Kehinde Wiley

L’artiste

Né en 1977 à Los Angeles, Kehinde Wiley vit et travaille à New York. Réflexion sur l’identité raciale et sexuelle, sa peinture crée des collisions entre histoire de l’art et culture de la rue. L’artiste héroïse, et érotise, les « invisibles » traditionnellement exclus des représentations du pouvoir. Son œuvre réinterprète le vocabulaire de la puissance et du prestige, oscillant entre critique politique et aveu de fascination face au luxe et à la grandiloquence des symboles de la domination masculine occidentale.


Expositions

Naissance Né en 1977 à Los Angeles, CA, Etats-Unis
Résidence Vit et travaille à New York, Dakar et Beijing
Éducation 2001 - MFA, Yale University, School of Art, New Haven, États-Unis
1999 - BFA, San Francisco Art Institute, San Francisco, États-Unis

EXPOSITIONS PERSONNELLES (SÉLECTION)

2024 Kehinde Wiley: An Archaelogy of Silence, Museum of Fine Arts, Houston/ Pérez Art Museum, Miami/ Minneapolis Institute of Art, États-Unis
2023 Dédale du pouvoir, musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris, France
Kehinde Wiley: An Archaelogy of Silence, de Young Museum, San Francisco, États-Unis
Kehinde Wiley in Portrait of Courage: Gentileschi, Wiley and the Story of Judith, Museum of Fine Arts Houston, États-Unis
2022 Lectures contemporaines : Kehinde Wiley, An Archaeology of Silence, musée d’Orsay, Paris, France
An Archaeology of Silence, Fondazione Giorgio Cini, La Biennale collateral event, Venice, Italy
The Obama Portraits Tour - Traveling exhibition, High Museum of Art, Atlanta ; The Museum of Fine Arts, Houston, États-Unis
2021 Kehinde Wiley, National Gallery, Londres, Royaume-Uni
The Obama Portraits Tour – exposition itinérante, The Art Institute of Chicago, Chicago ; Brooklyn Museum, New-York ; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, États-unis
2020 Kehinde Wiley, peintre de l'épopée, Centre d’Art La Malmaison, Cannes, France
Kehinde Wiley: The Yellow Wallpaper, William Morris gallery, Walthamstow, Royaume-Uni
New York Kehinde Wiley: Ship of Fools, The Box, Plymouth, Royaume-Uni
Jacques-Louis David meets Kehinde Wiley, The Brooklyn Museum, Brooklyn, États-Unis
2019 Kehinde Wiley rencontre Jacques-Louis David, Château de Malmaison, Rueil-Malmaison, France

Kehinde Wiley : Tahiti, Galerie Templon, Paris, France

Portrait Équestre du Prince Tommaso
of Savoy-Carignan, Santa Barbara Museum of Art, Santa Barbara, États-Unis
2018 Kehinde Wiley: Lit, Bozar Centre for Fine Arts, Bruxelles, Belgique
Kehinde Wiley: Saint Louis, Saint Louis Art Museum, Saint Louis, États-Unis

Spotlight — Selections from Kehinde Wiley’s, The World Stage : Israël, Skirball Cultural Center, Los Angeles, États-Unis

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2017 In Search Of The Miraculous, Stephen Friedman, Londres, Royaume-Uni
Trickster, Sean Kelly, New York, États-Unis

Kehinde Wiley : A New Republic, Toledo Museum of Art, Toledo; Oklahoma City Museum of Art, Oklahoma City, États-Unis
2016 Lamentation, Petit Palais, Paris, France Kehinde Wiley: A New Republic, Seattle Art Museum, Seattle; Virginia Museum of Fine Arts, Richmond; Phoenix Art Museum, Phoenix, États-Unis
2015 Kehinde Wiley: A New Republic, The Brooklyn Museum, Brooklyn; Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, États-Unis
2014 A New Republic, High Museum of Art, Atlanta, États-Unis
Kehinde Wiley : Memling, Taft Museum, Cincinnati, États-Unis

The World Stage : Haiti, Roberts & Tilton, Los Angeles, États-Unis
Shaq loves people, the flag art foundation, Chicago, États-Unis
2013 Kehinde Wiley : Memling, Phoenix Art Museum, Phoenix, États-Unis
The World Stage : Israël, The Contemporary Jewish Museum, San Francisco; The Boise Art Museum, Boise, États-Unis

The World Stage : Jamaica, Stephen Friedman Gallery, Londres, Royaume-Uni
2012 The World Stage : France, Galerie Daniel Templon, Paris, France
The World Stage : Israël, the Jewish Museum, New York, États-Unis

