L’exposition personnelle « Storm of Memory » de Jim Dine ouvre ses portes le 16 juin 2023 au Kunsthaus Göttingen.

Le pavillon « House of Words » a été construit spécialement pour son installation in situ « Poet Singing (The Flowering Sheets) » qui se trouve dans la cour intérieure du Kunsthaus.

Kunsthaus Göttingen, Allemagne

Du 16 juin au 17 septembre 2023

Pour son inauguration, la Fondation Helenis GGL à Montpellier réunit quatre personnalités du monde de l’art contemporain : Abdelkader Benchamma, Jim Dine, Jan Fabre et Marlène Mocquet. Chacun des quatre artistes présentera une œuvre pour l’événement – qui ouvrira la saison de ce qui vise à devenir l’un des principaux centres artistiques de la ville.

FONDATION HELENIS GGL, MONTPELLIER, FRANCE

Inauguration - novembre 2020

Cette année, la Fondation Villa Datris a choisi d’explorer les nombreuses formes du recyclage à travers le medium de la sculpture contemporaine, et d’interroger notre relation aux objets. À une époque où le développement durable est devenu une priorité absolue, les artistes contemporains s’emparent avec une acuité particulière de cette question de fond. Ils y trouvent également une riche source d’inspiration pour récréer un monde nouveau. De nombreux artistes se sont déjà prêtés à l’exercice du recyclage, parmi eux, Jim Dine et Iván Navarro trouvent une place dans cette exposition qui souligne nos inquiétudes actuelles. 

Du 20 juin au 1 novembre 2020

Fondation Villa Datris, 7 Avenue des Quatre Otages, 84800 L'Isle-sur-la-Sorgue, France

Nous vous invitons à découvrir notre nouveau site pour une visite virtuelle de nos espaces de Paris et Bruxelles.
À voir actuellement : Norbert Bisky : Desmadre Berlin, Jim Dine : The Classic Prints et Billie Zangewa : Soldier of Love.
Cliquez sur le lien ci-dessous et sur chaque œuvre pour explorer !

Le musée de la Vie romantique présente une sélection d’une quarantaine d’œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme. Le cœur en tant qu’organe, motif et symbole est présenté ici à travers différentes techniques : peinture, dessin, sculpture, céramique, néon et photographie.
Outre les figures emblématiques de Niki de Saint Phalle, Jim Dine, Annette Messager, Sophie Calle, Pierre et Gilles, Jean-Michel Othoniel et Françoise Pétrovitch, le visiteur pourra découvrir dans cette présentation une vingtaine d’autres artistes. 

Musée de la Vie romantique, Paris

14 février – 12 juillet 2020

Palazzo delle Esposizioni présente le travail de l’un des plus grands acteurs de l’art américain, un artiste dont l’œuvre radicale et novatrice a eu un impact majeur sur la culture visuelle contemporaine, en particulier celle italienne des années 1960.

L’exposition présentera plus de 60 œuvres datant de 1959 à 2016, provenant de collections publiques et privées, tant en Europe qu’aux États-Unis. Un riche apparat iconographique des fameux Happenings, accompagnée d’un récit interprété par Jim Dine lui-même. Une sélection d’entretiens vidéo permettra aux visiteurs de se rapprocher de la figure de ce grand artiste.

Du 11 février au 2 juin 2020

Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italie

Le Musée Royal de Mariemont présente « Bye Bye Future! L’art de voyager dans le temps ». L’exposition traite de spéculations futuristiques et de la volonté des  êtres humains à contrôler la temporalité de leur existence, en mettant l’accent tout particulièrement sur les créations digitales et l’image animée. Bye Bye Future regroupe des œuvres d’artistes du monde entier tels que Jim Dine ou Pierre et Gilles, qui ont un jour entrepris de jouer avec l’espace et le temps.

