Claude Viallat

Expanded Painting in the 1960s and 1970s – Exposition de groupe


L’exposition « Expanded Painting in the 1960s and 1970s » met en lumière les innovations radicales dans la peinture au milieu d’une période marquée par l’agitation sociale et politique aux États-Unis et dans le reste du monde, qui témoignent de la recherche de liberté et d’expression.

Qu’il s’agisse des peintures de fleurs semblables à des mosaïques d’Alma Thomas, ou des toiles suspendues et drapées, les œuvres présentées dans l’exposition explorent le bouleversement des barrières, à la fois artistiques, idéologiques, raciales ou liées aux stéréotypes de genre. En repensant les conventions de la peinture, ces travaux suggèrent immédiatement un désir de connexion plus profonde et plus fondamentale avec la nature, le corps, les mouvements et la lumière.


Automne 2021

Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphie


www.philamuseum.org/calendar/exhibition/expanded-painting-1960s-and-1970s

Kehinde Wiley

KEHINDE WILEY AT THE NATIONAL GALLERY – Solo Show


Pour sa première collaboration avec une grande institution britannique, The National Gallery , Wiley se détache de ses portraits pour se tourner, par le film et la peinture, vers l’exploration des conventions artistiques de la tradition européenne de peinture de paysage. La première installation vidéo de Wiley, Narrenschiff (2017), était une réponse contemporaine au thème de la Nef des fous, populaire dans la culture européenne de la fin du XVe siècle. Elle mettait en scène un groupe de jeunes hommes de couleur naviguant sur les mers et luttant pour atteindre la terre ferme - une métaphore des histoires ancestrales et contemporaines de migration et de dislocation sociale. Au-delà de ces thèmes, Wiley interroge le Romantisme européen avec un intérêt particulier pour les marines épiques, les scènes de montagne et la relation entre l’homme et la nature. La vidéo présentée mettra en scène des Londoniens de couleur que l’artiste a rencontrés et castés pour son film tourné dans les rues environnantes de la National Gallery.


Hiver 2021

The National Gallery, Trafalgar Square, Londres


www.nationalgallery.org.uk/exhibitions/kehinde-wiley

David LaChapelle

« Maria Magdalena » - exposition de groupe


Maria Magdalena est une femme des extrêmes qui a donné naissance à une multitude d’interprétations : une infinité de représentations, théories du complot et controverses. Cette exposition présente au visiteur l’imagerie riche, paradoxale et en constante évolution atour de cette figure biblique mystérieuse. De l’époque du nouveau testament jusqu’à nos jours, Maria Magdalena a montré être une source inépuisable d’inspiration pour les artistes.


Musée du couvent Sainte-Catherine, Utrecht, Pays-Bas

Du 24 juin 2021 au  9 janvier 2022


www.catharijneconvent.nl/tentoonstellingen/maria-magdalena/DavidLaChapelle

Kehinde Wiley

The Obama Portraits Tour - Exposition itinérante


Le portrait du président Obama de Kehinde Wiley et le portrait de Michelle Obama de Amy Sherald, dévoilés en février 2018 à la Smithsonian’s National Portrait Gallery, partiront en tournée dans cinq villes à travers les États-Unis dans le cadre du Obama Portraits Tour organisé par la Smithsonian’s National Portrait Gallery.

En plus des œuvres d’art elles-mêmes, la tournée comprendra des éléments audiovisuels, des ateliers éducatifs, des présentations de conservateurs. Un catalogue richement illustré The Obama Portraits (2020) coédité par la National Portrait Gallery et Princeton University Press, ainsi qu’une sélection de produits seront également disponibles. Cette présentation particulière permettra d’échanger autour du pouvoir du portrait et son potentiel à engager les communautés. 


The Art Institute of Chicago, Chicago : du 18 juin au 15 août 2021

Brooklyn Museum, New-York : du  27 août au 24 octobre 2021

Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles : du 5 novembre 2021 au 2 janvier 2022

High Museum of Art, Atlanta : du 14 janvier au 13 mars 2022

The Museum of Fine Arts, Houston : du 27 mars au 30 mai 2022


www.npg.si.edu/obamaportaitstour

Jean-Michel Alberola

« Le Fleuve » - exposition personnelle




L’IMEC donne carte blanche à l’artiste Jean-Michel Alberola pour la prochaine exposition à l’abbaye d’Ardenne.

