Pierre et Gilles
NARCISSE OU LA FLORAISON DES MONDES – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 23 juin au 22 août 2020
MÉCA, 5 parvis Corto Maltese, 33800 Bordeaux, France

Inspirée par la figure mythique qui fascine autant les artistes classiques que contemporains, l’exposition collective Narcisse ou la floraison des mondes rassemble une centaine d’œuvres (vidéo, installation, peinture, dessin, photographie, sculpture) qui interrogent la hiérarchie des genres artistiques et la fabrique du vivant industriel. L’exposition présentée à la FRAC de Nouvelle Aquitaine souligne les nouvelles sources d’inspiration que sont le mouvement écoféministe ou les récentes approches de la philosophie et des sciences.Amoureux des figures iconiques, Pierre et Gilles participent à cette exposition de groupe avec un portrait sucré intitulé « La Cerise sur le gâteau ».

Jim Dine
Iván Navarro
RECYCLAGE/SURCYCLAGE – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 20 juin au 1 novembre 2020
Fondation Villa Datris, 7 Avenue des Quatre Otages, 84800 L'Isle-sur-la-Sorgue, France

Cette année, la Fondation Villa Datris a choisi d’explorer les nombreuses formes du recyclage à travers le medium de la sculpture contemporaine, et d’interroger notre relation aux objets. À une époque où le développement durable est devenu une priorité absolue, les artistes contemporains s’emparent avec une acuité particulière de cette question de fond. Ils y trouvent également une riche source d’inspiration pour récréer un monde nouveau. De nombreux artistes se sont déjà prêtés à l’exercice du recyclage, parmi eux, Jim Dine et Iván Navarro trouvent une place dans cette exposition qui souligne nos inquiétudes actuelles. 

Chiharu Shiota
OH! MY CITY – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 18 juin au 4 octobre 2020
Paradise Art Space,186, Yeongjonghaeannam-ro 321-giln Jung-gu, Incheon, Corée

La nouvelle exposition de PARADISE ART SPACE, « OH! MY CITY » explore les différentes manières d’interpréter le temps et l’espace dans la ville.Mettant en vedette 5 artistes aux caractéristiques individuelles fortes, cette exposition présente une nouvelle perspective sur la façon de regarder un espace urbain et une bonne chance de réinterpréter la ville. Les artistes présentateurs sont Anibal Catalan, duo-groupe, Elmgreen & Dragset, Baekyung Lee, Chiharu Shiota et Pablo Valbuena.

Ed & Nancy Kienholz
LA GALERIE TEMPLON ANNONCE LA REPRéSENTATION EN EUROPE DE L’OEUVRE D’EDWARD ET NANCY KIENHOLZ

La galerie Templon annonce la représentation en Europe de l’œuvre du duo américain Edward et Nancy Kienholz. La carrière artistique d’Edward Kienholz (1927-1994) commence en solitaire. Autodidacte, il s’installe en 1953 à Los Angeles où il dirige des galeries avant-gardistes avant de rencontrer sa partenaire, Nancy Reddin Kienholz (1943-2019).  Ensemble, ils forment une unité créative et detérminée. Chez eux, l’engagement passe par le choc visuel et une dénonciation marquée, mais toujours subtile et élusive. Si certaines œuvres témoignent d’une rage sourde, d’autres moins didactiques, laissent au spectateur une grande liberté d’interprétation. Leur travail témoigne d’une dénonciation virulente des travers de la société américaine : outrance consumériste, racisme ordinaire, sexisme, violence institutionnelle, hypocrisie religieuse. Du 5 septembre au 24 octobre, la Galerie Templon dévoilera une exposition d’envergure inédite consacrée aux Kienholz dans l’espace du Grenier Saint-Lazare. Elle présentera, parfois pour la première fois en Europe, une vingtaine d’œuvres créées en 1978 et 1994.

Norbert Bisky
L’EXPOSITION DE LA GALERIE TEMPLON DE NORBERT BISKY, VOYAGE JUSQU’à POITIERS.

