Jim Dine
POéSIE DER PFLANZE (POéSIE DE LA PLANTE) – PHOTOGRAPHIES DE KARL BLOSSFELDT ET JIM DINE – EXPOSITION COLLECTIVE

DIE PHOTOGRAPHISCHE SAMMLUNG/SK STIFUNG KULTUR, COLOGNE, ALLEMAGNEDu 22/02/2019 au 21/07/2019

L’exposition « Poesie der Pflanze’ (Poésie de la plante) réunit les travaux de Karl Blossfeldt, photographe allemand (1865-1932) et une quarantaine d’héliogravures de l’artiste américain Jim Dine (1935). Bien que les deux artistes soient de génération différente et représentent des approches artistiques profondément différentes, leurs œuvres témoignent que le mystère de la nature, sa magie comme son ordonnancement, est une source inépuisable d’inspiration créatrice. L’exposition « Poesie der Pflanze’ (Poésie de la plante) réunit les travaux de Karl Blossfeldt, photographe allemand (1865-1932) et une quarantaine d’héliogravures de l’artiste américain Jim Dine (1935). Bien que les deux artistes soient de génération différente et représentent des approches artistiques profondément différentes, leurs œuvres témoignent que le mystère de la nature, sa magie comme son ordonnancement, est une source inépuisable d’inspiration créatrice.

Pierre et Gilles
AGE OF CLASSICS! L’ANTIQUITé DANS LA CULTURE POP – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE SAINT-RAYMOND, TOULOUSE, FRANCEDu 22/02/2019 au 22/09/2019

L’héritage de la Grèce antique et de Rome a eu une influence durable sur les périodes médiévale et moderne. Ces derniers ont absorbé, préservé, assimilé et transformé ce patrimoine. À leur tour, le monde contemporain et la culture populaire (pop) se sont adaptés aux modèles classiques pour donner naissance à de nouveaux héros et à de nouvelles formes d’art dans un contexte mondialisé.L’exposition Age of Classics rassemble des objets antiques et des productions réalisées après l’an 2000 et examine notre relation avec le monde gréco-romain sous différents aspects de notre quotidien: littérature, bande dessinée, cinéma et séries, arts visuels, etc. Comment réinterpréter l’Europe et son patrimoine ? Quel est le lien entre la Grèce, Rome et les Etats-Unis ? Comment et pourquoi l’Asie explore-t-elle l’histoire occidentale dans ses productions culturelles ? Et de quelle manière l’Antiquité s’est-elle prolongée face à la société actuelle ?

Jim Dine
I NEVER LOOK AWAY – EXPOSITION PERSONNELLE 

KUNSTFOYER, MUNICH, ALLEMAGNEDu 20/02/2019 au 12/05/2019

L’exposition I never look away regroupe soixante autoportraits de Jim Dine, donnés par l’artiste au Albertina Museum de Vienne. 

Jonathan Meese
DR.ZUHAUSSE : K.U.N.S.T (ERZLIEBE) – EXPOSITION PERSONNELLE

ST. PETRIKIRCHE/GÜNTER GRASS HAUSS, LÜBECK, GERMANYDu 17/02/2019 au 04/08/2019

Jonathan Meese réalise dans la ville de Lübeck, sous le titre Dr Zuhause: K.U.N.S.T (Erzliebe), le plus grand projet d’expositions de sa carrière présentant une exposition personnelle dans chacune des quatre institutions d’art de la ville, dont une vaste rétrospective de son travail à la Kunsthalle St. Annen. Une retentissante invasion de la ville par l’art.