An Economy of Grace, Sean Kelly Gallery, New York, États-Unis
2011 The World Stage : Israël, Roberts & Tilton, Los Angeles, États-Unis
Kehinde Wiley : Selected Works, SCAD Museum of Art, Savannah, États-Unis
2010 The World Stage : India - Sri Lanka, Rhona Ho man Gallery, Chicago, États-Unis
Kehinde Wiley : Legends of Unity World Cup 2010 PUMA, Apparel Design Gallery, Berlin, Allemagne ; Topographie de l’Art, Paris, France
Deitch Projects, New York, États-Unis ; Elms Lesters, Londres, Royaume-Uni ; UCCA, Beijing, Chine
2009 The World Stage : Brazil, Roberts & Tilton, Los Angeles, États-Unis
The World Stage : Africa, Lagos-Dakar, Artpace, San Antonio, États-Unis
2008 The World Stage : Africa, Lagos-Dakar, The Studio Museum in Harlem, New York, États-Unis

Down, Deitch Projects, New York, États-Unis
Focus : Kehinde Wiley, Modern Art Museum of Fort Worth, Fort Worth, États-Unis
2007 Kehinde Wiley, Portland Art Museum, Portland, États-Unis
The World Stage : Chine, John Michael Kohler Arts Center, Sheboygan, États-Unis
2006 Scenic, Rhona Ho man Gallery, Chicago, États-Unis
Columbus, Columbus Museum of Art, Columbus ; Roberts & Tilton, Los Angeles, États-Unis
Kehinde Wiley, Sorry, We’re Closed, Bruxelles, Belgique
2005 Rumors of War, Deitch Projects, New York, États-Unis
White, Conner Contemporary,
Washington, États-Unis

Bound - Kehinde Wiley Paintings, Franklin Art Works, Minneapolis, États-Unis
2004 Passing/Posing The Paintings of Kehinde Wiley, The Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, États-Unis

Easter Realness, Rhona Ho man Gallery, Chicago, États-Unis
2003 Faux/Real, Deitch Projects, New York, États-Unis
Pictures at an Exhibition, Roberts & Tilton, Los Angeles, États-Unis
2002 Passing/Posing, Rhona Ho man Gallery, Chicago, États-Unis

EXPOSITION COLLECTIVES (SÉLECTION)

2024 DONNER CORPS, Fondation Villa Datris, Paris, France
Giants : Art from the Dean Collection of Swizz Beatz and Alicia Keys, Brooklyn Museum, New York, États-Unis
Expérience Raphaël, Palais des Beaux-Arts de Lille, Lille, France
Au bout de mes rêves, La Tripostal, Lille, France
2023 The Day I Saw You, Fundacion AMMA, México, Mexique
Generation*. Jagend trotz(t) Krise, Kunsthalle Bremen, Brême, Allemagne
2022 Inauguration de La Cité du Vitrail, Troyes, France
La prochaine fois, le feu - Kehinde Wiley & Alexandre Diop, Mentorship 2022, Reiffers Art initiatives, Acacias Art Center, Paris, France
Lux et Veritas, NSU Art Museum, Fort Lauderdale, Floride, États-Unis
Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast, The Metropolitan Museum of Art, New York City, États-Unis
Artists Inspired by Music: Interscope Reimagined, LACMA, Los Angeles, États-Unis
2021 30 Americans, Columbia Museum of Art, Columbia, États-Unis
Black Refractions: Highlights from the Studio Museum in Harlem, Frye Art Museum, Seattle, États-Unis
2020 Memling Now, Sint-Janshospitaal, Bruges, Belgique
Black Refractions: Selections from The Studio Museum in Harlem, Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, Utah; Frye Art Museum, Seattle, Washington; Smith College, Museum of Art, Northampton, Massachusetts, États-Unis
Impart Collectors’ Show, School of the Arts, Singapour, Singapour
TEXTURES: The History and Art of Black Hair, Kent State University Museum, Kent, Ohio, États-Unis
The Shape of Abstraction: Selections from the Ollie Collection, Saint Louis Museum of Art, Saint Louis, Missouri, États-Unis
Queen: From the Collection of CCH Pounder, The Charles H. Wright Museum of African American History, Detroit, Michigan, États-Unis
2019 Kehinde Wiley in 30 Americans, Barnes Foundation, Philadelphia, États-Unis
Kehinde Wiley, Marina Abramović, Joseph Kosuth, and Kris Martin in Icons: Worship and Adoration, Kunsthalle Bremen, Bremen, Allemagne
Dawoud Bey and Kehinde Wiley in Afrocosmologies: American Reflections, Wadsworth Atheneum, Hartford, États-Unis
Street Dreams: how hip hop took over fashion, Kunsthal, Rotterdam, Pays-Bas
Comeback, Art historical renaissance in contemporary art, Kunsthalle Tübingen, Tübingen, Allemagne

On Their Own Terms, Windgate Centre of Art and Design, University of Arkansas, Little Rock, États-Unis
30 Americans, Joslyn Art Museum, Omaha, États-Unis
Dreamweavers, United Talent Agency Artist Space, Los Angeles, États-Unis
Beyond Truth: Photography after the Shutter, Cleveland Museum of Art, Cleveland, États-Unis
Black Refractions: Highlights from The Studio Museum in Harlem, The Museum of the African Diaspora, San Francisco; Gibbes Museum of Art, Charleston; Kalamazoo Institute of Arts; Smith College Museum of Art, Northampton; Frye Art Museum, Seattle; Utah Museum of Fine Arts, Salt Lake City, États-Unis
2018 30 Americans: Rubell Family Collection, The Clay Center, Charleston; Mcnay Art Museum, San Antonio, États-Unis