Du 15 juin au 25 août 2020
Confort Moderne, 185 Rue du Faubourg du Pont Neuf, 86000 Poitiers

A partir de mi-juin, le Confort Moderne, une ancienne enclave industrielle transformée en lieu phare de la culture pictavienne située à Poitiers, accueillera l’exposition le temps d’un été. Pour cette nouvelle série, Bisky choisit de troquer le bleu pastel de ses cieux pour des teintes sombres, et les sourires lumineux de ses modèles pour des traits plus graves. On retrouve dans ces drames baroques, les mannequins au teint hâlé, évocateurs de la propagande communiste qui a marqué la jeunesse de l’artiste en RDA. A leurs côtés, les noctambules, hipsters et marginaux qui peuplent chaque soir les rues des quartiers obscurs de Berlin Friedrichshain, flottent parmi les façades post-industrielles caractéristiques de ce lieu incontournable des amoureux de la nuit. 

Pierre et Gilles
HORTUS CONCLUSUS. L’ILLUSION D’UN PARADIS – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 3 juin au 8 novembre 2020
Via S. Biagio 9, 6500 Bellinzona, Suisse

L’exposition part de l’allégorie chrétienne du jardin enclos – image du Paradis et de la virginité de Marie – et du mythe grecque de l’Enlèvement d’Europe, qui relate le voyage héroïque d’une jeune fille kidnappée, fondatrice de la civilisation européenne. Si l’art occidental a assimilé et propagé ces deux iconographies depuis le Moyen Âge, leur étude offre à ce jour une clé de lecture pour contempler les œuvres d’artistes contemporains qui explorent la relation entre l’homme et son territoire, entre identité et culture. Au même titre que les Etats-Unis, l’Europe semble défendre aujourd’hui l’idée d’un hortus conclusus , un nouvel Eden inaccessible, encerclé de murs, tant physiques que mentaux.  Les œuvres des artistes contemporains tel que Pierre et Gilles, seront mises en dialogue avec des estampes anciennes du XVe, XVIe et XVIIe siècle d’Albrecht Dürer à Hendrick Goltzius et Remoldus Eynhoudts.  

Jean-Michel Alberola
TRALALA L’ART – EXPOSITION DE GROUPE

Du 2 juin au 29 novembre 2020
Centre de la gravure et de l'image, Rue des Amours 10, 7100 La Louvière, Belgique

Le projet Tralala l’art se développe autour de la question du jeu dans la création contemporaine. Certains jeux relèvent en effet d’un véritable travail graphique qui, à plus d’un égard, peut être comparé à celui d’artistes. Dès lors, la question du statut donné à ces réalisations se pose, de même que celle de leur présentation dans l’espace. L’exposition organisée par le Centre de la gravure et de l’imprimerie, est composée d’un ensemble de pièces, parmi lesquelles trois œuvres de Jean-Michel Alberola, qui viennent interroger de manière ludique et colorée ce nouveau champ de création.

Julião Sarmento
THE CLOSING LINE ALSO OPENS – EXPOSITION DE GROUPE

Du 18 mai au 26 juillet
Museu Nacional de Arte Antiga, Rua das Janelas verdes 1249-017 Lisboa

Lors d’une exposition de groupe dédiée aux dessins de la Renaissance florentine et de ses influences ibériques, le travail de Julião Sarmento sera exposé au Museu Nacional de Arte Antiga (MNAA) de Lisbonne. Les dessins de Sarmento ont le pouvoir de renverser l’équilibre du temps, de la thématique et de la stylistique. Il a développé une longue théorie d’images linéaires, d’actions ininterrompues, suspendues, comme paralysées dans le temps. Ces images ne sont pas figées et peuvent revêtir des formes narratives. Les œuvres de Julião Sarmento ne sont pas des croquis préparatoires mais bien des œuvres achevées. En inversant complètement les règles de la Renaissance, le travail de Sarmento présente l’inachevé comme une fin en soi.

Philippe Cognée
PAYSAGES RéVéLéS – EXPOSITION PERSONNELLE

À partir du 14 mai et jusqu’à fin décembre 2020
Domaine de Chaumont-Sur-Loire

Profitez d’un rare moment d’évasion, découvrez « Paysages Révélés », une nouvelle exposition de Philippe Cognée actuellement au Domaine de Chaumont-Sur-Loire (Centre Val de Loire, France). 
Une trentaine de tableaux présentés dans les galeries des ailes Sud et Ouest du Château mettra en lumière des champs sauvages ou cultivés, des broussailles, des arbres, des forêts, parfois vus au travers de la vitre d’un train… spectacle à contempler jusqu’à la fin de l’année.