Norbert Bisky
TAINTED LOVE – EXPOSITION COLLECTIVE

VILLA ARSON, NICE, FRANCE Du 08/02/2019 au 26/05/2019

 Après l’exposition Tainted Love (Where did our love go) organisée en 2017 à Poitiers pour la réouverture du Confort Moderne, la Villa Arson propose une version « Club Edit » avec la complicité de Yann Chevallier et d’une trentaine d’artistes venant de tous horizons. Cette exposition ne parle pas, l’image est fixe, le son coupé. Des vêtements élégants, des corps fragmentés, des silhouettes suggérées qui dansent sur ce hit aux paroles de coeurs noirs multiplient les effets de suspension et simulent un mysticisme sentimental. Les œuvres posent, les vies se croisent, le sensible s’expose. L’intime, le secret, les alcôves, les chambres et autres lieux de rencontre deviennent l’espace même d’une exhibition, d’un explicite. Les bons sentiments et la morale permettent souvent l’accession au pouvoir des cyniques. Endosser des identités hybrides, réversibles et mouvantes, faites de jeux, de masques, de travestissement, permet de garder entière sa liberté d’embrasser un réel scandaleux.   Commissariat : Yann Chevallier
En partenariat avec le Confort Moderne – Poitiers  

Norbert Bisky
«TAINTED LOVE/CLUB EDIT » EXPOSITION COLLECTIVE

Villa Arson, Nice, France Du 08/02/2019 au 26/05/2019

Après l’exposition Tainted Love (Where did our love go) organisée en 2017 à Poitiers pour la réouverture du Confort Moderne, la Villa Arson propose une version « Club Edit » avec la complicité de Yann Chevallier et d’une trentaine d’artistes venant de tous horizons. Rita Ackermann, Aude Anquetil, Fabienne Audéoud & John Russell, Fabienne Audéoud, avaf, Nina Beier, Alexandra Bircken, Norbert Bisky, Travis Boyer, Anne-Lise Coste, Liz Craft, Brian DeGraw, DSCTHK, Vava Dudu, Elmgreen & Dragset, Théodore Fivel, Sylvie Fleury, Lise Haller Baggesen, Celia Hempton, Jacob Kassay, Tarik Kiswanson, Tarek Lakhrissi, Lily McMenamy, Oliver Payne & Nick Relph, Emilie Pitoiset, Eileen Quinlan, Pierre René-Worms, Azzedine Saleck, Segondurante, Apolonia Sokol, Cheyney Thompson, Betty Tompkins, We Are The Painters, Nicole Wermers Commissariat : Yann Chevallier
En partenariat avec le Confort Moderne – Poitiers

Daniel Dezeuze
Claude Viallat
UNFURLED: SUPPORTS/SURFACES 1966-1976 – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEUM OF CONTEMPORARY ART DETROIT, DETROIT, ETATS-UNISDu 01/02/2019 au 21/04/2019

Omar Ba
SAME DREAM – EXPOSITION PERSONNELLE

THE POWER PLANT, TORONTO, CANADADu 26/01/2019 au 12/05/2019

The Power Plant présente la première exposition personnelle en institution de l’artiste Omar Ba. Le monde hybride d’Omar Ba évoque une cosmogonie partagée entre humains, faune et animaux.  Un pied sur chaque continent, Omar Ba combine métaphores personnelles et références ancestrales, expression de l’inconscient et appréhension symbolique du réel. Omar Ba a créé une figuration énigmatique, associant peinture à l’huile, gouache, encre de Chine et crayon, souvent sur carton, parfois sur toile. L’apparence délicate de son travail contraste avec la violence retenue des sujets. Ses sujets de prédilection : la problématique du pouvoir, l’interdépendance, la tolérance et l’appel au dialogue. Avec une apparente simplicité chromatique — bleus glacés ou rouges vifs sur des fonds noirs ou blancs — l’artiste fait entrer en résonance portraits, animaux fantastiques, motifs abstraits, symboles, végétation luxuriante. Same Dream réunit un ensemble d’œuvres de Omar Ba, certaines consacrées à des figures d’autorité ou de dictateurs, d’autres révélant les aspirations de l’artiste à représenter l’esprit humain, à travers la jeunesse. Omar Ba a produit une nouvelle œuvre monumentale spécialement pour cette exposition, réalisé directement sur les murs des espaces du Power Plant: elle explore les motifs récurrents dans son travail, de la naissance, de la mort et de la réincarnation à travers différentes cultures contemporaines. Le 26 janvier à 13h00, conversation publique entre Omar Ba et Nabila Abdel Nabi. Omar Ba évoquera les évolutions de son travail, ses désirs et ses projections pour le futur. Le public sera invité à participer par des questions après la discussion. Lieu :  Studio Theatre, Harbourfront Center, entrée libre. Commissaire : Nabila Abdel Nabi.