Au fil des semaines, l’artiste dont l’œuvre est nourrie d’érudition littéraire, a découvert les souterrains où sont conservées les archives. Il a exploré la bibliothèque, a arpenté les réserves et peu à peu sa recherche a pris forme autour de l’œuvre de Kafka avec l’animal de la nouvelle « Le Terrier ».

« Lorsque Kafka écrit « Le Terrier », il est l’animal juste le temps d’écrire le texte. Pas plus, pas moins. Ce qui se dit alors est l’histoire d’un lieu sous la terre, où, isolé, il peut enfin écrire : et, isolé, il pourra enfin sortir. »
Le dessin encore inconnu de la carte blanche apparaîtra en juin à l’abbaye d’Ardenne.


Du 4 juin au 26 septembre 2021

Abbaye d’Ardenne, 14280 Saint-Germain-la-Blanche-Herbe, France



Chiharu Shiota

The Soul Trembles - Exposition personnelle


« The Soul Trembles » est la plus grande exposition consacrée à l'artiste internationale Chiharu Shiota. Une centaine d'œuvres y sont exposées, de sa production des années 1990 à ses dernières pièces. En plus des installations à grande échelle, il y a des sculptures, des vidéos de performances, des photographies, des dessins et des matériaux liés à ses projets de scénographie.

Parmi ces œuvres, il y a des installations à grande échelle dans lesquelles des fils noirs et rouges traversent et enveloppent tout l'espace, constituant l'une de ses séries d'œuvres les plus représentatives. Les innombrables lignes tracées par le fil font allusion à divers phénomènes et à un ensemble complexe de liens et de connexions, tout en nous attirant également vers les limites les plus profonds de l'existence. À l’origine de ces travaux se trouvent les thèmes incessamment poursuivis par Shiota de la vie et la mort, ainsi qu'une enquête fondamentale sur ce que nous poursuivons tous dans la vie et où nous allons.

Le sous-titre de cette exposition, « The Soul Trembles », fait référence aux émotions du cœur qui ne peuvent être exprimées avec des mots, en plus d'être une manifestation de pensées que l'artiste espère transmettre aux autres.


Taipei Fine Arts Museum

No. 181, Sec. 3, Zhongshan N. Rd., Zongschan Dist., Taipei City, Taiwan

Du 1er mai au 29 août 2021


www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_Special.aspx?ddlLang=en-us&id=686&allObj=%7B%22JJMethod%22%3A%22GetEx%22%2C%22Type%22%3A%221%22%7D

Jitish Kallat

“Lokame Tharavadu” - exposition collective


Lokame Tharavadu (Le monde est une famille) est une grande exposition d'art contemporain organisée par des artistes malayali, organisée par la Kochi Biennale Foundation. Plus de 260 artistes exposent une collection de leurs œuvres, pour mettre en avant chacune de leurs pratiques.

Jitish Kallat présente dans cette exposition « Epilogue » (2011), dans laquelle l’artiste commémore la vie de son défunt père en imaginant les quelques 22 000 lunes qu'il a vues au cours de sa vie. Organisées par mois de chaque année, les lunes sont représentées par des "pains rotis", dont les bords se développent ou s'effritent au fur et à mesure que la lune croît et décroît.

Les «roti lunes», motif récurrent de l'œuvre de l'artiste, distillent le temps vécu en ses composants essentiels - le pain quotidien, la routine récurrente - tout en le reliant à un phénomène céleste partagé et éternellement récurrent. Au bout du chemin parcouru par le spectateur avec Kallat, alors qu'il retrace la vie de son père, se trouve une trame poignante avec une lune solitaire, représentant la nuit précédant le 2 décembre 1998, date de la mort du père de l'artiste.


Kochi Biennale Foundation, Alappuzha, Kerala, India

Du 5 avril au 30 juin 2021


www.kochimuzirisbiennale.org/lokame-tharavadu/

Chiharu Shiota

Direction of consciousness - exposition personnelle


Chiharu Shiota présente sa première exposition personnelle au Domaine de Chaumont-sur-Loire. Shiota crée des lieux vidés de toute présence humaine, de toute présence physique mais où littéralement les fils de la mémoire, les empreintes temporelles viennent tisser des toiles arachnéennes qui lient les objets inertes au temps passé, à des instants, des présences qui n’existent plus que dans la mémoire.


