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Iván Navarro
PLANETARIUM – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 9 janvier 2021 au 28 février 2021
Le 104, 5 Rue Curial, 75019 Paris
Avec sa nouvelle exposition personnelle dans au Centquatre, Planetarium, Iván Navarro nous immerge dans une constellation de vidéos, sculptures et autres objets lumineux et sonores. Corps célestes et terrestres s’y confondent pour mieux appréhender les mécanismes de pouvoir à l’aune de nos obsessions métaphysiques, telles que l’identité et la mémoire.
Prune Nourry
L’AMAZONE ÉROGÈNE – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 9 janvier au 21 février 2021
Le Bon Marché , 24 rue de Sèvres, 75007 Paris
En janvier et février 2021, Prune Nourry investit les espaces du Bon Marché Rive Gauche avec un ensemble d’œuvres créées spécifiquement pour cette carte blanche et pensées autour de l’architecture unique du lieu. L’installation L’Amazone Érogène prolonge la série Catharsis dans laquelle est apparue la figure de l’Amazone, en permettant à l’artiste d’expérimenter à une échelle inédite, notamment grâce aux vastes volumes offerts par le grand magasin.
Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY, GO – INSTALLATION PERMANENTE
The Moynihan Train Hall, Penn Station, New York
A partir du 1er janvier 2021
Le nouveau corridor de la station de train Moynihan (New York, États-Unis) est désormais orné de trois installations permanentes réalisés par les artistes Kehinde Wiley, Stan Douglas et Elmgreen & Dragset. L’installation de l’artiste Kehinde Wiley, Go (2020), qui recouvre le plafond de l’entrée de la station sur la 33ème rue présente un spectaculaire triptyque de vitraux rétro-éclairés, peints à la main qui rappelle la grandeur de la peinture décorative de la Renaissance et de l’époque baroque.
David LaChapelle
“THIERRY MUGLER: COUTURISSIME” – EXPOSITION DE GROUPE
Jusqu’au 18 avril 2021
Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Theatinerstrasse 8, Munich, Allemagne
L’exposition « Thierry Mugler : Couturissime » présente 150 pièces de haute-couture et de prêt-à-porter créées par le couturier, metteur en scène, photographe, parfumeur et danseur visionnaire, dont la plupart n’ont jamais été exposées, en plus d’accessoires, de costumes de scène, de vidéos, de croquis inédits et d’archives. De nombreuses œuvres de photographes de mode majeurs, d’Helmut Newton à David LaChappelle, viennent compléter l’exposition.
Valerio Adami
FIGUREZ-VOUS… ADAMI, ERRO, GUYOMARD, KLASEN – EXPOSITION COLLECTIVE
Du 12 décembre 2020 au 7 mars 2021,Palais des Arts et du Festival, 2 Boulevard Wilson, 35800 Dinard, France
L’exposition est dédiée au courant artistique de la Figuration narrative. Elle regroupe quatre maîtres de l’art contemporain, Adami, Erró, Guyomard et Klasen, dont les œuvres sont conservées dans des centaines de musées dans le monde et par de grands collectionneurs.
Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA: THE WEB OF TIME – EXPOSITION PERSONELLE
À partir du 12 décembre 2020
Museum of New Zealand Te Papa Tongarewa, 55 Cable Street, Wellington 6011, Nouvelle-Zélande
The web of time, une installation de l’artiste japonais Chiharu Shiota, fait partie de la collection permanente de Te Papa. Cette installation crée la vision d’un ciel nocturne parsemé de constellations de nombres représentant des dates significatives de l’histoire, à la fois collective et personnelle.
ROBIN KID
THE KID : THE FUTURE IS OLD – EXPOSITION PERSONNELLE
Ouverture le 19 novembre 2020
Moco Museum, Honthorststraat 20 (Museumplein), 1071 DE Amsterdam
Le musée MOCO aux Pays-Bas présente la première exposition solo de l’artiste contemporain international THE KID. L’exposition s’attachera à comprendre en quoi l’art contemporain éclaire l’humanisme dans la crise sociale et la décadence démocratique de notre XXIe siècle. I Saw The Sun Begin To Dim, 2018-2019,THE KID – MOCO Museum ©THE KID
Julião Sarmento
ESTUDOS DE LUZ – INDÍCIOS, REFLEXOS E SOMBRAS NA COLEÇÃO DE SERRALVES – EXPOSITION DE GROUPE
Du 19 novembre 2020 au 17 janvier 2021
Casa-Museu Teixeira Lopes, Vila Nova de Gaia, Rua D. João de Castro, 210, 4150-417 Porto Portugal
L’exposition présente le travail de plusieurs artistes de la Coleção de Serralves, qui explorent les différentes potentialités de la lumière. Dans «Estudos de Luz», ils parviennent, quelle que soit la variété des moyens, des matériaux et des procédés, à mettre leur recherche au service de la représentation visuelle de la lumière.
Julião Sarmento
MAIS NADA SE MOVE EN CIMA DO PAPEL – EXPOSITION DE GROUPE
Du 14 novembre 2020 au 21 avril 2021
CAA Centro de Artes de Águeda, Rua Joaquim Valente Almeida, nº 30, 3750-154 Águeda, Portugal
Encadrée dans le cycle O Desenho como Pensamento do CAA – Centro de Artes de Águeda, l’exposition reprend le premier vers d’un poème d’Al Berto pour son titre et rassemble des œuvres d’artistes qui au fil des années ont travaillé sur le dessin comme un registre indiscipliné, parfois transversal à leurs pratiques. Les œuvres exposées montrent un dessin peu tangible, comparable à la pensée, comme si le geste ou l’intuition gagnait du corps et acquérait des formulations sculpturales, sonores, atmosphériques et spatiales.
Jan Fabre
« L’HOMME GRIS » – EXPOSITION COLLECTIVE
Casino Luxembourg, 41 Rue Notre Dame, 2240 Luxembourg
Jusqu’au 6 juin 2021
L’exposition L’homme gris interroge les représentations non-archétypales du Diable dans l’art contemporain. Bien loin de disparaître, sa figure a simplement muté, démontrant de nouveau la fascinante faculté d’adaptation qui lui a permis de traverser l’histoire de l’art – et des hommes – sans faiblir. Alors que la manière dont elle s’éclipse, se transforme, s’infiltre lui permet de revendiquer une position d’autant plus dangereuse, puissante, ou libératrice, elle offre aux artistes deux voies possibles à explorer. Leur choix oscille ainsi entre la coquille vide, le costume à endosser, l’image pure, et une insaisissable et constante métamorphose. Cette stimulante alternative évoque, voire invoque, les dissimulations réflexives ou le recours à l’anonymat comme armes stratégiques ; révèle l’intériorisation maléfique en l’homme, et son insoutenable banalité ; questionne la frontière du visible et de l’invisible, du déguisement et de la masse ; aspire à raviver une ténébreuse flamboyance. La diagonale de la création traverse dès lors des pôles philosophiques, économiques, politiques, esthétiques, ou moraux.