America’s Presidents, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, États-Unis
Beyond Borders: Global Africa, University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor, États-Unis
Breaking the Mold: Investigating Gender, Speed Art Museum, Louisville, États-Unis

Expanding Narratives: The Figure and the Ground, Smart Museum of Art at the University of Chicago, Chicago, États-Unis
Go Figure, The Pizzuti Collection, Columbus, États-Unis

Money with a Capital “M”, Haifa Museum of Art, Haifa, Israël

Reclamation! Pan African Works from the Beth Rudin DeWoody Collection, Taubman Museum of Art, Roanoke, États-Unis
RESPECT: Hip-Hop Style & Wisdom, Oakland Museum of California (OMCA), Oakland, États-Unis
Talisman in the Age of Di erence, Stephen Friedman Gallery, Londres, Royaume-Uni
Michael Jackson: On the Wall, National Portrait Gallery, Londres, Royaume-Uni

The World’s Game: Footbol and Contemporary Art, Pérez Art Museum, Miami, États-Unis

Rayski und die Jagd, Albertinum Museum, Dresde, Allemagne

Par amour du jeu 1998-2018, Magasins Généraux, Pantin, France

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2017 Art vs. Fetishism or The Utility of Idolatry, Pan American Art Projects, Miami, États-Unis

30 Americans: Rubell Family Collection, Tacoma Art Museum, Tacoma
Africa Pop Studio, Tang, Saratoga Springs, États-Unis
All Things Being Equal..., Zeitz Museum of Contemporary Art Africa, Cape Town, Afrique du Sud
Harlem: Found Ways, The Ethelbert Cooper Gallery of African & African American Art, Harvard University, Cambridge, États-Unis
Selected, Sean Kelly Gallery, New York, États-Unis
The Human Form, Berggruen Gallery, San Francisco, États-Unis
2016 Open This End: Contemporary Art from the Collection of Blake Byrne Miriam and Ira D. Wallach Art Gallery, Columbia University, New York; Ronna and Eric Ho man Gallery of Contemporary Art,
Lewis & Clark College, Portland, États-Unis

40 Years Part 2: Gender. Race. Identity., Rhona Ho man Gallery, Chicago, États-Unis
A Material Legacy: The Nancy A. Nasher and David J. Haemisegger Collection of Contemporary Art, Princeton University Art Museum, Princeton, États-Unis

“BIG”, Bill Hodges Gallery, Brooklyn, États-Unis

Turn the Page: The First Ten Years of Hi-Fructose, Virginia Museum of Contemporary Art, Virginia Beach, États-Unis

30 Americans, Cincinnati Art Museum, Cincinnati, États-Unis

Contemporary Art, Princeton University Art Museum, Princeton, États-Unis

Framing Beauty, The Grundwald Gallery, Bloomington, États-Unis

In Context: Africans in America, Goodman Gallery and Johannesburg Art Gallery, Johannesburg, South Africa

Remix, Columbia Museum of Art,
Columbia, États-Unis

Uncommon Likeness: Identity in Flux,
Lincoln, États-Unis

Versus Rodin: Bodies across space and time, The Art Gallery of South Australia, Adelaïde, Australie

You go to my head, Galerie Templon,
Bruxelles, Belgique
2015 Reality of My Surroundings: The Contemporary Collection, Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, États-Unis
Open This End: Contemporary Art from the Collection of Blake Byrne, Nasher Museum of Art at Duke University, Durham; Ohio State University Arts Space, Columbus, États-Unis

In Pro le: Portraits from the Permanent Collection, The Studio Museum of Harlem,
New York, États-Unis

The Rise of Sneaker Culture, The Brooklyn Museum, Brooklyn, États-Unis

Portraiture Through the Ages, Agnews,
Londres, Royaume-Uni

I Like It Like This, Sotheby’s, New York, États-Unis
Twentieth Anniversary Exhibition, Stephen Friedman Gallery, Londres, Royaume-Uni
Rush20: 1995-2015, Rush Philanthropic Arts Foundation, Philadelphia, États-Unis

Fifteen x Fifteen, Bill Hodges Gallery,
Brooklyn, États-Unis

30 Americans, Detroit Institute of Arts,
Detroit, États-Unis
2014 Black Eye, Concept NV, New York, États-Unis
History, Bill Hodges Gallery, Brooklyn, États-Unis
Africa Now: Political Patterns, Seoul Museum of Art, Seoul, Corée du Sud
Study from the Human Body, Stephen Friedman Gallery, Londres, Royaume-Uni
Somos Libres II, Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turin, Italie
Masculine / Masculine. The Nude Man in Art from 1800 to the Present Day, Museo Nacional de Arte, Mexico City, Méxique
Footbol: The Beautiful Game, Los Angeles Museum of Art, Los Angeles, États-Unis