Norbert Bisky
Jim Dine
Billie Zangewa
TEMPLON LANCE UNE VISITE VIRTUELLE

Nous vous invitons à découvrir notre nouveau site pour une visite virtuelle de nos espaces de Paris et Bruxelles.
À voir actuellement : Norbert Bisky : Desmadre Berlin, Jim Dine : The Classic Prints et Billie Zangewa : Soldier of Love.
Cliquez sur le lien ci-dessous et sur chaque œuvre pour explorer !

Jitish Kallat
JITISH KALLAT: RETURN TO SENDER – EXPOSITION PERSONNELLE

Du 13 mars au 12 october 2020
Frist Art Museum, 919 Broadway, Nashville, TN 37203, États-Unis

Le Frist Art Museum présente Return to Sender, une exposition d’installations immersives créées par l’artiste indien Jitish Kallat. Les œuvres dramatiques, qui engagent à la fois l’esprit et le corps, sont inspirées par des messages historiques qui révèlent à la fois le meilleur et le pire de l’humanité.
L’exposition personnelle de Jitish Kallat réunit deux types de correspondance nettement différents qui provoquent collectivement une réflexion sur notre monde. Poursuivant son intérêt pour le mode épistolaire, Kallat exposera un nouveau projet intitulé Covering Letter (terranum nuncius) (2019) aux côtés de sa Covering Letter (2012), qui récemment a été largement exposée.

Iván Navarro
MAPPA MUNDI – EXPOSITION DE GROUPE

Du 5 mars au 4 octobre 2020
Fondation Boghossian, Avenue Franklin Roosevelt, 67B, 1050 Bruxelles

L’exposition présentée par la Fondation Boghossian explore les représentations artistiques de la planète: cartographie, frontières et déplacements, bouleversement sociaux et écologiques. Le visiteur découvre une sélection d’œuvres d’artistes contemporains, révélant le regard qu’ils portent sur la terre, à travers divers supports. La représentation du monde est aujourd’hui comme hier une nécessité pratique et scientifique afin d’appréhender notre géographie, proche ou lointaine, et une source de rêverie invitant aux voyages et au merveilleux. Les artistes contemporains comme Iván Navarro se montrent eux-aussi captivés par la carte du monde qu’ils sont nombreux à réinventer et à transformer. Pour Navarro, c’est un jeu de superposition avec des néons, des miroirs et le pouvoir de l’électricité qui révèle la complexité d’une mappa mundi.  

Pierre et Gilles
CHRISTIAN LOUBOUTIN : L’EXHIBITIONISTE – EXPOSITION DE GROUPE

Du 26 février 2020 au 3 janvier 2021
Palais de la Porte Dorée, 293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Le Palais de la Porte Dorée présente une exposition consacrée à l’œuvre et l’imaginaire de Christian Louboutin, créateur de souliers et figure incontournable du monde de la mode. Conçue comme une invitation à plonger dans l’univers foisonnant de l’artiste cordonnier, l’exposition explore toutes les facettes d’une inspiration aux multiples références, dans un lieu qui est cher au créateur et qui a vu naître sa vocation. Par amitié pour le créateur, et par même affinité à puiser une inspiration dans l’idolâtrie, Pierre et Gilles participent à leur façon, à cette exposition d’envergure.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY : THE YELLOW WALLPAPER, EXPOSITION PERSONNELLE

Galerie William Morris, Walthamstow, Royaume-Uni
Du 22 février au 25 mai 2020

La prochaine exposition de Kehinde Wiley, Kehinde Wiley : The Yellow Wallpaper à la galerie William Morris à Walthamstow, au nord-est de Londres, est la première exposition personnelle de nouvelles œuvres présentées par Wiley dans une institution publique au Royaume-Uni. Ce sera également la première de ses expositions à présenter des portraits exclusivement féminins : les sujets frappants de Wiley sont des femmes que l’artiste a rencontrées dans les rues de Dalston, à l’est de Londres.

Jonathan Meese
LOLITA (R)EVOLUTION (RUFSCHäDIGENDST) – IHR ALLE SEID DIE LOLITA EURER SELBST! – PIèCE DE THéâTRE

THÉÂTRE DORTMUND, DORMUNT, ALLEMAGNE
15 février, 21 mars, 3 avril, 25 avril, 16 mai 2020

L’artiste visuel de renommée internationale , Jonathan Meese, présentera une pièce de théâtre en collaboration avec le Théâtre Dortmund en Allemagne. Inspiré du roman controversé « Lolita » du romancier russe Vladimir Nabokov, la pièce  » évolutive  » qu’il mettra en scène, dont il réalisera la scénographie et les costumes, sera présentée en première le 15 février 2020.