Pierre et Gilles
LOOKING AT THE PICTORIAL WORLD, SEEMINGLY OLD AND VOLUPTUOUS – EXPOSITION PERSONNELLE

KMCA, SÉOUL, CORÉEDu 21/12/2018 au 26/05/2019

Le KMCA (K Museum of Contemporary Art) à Séoul consacre au duo d’artistes français Pierre et Gilles, icônes de la « pop culture », une exposition exceptionnelle,  la plus importante jamais consacrée aux artistes  en Corée. Looking at the Pictorial World, Seemingly Old and Voluptuous retrace leur parcours artistique depuis 1976 à nos jours, en réunissant plus de 200 œuvres dans une scénographie dédiée. Cette nouvelle rencontre avec ce duo d’artistes est attendue par le public coréen, fidèle depuis près de 15 ans à leur travail.

Claude Viallat
VINGT-QUATRE HEURES DE LA VIE D’UNE FEMME – EXPOSITION COLLECTIVE

MAMC, SAINT ETIENNE, FRANCE Du 01/01/2019 au 22/09/2019

250 œuvres romancent l’intime et l’universel. D’un genre inédit, l’exposition Vingt-quatre heures de la vie d’une femme raconte l’histoire d’une journée imaginaire et multiple. Peintures, sculptures, dessins, photographies et objets de design illustrent cette fiction du quotidien, de l’éveil jusqu’aux rêves. Les œuvres sont présentées autrement, dans un élan plus proche du quotidien de chacun, en reconnectant l’art au présent. Il s’agit de raconter une autre histoire de l’art : une histoire autour de l’émotion et de la vie.

Oda Jaune
HEARTLAND – EXPOSITION PERSONNELLE

NATIONAL GALLERY/PALACE, SOFIA, BULGARIEDu 23/11/2018 au 13/01/2019

Oda Jaune fait l’objet d’une première rétrospective institutionnelle à la National Gallery of Bulgaria, Palace Museum, à Sofia, réunissant une cinquantaine d’œuvres – peintures, sculptures et aquarelles – de l’artiste. La peinture d’Oda Jaune rappelle le travail des maîtres anciens mais projette le spectateur dans un monde surréaliste, proche de l’expressionisme allemand. Démiurge d’un univers artistique unique, l’artiste rejette toute forme de conventions. Ses œuvres sont, au contraire, un plongeon dans les tréfonds du subconscient. Oda Jaune crée un monde nouveau où règnent sans concession le calme et la beauté, la poésie et le romantisme tout en restant à l’écoute des puissantes forces que sont la violence, l’érotisme et l’ironie. Soucieuse du détail et des proportions, alerte sur les changements d’échelle qu’elle opère sur ses toiles, usant d’une précision empruntée au photoréalisme dans l’exécution de ses formes, elle opère par juxtaposition d’éléments – un principe qui s’impose dans sa narration visuelle. Les états émotionnels et les images qui émergent des profondeurs du subconscient se matérialisent sur la surface plane par des visions à la fois terrifiantes et divertissantes. Le spectateur entre librement dans le monde féerique du fantasme pour mieux se voir submergé par un vortex d’émotions. Il se trouve pris dans un jeu de mots croisés, une énigme visuelle dont la partie centrale livre la clé même de l’attitude de l’artiste face à l’amour et à l’érotisme, à la peur et à la douleur.  Commissaire: Nadezhda Dzhakova