Face to Face, Wall to Wall, Yellowstone Art Museum, Billings, États-Unis
History, Bill Hodges Gallery, Brooklyn, États-Unis
Forms of Attraction: Kjaerholm, Tenreiro and Selected Works, Sean Kelly Gallery, New York, États-Unis
Other Ways; Other Times: In uences of African- American Tradition from St. Louis Collections, Philip Slein Gallery, St. Louis, États-Unis
The Figure in Process: de Kooning to Kapoor, 1955-2015, Pivot Art + Culture, Seattle, États-Unis
2013 Les Aventures de la Vérité, Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence, France
Masculin / Masculin. L’homme nu dans l’art : de 1800 à nos jours, Musée d’Orsay, Paris, France
Through the Eyes of Texas: Masterworks from Alumni Collections, The Blanton Museum of Art, Austin, États-Unis
30 Americans, Milwaukee Art Museum, Milwaukee, États-Unis
2012 Looped, Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City, États-Unis
The Human Touch: Selections from the RBC Wealth Management Art Collection, RedLine Gallery, Denver; The Scottsdale Museum of Contemporary Art, Scottsdale, États-Unis
The Soul of a City: Memphis Collects African American Art, Memphis Brooks Museum of Art, Memphis, États-Unis

30 Americans, Chrysler Museum of Art, Norfolk, États-Unis
All I Want is a Picture of You, Angles Gallery,
Los Angeles, États-Unis

BAILA con Duende, Watts Towers Arts Center and Charles Mingus Youth Arts Center Campus, Los Angeles, États-Unis
The Bearden Project, The Studio Museum in Harlem, New York, États-Unis
2011 Parallel Perceptions, New York City Opera, New York, États-Unis
Who, What, Wear: Selections from the Permanent Collection, Studio Museum Harlem, New York, États-Unis

Capital Portraits: Treasures from Washington Private Collections, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, États-Unis
Becoming: Photographs from the Wedge Collection, The Nasher Museum of Art, Duke University, Durham, États-Unis

Human Nature: Contemporary Art from the Collection, Broad Contemporary Art Museum (BCAM), Los Angeles County Museum of Art (LACMA), Los Angeles, États-Unis
Beyond Bling: Voices of Hip-Hop in Art, Ringling Museum of Art, Sarasota, États-Unis

30 Americans: Rubell Family Collection, Corcoran Gallery of Art, Washington, États-Unis
For a Long Time, Roberts & Tilton, Los Angeles, États-Unis

RE-Envisioning the Baroque, I.D.E.A. at Colorado College, Colorado Springs, États-Unis
2010 Size Does Matter, FLAG Art Foundation, New York, États-Unis
Passion Fruits, Collectors Room, Berlin, Allemagne

The Global Africa Project Exhibition, Museum of Arts and Design, New York, États-Unis

Personal Identities: Contemporary Portraits, Sonoma State University Art Gallery, Rohnert Park, États-Unis

Pattern ID, Akron Art Museum, Akron, États-Unis
Individual to Icon: Portraits of the Famous and Almost Famous from Folk Art to Facebook, Plains Art Museum, Fargo, États-Unis

30 Americans: Rubell Family Collection, Corcoran Gallery of Art, Washington, États-Unis

The Gleaners: Contemporary Art from the Collection of Sarah and Jim Taylor,
Vicki Myhren Gallery, University of Denver School of Art, Denver, États-Unis

Wild Thing, Roberts & Tilton, Los Angeles, États-Unis
Summer Surprises, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, États-Unis

The Library of Babel / In and Out of Place,
176 Zabludowicz Collection, Londres,
Royaume-Uni

Searching for the Heart of Black Identity:
Art and the Contemporary African American Experience, Kentucky Museum of Art and Craft, Louisville, États-Unis

From Then to Now: Masterworks Contemporary African American Art, Museum of Contemporary Art, Cleveland, États-Unis
2009 Recon guring the Body in American Art, 1820-2009, National Academy Museum, New York, États-Unis

Creating Identity: Portraits, Today 21C Museum, Louisville, États-Unis

Other People: Portraits from Grunwald and Hammer Collections, Hammer Museum,
Los Angeles, États-Unis

Enchantment, Joselo Gallery, Hartford, États-Unis
2008 30 Americans, Rubell Family Collection, Miami, États-Unis

Macrocosm, Roberts & Tilton, Los Angeles, États-Unis
21: Contemporary Art at the Brooklyn Museum, The Brooklyn Museum, Brooklyn, États-Unis
RECOGNIZE! Hip Hop and Contemporary Portraiture, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, États-Unis
Selected Drawings, Museum of Contemporary Art, Cleveland, États-Unis

Down, Museum of Contemporary Art,
Detroit, États-Unis
2007 New York States of Mind, Queens Museum of Art, Queens, États-Unis

Crossing the Line: African American Artists in the Jacqueline Bradley and Clarence Otis Jr. Collection, Cornell Fine Arts Museum,
Orlando, États-Unis

