News
Julião Sarmento
ARCHITECTURE INTO ART: A DIALOGUE – EXPOSITION DE GROUPE
Du 10 octobre 2020 au 14 mars 2021
Fundación Botin, Muelle de Albareda s/n, Jardines de Pereda, 39004 Santander, Espagne
Cette exposition rassemble une sélection d’œuvres d’artistes qui ont dirigé un atelier d’art visuel de la Fundación Botín et exposé leurs œuvres à Santander, ainsi que certaines d’anciens bénéficiaires de subventions d’art visuel de la Fondation. Il explore l’influence de l’architecture sur l’art et propose des réflexions sur la manière dont l’architecture façonne également la vie humaine et structure l’interaction sociale.
Claude Viallat
« LES MURS RECULENT » – EXPOSITION COLLECTIVE
Du 9 octobre 2020 au 31 mars 2021
Musée Matisse, 164 Avenue des Arènes de Cimiez, 06000 Nice
Le nouvel accrochage du Musée Matisse à Nice évoque la postérité de l’œuvre d’Henri Matisse dans la seconde moitié du XXe siècle. Ce nouveau parcours intitulé « Les murs reculent » s’inspire d’une citation de l’artiste à son gendre le critique d’art Georges Duthuit à propos du fauvisme qui résume un aspect essentiel de sa recheche. Sont présentés des artistes américains et européens en dialogue avec les œuvres de la collection du musée dont Jean Arp, Joseph Albers, Morris Louis, Jules Olitski, Ellsworth Kelly, Shirley Jaffe, Kenneth Noland, Al Held, Frank Stella, Richard Serra, Aurélie Nemours, Simon Hantaï, Raymond Hains, Jacques Villeglé, Claude Viallat, Daniel Buren.
Kehinde Wiley
MEMLING NOW : HANS MEMLING IN CONTEMPORARY ART– EXPOSITION COLLECTIVE
Du 1er Octobre au 1er Février, 2021
Sint-Janhospital, Mariastraat 38, Bruges 8000, Belgique
En hommage à l’artiste Belge, Hans Memling, le Brudgge Musea organise la toute première exposition à mettre en lumière son influence. Étant l’un des principaux peintres de l’époque Bourguignonne de Bruges, ses œuvres ont inspiré énormément d’artistes contemporains, y compris le peintre afro-américain Kehinde Wiley.
Kehinde Wiley
SHIP OF FOOLS – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 29 septembre 2020 au 24 janvier 2021
The Box, Tavistock Place, Plymouth, Devon PL4 8AX
L’exposition Kehinde Wiley: Ship of Fools est organisée par The Box en partenariat avec The Arts Institute, University of Plymouth and Royal Museums Greenwich.Narrenschiff (Ship of Fools), 2017 de Kehinde Wiley est une projection de film numérique sur trois écrans qui produit une expérience immersive pour le spectateur. Le film dresse le portrait d’un groupe de jeunes hommes noirs en mer, luttant pour atteindre la terre – une métaphore des narrations historiques et contemporaines de migration et de dislocation sociale.
Daniel Dezeuze
VUE DE DOS, IMAGES À CONTRE-COURANT – EXPOSITION DE GROUPE
Du 26 septembre au 3 janvier, 2021
Le Delta, Avenue Fernand Golenvaux, 18 - 5000 Namur, Belgique
Cette exposition s’attache à interroger le pouvoir subversif de l’anonymat qu’implique le principe « d’anti-portrait » incarné par la représentation « vue de dos ». L’exposition organisée par l’espace culturel Namurois, le Delta, pose un regard nouveau face à des phénomènes actuels tels que le « selfies » sur les réseaux sociaux, les dispositifs de surveillance par reconnaissance faciale, mais aussi, le très récent port du masque sanitaire venu redéfinir notre perception des espaces publics.
Julião Sarmento
THE INVISIBLE SHOW – EXPOSITION DE GROUPE
Du 26 septembre 2020 au 10 janvier 2021
Edifício-sede da, Caixa Geral de Depósitos, Rua Arco do Cego, 50 , 1000–300 Lisbon, Portugal
The Invisible Show cherche à cartographier les projets sonores d’artistes, sur la base du projet du même titre présenté par le commissaire Delfim Sardo en Espagne et en Israël, en 2007, maintenant dans une version agrandie. Nous ramenant à des artistes modernistes tels que Raoul Hausmann, Luigi Russolo, Marinetti ou Kurt Schwitters, l’exposition comprend des œuvres d’António Dias, James Lee Byars, Bruce Nauman, Luisa Cunha, Joan Jonas, Gonçalo Barreiros, Michael Snow, Julião Sarmento, Juan Muñoz et Gavin Bryars, Ricardo Jacinto, entre autres.
