuvres d'art contemporain seront présentées aux côtés d'œuvres classiques, ouvrant ainsi enfin la voie au dévoilement de l'art africain, compris comme une pratique philosophique vivante.


PALAIS DES BEAUX ARTS, BRUXELLES, BELGIQUE
Du 28/06/2019 au 06/10/2019


www.bozar.be/fr/activities/154489-incarnations

Ivan Navarro

Bienalsur, Home sweet home - Exposition collective


Que disent de nous les espaces que nous habitons ? Quelles formes prennent ces espaces ? De quelle manière reflètent-ils notre mode de vie ? Si le domicile est la limite entre extérieur et intérieur, public et privé, sécurité et incertitude, notre « maison » est aussi la projection de notre propre corps (et en particulier de notre esprit) comme une sorte de microcosme qui permet de contester l'immensité de l'univers. Dans le cadre de cette exposition, nous concevons la maison comme un espace-temps dans lequel nous vivons l’expérience de l’habitation, ancrant le désir primordial des hommes et des femmes d’occuper une place dans le monde, qui est également un tremplin pour que l’imagination prenne son envol.


AMBASSADE DU BRESIL-PALAIS PEREDA, BUENOS AIRES, ARGENTINE
Du 26/06/2019 au 30/10/2019


www.bienalsur.org/fr/single_agenda/89

Abdelkader Benchamma

Symétries et Soupirs - Installation


L’abbaye de Lagrasse, située au sein du massif des Corbières dans la vallée de l’Orbieu, est considérée comme l’un des plus importants établissements bénédictins des pays d’Aude. 

Pour IN SITU Patrimoine et art contemporain, Abdelkader Benchamma a réalisé un grand dessin mural de près de 40m2 face à la cheminée Renaissance de la salle d’apparat de l’Abbaye.


ABBAYE DE LAGRASSE, LAGRASSE, FRANCE
Du 26/06/2019 au 01/09/2019


www.patrimoineetartcontemporain.com

Gérard Garouste

"En Chemin" - Projection film




Serge Lasvignes, André Djaoui, Daniel Templon, ont le plaisir de vous convier à la projection du film de Garouste "En Chemin". Un film écrit par Stéphane Miquel et réalisé par Vivien Desouches. La projection sera suivie d'une discussion entre Gérard Garouste et Olivier Kaeppelin.

Le mardi 25 juin 2019 à 19h , Centre Pompidou - Cinéma 1

Réservation recommandée: Matthieu Durand : rsvp@templon.com  Tél. 01 85 76 55 55

 

 


CENTRE POMPIDOU, CINEMA 1, PARIS, FRANCE
Le 25/06/2019 à 19h



Valerio Adami

Semaine italienne "La Bellezza" - Exposition personnelle



MAIRIE DU 13ème, PARIS, FRANCE
Du 24/06/2019 au 2/07/2019


www.mairie13.paris.fr

Chiharu Shiota

The Soul Trembles - Exposition personelle


L’exposition The Soul Trembles sera la plus grande exposition personnelle de Chiharu Shiota à ce jour. Explorant vingt-cinq ans de création, l’exposition présentera six grandes installations, ainsi que des sculptures, des séquences vidéo de spectacles, des photographies, des dessins, ses créations pour le théâtre etc.


MORI ART MUSEUM, TOKYO, JAPON
Du 20/06/2019 au 27/10/2019


www.mori.art.museum/en/exhibitions/shiotachiharu/

Jean-Michel Alberola

ALBEROlaBELLEROJOUX - Exposition collective


Alors que tant de points les rassemblent, et qu’ils sont des références importantes pour la génération actuelle d’artistes et de commentateurs, Jean-Michel Alberola et Arnaud Labelle-Rojoux n’ont, inexplicablement, jamais été réunis.

Dans le cadre imposant du Couvent des Minimes, sept « chapelles » profanes accueilleront, comme autant de chapitres d’un livre, les productions récentes des deux artistes, dans un télescopage digne d’un synchrocyclotron de la pensée et de l’art. Ce bombardement visuel et mental devrait permettre au regardeur de « voir », c’est-à-dire d’accéder, même incomplètement, même imparfaitement, à l’énergique charge poétique et politique tapie au cœur de ces œuvres". (Stéphane Corréard)


LE COUVENT DES MINIMES, PERPIGNAN, FRANCE
Du 20/06/2019 au 21/07/2019


www.filaf.com/filaf-2019-1

James Casebere

Tableau and Transformation: Photography from the Permanent Collection - Expositionc collective


“Tableau and Transformation” présente un aperçu de la collection de photographies du XXe siècle du Tampa Museum of Art, pierre angulaire de la collection permanente du musée. L'exposition regarde comment les artistes ont utilisé des effets de chambre noire et des pratiques d'atelier distincts pour créer de nouveaux récits en photographie. Des artistes tels que James Casebere, Robert Cumming, Stephen Frailey, Sandy Skoglund et William Wegman créent des environnements construits, brouillant souvent les frontières de la réalité et de la fiction dans leurs images. Les photographes Blythe Bohnen, Duane Michals, Arnulf Rainer, Lucas Samaras et Cindy Sherman utilisent la transformation en tant que moyen d’exploration de l’identité, du genre et du lieu. Cette exposition présente une cinquantaine de photographies comportant des objets allant du milieu des années 1960 au début des années 2000, issues principalement de la collection permanente du Musée.

