Jan Fabre
Jan Van Imschoot
ECCE HOMO – EXPOSITION COLLECTIVE

Anvers, Belgique

Gregory Crewdson
GREGORY CREWDSON: CATHEDRAL OF THE PINES – EXPOSITION PERSONNELLE

CENTRE OF CONTEMPORARY ART, TORUN, POLOGNEDu 12/11/2017 au 07/02/2018

Sudarshan Shetty
SHOONYA GHAR – EXPOSITION PERSONNELLE

DR. BHAU DAJI LAD MUMBAI CITY MUSEUM, MUMBAI, INDE Du 07/11/2017 au 26/12/2017
 

L’exposition de Sudarshan Shetty « Shoonya Ghar » porte le titre d’une œuvre poétique du poète indien Gorakhnath, datant du XIIème siècle et qui a également influencé son célèbre successeur Kabir.
Elle présente une installation multimédia monumentale qui marie différents media – sculpture, objets trouvés, film, et aborde les conventions de représentation de la naissance, de la mort, de la danse, du jeu et de la violence.

Daniel Dezeuze
DANIEL DEZEUZE, UNE RÉTROSPECTIVE – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE DE GRENOBLE, FRANCEDu 28/10/2017 au 28/01/2018

Le musée de Grenoble présentera du 28 octobre 2017 au 28 janvier 2018 une rétrospective de l’oeuvre de Daniel Dezeuze. Conçue en étroite collaboration avec l’artiste, elle permettra d’évoquer plus de cinquante années de création, de ses premiers travaux du milieu des années 1960 jusqu’à ses sculptures les plus récentes, en passant par les oeuvres qui marquèrent sa participation au mouvement Supports/Surfaces.
Membre fondateur en 1970 de Supports / Surfaces, Daniel Dezeuze pose avec le groupe la question du devenir de la peinture et de son rôle dans la société capitaliste. 
 
A partir d’une sélection très précise d’oeuvres retraçant les principales étapes de l’oeuvre de Daniel Dezeuze, cette rétrospective permettra de saisir à la fois la complexité et la cohérence de la démarche de l’artiste sur plus de cinq décennies. Elle mettra en évidence également la place singulière qu’elle occupe dans le contexte de la création plastique en France durant cette période, et l’importance qu’elle revêt – par la modestie même de ses moyens – dans l’illustration de la capacité de l’art à émouvoir tout en enrichissant la vision et la compréhension du monde. Commissariat : Guy Tosatto, directeur du musée de Grenoble et Sophie Bernard, conservateur en charge des collections moderne et contemporaine
 

David LaChapelle
AFTER THE DELUGE – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONS, MONS, BELGIQUE
Du 28/10/2017 au 25/02/2018

Après­ avoir­ longuement mis­ en­ scène­ les­ plus grandes ­stars ­de ­sa­ génération­ comme­ Jennifer Lopez, Leonardo Dicaprio, David ­Bowie­ ou ­encore Uma­ Thurman, le ­photographe ­et­ réalisateur­ américain ­opère ­un ­véritable ­tournant­ artistique ­en 2006 lors ­d’une­ visite ­de ­la ­chapelle ­Sixtine ­à ­Rome. Totalement­ chamboulé ­par ­cette ­expérience, il décide ­de­ se­ retirer ­du ­monde­ et ­entame ­alors ­un nouveau­ chapitre­ artistique ­avec The ­Deluge, une oeuvre­ puissante ­inspirée ­du « Deluge » de Michel-Ange. Il ­abandonnera ­ensuite ­la ­représentation­ de ­la figure ­humaine ­pour ­photographier ­entre ­autres des paysages ­industriels­ décalés, telles ­ses ­stations-service ­envahies­ de­ végétation­ tropicale ­ou se raffineries ­constituées ­de ­matériaux­ recyclés. Ses­ œuvres ­actuelles, inspirées ­d’un­ rapport ­nouveau ­entre ­l’homme ­et ­la­ nature vous ­plongeront dans ­un ­univers ­onirique, coloré ­et ­mystique. Outre­ les­ photographies­ originales­ de­ David Lachapelle, l’exposition ­présentera ­également­ des making ­of ­de­ son­ travail ­et ­des­ clips ­vidéo ­réalisés pour ­des ­chanteurs ­célèbres.

Jim Dine
THE HOUSE OF WORDS : THE MUSE AND SEVEN BLACK PAINTINGS – EXPOSITION PERSONNELLE

ACCADEMIA DE SAN LUCA, ROME, ITALIE
Du 26/10/2017 au 03/02/2017

L’exposition romaine à l’Accademia présente un cycle inédit de peintures de Jim Dine, les Black Paintings, réalisées par l’artiste en 2015.  Dans la salle centrale du Palazzo Carpegna, l’artiste reprend l’installation The Flowering Sheet (Poet Singing), originellement présentée au Getty Museum de LA en 2008, associant sculptures monumentales et murs couverts de poèmes calligraphiés.

