Oda Jaune
Once in a Blue Moon
Après le succès de sa première exposition l’année dernière, Oda Jaune revient à la Galerie Templon avec une grande exposition personnelle.
A tout juste trente ans, la peintre d’origine bulgare s’est récemment installée à Paris, où elle a trouvé un écho à son univers tourmenté et plein de poésie. Sous le titre Once in a Blue Moon, elle présente un ensemble d’une vingtaine de toiles, entre surréalisme et expressionnisme, faussement naïves et souvent profondément dérangeantes.
Pin-up déformées, enfants noyés, mariées monstrueuses… ses tableaux livrent des scènes inquiétantes où se mêlent douceur et violence. Elles témoignent d’une absence totale d’inhibition et réclament du spectateur le même abandon.
Comme l’explique l’artiste : « Je peux peut-être soulager la peur du spectateur (…) j’essaie d’extraire ce qui est bon, beau ou même drôle de ces motifs encombrés de peur ou de préjugés ».
Fascinée par le discours d’Aristophane rapporté dans Le Banquet, selon lequel l’amour trouverait son origine dans la scission d’êtres doubles désormais toujours à la recherche de leur moitié, Oda Jaune témoigne : « J’essaie d’extérioriser une pensée, un sentiment, une chose que quelqu’un cache en son for intérieur (…) il existe des choses dont on ne sait pas à quoi elles ressemblent ». Partie à la recherche de la pièce manquante, l’artiste fait surgir ce qui n’a pas de forme.
L’artiste
Née à Sofia, en Bulgarie, en 1979, Oda Jaune étudie à la Kunstakademie de Düsseldorf avant de développer une pratique interdisciplinaire qui embrasse la peinture, la sculpture et l’installation. Elle vit et travaille entre Londres, Paris et la Bulgarie.
L’œuvre d’Oda Jaune est animée par une réflexion constante sur l’instabilité du réel et le potentiel de transformation des formes. Plutôt que de représenter le monde visible, elle élabore de nouveaux modes d’existence où les frontières entre le corps et l’objet, l’organique et l’artificiel, l’attirance et l’inquiétante étrangeté se dissolvent. Ses œuvres proposent une anatomie élargie du vivant, dans laquelle les objets acquièrent une corporéité, les corps se fondent dans le paysage et des organismes inédits surgissent avec une troublante familiarité.
Si la peinture demeure au cœur de sa pratique, la sculpture occupe une place de plus en plus importante dans sa recherche. Travaillant le bronze, la céramique ou encore le verre soufflé, Oda Jaune explore les propriétés physiques autant que métaphysiques de la matière.
Sans se rattacher à un mouvement ou à une tradition particulière, Oda Jaune a développé un langage visuel singulier où la beauté et l’étrangeté coexistent, et où l’imagination n’apparaît pas comme une échappatoire au réel, mais comme une force capable d’engendrer de nouvelles réalités.