Commemorating 30 Years (1976 – 2007): Part Three (1991 – 2007), Rhona Ho man Gallery, Chicago, États-Unis

The Blake Byrne Collection, The Nasher Museum of Contemporary Art, Duke University, Durham, États-Unis
2006 Do Not Stack, Roberts & Tilton, Los Angeles, États-Unis
Black Alphabet: ConTEXTS of Contemporary African-American Art, Zacheta National Gallery of Art, Varsovie, Pologne

Down By Law, Wrong Gallery, Sondra Gilman Gallery, Whitney Museum, New York, États-Unis
Hangar-7 Edition 4, Salzburg Airport,
Salzburg, Autriche

Rede ned: Modern and Contemporary Art from the Collection, Corcoran Gallery of Art, Washington, États-Unis

Relics and Remnants, Jamaica Center for Arts and Learning, New York, États-Unis
2005 Maximum Flavor, ACA Gallery, Atlanta College of Art, Atlanta, États-Unis
Neo-Baroque, Tema Celeste, Verona, Italia Neovernacular, Turner Gallery, Los Angeles, États-Unis
Kehinde Wiley/Sabeen Raja: New Paintings, Conner Contemporary Art, Washington, États-Unis
2004 Eye of the Needle, Roberts & Tilton, Los Angeles, États-Unis
Glory, Glamour & Gold, The Proposition, New York, États-Unis

She’s Come Undone, Greenberg Van Doren, New York, États-Unis
The New York Mets and Our National Pastime, Queens Museum of Art, Queens, États-Unis

Beauty, Kravets + Wehby, New York, États-Unis
African American Artists in Los Angeles,
A Survey Exhibition: Fade, City of Los Angeles Cultural A airs Department, Los Angeles, États-Unis
2003 Praha Biennale 1: Peripheries Become the Center, National Gallery, Veletrzni Palac, Praha, République Tchèque

Superreal, Marella, Milan, Italie

New Wave, Kravets Wehby Gallery, New York, États-Unis

Re: Figure, The Guhlberg Gallery, College of DuPage, Glen Ellyn, États-Unis
2002 Painting as Paradox, Artists Space, New York, États-Unis
Mass Appeal, Gallery 101, Ottawa, Canada Ironic/ Iconic, The Studio Museum of Harlem, New York, États-Unis

Black Romantic, The Studio Museum of Harlem, New York, États-Unis
2001 It’s Bigger Than Hip Hop, Rush Arts, New York, États-Unis

COLLECTIONS PUBLIQUES

21C Museum, Louisville, États-Unis
Cincinnati Art Museum, Cincinnati, États-Unis
Columbus Museum of Art, Columbus, États-Unis
Denver Art Museum, Denver, États-Unis

Detroit Institute of Arts, Detroit, États-Unis

Harn Museum of Art, Gainesville, États-Unis
Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, États-Unis


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High Museum of Art, Atlanta, États-Unis

Kansas City Art Museum, Kansas City, États-Unis
Los Angeles County Museum of Art,
Los Angeles, États-Unis

Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis
Miami Art Museum, Miami, États-Unis

Milwaukee Art Museum, Milwaukee, États-Unis
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, États-Unis
Mint Museum of Art, Charlotte, États-Unis

Modern Art Museum of Fort Worth,
Fort Worth, États-Unis

Museum of Contemporary Art,
Los Angeles, États-Unis

Museum of Fine Arts, Boston, États-Unis

Nasher Museum of Art, Chapel Hill, États-Unis
Nerman Museum of Contemporary Art, Johnson County Community College, Overland Park, États-Unis

Oak Park Library, Chicago, États-Unis

Oklahoma City Museum of Art,
Oklahoma, États-Unis

Pennsylvania Academy of the Fine Arts, Philadelphia, États-Unis

Phoenix Art Museum, Phoenix, États-Unis

Saint Louis Art Museum, Saint Louis, États-Unis
San Antonio Museum of Art, San Antonio, États-Unis
Seattle Museum of Art, Seattle, États-Unis

The Brooklyn Museum of Art, Brooklyn, États-Unis
The Flag Art Foundation, New York, États-Unis
The Hammer Museum, Los Angeles, États-Unis

The Jewish Museum, New York, États-Unis

The Rubell Family Collection, Miami, États-Unis

The Sender Collection, New York, États-Unis

The Stained Glass Museum, South Triforium, Ely, Cambridgeshire, Royaume-Uni
The Studio Museum of Harlem, New York, États-Unis
The Zabludowicz Collection, Londres, Royaume-Uni

Toledo Museum of Art, Toledo, États-Unis

Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, États-Unis
Walker Art Center, Minneapolis, États-Unis
Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, États-Unis

PROJETS

2021 Go, installation permanente, The Moynihan Train Hall, Penn Station, New York, États-Unis
2019 Monumental bronze equestrian statue, Times Square, New York, États-Unis
Black Rock Senegal, Dakar, Sénégal
2018 Portrait officiel du Président Barack Obama, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, États-Unis
2014 Modern Kings of Culture, a collaboration with Grey Goose
Iconic, 26th Annual ADAA Show
Kehinde Wiley : An Economy of Grace, documentary film
FIFA World Cup Brazil Official Art Print Edition
2011 Chuck Close & Kehinde Wiley: Art Adds 2, Taxicab project, Art Production Fund, New York, États-Unis

