Dans Celestialand, Navarro tourne son attention vers le monde cosmique. Il célèbre la magnificence insondable de l’univers avec ses paysages célestes galactiques éblouissants, tout en observant calmement l’impulsion humaine perpétuelle de conquérir et de contrôler, au ciel comme sur terre. En ce sens, ces nouvelles œuvres peuvent être considérées comme l’évolution naturelle des œuvres antérieures de Navarro qui tournaient autour des questions de pouvoir, utilisant l’énergie électrique à la fois comme métaphore et comme matériau. Dans Celestialand, Navarro est témoin de l’univers, dans tout son mystère infini, également comme une «terre» éthérée revendiquée par les nations terrestres alors qu’elles attribuent leurs noms, comme des drapeaux symboliques, même aux étoiles les plus éloignées.

La série des constellations et des nébuleuses est née au plus profond de la pandémie, lorsque Navarro, comme le reste du monde, a été contraint à l’isolement. Il a commencé à faire tout son travail seul et à la main, gravant sur miroir dans des gestes répétitifs minutieux, avant de se tourner vers l’utilisation de la peinture comme médium jusqu’alors inexploré dans son travail.

Pour la première fois, Iván Navarro, dont la pratique a exploré en profondeur les frontières entre le design, l’architecture et la sculpture, a commencé à incorporer des expériences matérielles impliquant le mystère et le hasard, en combinant des techniques de coulée avec un travail au pinceau ciblé sur les surfaces lisses qu’il avait précédemment traitées avec un contrôle objectif. Ces nouvelles peintures hautement expressives et sensorielles sont le résultat direct de l’émotivité accrue et de la recherche existentielle provoquées par l’expérience de la pandémie.

Dans Celestialand, Iván Navarro fusionne la fraîcheur du miroir, les LED glacées et les néons avec les éruptions de couleurs chaudes pour reproduire les formations chimériques et abstraites des phénomènes célestes. De la même manière, il mélange le fabriqué industriellement avec le fait main, le langage avec la matière, pour exposer la volonté sans fin des êtres humains à se dominer entre eux et à dominer la nature. Inscrivant silencieusement les noms des étoiles dans une police de caractères moderne sur la nature sauvage cosmique des peintures, Navarro oppose l’approche territoriale humaine de l’univers à l’appréhension sans faille du sublime.