Domaine de Chaumont-sur-Loire, France

Du 2 avril au 1er novembre 2021


www.domaine-chaumont.fr/en/centre-arts-and-nature/2021-art-season/chiharu-shiota

Chiharu Shiota

Chiharu Shiota « Memory of Water » - oeuvre permanente


Pour le 10e anniversaire du projet « Arts Towada » qui transofrme la ville de Towada en musée d’art, le Towada Art Center remplace ses œuvres permanente et expose des œuvres déposées pour la première fois depuis son ouverture.

À cette occasion, Chiharu Shiota inaugurera l’œuvre « Memory of Water » le 1er avril 2021, qui fait partie d’une série d’œuvres utilisant des navires et des fils qui ont été exposées lors d’autres expositions au Japon et à l’étranger. Il s’agit de la première œuvre permanente de Chiharu Shiota  dans un musée d’art public au Japon.  

 


À partir du 1er avril 2021

Towada Art Center, Aomori, Japan


www.towadaartcenter.com/news/63474/

Jitish Kallat

« Spring » - accrochage collectif


La Fondation présente « Spring », un nouvel accrochage de sa collection à Bruxelles avec les récentes acquisitions de Jitish Kallat, mais également de Davide Balula, Le Corbusier, Francis Picabia, Jean Dubuffet, Hiroshi Sugimoto, Risaku Suzuki, Tatiana Trouvé, Pieter Vermeersch, notamment.

« Renaissance, bourgeons et fleurs, avec ce nouvel accrochage, il y a ce désir de partager la poésie et la beauté d’œuvres habituellement exposées dans nos intérieurs.
Commencée en 2008, cette collection évoque le sensible autour de la question du savoir-faire et du geste avec des œuvres textiles, hommage au legs d’Anni Albers, digne héritière du Bauhaus, qui toute sa carrière fut dans l’expérimentation des techniques de tissage comme peintures graphiques. (…)» - Nathalie Guiot, Présidente de la Fondation Thalie.


Du 1er avril au 9 mai 2021

Fondation Thalie, 15 rue Buchholtz, 1050 Bruxelles, Belgique


www.fondationthalie.org/fr/

Chiharu Shiota

« Connected to life » - exposition personnelle


Chiharu Shiota puise son inspiration dans des expériences ou des sentiments personnels, qu’elle étend aux préoccupations humaines universelles telles que la vie, la mort ou les relations. L’installation « Connected to life consiste en une rangée de plus de 50 lits suspendus, rappelant des images de couloirs d’hôpital.

La peinture rouge coule à travers les tubes comme le sang à travers le corps humain, pour symboliser le flux de vie qui s'est terminé si soudainement pour les nombreuses victimes du coronavirus.

Nous rappelant métaphoriquement que « le monde aujourd’hui est un hôpital » (Peter Weibel), l’installation transmets une certaine légèreté qui contrebalance le poids de ce sujet.


Zentrum für Kunst und Medium Karlsruhe (ZKM), Lorenzstrasse 19, Karlsruhe (Allemagne)

Du 17 mars au 11 juillet 2021


www.zkm.de/de/ausstellung/2021/03/chiharu-shiota-connected-to-life

David LaChapelle

« On everyone’s lips. From Pieter Bruegel to Cindy Sherman » - exposition collective


L'exposition « On everyone’s lips. From Pieter Bruegel to Cindy Sherman » est consacrée au thème de la cavité buccale, de la bouche, aux lèvres, la langue et les dents. La science et la médecine ont toujours été impliqués dans l’exploration de cette partie du corps, mais l’art et la culture s’y intéressent aussi, de l’antiquité à nos jours. L’exposition présente plus de 250 œuvres de, entre autres, David Lachapelle, Albrecht Dürer, Pablo Picasso, Max Klinger, Marina Ambramovic, Andy Warhol et Louise Bourgeois, comprenant aussi bien des peintures, que des sculptures, des installations, des photographies, des dessins, des vidéos, accompagnées d’expositions individuelles de collections ethnologiques et scientifiques, de vidéos, publicités, musique et littérature.