 


TAMPA MUSEUM OF ART, TAMPA, FLORIDE
Du 20/06/2019 au 06/10/2019


www.tampamuseum.org/exhibition/tableau-and-transformation-photography-from-the-permanent-collection/

Pierre et Gilles

Voilé.e.s / Désvoilé.e.s - Exposition collective


L'exposition Voilé.e.e.s Dévoilé.e.s. s’attachera aux représentations du voile dans l'art de l’Antiquité à nos jours, à travers sculptures, peintures, dessins et photographies. Elle réunira une centaine d'œuvres de toutes époques.


MONASTERE DE BROU, BOURG-EN-BRESSE, FRANCE
Du 16/06/2019 au 29/09/2019


www.monastere-de-brou.fr

Kehinde Wiley

"Street Dreams: how hip hop took over fashion" - Exposition collective


En collaboration avec HipHopHuis et le commissaire invité Lee Stuart, le Kunsthal Rotterdam présente une exposition sur le hip-hop et son influence sur la mode et le style de vie. Le Streetwear dicte la vitesse et l'esthétique de l'industrie de la mode et modifie la manière dont cette industrie se développe. L’exposition ‘Street Dreams. Comment Hiphop a pris le contrôle de la mode’ montre les apparences, les codes et l'énergie créative du hip-hop.


KUNSTHAL, ROTTERDAM, PAYS-BAS
Du 15/06/2019 au 15/09/2019


www.moco.art/fr/exposition/100-artistes-dans-la-ville-zat-2019

David LaChapelle

Atti Divini - Exposition personnelle


L’exposition Atti Divini (actes divins), organisée par Denis Curti et Reiner Opoku, présente 70 œuvres parmi les plus significatives et les plus emblématiques de la carrière de l'artiste. L'exposition propose un ensemble d'œuvres de grand et de très grand format. Il s’agit des œuvres les plus emblématiques et les plus significatives de La Chapelle qui ont contribué à faire de lui l’un des artistes les plus influents au monde.


REGGIA DI VENARIA - CITRONIERA, TURIN, ITALIE
Du 14/06/2019 au 06/01/2019


www.lavenaria.it/en/exhibitions/david-lachapelle

Claude Viallat

Re - commencer - Exposition personnelle

 


Claude Viallat est un artiste confirmé, l’un des tous premiers artistes français de sa génération, mais son travail trouve aujourd’hui une résonance très contemporaine alors que se développe la conscience écologique, le retour à des pratiques et des techniques artisanales, à un savoir-faire qui est une façon de résister à l’hyper mécanisation, au devenir technologique, à la dématérialisation numérique et au renversement du positionnement de l’homme dans son environnement.
La part d’inconvenant que l’on perçoit dans le travail de Claude Viallat, cette impertinence recherchée dans le support, la forme ou la couleur, cet inattendu, cet inachevé, cette précarité, a le caractère d’une jeunesse absolue.


CENTRE D'ART CONTEMPORAIN LA HALLE BOUCHERS - VIENNE, FRANCE
Du 14/06/2019 au 18/08/2019


www.cac-lahalledesbouchers.fr

Claude Viallat

Claude Viallat. Libérer la couleur - Exposition personnelle


Sous le commissariat d’Alexandre Devals, directeur de la fondation, « Claude Viallat - Libérer la couleur » présente une vingtaine d’œuvres de Claude Viallat de grand format réalisées sur bâches militaires, une série entamée à la fin des années 1970 qui se prolonge jusque dans les dernières années. Le cœur de l’exposition se compose des œuvres montrées en 1980 au CAPC de Bordeaux, exposition majeure et pivotale dans l’œuvre de Viallat par l’utilisation d’un support dense, l’exploration de la polychromie et le découpage de la toile en registres. Cette exposition a marqué un tournant dans la pratique de Viallat et le consacre comme l’un des plus grands coloristes de son temps.


VENET FOUNDATION - LE MUY, FRANCE
Du 13/06/2019 au 13/09/2019


www.venetfoundation.org/fr/

Gérard Garouste

Biennale du Caire - Exposition collective


Biennale du Caire, Centre des arts, Palais Aicha Fahmy, Gérard Garouste, invité d’honneur 


CENTRE DES ARTS - PALAIS AICHA FAHMY, LE CAIRE, EGYPTE
Du 10/06/2019 au 10/08/2019


cairobiennale.gov.eg/

Philippe Cognée

Eighties and Echoes - Exposition collective


Les nouvelles démarches picturales qui émergent à la fin des années 1970 et au début des années 1980 se positionnent contre une domination de l’abstraction et d’une idéologie avant-gardiste réductrice : dictât de la rupture, mort du tableau, vision linéaire et progressiste de l’art. De jeunes peintres entendent, dès leurs formations aux Beaux-Arts, réinterroger la forme traditionnelle du tableau, la figure, l’illusion de profondeur, en se nourrissant d’une multitude de modèles. L’exposition « Aux sources des années 1980 » interroge leur musée imaginaire.

Envisageant différents rapports au passé, entendu comme moyen de renouvellement de la peinture, les œuvres présentées tantôt dialoguent avec un modèle précis, tantôt réactivent des sujets traditionnels autour de trois grandes thématiques : individu et société, amour et altérité, nature et sacré.