Du 25 janvier au 25 octobre 2020

Chaussée de Mariemont, 100, 7140, Morlanwelz, Belgique

Le Centre Pompidou Málaga présente la donation exceptionnelle faite au musée national d’art moderne par Jim Dine en 2017-2018 et qui comprend des œuvres de 1961 à 2016. Il s’agit d’un ensemble cohérent de peintures et de sculptures qui révèlent son exploration autobiographique incessante à travers ses motifs récurrents : outils, cœurs, peignoirs, vénus, pinocchios … Par ce don, Jim Dine tient à remercier la France d’avoir inspiré une esthétique qui a nourri son travail.

CENTRE POMPIDOU/MALAGA, ESPAGNEDu 10/07/2019 au 7/10/2019

L’exposition « Poesie der Pflanze’ (Poésie de la plante) réunit les travaux de Karl Blossfeldt, photographe allemand (1865-1932) et une quarantaine d’héliogravures de l’artiste américain Jim Dine (1935). Bien que les deux artistes soient de génération différente et représentent des approches artistiques profondément différentes, leurs œuvres témoignent que le mystère de la nature, sa magie comme son ordonnancement, est une source inépuisable d’inspiration créatrice.

L’exposition « Poesie der Pflanze’ (Poésie de la plante) réunit les travaux de Karl Blossfeldt, photographe allemand (1865-1932) et une quarantaine d’héliogravures de l’artiste américain Jim Dine (1935). Bien que les deux artistes soient de génération différente et représentent des approches artistiques profondément différentes, leurs œuvres témoignent que le mystère de la nature, sa magie comme son ordonnancement, est une source inépuisable d’inspiration créatrice.

DIE PHOTOGRAPHISCHE SAMMLUNG/SK STIFUNG KULTUR, COLOGNE, ALLEMAGNEDu 22/02/2019 au 21/07/2019

L’exposition I never look away regroupe soixante autoportraits de Jim Dine, donnés par l’artiste au Albertina Museum de Vienne. 

KUNSTFOYER, MUNICH, ALLEMAGNEDu 20/02/2019 au 12/05/2019

Le Multimédia Art Museum de Moscou présente une nouvelle exposition de l’artiste américain, Jim Dine, l’un des grands noms de l’art contemporain. Les œuvres présentées au MAMM appartiennent à l’exceptionnelle donation faite par l’artiste au Centre Georges Pompidou à Paris, donation qui a donné lieu à une très belle rétrospective à l’automne 2017. L’artiste a choisi (lui-même) vingt-huit de ses oeuvres, crées entre 1961 et 2016 pour cette exposition. Son ambition est d’offrir une vue d’ensemble sur son travail.

Commissaires d’exposition: Bernard Blistène (Directeur du Centre Pompidou), Annalisa Rimmaudo

MULTIMEDIA ART MUSEUM, MOSCOU, RUSSIE Du 14/09/2018 au 11/11/2018

Dans le cadre de l’exposition Paris Reconnaissance autour de la donation exceptionnelle faite par Jim Dine au Centre Pompidou, l’artiste américain Jim Dine présentera ‘House of Words’, une lecture performance accompagné de Daniele Roccato à la contrebasse et de Fabrizio Ottaviucci au piano.

Depuis la fin des années 1950, l’américain Jim Dine explore différents langages artistiques. Peintre, sculpteur, graveur et poète, il réalise les tous premiers happenings aux côtés d’Allan Kaprow et Claes Oldenburg, et mêle les influences de l’expressionnisme abstrait et du pop art dans le développement d’une oeuvre prolifique à l’iconographie personnelle. L’artiste a toujours été fasciné par l’écriture et par l’interaction entre l’image et les mots ; comme il apparait dans certaines toiles ou dessins, et dans tous ses poèmes dont la première publication date de 1969. D’abord écrits sur un mur et ainsi travaillés à la fois quant à la forme des lettres et au choix de mots, les poèmes de Jim Dine transforment l’écriture en expérience physique.