 


Kunstmuseum, Wolfsburg, Allemagne

Jusqu’au 6 juin 2021


www.kunstmuseum-wolfsburg.de/exhibitions/on-everyones-lips-from-pieter-bruegel-to-cindy-sherman/

Chiharu Shiota

“The web of time” - œuvre collection permanente


« Je veux que le visiteur réfléchisse sur son être intérieur, sur sa vie passée, présente et future… »

 Dans « The web of time », d’innombrables fils entremêlés connectent des chiffres à travers le temps et l’espace. L’installation, qui fait partie de la collection permanente du musée Te Papa, crée la vision d’un ciel nocturne parsemé d’une constellation de chiffres. Ces chiffres, éparpillés comme des étoiles dans la nuit, représentent des dates importantes dans l’histoire, à la fois collective et personnelle. Comme l’explique Chiharu Shiota, « Les chiffres nous rassurent. Nous partageons les dates qui sont importantes pour nous et elles nous aident à nous comprendre nous-même. »


œuvre collection permanente

Museum of New Zealand  Te Papa Tongarewa, 55 Cable Street, Wellington


www.tepapa.govt.nz/visit/exhibitions/toi-art/chiharu-shiota-web-time

Julião Sarmento

Strip Club – exposition personnelle




Strip Club transforme ironiquement la boutique en club de striptease, invitant quiconque passe devant à entrer à l’intérieur. Comme le magasin est actuellement fermé, l’invitation de l’artiste se révèle comme une provocation, le jeu de séduction ultime. Cette édition de Janela n’est pas seulement un jeu de plus auquel nous sommes habitués dans le travail de Sarmento, mais il s’agit surtout d’un rappel que nous ne pouvons pas entrer, apprécier et participer à tout ce que les rues de Lisbonne ont à offrir.


Du 26 février au 31 mai 2021

Janela “Taffimai”, Calçada Castelo Picao, 32, Lisboa

 



Julião Sarmento

Japanese Traffic Yellow Tide - exposition personelle


Julião Sarmento présente son exposition personnelle « Japanese Traffic Yellow Tide » au Center for Contemporary Art à Kitakyushu au Japon :

« Debout au centre de la pièce, défini par le croisement des deux diagonales sur le sol, j’imagine une couleur. Pas n’importe quelle couleur, une couleur qui peut me transporter dans des plaisirs inconnus et des endroits de bonheur. Une couleur connectée à la liberté et à l’enrichissement personnel. Une couleur qui me plait particulièrement et que j’utilise dans mon travail. Une couleur qui me met de bonne humeur. Une couleur comme la couleur des taxi de New-York. Jaune trafic. RAL 1023. J’imagine ensuite quelle quantité de peinture serait nécessaire pour remplir la pièce. Je cherche alors combien de litres de peinture seraient nécessaires pour remplir cette pièce. Je me tiens dedans, droit debout, la tête découverte, moi à l’intérieur, au centre de cette pièce, complètement immobile. Pour remplir cette pièce jusqu’à 186 cm de peinture, ce qui est ma taille, moins les cheveux au sommet de mon crâne. Comme une immense marée jaune. J’imagine la pièce comme un lavabo, avec un trou au fond à travers lequel la peinture disparait une fois que la pièce est remplie. Voici le résultat. Une pièce jaune complètement recouverte de peinture jaune jusqu’à 186 cm. Une équation simple. Un geste simple ? » ”- Julião Sarmento


Du 15 février au 23 avril 2021

CCA Gallery, 2-5 Hibikino, Wakamatsu-ku, Kitakyushu, Japon.


www.cca-kitakyushu.org/gallery/20210215_project_sarmento/?lang=en

Jean-Michel Alberola

EX AFRICA. PRÉSENCES AFRICAINES DANS L’ART D’AUJOURD’HUI - Exposition de groupe


Dans un dialogue visuel inédit, l’exposition Ex Africa met en regard plus de 150 oeuvres d’artistes contemporains de toutes générations et origines pour décrypter les relations qui unissent la scène actuelle et les arts africains anciens depuis la fin du 20e siècle.


Du 9 février au 27 juin 2021

Galerie Jardin, musée du quai Branly – Jacques Chirac, 37 quai Branly, 75007 Paris


www.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/expositions/details-de-levenement/e/ex-africa-38922/

Billie Zangewa

THE POWER OF MY HANDS, Afrique(s) : artistes femmes – Exposition de groupe


Dans le cadre de la Saison Africa2020, Suzana Sousa, commissaire indépendante basée à Luanda en Angola et Odile Burluraux, conservatrice au Musée d’Art Moderne de Paris réunissent au MAM un ensemble d’œuvres réalisées par seize artistes femmes issues de plusieurs pays africains anglophones et lusophones, ou de la diaspora, offrant un aperçu d’une scène artistique contemporaine africaine peu présentée en France. The Power of My Hands, à travers les créations présentées - peinture, poterie, photographie, vidéo, performance, broderie etc.  - rend compte de la capacité des artistes à aborder, à partir de leurs histoires personnelles, les questions sociales qui déterminent la condition féminine.