MUSEE DE L'ABBAYE SAINTE_CROIX, LES SABLES D'OLONNE, FRANCE
Du 09/06/2019 au 22/09/2019


www.lemasc.fr/le-masc/expositions-en-cours/189-aux-sources-des-annees-1980.html

Abdelkader Benchamma

« 100 artistes dans la ville » - Cosma - Commande publique


Sur une invitation de Nicolas Bourriaud, directeur du MOCO Hôtel des collections à Montpellier, Abdelkader Benchamma a réalisé une œuvre pérenne dans l’espace public de la ville dans le cadre du parcours « 100 artistes dans la ville ». L’installation Cosma est réalisée à partir d’incrustations de plaques de marbre complétées de peintures au sol. Le titre fait référence à l’art des pavements en mosaïques de marbre développé par les Cosmati entre le XI et le XIVème siècles à Rome.


MONTPELLIER, FRANCE
Du 08/06/2019 au 28/07/2019


www.moco.art/fr/exposition/100-artistes-dans-la-ville-zat-2019

Prune Nourry

Bêtes de Scène – Exposition collective


Pour sa neuvième exposition, la Fondation Villa Datris interroge à travers la sculpture contemporaine, les relations qu’entretiennent les humains avec les animaux. Avec gravité, humour ou dérision, les œuvres présentées révèlent des images sensibles d’animaux. L’exposition célèbre également leur beauté, la fluidité de leurs corps ou l’extravagance de leurs parures. 78 artistes et 110 œuvres seront exposés dans la villa et ses jardins



/www.bienvenueenprovence.fr/fr/visiter/fondation-villa-datris/

Omar Ba

Omar Ba, Vision partagée - Exposition personnelle


Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente la première exposition monographique canadienne consacrée à Omar Ba, l’un des artistes les plus influents de sa génération. Omar Ba: vision partagée réunit certaines œuvres maîtresses issues de différentes périodes de sa carrière. À celles-ci s’ajoute une peinture grand format in situ, réalisée pour le public montréalais. Le travail de l’artiste s’impose à la fois comme une vive critique de la tyrannie, une célébration de la force de l’esprit humain, et une ode à la vaillante jeunesse du monde.


MBAM, MONTREAL, CANADA
Du 30/05/2019 au 10/11/2019


www.mbam.qc.ca

Oda Jaune

Hands - Exposition personnelle


L’installation d’Oda Jaune, Hands spécialement créée pour SEEN, montre une symbiose entre ombre et lumière, confrontant le spectateur à la question de sa propre existence. Sous la flamme de la bougie, la sculpture s'anime: les ombres se mettent à danser, les bougies se consument. L'installation fonctionne comme un souvenir, créé à travers la vie et la mort.

SEEN est un nouvel espace d'exposition conçu par Joanna Devos. 

Le concept esr simple : une pièce, un eoeuvre inédite, un artiste.

 

SEEN, ANTWERP, BELGIQUE
Du 23/05/2019 au 13/07/2019


joannadevos.be/SEEN/

Daniel Dezeuze
Claude Viallat

Mouvement Supports/Surfaces : retrouver l'économie des gestes simples - Exposition Collective


Dans le cadre du festival Croisements 2019, organisé par l'Institut français de Pékin, le Centre d'art contemporain de Meymac présente la première exposition du mouvement Supports/ Surfaces en Chine. Ce collectif d’artistes, qui émergea en France au milieu des années 60, a révolutionné les arts visuels par un usage inédit des matériaux. Leur projet : libérer l’art pictural du carcan historique et culturel que représente le tableau.


FESTIVAL CROISEMENT, BEIJING, CHINE
De 21/05/2019 à 20/08/2019


www.faguowenhua.com

James Casebere

Model Natures in Contemporary Photography - Exposition collective


L'exposition de groupe internationale "Model Natures" est consacrée à un domaine fascinant de la photographie contemporaine : celui du paysage. Les paysages présentés sont impressionnants. Mais à y regarder de plus près, il s’avère que ce que nous regardons ne sont pas des photographies de paysages réels, mais des images trompeuses de maquettes.


MUSEUM HAUS LUDWIG, SARRELOIS, ALLEMAGNE
Du 19/05/2019 au 25/08/2019


www.ludwig-galerie.saarlouis.de/

Franz Ackermann

Été pourri, peinture fraiche - Exposition collective


La collection du FRAC Champagne-Ardenne comporte un ensemble de peintures remarquables qui, sans retracer l’intégralité de l’histoire de ce médium, mettent en lumière des pratiques individuelles de grande qualité. « Été pourri peinture fraîche » est le titre d’une série de dessins de Robert Malaval (collection FRAC Champagne-Ardenne) dont l’œuvre, en mêlant sans répit le rock, l’esthétique pop, la fin du monde, le festif et le tragique a participé au décloisonnement des pratiques artistiques. Peinture, sculpture, performance et musique ont été entremêlées par Robert Malaval, dont la pratique a inspiré de nombreux artistes. Hommage discret à cet engagement total et excessif, l’exposition rassemble des artistes dont la démarche s’affranchit du poids de l’histoire millénaire de la peinture pour la réinventer, la détourner, imaginer de nouvelles règles.


FRAC CHAMPAGNE ARDENNE, REIMS, FRANCE
Du 17/05/2019 au 15/09/2019 


www.frac-champagneardenne.org/

Claude Viallat

Pattern, Crime & Decoration - Exposition collective


Le Consortium revient par l'entremise de cette importante exposition collective sur un mouvement artistique des années 1970-1980 intitulé « Pattern & Decoration » et qui connut un succès international dans les années 1980.