Julião Sarmento
RED LIGHT: SEXUALIDADE E REPRESENTAÇÃO NA COLEÇÃO NORLINDA E JOSÉ LIMA – EXPOSITION DE GROUPE
Du 26 septembre 2020 au 14 mars 2021
Centro de Arte Oliva, Rua da Fundição, 240, 3700-119 S. João da Madeira, Portugal
RED LIGHT présente une sélection d’œuvres de la collection d’art Norlinda et José Lima, ayant comme point commun l’approche de la sexualité, déclinée en de multiples thèmes, à la fois présentés dans un complément de contrepoint et dans une confrontation discordante: la représentation du corps, la nudité masculine et féminine , érotisme, fantaisie, désir et douleur, objet et sujet, plaisir et domination, lieux de représentation féminine, regard masculin, voyeurisme, exhibitionnisme et autoreprésentation en art.
Jan Fabre
REAL UTOPIAS – EXPOSITION DE GROUPE
Du 25 septembre au 30 novembre 2020
Maison R&C - 224 rue Paradis, 13006 Marseille, France
Manifesta, la biennale européenne itinérante présente cet automne une nouvelle exposition, Real Utopias. Construite autour d’œuvres dont le fil rouge est l’imagination d’un lieu qui n’a pas encore été érigé, l’utopie – ū et tópos- est un lieu qui n’existe pas et où s’imaginent des mondes autres. Toutes ces constructions imaginaires participent d’une manière ou d’une autre à des projets de transformation de la réalité. Peintures, vidéo, dessins, œuvres multimedia et sculptures révèleront les aspirations communes et l’esprit expérimental des différentes générations d’artistes qui imaginent de nouvelles manières d’habiter l’espace, qu’il soit physique, imaginaire ou corporel.
Julião Sarmento
PROJECTOMAP 2010–2020. MAPA OU EXPOSIÇÃO – EXPOSITION DE GROUPE
Du 24 septembre 2020 au 10 janvier 2021
Museu Coleção Berardo, Praça do Império, 1449-003 Lisboa, Portugal
Initié en 2010, ProjectoMAP, «MAP» comme acronyme de Map of Artists of Portugal, est un projet curatorail, de recherche et de cartographie de l’univers de l’art contemporain au Portugal. Chaque artiste est invité à suggérer deux noms d’artistes centraux dans son univers artistique et / ou personnel, et c’est à partir de cette nomination directe que la carte se développe exponentiellement.
Julião Sarmento
FEAST. FURY. FEMINA – EXPOSITION DE GROUPE
Du 23 septembre 2020 au 25 janvier 2021
maat — Museum of Art, Architecture and Technology, Av. Brasília, Belém, 1300-598 Lisboa, Portugal
L’exposition Feast Fury. Femina – Works from the FLAD Collection marque le 35e anniversaire de la Luso-American Development Foundation. C’est la plus grande exposition de la collection de la Fondation jamais organisée. Elle est composée de 228 pièces composées d’œuvres de 61 artistes portugais sélectionnés parmi les 1000 qui composent la collection. Feast Fury. Femina met à l’honneur la collection, évoque la dimension performative inhérente aux pratiques artistiques contemporaines et met en valeur la dimension féminine, exigeant un regard renouvelé sur l’histoire de l’art.
Gregory Crewdson
LE MAUVAIS OEIL – EXPOSITION DE GROUPE
Du 19 septembre 2020 au 10 janvier 2021
FRAC Auvergne, 6 Rue du Terrail, 63000 Clermont-Ferrand, France
Photographe d’envergure, Gregory Crewdson participe à l’exposition « Le mauvaise œil », se tenant au FRAC Auvergne. L’exposition, à la fois fondée sur la figure féminine de l’oracle et sur la prédiction et les signes d’un effondrement global, se fait le reflet artistique de l’état de notre monde contemporain. Le mauvais œil, figure archaïque de l’anathème, trouve dans cette exposition ses déclinaisons les plus diverses.
Abdelkader Benchamma
UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE – EXPOSITION DE GROUPE
Du 19 septembre 2020 au 14 mars 2021
FRAC Grand Large — Hauts-de-France, 503 Avenue des Bancs de Flandres, 59140 Dunkerque
Abdelkader Benchamma participe à l’exposition « UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE » au FRAC Nord-pas de Calais. L’exposition propose de découvrir le réalisme fantastique, mouvement majeur de la contre-culture des années 1960, à travers les œuvres d’artistes contemporains qui remettent en question les savoirs dominants et hybrident les connaissances scientifiques et ésotériques. Extravagantes, hermétiques, sensuelles, les œuvres convoquent les survivances de cultures traditionnelles, mythiques ou magiques, invitent à sonder les états de conscience modifiés, les limites de nos perceptions sensorielles, les codes cachés de la nature et les lois encore indéchiffrables qui régissent le cosmos.