Parallel Perceptions, New York City Opera Project
2009 PUMA World Cup project - PUMA
Africa collection
2006 Nike Billboard Project, Los Angeles, États-Unis

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2005 VH1 Hip Hop Honors Awards
Infiniti in Black, campagne publicitaire
BET Awards, Entry of Paris of the Dauphin

PRIX ET RÉCOMPENSES

2020 Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres, Brooklyn Museum, NY, États-Unis
2019 Gordon Parks Foundation Award
2018 W.E.B Du Bois Medal
2015 The US State Department Medal of Arts
2014 The Brooklyn Museum Asher B. Durand Award for Artistic Achievement

2013 American Federation for Arts Cultural Leadership Award

2012 Pratt Legend Award


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2011 New York City Art Teachers Association/United Federation of Teachers, Artist of the Year Award

Canteen Magazine, Artist of the Year Award

2010 États-Unis Network, Character Approved Award
2008 Americans for the Arts, Young Artist Award for Artistic Excellence

2002 Rema Hort Mann Foundation Grant Recipient
Studio Museum Harlem, Artist in Residence

Presse

Widewalls - décembre 2023

MFAH Opens Archaeology of Silence, Kehinde Wiley's Monumental Body of Work

Le Figaro - Octobre 2023

Kehinde Wiley, mettre l'identité noire sur le piédestal

Valérie Duponchelle

Le Monde - Octobre 2023

Kehinde Wiley, portraitiste des puissants d'Afrique

Philippe Dagen


Télérama - Octobre 2023

Autocrates en majesté

Charlotte Fauve

Connaissance des arts - Octobre 2023

Kehinde Wiley sème le doute au musée du quai Branly

Artnet - septembre 2023

See Kehinde Wiley's New Suite of Presidential Portraits That depict African Heads of State With an Ornate 'Vocabulary of Power'


Télérama - septembre 2023

Le Quai Branly célèbre Kehinde Wiley et ses portraits de chefs d'État africains

The New York Times - Septembre 2023

Presidential Portraits by Kehinde Wiley, This Time From Africa

Dionne Searcey

The New York Times - March, 2023

Kehinde Wiley's New Exhibition Is a Chapel of Mourning


The New Yorker - janvier 2023

The painter and his court

Julian Lucas

Beaux Arts Magazine - octobre 2022

Kehinde Wiley à Orsay

Sarah Belmont

Beaux Arts Magazine - juin 2022

En marge de la biennale


Vogue - juin 2022

Inside Kehinde Wiley's Opulent Artist Residence - and the New African Renaissance

Alice Kemp-Habib

Le Monde - mai 2022

Art: Kehinde Wiley dévoile une "archéologie du silence" sur fond de Black Lives Matter