La plupart des artistes impliqué.e.s réagissent aux écoles abstraites qui prédominent depuis l’après-guerre et s’opposent notamment à l’art minimal et conceptuel. Le groupe réuni autour du « motif » et de la « décoration » reconnecte avec des formes considérées comme mineures et revendique la notion de décoration comme le véritable refoulé de la modernité. 

L’exposition, co-organisée avec le MAMCO (Genève) comprend aussi plusieurs œuvres d’artistes associés au groupe Supports/Surfaces tels que Noël Dolla et Claude Viallat.


LE CONSORTIUM, DIJON, FRANCE
Du 16/05/2019 au 20/10/2019 


www.leconsortium.fr

Jitish Kallat

Our Time for A Future Caring - Pavillon Indien - Biennale di Venezia


Nous sommes honorés d’annoncer la participation de Jitish Kallat à la programmation du pavillon indien de la 58ème exposition internationale d’art de la Biennale de Venise 2019.

Our Time for a Future Caring réunira les œuvres d’un groupe intergénérationnel d’artistes du xxe siècle à nos jours. L’exposition présentera des œuvres qui interrogent directement la figure de Gandhi et sa place dans l’histoire, en se concentrant sur des épisodes spécifiques et leurs résonances auprès du public contemporain, ou bien qui proposent une investigation conceptuelle de sa pensée philosophique et de ses notions plus vastes d’agentivité, d’action et de liberté.


BIENNALE DI VENEZIA - PAVILLON INDIEN, ARSENALE, VENISE, ITALIE
Du 11/05/2019 au 24/11/2019


www.labiennale.org

Atul Dodiya

Our Time for A Future Caring - Pavillon Indien - Biennale di Venezia


Atul Dodiya participe à la programmation du pavillon indien de la 58ème exposition internationale d’art de la Biennale de Venise 2019.

Our Time for a Future Caring réunira les œuvres d’un groupe intergénérationnel d’artistes du xxe siècle à nos jours. L’exposition présentera des œuvres qui interrogent directement la figure de Gandhi et sa place dans l’histoire, en se concentrant sur des épisodes spécifiques et leurs résonances auprès du public contemporain, ou bien qui proposent une investigation conceptuelle de sa pensée philosophique et de ses notions plus vastes d’agentivité, d’action et de liberté.


BIENNALE DI VENEZIA - PAVILLON INDIEN, ARSENALE, VENISE, ITALIE
Du 11/05/2019 au 24/11/2019


www.labiennale.org

He An

Entropy - Exposition collective


La Fondation Faurschou est une institution privée d’art contemporain, engagée dans la présentation d’expositions publiques majeures dans le monde entier. Soucieuse de présenter aux visiteurs les artistes les plus acclamés des XXe et XXIe siècles, la Fondation Faurschou utilise sa collection d'art considérable et en croissance constante pour créer des expositions collectives, individuelles et thématiques.Ayant son siège à Copenhague, la Fondation Faurschou possède des lieux d’exposition permanents dans le 798 Art District de Pékin et au port de Copenhague. Depuis 2015, la Fondation Faurschou organise des expositions à Venise dans un programme parallèle lors de la Biennale d’Art deVenise.Pour l'édition 2019 de la Biennale de Venise, Faurschou présente “Entropy”, une exposition collective rassemblant des œuvres de He An, de Yang Fudong, de Liu Wei, de Sun Xun, de Zhao Zhao, de Yu Ji et de Chen Tianzhuo


FONDATION FAURSCHOU, VENISE, ITALIE
Du 10/05/2018 au 01/09/2019


www.faurschou.com/

Jan Fabre
Prune Nourry
Sudarshan Shetty

Glasstress - Exposition collective


A l’occasion de la 58e Biennale de Venise, Jan Fabre, Prune Nourry et Sundarshan Shetty, participent à l'édition 2019 de Glasstress sous le commissariat de Vik Muniz et Koen Vanmechelen. La sixième édition de Glasstress réunit une nouvelle sélection d'artistes contemporains de premier plan venus d'Europe, des États-Unis, d'Amérique latine, de l'Inde et de la Chine, et explore les possibilités créatives infinies du verre. Glasstress est un projet d’Adriano Berengo dédié à soutenir sa mission d’associer l’art contemporain et le verre. Depuis ses débuts en 2009 en tant qu’événement off de la Biennale de Venise, Glasstress a ravivé l’art traditionnel du soufflage du verre de Murano en forgeant de nouvelles alliances avec artistes et designers de renommée internationale et est devenu depuis une plate-forme sans précédent pour la présentation d'œuvres en verre inédites et novatrices.

 


FONDAZIONE BERENGO, VENISE, ITALIE
Du 09/05/2019 au 24/11/2019


www.fondazioneberengo.org

Julião Sarmento

Expanded - Exposition collective


Julião Sarmento participe à Expanded, la nouvelle exposition de First Stone, un programme de recherche international expérimental qui explore le potentiel de la pierre portugaise. Expanded présente des œuvres originales de Marina Abramović, Carsten Holler et Julião Sarmento Produites en pierre portugaise, une ressource naturelle millénaire, elles partagent cet élément unificateur qui leur confère une intemporalité et une résilience profondes, contredisant quelque peu le chaos et la superficialité du monde contemporain. Placées dans les jardins de la Fondazione Giorgio Cini, immergées dans la nature et exposées ensemble, ces pièces offrent aux visiteurs des moments d'expérimentation et de confrontation, soulignant la valeur de l'art et de la culture dans les espaces publics.