Chiharu Shiota
PUSH THE LIMITS – EXPOSITION DE GROUPE
Du 7 septembre 2020 au 11 mars 2021
Fondazione Merz, via Limone 24, 10141 Turin, Italie
PUSH THE LIMITS est un projet qui étudie la façon dont l’art se limite à déplacer l’horizon de la pensée, de la perception et de la parole toujours plus loin afin d’introduire de nouveaux éléments. Les artistes invités saisissent cette occasion pour réaffirmer l’urgence de libérer l’infinité de possibles.
Omar Ba
Billie Zangewa
GLOBAL(E) RESISTANCE – EXPOSITION COLLECTIVE
Du 29 juillet au 4 janvier 2021
Centre Pompidou, Rue Beaubourg, 75003 Paris
L’exposition « Global(e) Resistance » dévoile pour la première fois les œuvres de plus d’une soixantaine d’artistes réunies au cours de la dernière décennie, dont les deux artistes sénégalais et sud-africaine Omar Ba et Billie Zangewa. L’exposition aux nombreux médias pose des interrogations théoriques, qui vont de l’articulation de l’esthétique et du politique au rapport même du musée au politique, au sein des mondes de l’art. Le principe de résister, étudié à travers une pratique à la fois artistique et politique, voire activiste, a souvent été l’apanage d’artistes vivant dans des situations d’oppression ou d’inégalités.
Kehinde Wiley
PEINTRE DE L’éPOPéE – EXPOSITION PERSONNELLE
Du 10 juillet au 01 novembre 2020
Centre d'art La Malmaison, 47 Boulevard de la Croisette, 06400 Cannes
Du 10 juillet au 1er novembre, le Centre d’Art de la Malmaison sur la Croisette, accueille l’une des stars internationales les plus recherchées d’aujourd’hui, l’américain Kehinde Wiley. À travers plus d’une vingtaine d’œuvres, le Centre d’art la Malmaison dévoile le dessein épique qui anime le travail de l’artiste depuis plus d’une décennie. Puisant son inspiration dans la peinture classique, du Titien à Gainsborough en passant par Van Dyck ou Ingres, Kehinde Wiley propose une perspective unique, politique et esthétique. En choisissant de rendre visible les invisibles de l’histoire, il interroge les spectateurs sur les questions de perception, de pouvoir et d’origine.Depuis 2006, dans le cadre de son projet The World Stage, Kehinde Wiley sillonne le monde, des favelas de Rio aux faubourgs de New Dehli, pour organiser des castings de rue dans des ateliers ad hoc. De ses rencontres impromptues avec ces jeunes noirs ou métisses, hommes ou femmes, naissent des portraits baroques saturés, empreints des vestiges et de la pompe des Grands Maîtres du passé. Kehinde Wiley se veut l’héritier de la longue lignée de portraitistes. Il réinterprète le vocabulaire traditionnel de la peinture, en insuflant puissance et prestige à des jeunes hommes et femmes rarement perçus à travers ce prisme.En se plongeant dans les questions d’identité raciale et sexuelle, la peinture de Kehinde Wiley crée un dialogue inattendu où histoire de l’art et culture noire américaine convergent avec grâce. L’artiste place au premier plan ceux qui ont été historiquement banis des cercles du pouvoir. Son œuvre, politiquement engagée, s’interroge sur les notions de race, de représentation, de privilège et d’excès. Au-delà de l’accusation politique, elle interroge les ressorts de l’histoire et ceux qui en définissent les termes.À travers cette rétrospective exceptionnelle, la première en France, se dessine la tentative de remettre en cause les canons de l’histoire de l’art tout en contribuant à leur construction. Kehinde Wiley nous invite, nous autres européens, à nous réapproprier une peinture dont nous avons, peut-être, oublié la vitalité alors que notre continent connaît une crise d’identité majeure et en constante évolution. Accueillir à Cannes une telle exposition monographique de Kehinde Wiley concrétise l’aspiration internationale de la ville en matière d’art contemporain.