Commissaires : Mnam/Cci, Sophie Duplaix – Cristina Agostinelli. Consacré aux pratiques performatives, In Vivo invite un artiste à s’exprimer sur son travail ou à montrer une action

CENTRE POMPIDOU, CINEMA 2, PARIS, FRANCE Le 15/03/2018 à 19H

Du 14 février au 23 avril 2018, le Centre Pompidou expose l’exceptionnelle donation que Jim Dine a faite récemment au Musée national d’art moderne et qui se compose de 26 oeuvres, de peintures et de sculptures, réalisées entre 1961 et 2016. Un don par lequel, Jim Dine, comme il le dit lui-même, voudrait « rembourser la France d’une dette culturelle et personnelle », à savoir les nombreuses années passées à Paris qui lui ont permis d’accéder à « une esthétique » qui a éclairé ses choix. En saluant ce geste, l’exposition retrace de façon saisissante son parcours unique et toujours aussi fécond.

CENTRE POMPIDOU, PARIS, FRANCE Du 14/02/2018 au 23/04/2018

L’exposition romaine à l’Accademia présente un cycle inédit de peintures de Jim Dine, les Black Paintings, réalisées par l’artiste en 2015. 

Dans la salle centrale du Palazzo Carpegna, l’artiste reprend l’installation The Flowering Sheet (Poet Singing), originellement présentée au Getty Museum de LA en 2008, associant sculptures monumentales et murs couverts de poèmes calligraphiés.

ACCADEMIA DE SAN LUCA, ROME, ITALIE

Du 26/10/2017 au 03/02/2017

EN COLLABORATION AVEC LA MANUFACTURE DE SÈVRES

En 2016, Jim Dine a été invité à collaborer pour une seconde fois avec la Manufacture de Sèvres. Il y a créé Thru the stardust, the heat on the lawn (Claude), un ensemble de 10 vases-sculptures en grès émaillé, à la surface couverte d’un long poème calligraphié de l’artiste, plantés d’outils. Ils seront exposés dans le jardin de Tuileries dans le cadre de la programmation hors les murs de la FIAC en octobre 2017. L’artiste américain propose une réflexion sur le pouvoir des mots, associant le langage aux outils, le grès et le bronze. Né en 1935 à Cincinnati dans l’Ohio, Jim Dine vit et travaille entre Paris (Montrouge), Göttingen (Allemagne)  et Walla Walla aux Etats-Unis.

JARDIN DES TUILERIES, ALLÉE CENTRALE, PARIS, FRANCEDu 17/10/2017 au 22/10/2017

L’Albertina présente un ensemble de 60 autoportraits de Jim Dine mettant en exergue la multitude des aspects de son travail et sélectionnés parmi la donation faite par l’artiste américain de 81 ans au musée. L’artiste expérimente une large gamme de techniques et de matériaux pour interroger de nombreux thèmes comme la jeunesse, la vieillesse, l’intimité, l’extraversion, la sérialité ou la créativité. Ses autoportraits révèlent de nouvelles perspectives dans une œuvre que l’on pensait bien connue. 

ALBERTINA, VIENNE, AUTRICHEDu 24/06/2016 au 2/10/2016

Monday, June 13, 2016 7pm Opening and Performance

First presented at the Getty Museum in 2008, ‘Muscle and Salt’ (2016) by Jim Dine is an immersive installation in the Antikenmuseum Basel and Sammlung Ludwig, inspired by two forms of classical art: figural sculpture and lyric poetry. On Monday at 7.30pm, Dine will read from his poems while being accompanied by a double bass player.

ANTIKENMUSEUM, BALE, SUISSEDu 13/06/2016 au 07/08/2016

L’exposition « Intrigantes Incertitudes », à la fois intime et universelle, invite à explorer les mondes du dessin contemporain. L’exposition interroge l’héritage culturel de nos sociétés, du Moyen-Âge au symbolisme, du maniérisme au romantisme, du baroque au surréalisme. Elle regroupe les œuvres d’artistes majeurs d’Europe, d’Afrique, d’Amérique du Nord et du Sud. On découvre les dessins et œuvres de Günter Brus, Dennis Oppenheim, Jan Fabre et Jim Dine. Ces grandes figures de l’art contemporain côtoient de plus jeunes artistes d’horizons divers comme Pierre Seinturier, Lee Bul, Sandra Vasquez de la Horra et Jana Gunstheimer.