Du 22 janvier au 30 mai 2021

Musée d’Art Moderne, 11 Avenue du Président Wilson, 75116 Paris


www.mam.paris.fr/fr/expositions/exposition-power-my-hands

Chiharu Shiota

Linhas da Vida - Exposition personnelle


Le Centro Cultural Banco do Brasil - Rio de Janeiro est la dernière étape de l’exposition itinérante de Chiharu Shiota "Linhas da Vida", qui a voyagé depuis le début de 2020 à travers tout le Brésil. C’est la première grande exposition personnelle de l’artiste dans ce pays, présentant des œuvres des 25 ans de sa carrière artistique. L’exposition présente les installations « Internal Line », « Two Boats, One Direction » et « Internal Line ».


Du 13 janvier au 19 avril 2021

Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, R. Primeiro de Março, 66 - Centro, Rio de Janeiro, Brésil


www.bb.com.br/pbb/pagina-inicial/sobre-nos/cultura/ccbb#/

Iván Navarro

RIO DE SANGRE – installation


« Rio de sangre » est une installation d’Iván Navarro sur les rives de la rivière Mapocho au Chili. Composée d’une tour de fer reliée à l’un des sentiers de la rivière par un pont, elle créée un oasis paisible de méditation au milieu de la jungle urbaine. Les visiteurs peuvent y monter un à la fois et reçoivent une carte de Santiago composée de rues au noms nouveaux, de ceux de parties du corps humain. Cette œuvre rend hommage victimes de la dictature jetées dans la rivière avant et après le régime Pinochet.


Santiago, Chili

À partir du 12 janvier 2021


www.santiagoamil.cl/en/obras-2021/r%C3%ADo-de-sangre/

Iván Navarro

PLANETARIUM – exposition personnelle


Avec sa nouvelle exposition personnelle dans au Centquatre,  Planetarium, Iván Navarro nous immerge dans une constellation de vidéos, sculptures et autres objets lumineux et sonores. Corps célestes et terrestres s’y confondent pour mieux appréhender les mécanismes de pouvoir à l’aune de nos obsessions métaphysiques, telles que l’identité et la mémoire.


Du 9 janvier 2021 au 28 février 2021

Le 104, 5 Rue Curial, 75019 Paris


www.104.fr/fiche-evenement/ivan-navarro-planetarium.html

Prune Nourry

L’AMAZONE ÉROGÈNE – Exposition personnelle


En janvier et février 2021, Prune Nourry investit les espaces du Bon Marché Rive Gauche avec un ensemble d’œuvres créées spécifiquement pour cette carte blanche et pensées autour de l’architecture unique du lieu. L’installation L’Amazone Érogène prolonge la série Catharsis dans laquelle est apparue la figure de l’Amazone, en permettant à l’artiste d’expérimenter à une échelle inédite, notamment grâce aux vastes volumes offerts par le grand magasin.


Du 9 janvier au 21 février 2021

Le Bon Marché , 24 rue de Sèvres, 75007 Paris


www.24s.com/fr-fr/

Kehinde Wiley

Kehinde Wiley, Go – installation permanente




Le nouveau corridor de la station de train Moynihan (New York, États-Unis) est désormais orné de trois installations permanentes réalisés par les artistes Kehinde Wiley, Stan Douglas et Elmgreen & Dragset. L’installation de l’artiste Kehinde Wiley, Go (2020), qui recouvre le plafond de l’entrée de la station sur la 33ème rue présente un spectaculaire triptyque de vitraux rétro-éclairés, peints à la main qui rappelle la grandeur de la peinture décorative de la Renaissance et de l’époque baroque.


The Moynihan Train Hall, Penn Station, New York

A partir du 1er janvier 2021



David LaChapelle

“Thierry Mugler: Couturissime” - exposition de groupe


L’exposition « Thierry Mugler : Couturissime » présente 150 pièces de haute-couture et de prêt-à-porter créées par le couturier, metteur en scène, photographe, parfumeur et danseur visionnaire, dont la plupart n’ont jamais été exposées, en plus d’accessoires, de costumes de scène, de vidéos, de croquis inédits et d’archives. De nombreuses œuvres de photographes de mode majeurs, d’Helmut Newton à David LaChappelle, viennent compléter l’exposition.


Jusqu’au 18 avril 2021

Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8, Munich, Allemagne


www.kunsthalle-muc.de/en/exhibition/details/thierry-mugler/





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