 


FONDAZIONE GIORGIO CINI, VENISE, ITALIE
Du 9/05/2019 au 24/11/2019


www.primeirapedra.com/en/projects/azul-cadoico/

Jan Fabre

The man who measures the clouds - Biennale di Venezia


À l'occasion de la 58e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise, Jan Fabre revient à Venise avec la présentation d'un projet d'art public spécial. Installée à l'intérieur du jardin du Palazzo Balbi Valier et visible depuis le Grand Canal, la sculpture monumentale en feuille d'or "L'Homme qui mesure les nuages (Monument à la mesure de l’incommensurable)", s'élève à neuf mètres de hauteur. Conçue spécifiquement pour Venise, elle évoque le lien profond établi au cours des dernières décennies entre l’artiste et Venise. S'appuyant sur l'arche menant du Grand Canal au jardin du Palazzo Balbi Valier, cet imposant homme en or reflète non seulement la dérive de l'artiste et de l'humanité, mais également le sens et les valeurs historiques de cette mythique ville flottante.


GARDEN OF PALAZZO BALBI VALIER, VENISE, ITALIE
Du 6/05/2019 au 24/11/2019


www.arte.it/calendario-arte/venezia/mostra-jan-fabre-the-man-who-measures-the-clouds-monument-to-the-measure-of-the-immeasurable-60037

Claude Viallat

Gigantisme - Arts & industrie - Exposition collective


GIGANTISME — ART & INDUSTRIE est une initiative collective inédite sur le territoire des Hauts-de-France, à Dunkerque : la création d’une nouvelle triennale art et design en Europe.

Dès le 4 mai 2019, une exposition d’installations hors échelle créées pour l’occasion, d’œuvres in situ, de sculptures, peintures, films et performances incarneront les rencontres entre artistes, ingénieurs, designers et architectes. Elle se déploiera sur différents lieux d’exposition et sites urbains et portuaires. Un parcours original qui repense à l’échelle du paysage dunkerquois une histoire de la modernité européenne de 1947 à nos jours ; entre patrimoine vivant et création contemporaine.


FRAC GRAND LARGE - HAUTS DE FRANCE, DUNKERQUE, FRANCE
Du 4/05/2019 au 5/01/2020 


www.fracnpdc.fr/?p=9000

Abdelkader Benchamma

Eldorama, Lille 3000 - Exposition collective


Le Tripostal déroule le grand récit de l’Eldorado à travers une myriade d’œuvres d’art contemporain empruntées aux quatre coins du monde. En trois chapitres, correspondant aux trois étages du bâtiment : 1. Les Mondes rêvés, 2. La Ruée, 3. Un Eldorado sans fin, l’exposition met en scène l’aventure universelle de tous les eldorados qui font se déplacer et se mouvoir des individus et des peuples.
Commissariat : Jérôme Sans, Jean-Max Colard, avec la collaboration de Isabelle Bernini.


TRIPOSTAL, LILLE, FRANCE
Du 27/04/2019 au 01/10/2019


www.eldorado-lille3000.com/expositions/

Jean-Michel Alberola

Souvenirs de voyage. La collection de Galbert - Exposition collective


La collection d’Antoine de Galbert, « douce et luxueuse thérapie », comme il le dit lui-même, met en lumière son goût du décloisonnement tout en reflétant ses obsessions les plus profondes. A rebours d’une vision parfois austère et aseptisée de l’art contemporain, cette collection n’hésite pas à faire dialoguer l’art conceptuel et les cultures populaires, les tenants de l’art brut et les artistes émergents. Abolissant les frontières et privilégiant le mélange des genres, Antoine de Galbert aime à se frayer un chemin hors des sentiers balisés considérant que l’époque dans laquelle nous vivons a plus que jamais besoin de magie, de mystère, de simplicité et d’universalité.


MUSEE DE GRENOBLE, GRENOBLE, FRANCE
Du 27/04/2019 au 28/07/2019


www.museedegrenoble.fr

Francesco Clemente

Watchtowers, Keys, Threads, Gates - Exposition  personnelle


Watchtowers, Keys, Threads, Gates (Tours de guet, clés, fils, grilles) est une installation de grande envergure réalisée par Francesco Clemente. Elle consiste en une peinture murale et deux séries de sculptures réalisées dans l'esthétique onirique de l'artiste, qui reflètent son exploration en cours des notions de mouvement, de transition et de vulnérabilité et des récits mythologiques.Les deux ensembles de sculptures ont été créés au cours des cinq dernières années en collaboration avec des artisans de Jodhpur en Inde. Cette exposition offre un aperçu rare des incursions de Clemente dans le domaine de la sculpture.

 


DALLAS CONTEMPORARY MUSEUM, DALLAS, ETATS-UNIS
Du 13/04/2019 au 25/08/2019


www.dallascontemporary.org

Jan Van Imschoot

FEAST OF FOOLS - Exposition collective


Pieter Bruegel est souvent perçu comme l'incarnation de l'identité flamande. Pourquoi est-ce ainsi depuis la renaissance de son travail vers 1900? Comment a-t-il grandi pour devenir une icône, une source d'inspiration inépuisable et un énorme poncif? Dans l'exposition 'Feast of Fools. Bruegel Rediscovered ', le visiteur se familiarise avec une série d’œuvres-clés de maîtres modernes et de créations d’artistes contemporains qui «ont un faible pour Bruegel». Ils accrochent ses thèmes, les réinterprètent, les citent ... et démontrent ainsi que son travail n'a rien perdu de sa pertinence.