Jan Fabre
Oda Jaune
Jonathan Meese
Julião Sarmento
Chiharu Shiota
Jan Van Imschoot
« THE RAFT. ART IS (NOT) LONELY » – EXPOSITION COLLECTIVE

OSTENDE, BELGIQUEDu 21/10/17 au 15/04/18

« The Raft. Art is (not) Lonely » réunira 73 artistes (inter)nationaux à Oostende sous l’égide des commissaires Jan Fabre et Joanna De Vos, et présentera 52 nouvelles créations d’artistes jeunes et confirmés. L’exposition parle de la quête de l’artiste et de la dualité de la création, qui repose à parts égales sur l’isolement et l’engagement. Des artistes de générations et de parcours différents ont été invités à composer l’exposition en se penchant sur le lien entre le Radeau de la Méduse (1818) de Théodore Géricault et l’œuvre de Jan Fabre Le Radeau est (pas) solitaire (1986). Les commissaires entendent activer la ville et la faire (re)découvrir. Outre les sites muséaux connus, ils ont cherché des lieux plus insolites tels que le restaurant de Peperbusse, le Palais de Justice, l’immeuble Europacentrum, les écuries de l’hippodrome Wellington ou les cryptes de l’église Sint-Jozef. « The Raft. Art is (not) Lonely » sera donc un parcours artistique réparti sur 22 sites de la « Ville sur Mer ».

Jim Dine
THRU THE STARDUST, THE HEAT ON THE LAWN (CLAUDE) – FIAC HORS LES MURS

JARDIN DES TUILERIES, ALLÉE CENTRALE, PARIS, FRANCEDu 17/10/2017 au 22/10/2017
 

EN COLLABORATION AVEC LA MANUFACTURE DE SÈVRES En 2016, Jim Dine a été invité à collaborer pour une seconde fois avec la Manufacture de Sèvres. Il y a créé Thru the stardust, the heat on the lawn (Claude), un ensemble de 10 vases-sculptures en grès émaillé, à la surface couverte d’un long poème calligraphié de l’artiste, plantés d’outils. Ils seront exposés dans le jardin de Tuileries dans le cadre de la programmation hors les murs de la FIAC en octobre 2017. L’artiste américain propose une réflexion sur le pouvoir des mots, associant le langage aux outils, le grès et le bronze. Né en 1935 à Cincinnati dans l’Ohio, Jim Dine vit et travaille entre Paris (Montrouge), Göttingen (Allemagne)  et Walla Walla aux Etats-Unis.

Chiharu Shiota
IN GOOD TIMES AND IN BAD. HOW TO OPERATE – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEUM FÜR NEUE KUNST, FREIBURG, ALLEMAGNEDu 14/10/2017 au 15/04/2017

Comment l’art est-il conservé, comment vieillit-il et se transforme-t-il ? Comment le musée conçoit-il ses relations avec les artistes, les partenaires privés et publics, et comment puise-t-il dans sa propre collection et l’enrichit-il ? Comment la collection du musée se développe-t-elle et s’agrandit-elle avec le temps ? Dans les bonnes comme dans les mauvaises périodes ? 
La nouvelle exposition temporaire se consacre à ces questions et met l’accent sur un aspect substantiel du musée dans son rôle de lieu public : il assume une responsabilité au long terme et encourage les relations et les échanges. Cinq artistes de la collection contemporaine – Monika Baer, Katharina Grosse, Svenja Kreh, Chiharu Shiota et Georg Winter – ont été priés de proposer un ou une artiste ou une œuvre d’art concrète qui puisse figurer d’interlocuteur adéquat pour leur propre travail. Dans ce processus, le Museum für Neue Kunst prend en compte la voix de l’artiste et lui accorde également du poids. Des associations, dissonances et coopérations passionnantes et originales en sont nées qui seront présentées dans l’exposition sur une période de six mois.
Ce format expérimental est l’occasion pour le musée de refléter sa collection et de réajuster les paradigmes et les perspectives qui y sont associés. En même temps, cette approche permet d’aborder les tâches du musée d’un nouveau point de vue : collectionner, conserver, explorer, exposer et transmettre.
La production de l‘art. Les auteurs de l’art. La conservation de l‘art – ces trois perspectives seront mises en lumière pendant la durée de l‘exposition. Cette approche originale révèle des faits significatifs et étonnants qui sont à l’origine de ces œuvres d’art. Commissaires: Christine Litz & Elena Frickmann

Daniel Dezeuze
Claude Viallat
SUPPORTS/SURFACES, LES ORIGINES – EXPOSITION COLLECTIVE

CARRE D’ART DE NIMES, FRANCEDu 13/10/2017 au 31/12/2017
 

L’exposition Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970 montre la constitution, au cours des années soixante, des démarches artistiques à l’origine de l’apparition du groupe Supports/Surfaces. Comprendre ce mouvement à la fois important et éphémère nécessite de se replonger dans ces années de recherches, de confrontations et d’oppositions; quatre années ced’une formidable effervescence artistique au sein d’une période de contestations sociales et politiques puisque marquée en son milieu par mai 68. Reprendre cette histoire à son début permet de porter un regard inédit sur le mouvement en se focalisant sur ces années traversées par une véritable jubilation liée à la volonté des artistes de réinventer leur pratique.
Réunissant des œuvres majeures de cette période, certaines n’ayant pas été montrées depuis, l’exposition restitue les grands questionnements mis en jeu dans les différentes démarches : mise en crise du tableau, confrontation aux Nouveaux Réalistes et à une certaine mort de la peinture, exposition en extérieur, déploiement des œuvres dans l’espace, importance de l’objet et de sa manipulation.
Avec André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Toni Grand, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, André Valensi et Claude Viallat.