Point de Vue - mai 2022

Les dormeurs du val

Christophe Leribault


WhiteWall - mai 2022

Whitewaller Venice 2022: Top Exhibitions

Erica Silverman

The New York Times - avril 2022

Looking Inward, and Back at a Biennale for the History Books

Jason Farago

Forbes - avril 2022

Venice Biennale 2022: Highlights From The Olympics of The Art World


Le Figaro - avril 2022

Le retour de la biennale d'art de Venise

Le Quotidien de l'Art - avril 2022

Biennale off: Venise à tout prix

The Art Newspaper Daily - février 2022

Entretien : Kehinde Wiley dévoile ses influences

Ben Luke


Financial Times - janvier 2022

Artist Kehinde Wiley

Enuma Okoro

Town And Country Mag - décembre 2021

Kehinde Wiley on His Pandemic Portraits

The New York Times - december 2020

Let There Be Light, and Art, in the Moynihan Train Hall

Dionne Searcey


La Croix - octobre 2020

Les portraits engagés de Kehinde Wiley

Coralie Bonnefoy

Artension - septembre/octobre 2020

Kehinde Wiley, l'épopée noire

Fred Baitinger

Le Point - août 2020

Cannes joue la carte de l'art

Brigitte Hernandez


Le Monde - août 2020

Kehinde Wiley, la fabrique à icônes noires

Philippe Dagen

ArtDaily - juillet 2020

Exhibition at Centre d'Art de la Malmaison presents over 20 epic work

The New York Times - février 2020

Two Napoeleons in Brooklyn one in Timberlands

Jason Farago


Artsy.net - décembre 2019

The 10 Moments That Definied Art in the 2010s

The Guardian.com - décembre 2019

Virginia museum unveils Kehinde Wiley work

Araceli Cruz

BBC.COM - octobre 2019

Kehinde Wiley: Gauguin's strang, beautiful and exploitative portraits

Holly Williams


Outremers360.com - octobre 2019

Kehinde Wiley au Château Malmaison

Blouin Modern Painters - 2019

Kehinde Wiley : the beautiful and the terrible

Aymeric Mantoux

Portfolio - juillet 2019

Painting Black Lives - Kehinde Wiley

Y-Jean Mun-Delsalle


Artnet.com - juin 2019

A Monumental Bronze Equestrian Statue in Times Square

Blouinartinfo.com - juin 2019

Kehinde Wiley The beautiful and terrible

Figaro Hors série - juin 2019

Dans les galeries flâner a du bon: Kehinde Wiley

S. De S.


NY times - juin 2019

Kehinde Wiley (and His Infinity Pool) are ready to spoil artists

Dionne Searcey

Financial times - mai 2019

Island idyll seen through a fresh lens

La Gazette Drouot - mai 2019

Kehinde Wiley, Tahiti

Henri-François Debailleux


Vice.com - mai 2019

Kehinde Wiley's new show celebrates the transgender women of Tahiti

Sarah Moroz

The Art News Paper (France) - mai 2019

Bonaparte come to brooklyn

Gareth Harris

Némuro.com - mai 2019

Kehinde Wiley immortalise le troisième genre en Polynésie

Yasmine Lahrichi


M Le Magazine - mai 2019

Le peintre américain, Kehinde Wiley

Roxana Azimi

Artsy.net - avril 2019

Vibrant New Artist Residency in Senegal

Scott Indrisek

Architectural Digest - avril 2019

Kehinde Wiley

Nadja Sayej


Conaissances des Arts - mai 2019

Le portrait selon Kehinde Wiley

V de M.

Glamour - avril-mai 2019

Avant - première : Aux sombres héros

The Guardian - janvier 2019

Kehinde Wiley

Nadja Sayej


The New York Times - février 2018

A Blend of Paint, Fact and Fiction

Holland Cotter

Elephant Magazine - décembre 2017

With the same loving hand


The New York Times - octobre 2017

Why the Obamas' portrait matter

Roberta Smith

La Gazette Drouot - novembre 2016

Kehinde Wiley : Lamentation

Alain Quemin

Telerama sortir - novembre 2016

La vierge en streetwear

S.Si.


Le Figaro - novembre 2016

Quand l'art voit le monde en noir

Valerie Duponchelle


Madame Figaro - octobre 2015

Brookly, bouillon de culture

Going for baroque

Paul Laster

"I try to create a place of disorientation" - itw with Kehinde Wiley

Anna Savitskaya


Artforum - janvier 2015

Kehinde Wiley: A New Republic

Nick Stillman

New-York Times - janvier 2015

Kehinde Wiley Puts a Classical Spin on His Contemporary Subjects

Deborah-Solomon

The Washington Post - octobre 2014

Kehinde Wiley explains his "An Economy of Grace" paintings

Erin Williams


Diptyk - juin 2013

Kehinde Wiley : Black Remix

GQ - avril 2013

Kehinde the first

Martin Schoeller

Artpress - janvier 2013

Kehinde Wiley

Julie Crenn


Kehinde Wiley

Brian Keith Jackson

African kings

Soline Delos

Fjords Review.com - november 2012

The Louvre Relocates to Africa

Erik Martiny


Esse - 2010

Bling-bling everytime I come around

Fabien Loszach

Frieze - octobre 2008

Kehinde Wiley: Portraits, patterns and fashion

Jenni Sorkin

News

Kehinde Wiley
EXPOSITION MENTORAT – ALEXANDRE DIOP & KEHINDE WILEY

Acacias Art Center, Paris
Du 19 octobre au 19 novembre 2022

Kehinde Wiley est le mentor d’Alexandre Diop pour la prochaine exposition issue du mentorat 2022 au Acacias Art Center à l’occasion de Paris + par Art Basel. Dans le cadre du mentorat Reiffers Art Initiatives, il accompagnera sur plusieurs mois le jeune artiste franco-sénégalais Alexandre Diop. Cette collaboration donnera lieu à une exposition au Acacias Art Center- Reiffers Art Initiatives du 19 octobre au 19 novembre 2022, pendant la semaine de Paris + par Art Basel.

Kehinde Wiley
EXPOSITION COLLECTIVE – METAL OF HONOR : GOLD FROM SIMONE MARTINI TO CONTEMPORARY ART

Isabella Stewart Gardner Museum, Boston
Du 13 octobre 2022 au 16 janvier 2023

Metal of Honor : Gold from Simone Martini to Contemporary Art explore la manière dont quatre artistes, d’époques et de lieux différents, utilisent l’or comme stratégie artistique pour innover et honorer. Pour l’occasion, Kehinde Wiley présente son œuvre, The Archangel Gabriel,aux côtés de deux peintres contemporains afin d’élever et d’honorer les hommes et les femmes noirs qu’ils représentent.  

Kehinde Wiley
INSTALLATION PERMANENTE – RUMORS OF WAR

Virginia Museum of Fine Arts, Richmond, États-Unis

« Rumors of War » de Kehinde Wiley a pris ses quartiers au Virginia Museum of Fine Arts sur Arthur Ashe Boulevard. L’œuvre de Kehinde Wiley est une réponse directe aux monuments confédérés érigés aux États-Unis et explore les politiques de représentation, de race et de genre en Amérique.