CHATEAU DE GAASBEEK, PAJOTTENLAND, BELGIUM
Du 7/04/2019 au 28/07/2019


www.feastoffools.be/fr/la-fête-des-fous-bruegel-redécouvert-0


HALL ART FOUNDATION, SCHLOSS DERNEBURG, ALLEMAGNE
De avril à octobre 2019


www.hallartfoundation.org/

Chiharu Shiota

Line of Thought - Exposition personelles



MUSEUM SINCLAIR-HAUS, BAD HOMBURG, ALLEMAGNE
Du 31/03/2019 au 16/09/2019


www.museumsinclairhaus.com/museum-sinclair-haus/exhibitions/current/

Jonathan Meese

Dr. ZUHAUSE: K.U.N.S.T (Erzliebe) "Mother" - "Father" - Expositions personnelles


Jonathan Meese réalise dans la ville de Lübeck, sous le titre Dr Zuhause: K.U.N.S.T (Erzliebe), le plus grand projet d’expositions de sa carrière présentant une exposition personnelle dans chacune des quatre institutions d'art de la ville, dont une vaste rétrospective de son travail à la Kunsthalle St. Annen. Une retentissante invasion de la ville par l’art.


KUNSTHALLE ST.ANNEN & OVERBECKGELLSCHFT, LÜBECK, ALLEMAGNE
Du 31/03/2019 au 04/08/2019


https://die-luebecker-museen.de/meese

Jan Fabre

Oro Rosso. Sculture d’oro e corallo, disegni di sangue - Exposition personnelle


Le célèbre artiste belge Jan Fabre revient à Naples avec un nouveau projet impliquant quatre lieux de grand prestige: le musée et le Real Bosco di Capodimonte, l'église du Pio Monte della Misericordia, le musée Madre et la galerie Studio Trisorio.
Au Musée et au Real Bosco di Capodimonte, l'artiste expose un ensemble d'œuvres en dialogue avec une sélection particulière d'œuvres de la collection permanente du musée et d'autres institutions muséales napolitaines.
L'exposition présente des sculptures en or et des dessins au sang créés par l'artiste des années 70 à nos jours, ainsi qu'une nouvelle et surprenante série de sculptures en corail rouge, réalisées spécialement pour Capodimonte.


MUSEO E REAL BOSCO DI CAPODIMONTE, NAPLES, ITALIE
Du 30/03/2019 au 15/09/2019


www.museocapodimonte.beniculturali.it/portfolio_page/jan-fabre-oro-rosso/

Claude Viallat

Collection. La composante Peintures - Exposition collective


À partir d’une sélection de peintures de la collection du Frac Bretagne, l’exposition crée cinq « rapprochements » sans autre ambition que de relire a posteriori et donner à voir les raisons pour lesquelles ces œuvres ont été choisies pour figurer dans l’un des ensembles importants du Frac Frac Bretagne.


FRAC BRETAGNE, RENNES, FRANCE
Du 30/03/2019 au 26/05/2019


www.fracbretagne.fr

Abdelkader Benchamma

UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE - Exposition collective


UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE questionne tous azimuts notre rapport au réel à travers de nombreux secteurs de la création et de la connaissance, aux frontières de la science, de la tradition, du fantastique, de la science-fiction et, in fine, du réel.
UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE constitue un événement hybride entre l’exposition collective itinérante, le colloque et le laboratoire d’expérimentation épistémologique.


FRAC PACA, MARSEILLES, FRANCE
Du 23/03/2019 au 02/06/2019


www.fracpaca.org

Chiharu Shiota

And Berlin Will Always Need You. Art, Craft and Concept Made in Berlin -
Exposition de groupe


The Gropius Bau explore le concept d’artisanat et du fait-main sur la scène artistique contemporaine de Berlin et prend comme point de départ son histoire en tant qu’ancien musée des arts décoratifs et institution pédagogique.
La sélection des œuvres exposées présente de nombreux aspects, en passant par des créations ornementales et décoratives qui évoquent les motifs visuels retrouvés dans les religions orientales et les mosaïques byzantines, à l’histoire du design dans le modernisme et le XXe siècle, englobant le savoir-faire artisanal de Berlin à l’Amérique du Sud.
L’exposition montre l’incroyable diversité des pratiques artistiques que l’on trouve à Berlin aujourd’hui et témoigne de l’engagement du Gropius Bau à continuer de fournir une tribune régulière aux artistes berlinois.


GROPIUS BAU, BERLIN, ALLEMAGNE
Du 22/13/2019 au 16/06/2019


www.museumsportal-berlin.de/en/exhibitions/and-berlin-will-always-need-you/

Fiction and Fabrication rassemble près de 50 artistes qui construisent et manipulent des images d'objets et d'espaces architecturaux. Depuis 30 ans que Photoshop a été inventé et que les outils numériques ont envahi la production photographique, l’exposition offre un panorama de la photographie architecturale qui évite les approches objectives pour privilégier les prises de vue fictionnelles du réel.


MAAT, LISBONNE, PORTUGAL
Du 20/03/2019 au 19/08/2019 


www.maat.pt/en/exhibitions/fiction-and-fabrication-photography-architecture-after-digital-turn

Dans son rapport à l’animal, l’homme cherche à définir sa singularité, la nature de ce qui constitue le fond de son identité. Ces contacts multiples, parfois marqués par la promiscuité, sont à la fois inévitables et nécessaires. Il ne peut ignorer, ni se passer de cette relation vitale. De l’insecte au mammifère, en englobant les poissons et les oiseaux, du minuscule au gigantesque, du familier à l’exotique, l’animal interpelle l’humanité sur la place qu’elle imagine être la sienne dans le monde.