Iván Navarro
THIS LAND IS YOU LAND – INSTALLATION ITINéRANTE
À partir du 2 juillet, 2020
The Momentary, 507 SE E St, Bentonville, AR 72712, États-Unis
The Momentary annonce l’exposition d’un nouveau projet d’art visuel par Iván Navarro intitulé “This land is your Land”. L’installation gratuite est située dans une annexe de l’espace d’art contemporain Crystal Bridges Museum of American Art (Bentonville, Arkansas).Inspiré par la célèbre chanson de Woody Guthrie (1940) du même nom, Iván Navarro a construit une série de trois châteaux d’eau, représentant l’histoire de l’immigration en Amérique et aux États-Unis. Pendant la Grande Dépression, le château d’eau est devenu le symbole de la prospérité économique, représentant espoir et opportunité aux yeux des travailleurs nomades. D’après Navarro, « à chaque fois qu’ils apercevaient un château d’eau, ils sautaient du train, car cela témoignait d’une activité économique dans cette ville ». Les visiteurs peuvent se placer sous le château et lever les yeux vers un message symbolique, inspiré de l’histoire personnelle de Navarro en tant qu’immigrant. Avant de s’installer dans l’Arkansas, “This Land is your land” était auparavant exposé au Madison Square Garden de New York, et plus récemment au Navy Pier de Chicago (USA).
Jan Van Imschoot
DE NACHT, EXPOSITION DE GROUPE
De Warande, Turnhout, Belgique
Du 1er juillet au 13 décembre 2020
Ce printemps, l’Expo Hall de Warande à Turnhout en Belgique, accueillera une exposition collective sur un thème familier aux yeux de tous : la nuit.
Avant l’introduction de la lumière artificielle, les nuits étaient plongées dans l’obscurité. Le jour et la nuit constituaient deux mondes complètement séparés. La nuit était parfois comparée à un univers parallèle, avec ses propres rituels, odeurs et sons, où l’on pouvait échapper à la réalité quotidienne, aux conventions sociales et aux hiérarchies. Aujourd’hui encore, nous vivons la nuit comme un moment unique. Les artistes sont souvent inspirés par ce monde à la fois familier et mystérieux.
Artistes participants : Nel Aerts, Fred Bervoets, John Bijnens, David Claerbout, Felix De Clercq, Bieke Depoorter et Mattias De Craene, Danny Devos, Brecht Evens, Francisco Goya, Joris Ghekiere, Harry Gruyaert, Soham Gupta, Dr. Hugo Heyrman, Wouter Huis, Pieter Jennes, Natasja Kensmil, Frans Masereel, Laetitia Molenaar, Andreas Mühe, Hans Op de Beeck, Thomas Ruff, Stefan Serneels, George Shiras, Ben Sledsens, Helmut Smits, Léon Spilliaert, Dennis Tyfus, Nele Van Canneyt, Fik van Gestel, Jan Van Imschoot, Johannes Vogl, Peter Waterschoot, Kohei Yoshiyuki.
Claude Viallat
INSTALLATION
Installation éphémère
Villa Seynave, domaine de Beauvallon, Grimaud, France
Une magnifique installation de Claude Viallat est à admirer à la Villa Seynave, Grimaud, France. Commandé par un industriel lorrain qui appréciait l’architecture d’une autre villa de Jean Prouvé au Lavandou, ce « bungalow » de vacances est construit en bordure du golf de BeauvallonElle est le résultat d’un travail d’équipe entre l’ingénieur Jean prouvé et l’architecte Neil Hutchinson.
Iván Navarro
THE LADDER – INSTALLATION PERMANENTE
1066 Market St, San Francisco, CA 94102, États-Unis
À partir du 28 mai 2020, installation permanente
Pour sa première œuvre sur site permanente, Iván Navarro a dévoilé un nouveau projet, THE LADDER, à San Francisco. Installée sur la façade d’un building de 12 étages faisant face à Market Street, l’œuvre est une échelle de secours de 10 étages, conjointement faite de fer et de néons. The LADDER est une conjonction entre l’espace public et l’espace imaginaire. Son interprétation est celle d’une culture populaire américaine, mêlant building moderne aux façades épurées et architecture surannée à la beauté nostalgique. La combinaison de ces deux styles antithétiques provoque une dislocation conceptuelle et matérielle qui représente l’essence même de la subversion artistique.
Iván Navarro
Yue Minjun
LES EXTATIQUES – EXPOSITION DE GROUPE
Paris La Défense (Hauts-de-Seine)
Du 25 juin au 4 octobre
La troisième édition de l’exposition collective « Les Extatiques » à la Défense, dont la programmation est assurée par Fabrice Bousteau, a commissionné une œuvre inédite de l’artiste Iván Navarro : « Mélusine ». Yue Minjun vient également étoffer le catalogue d’artistes talentueux avec sa sculpture « The Tao Laughter n°4 ». Pour « Les Extatiques », onze artistes investissent l’esplanade de Paris La Défense, du bassin Takis à la Grande Arche, en jouant avec l’architecture unique du lieu. La nouveauté de cette année : l’exposition se tient sur l’esplanade de La Défense, mais aussi dans les jardins de La Seine Musicale, créant un dialogue inédit avec l’environnement.