Kehinde Wiley
ANNONCE ARTISTES PROCHAINE EDITION BLACK ROCK SENEGAL 

Kehinde Wiley - Black Rock Senegal
Dakar, Senegal
Juillet 2022 à mars 2023

Depuis sa création, Black Rock Sénégal cherche à soutenir la nouvelle création artistique par le biais d’échanges collaboratifs. La troisième année du programme se déroulera entre juillet 2022 et mars 2023 et accueillera seize artistes du monde entier. Les artistes sélectionnés pour Black Rock 2022-2023 sont : Pemi Aguda (Nigeria, Writer), Gouled Ahmed (Ethiopie, Textile), Sophia Nahli Allison (USA, Film), Adrian L. Burrell (USA, Film), Panmela Castro ( Brésil, peintre), Chinwe Chigbu (Nigéria, photographe), Ayan Farah (Suède, techniques mixtes), Enam Gbewonyo (Royaume-Uni, textile), Stephen Leo Hayes Jr. (États-Unis, sculpteur), Amina Kadous (Égypte, photographe), Mae-ling Lokko (Ghana, Mixed Media), Nasheeka Nedsreal (Allemagne, Basé sur la performance), Nengi Omuku (Nigeria, Peintre), Léonard Pongo (Belgique, Artiste visuel), Khalif Tahir Thompson (États-Unis, Peintre) et Paul Verdell ( États-Unis, Peintre).

Kehinde Wiley
BIENNALE DE VENISE – AN ARCHAEOLOGY OF SILENCE

Kehinde Wiley - An Archaeology of Silence
Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, Italie
Du 23 avril au 24 juillet 2022

Organisée par Christophe Leribault, l’exposition Kehinde Wiley : une archéologie du silence est présentée à la Fondazione Giorgio Cini en tant qu’événement collatéral de la 59e exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia.
Pour ce nouveau corpus d’œuvres, Wiley a élargi ses thèmes de prédilection pour aborder sur le meurtre de jeunes hommes noirs à travers le monde. La technologie et les modes de communications modernes permettent désormais à chacun de se faire le témoin de ces scènes de violence contre le corps noir, qui autrefois réduit au silence. A cet égard, Wiley explique : « Là est l’archéologie que je déterre : le spectre de la violence policière et du contrôle de l’État sur les corps noirs du monde entier ». À la lumière des conflits mondiaux actuels, les discours autour des luttes de pouvoir et des droits humains inaliénables sont aujourd’hui plus critiques que jamais.

Kehinde Wiley
EXPOSITION COLLECTIVE – LUX ET VERITAS

NSU Art Museum, Fort Lauderdale
Du 2 avril 2022 au 8 janvier 2023

Kehinde Wiley présente des œuvres à l’occasion de l’exposition Lux et Veritas. Cette dernière explore une période de transformation de l’art contemporain en se concentrant sur une génération d’artistes de couleur qui ont fréquenté la Yale School of Art pour leurs études supérieures entre 2000 et 2010 et en explorant la façon dont ces artistes ont pensé avec une complexité critique à leur travail et à leur mouvement à travers les structures institutionnelles.

Kehinde Wiley
EXPOSITION COLLECTIVE – FICTIONS OF EMANCIPATION: CARPEAUX RECAST

The Metropolitan Museum, New York
Du 10 mars 2022 au 5 mars 2023

Avec plus de 35 œuvres, l’exposition Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast réfléchit au rôle que l’art occidental a joué dans la représentation des fausses idées sur la différence raciale. L’œuvre de Kehinde Wiley, After La Négresse, 1872 (2006), un buste édité à petite échelle, transfigure la sculpture pour confronter les hiérarchies de race qui sous-tendent la création de Carpeaux.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY AT THE NATIONAL GALLERY – EXPOSITION PERSONNELLE

Hiver 2021
The National Gallery, Trafalgar Square, Londres

Pour sa première collaboration avec une grande institution britannique, The National Gallery , Wiley se détache de ses portraits pour se tourner, par le film et la peinture, vers l’exploration des conventions artistiques de la tradition européenne de peinture de paysage. La première installation vidéo de Wiley, Narrenschiff (2017), était une réponse contemporaine au thème de la Nef des fous, populaire dans la culture européenne de la fin du XVe siècle. Elle mettait en scène un groupe de jeunes hommes de couleur naviguant sur les mers et luttant pour atteindre la terre ferme – une métaphore des histoires ancestrales et contemporaines de migration et de dislocation sociale. Au-delà de ces thèmes, Wiley interroge le Romantisme européen avec un intérêt particulier pour les marines épiques, les scènes de montagne et la relation entre l’homme et la nature. La vidéo présentée mettra en scène des Londoniens de couleur que l’artiste a rencontrés et castés pour son film tourné dans les rues environnantes de la National Gallery.