CAC MEYMAC, MEYMAC, FRANCE
DU 17/03/2019 au 17/06/2019


www.cacmeymac.fr/a_venir.html

Chiharu Shiota

Honolulu Biennale 2019


TO MAKE WRONG / RIGHT / NOW
Le titre de l’édition 2019 de la Biennale d’Honolulu est tiré du poème Manifesto œuvre de l’artiste Kanaka Maoli (originiare d’Hawaï) qui participe à la biennale cette année.
La Biennale Honolulu 2019 présente 47 artistes et collectifs d’artistes originaires d’Hawaï et des pays et continents reliés par l’océan Pacifique.


Honolulu Biennale, HONOLULU, HAWAÏ
Du 08/03/2019 au 5/05/2019


www.honolulubiennial.org/honolulubiennial2019

Pierre et Gilles

Thierry Mugler, Couturissime - Exposition collective


Le Musée des beaux-arts de Montréal présente la toute première exposition consacrée au créateur français Thierry Mugler. Conçue, produite et mise en tournée par le MBAM, elle dévoile les multiples univers de cette figure artistique incontournable – couturier visionnaire, metteur en scène, photographe et parfumeur – en revisitant notamment ses créations prêt-à-porter et haute couture.

Présentée à Montréal, en première mondiale, cette rétrospective réunit plus de 150 tenues jamais exposées sauf exception, réalisées entre 1973 et 2001, en plus de nombreux documents d’archives inédits et croquis. Une centaine de photographies signées par les plus grands artistes – Helmut Newton, Sarah Moon, Pierre et Gilles, David LaChapelle, Paolo Roversi, Herb Ritts, Dominique Issermann, Guy Bourdin et Richard Avedon, pour n’en nommer que quelques-uns – complète l’exposition.


MUSEE DES BEAUX ARTS DE MONTREAL, MONTREAL, CANADA
Du 02/03/2019 au 08/09/2019


www.mbam.qc.ca

James Casebere

Modell-Naturen in der zeitgenössischen Fotografie - exposition collective



KALLMAN-MUSEUM, ISMANING, ALLEMAGNE
Du 23/02/2019 au 05/05/2019


kallmann-museum.de/2019_modellnaturen/

Jim Dine

Poésie der Pflanze (Poésie de la plante) – Photographies de Karl Blossfeldt et Jim Dine - exposition collective


L'exposition "Poesie der Pflanze’ (Poésie de la plante) réunit les travaux de Karl Blossfeldt, photographe allemand (1865-1932) et une quarantaine d'héliogravures de l'artiste américain Jim Dine (1935). Bien que les deux artistes soient de génération différente et représentent des approches artistiques profondément différentes, leurs œuvres témoignent que le mystère de la nature, sa magie comme son ordonnancement, est une source inépuisable d'inspiration créatrice.

L'exposition "Poesie der Pflanze’ (Poésie de la plante) réunit les travaux de Karl Blossfeldt, photographe allemand (1865-1932) et une quarantaine d'héliogravures de l'artiste américain Jim Dine (1935). Bien que les deux artistes soient de génération différente et représentent des approches artistiques profondément différentes, leurs œuvres témoignent que le mystère de la nature, sa magie comme son ordonnancement, est une source inépuisable d'inspiration créatrice.


DIE PHOTOGRAPHISCHE SAMMLUNG/SK STIFUNG KULTUR, COLOGNE, ALLEMAGNE
Du 22/02/2019 au 21/07/2019


www.sk-kultur.de/en/current/detail/news/poesie-der-pflanze-photographien-von-karl-blossfeldt-und-jim-dine/

Pierre et Gilles

Age of classics! L’Antiquité dans la culture pop - Exposition collective


L'héritage de la Grèce antique et de Rome a eu une influence durable sur les périodes médiévale et moderne. Ces derniers ont absorbé, préservé, assimilé et transformé ce patrimoine. À leur tour, le monde contemporain et la culture populaire (pop) se sont adaptés aux modèles classiques pour donner naissance à de nouveaux héros et à de nouvelles formes d'art dans un contexte mondialisé.L’exposition Age of Classics rassemble des objets antiques et des productions réalisées après l'an 2000 et examine notre relation avec le monde gréco-romain sous différents aspects de notre quotidien: littérature, bande dessinée, cinéma et séries, arts visuels, etc. Comment réinterpréter l'Europe et son patrimoine ? Quel est le lien entre la Grèce, Rome et les Etats-Unis ? Comment et pourquoi l'Asie explore-t-elle l'histoire occidentale dans ses productions culturelles ? Et de quelle manière l’Antiquité s’est-elle prolongée face à la société actuelle ?


MUSEE SAINT-RAYMOND, TOULOUSE, FRANCE
Du 22/02/2019 au 22/09/2019


www.saintraymond.toulouse.fr/Age-of-Classics-Antiquity-in-pop-culture_a1170.html

Jim Dine

I never look away - exposition personnelle 


L'exposition I never look away regroupe soixante autoportraits de Jim Dine, donnés par l'artiste au Albertina Museum de Vienne. 