Artistes exposés : Ruth Barabash, Matt Bollinger, Günter Brus, Guglielmo Castelli, Gianni Dessi, Nicolas Dieterlé, Erik Dietman, Jim Dine, Matías Duville, Per Dybvig, Barbara Eichhorn, Jan Fabre, Andrea Fogli, Adrian Ghenie, Ugo Giletta, Erich Gruber, Jana Gunstheimer, Allison Hawkins, Veronika Holcová, Oda Jaune, Marine Joatton, Nina Kovacheva, Juul Kraijer, Lee Bul, Iris Levasseur, Felice Levini, Christian Lhopital, Maude Maris, Peter Martensen, Andreï Molodkin, Alois Mosbacher, Muntean / Rosenblum, Hermann Nitsch, Dennis Oppenheim, László László Révész, Pierre Seinturier, Kiki Smith, Barthélémy Toguo, Didier Trenet, Elmar Trenkwalder, Sandra Vásquez de la Horra, Fabien Verschaere.

Commissariat : Lóránd Hegyi, directeur du Musée

MUSEE D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN, ST ETIENNE, FRANCEDu 05/03/2016 au 05/06/2016

Le Folkwang Museum présente une exposition majeure sur l’œuvre graphique de l’artiste américain Jim Dine. Cette rétrospective, coïncidant avec son quatre-vingtième anniversaire, présente 150 œuvres regroupant gravures sur bois, lithographies et gravures à l’eau forte ; panorama représentatif du travail de l’artiste sur ces supports, il s’étend sur plus de cinquante ans de carrière.

MUSEUM FOLKWANG,ESSEN, ALLEMAGNE 

A travers un parcours initiatique comprenant environ 350 œuvres anciennes et contemporaines, le Palais Lumière propose de revisiter l’univers « extra-ordinaire »des contes de fées, qui continue de stimuler les créateurs – auteurs, plasticiens, vidéastes.

Parmi eux, Jim Dine, loin de l’enchantement du dessin animé de Walt Disney, s’intéresse au Pinocchio de Carlo Collodi (1881) et à sa dimension psychologique. L’artiste s’interroge sur le rapport à l’enfance et le travail de création artistique involontaire.

Jim Dine, Two Thieves, One Liar, 2006 Bois calciné et bois peint, 190 x 231 x 122 cm Courtesy Galerie Daniel Templon, Paris & Brussels © Jim Dine ©ADAGP, Paris 2014

PALAIS LUMIERE EVIAN

Du samedi 29 juin au lundi 11 novembre 2013

Pour la grande exposition estivale de cette année 2013, la Fondation Maeght donne carte blanche au philosophe et écrivain Bernard-Henri Lévy. Sur le thème « Peinture et philosophie », Bernard-Henri Lévy, commissaire artistique, propose un itinéraire en sept « séquences » pour comprendre le corps à corps millénaire, entre la philosophie et la peinture, parfois rivales, parfois alliées. Une centaine d’œuvres anciennes et contemporaines, issues de collections publiques et privées, françaises et internationales, sont réunies pour cette exposition événement. (…)

Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence

Du 31 mars au 8 juillet 2012

Within the galleries and on the sculpture grounds, this exhibition highlights Jim Dine’s recent sculptural works. Sculpture / Jim Dine / Pinocchio will be on view from March 31 through July 8, 2012. The museum’s main galleries will be devoted to several themes – the artist’s Heart and Venus works, Gardening and Carpentry Tool imagery, and recent Pinocchio sculptures. Several major sculptural works will be installed outdoors on the museum’s expansive 145-acre sculpture park and nature preserve, including The Mountains in the Distance of 1987-88. This iconic bronze work places the Venus de Milo form on its side, abstracting the vertical of the figure to evoke a horizontal of a landscape. (…)

Nassau County Museum of Art, New York, USA