ROBIN KID
LA GALERIE TEMPLON REPRéSENTE THE KID

La Galerie Templon est heureuse d’annoncer la représentation de Robin Kid dit THE KID.
Né en 1991, THE KID, artiste autodidacte et multidisciplinaire, aux origines hollando-brésiliennes, se définit avant tout comme un citoyen universel. Son travail interroge sans relâche la notion de déterminisme social et la frontière ténue entre innocence et corruption au sein de la jeunesse de notre monde multipolaire. Grâce à ses peintures monumentales, ses sculptures grandeur-nature au réalisme photographique troublant et aux sujets provocants, THE KID s’est attiré, en quelques années, l’attention du public le plus averti, celle des collectionneurs et des institutions internationales à Paris, Bâle ou Miami.
La galerie présentera une œuvre nouvelle importante à la FIAC en octobre 2020. Une exposition personnelle aura lieu en mai 2021 à la galerie rue du Grenier Saint-Lazare.   THE KID devant Not Normal, 2019 © THE KID

Jim Dine
Oda Jaune
Pierre et Gilles
CŒURS – DU ROMANTISME DANS L’ART CONTEMPORAIN

Musée de la Vie romantique, Paris
14 février – 12 juillet 2020

Le musée de la Vie romantique présente une sélection d’une quarantaine d’œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme. Le cœur en tant qu’organe, motif et symbole est présenté ici à travers différentes techniques : peinture, dessin, sculpture, céramique, néon et photographie.
Outre les figures emblématiques de Niki de Saint Phalle, Jim Dine, Annette Messager, Sophie Calle, Pierre et Gilles, Jean-Michel Othoniel et Françoise Pétrovitch, le visiteur pourra découvrir dans cette présentation une vingtaine d’autres artistes. 

Kehinde Wiley
NOMINATION DE KEHINDE WILEY EN TANT QUE CHEVALIER DE L’ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES

Brooklyn Museum, New York, États-Unis
Mercredi 12 février 2020
Photo © Tony Powell

À l’occasion de la célébration du vernissage de l’exposition Jacques-Louis David Meets Kehinde Wiley au Brooklyn Museum de New York, Kehinde Wiley sera mis à l’honneur lors d’une cérémonie intime au cours de laquelle il recevra l’insigne de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Jim Dine
JIM DINE – EXPOSITION PERSONNELLE

Du 11 février au 2 juin 2020
Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italie

Palazzo delle Esposizioni présente le travail de l’un des plus grands acteurs de l’art américain, un artiste dont l’œuvre radicale et novatrice a eu un impact majeur sur la culture visuelle contemporaine, en particulier celle italienne des années 1960. L’exposition présentera plus de 60 œuvres datant de 1959 à 2016, provenant de collections publiques et privées, tant en Europe qu’aux États-Unis. Un riche apparat iconographique des fameux Happenings, accompagnée d’un récit interprété par Jim Dine lui-même. Une sélection d’entretiens vidéo permettra aux visiteurs de se rapprocher de la figure de ce grand artiste.

Jan Van Imschoot
POETIC FAITH – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 8 février au 3 mai 2020
S.M.A.K., Gand, Belgique

La réalité et la fiction ne peuvent jamais être observées au même moment. Mais il existe une ‘croyance poétique’ : lorsque nous lisons un roman ou regardons un film, nous ‘croyons’ l’histoire, même si elle est invraisemblable. La ‘croyance poétique’ est considérée comme un ingrédient essentiel de toute forme de ‘storytelling’. L’exposition ‘Poetic Faith’ peut être considérée comme une ode à la force de l’imagination. Elle présente des œuvres de Jan Van Imschoot, de Shikh Sabbir Alam, Marie Cloquet, Leo Copers, Hanne Darboven, Markus Degerman, Joseph Grigely, Jorge Macchi, Bruce Nauman, Navid Nuur, Panamarenko, Giulio Paolini, Mandla Reuter, Jason Rhoades, Gil Shachar, Nedko Solakov, Birde Vanheerswynghels, Tamara Van San et Philippe Van Snick.