KUNSTFOYER, MUNICH, ALLEMAGNE
Du 20/02/2019 au 12/05/2019


www.versicherungskammer-kulturstiftung.de/en/kunstfoyer/exhibitions/jim-dine-i-never-look-away/

Jonathan Meese

DR.ZUHAUSSE : K.U.N.S.T (Erzliebe) - Exposition personnelle


Jonathan Meese réalise dans la ville de Lübeck, sous le titre Dr Zuhause: K.U.N.S.T (Erzliebe), le plus grand projet d’expositions de sa carrière présentant une exposition personnelle dans chacune des quatre institutions d'art de la ville, dont une vaste rétrospective de son travail à la Kunsthalle St. Annen. Une retentissante invasion de la ville par l’art.


ST. PETRIKIRCHE/GÜNTER GRASS HAUSS, LÜBECK, GERMANY
Du 17/02/2019 au 04/08/2019


https://die-luebecker-museen.de/meese

Norbert Bisky

«Tainted Love/Club Edit » Exposition Collective


Après l’exposition Tainted Love (Where did our love go) organisée en 2017 à Poitiers pour la réouverture du Confort Moderne, la Villa Arson propose une version « Club Edit » avec la complicité de Yann Chevallier et d’une trentaine d’artistes venant de tous horizons.


Rita Ackermann, Aude Anquetil, Fabienne Audéoud & John Russell, Fabienne Audéoud, avaf, Nina Beier, Alexandra Bircken, Norbert Bisky, Travis Boyer, Anne-Lise Coste, Liz Craft, Brian DeGraw, DSCTHK, Vava Dudu, Elmgreen & Dragset, Théodore Fivel, Sylvie Fleury, Lise Haller Baggesen, Celia Hempton, Jacob Kassay, Tarik Kiswanson, Tarek Lakhrissi, Lily McMenamy, Oliver Payne & Nick Relph, Emilie Pitoiset, Eileen Quinlan, Pierre René-Worms, Azzedine Saleck, Segondurante, Apolonia Sokol, Cheyney Thompson, Betty Tompkins, We Are The Painters, Nicole Wermers

Commissariat : Yann Chevallier
En partenariat avec le Confort Moderne – Poitiers


Villa Arson, Nice, France
Du 08/02/2019 au 26/05/2019


www.villa-arson.org/2018/12/tainted-love-south-club-edit/

Omar Ba

Same Dream - exposition personnelle


The Power Plant présente la première exposition personnelle en institution de l’artiste Omar Ba. Le monde hybride d’Omar Ba évoque une cosmogonie partagée entre humains, faune et animaux. 

Un pied sur chaque continent, Omar Ba combine métaphores personnelles et références ancestrales, expression de l’inconscient et appréhension symbolique du réel. Omar Ba a créé une figuration énigmatique, associant peinture à l’huile, gouache, encre de Chine et crayon, souvent sur carton, parfois sur toile. L’apparence délicate de son travail contraste avec la violence retenue des sujets. Ses sujets de prédilection : la problématique du pouvoir, l’interdépendance, la tolérance et l’appel au dialogue.

Avec une apparente simplicité chromatique — bleus glacés ou rouges vifs sur des fonds noirs ou blancs — l’artiste fait entrer en résonance portraits, animaux fantastiques, motifs abstraits, symboles, végétation luxuriante.

Same Dream réunit un ensemble d’œuvres de Omar Ba, certaines consacrées à des figures d’autorité ou de dictateurs, d’autres révélant les aspirations de l’artiste à représenter l’esprit humain, à travers la jeunesse. Omar Ba a produit une nouvelle œuvre monumentale spécialement pour cette exposition, réalisé directement sur les murs des espaces du Power Plant: elle explore les motifs récurrents dans son travail, de la naissance, de la mort et de la réincarnation à travers différentes cultures contemporaines.

Le 26 janvier à 13h00, conversation publique entre Omar Ba et Nabila Abdel Nabi. Omar Ba évoquera les évolutions de son travail, ses désirs et ses projections pour le futur. Le public sera invité à participer par des questions après la discussion. Lieu :  Studio Theatre, Harbourfront Center, entrée libre.

Commissaire : Nabila Abdel Nabi.


THE POWER PLANT, TORONTO, CANADA
Du 26/01/2019 au 12/05/2019


www.thepowerplant.org

Pierre et Gilles

Looking at the Pictorial World, Seemingly Old and Voluptuous - exposition personnelle


Le KMCA (K Museum of Contemporary Art) à Séoul consacre au duo d’artistes français Pierre et Gilles, icônes de la « pop culture », une exposition exceptionnelle,  la plus importante jamais consacrée aux artistes  en Corée.

Looking at the Pictorial World, Seemingly Old and Voluptuous retrace leur parcours artistique depuis 1976 à nos jours, en réunissant plus de 200 œuvres dans une scénographie dédiée. Cette nouvelle rencontre avec ce duo d’artistes est attendue par le public coréen, fidèle depuis près de 15 ans à leur travail.


KMCA, SÉOUL, CORÉE
Du 21/12/2018 au 26/05/2019


www.kmcaseoul.org

Claude Viallat

Vingt-quatre heures de la vie d'une femme - Exposition collective


250 œuvres romancent l’intime et l’universel.

D'un genre inédit, l'exposition Vingt-quatre heures de la vie d'une femme raconte l'histoire d'une journée imaginaire et multiple. Peintures, sculptures, dessins, photographies et objets de design illustrent cette fiction du quotidien, de l'éveil jusqu'aux rêves.

Les œuvres sont présentées autrement, dans un élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art : une histoire autour de l’émotion et de la vie.


MAMC, SAINT ETIENNE, FRANCE
Du 01/01/2019 au 22/09/2019


https://mamc.saint-etienne.fr/




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