Jean-Michel Alberola
Jan Fabre
FUTURS ANTéRIEURS – EXPOSITION COLLECTIVE

MAISON GUERLAIN, PARIS, FRANCE Du 19/10/2018 au 09/11/2018

Pour la 12e année consécutive, Guerlain renouvelle sa participation au Parcours Privé de la FIAC et présente à cette occasion l’exposition collective Futurs Antérieurs, à découvrir à la Maison Guerlain, 68 avenue des Champs-Elysées. Futurs Antérieurs propose sur trois niveaux un parcours aux univers pluriels – installations, vidéos, photos, dessins, peintures, objets interactifs… réunissant jeunes créateurs et artistes confrmés parmi lesquels Jean-Michel Alberola, Jan Fabre, Christian Boltanski, Arotin & Serghei, Charlotte Charbonnel, Fabrice Hyber, Mehdi Meddaci, Albertine Meunier ou encore Claire Morgan. Commissaire: Caroline Messensee

Jim Dine
JIM DINE. FROM THE COLLECTION OF THE POMPIDOU CENTER – EXPOSITION PERSONNELLE

MULTIMEDIA ART MUSEUM, MOSCOU, RUSSIE Du 14/09/2018 au 11/11/2018

Le Multimédia Art Museum de Moscou présente une nouvelle exposition de l’artiste américain, Jim Dine, l’un des grands noms de l’art contemporain. Les œuvres présentées au MAMM appartiennent à l’exceptionnelle donation faite par l’artiste au Centre Georges Pompidou à Paris, donation qui a donné lieu à une très belle rétrospective à l’automne 2017. L’artiste a choisi (lui-même) vingt-huit de ses oeuvres, crées entre 1961 et 2016 pour cette exposition. Son ambition est d’offrir une vue d’ensemble sur son travail. Commissaires d’exposition: Bernard Blistène (Directeur du Centre Pompidou), Annalisa Rimmaudo

Jan Fabre
Oda Jaune
Hans Op De Beeck
THE SENSATION OF THE SEA. IN HONOUR OF BAS JAN ADER – EXPOSITION COLLECTIVE

COLLECTION MESDAG, LA HAYE, PAYS-BAS Du 14/09/2018 au 06/01/2019

Chiharu Shiota
EMBODIED – EXPOSITION PERSONNELLE

ART GALLERY OF SOUTH AUTRALIA, ADELAIDE, AUSTRALIE Du 24/08/2018 au 28/10/2018

L’exposition personnelle présente des dessins récents, des sculptures ainsi que des photographies et des vidéos issues des dernières performances de l’artiste.  Absence Embodied, installation acquise par le musée est exposée au Melrose Wing of European Art. Parallèlement, l’installation Internal accrochée à la façade du musée donne un aperçu de l’exposition.

Oda Jaune
MADEMOISELLE – EXPOSITION COLLECTIVE

CRAC, SETE, FRANCE Du 21/07/2018 au 06/01/2019

MADEMOISELLE est une exposition collective qui rassemble une nouvelle génération de femmes artistes internationales, explorant les enjeux (et les paradoxes) liés à la féminité contemporaine, à travers un large éventail de médiums et de sujets. Faisant référence à l’interdiction récente du titre « Mademoiselle », et s’inspirant de l’actuel intérêt pour les droits des femmes — connu sous le nom de phénomène «  #MeToo » — l’exposition entend montrer l’héritage, l’évolution et la diversification des stratégies et des théories féministes. Avec entre autres Oda Jaune, Laure Prouvost, Mai-Thu Perret, Pilar Corrias, Anna Uddenberg, Mimosa Echard, Gery Georgevia

Chiharu Shiota
WATER AND LAND – NIIGATA ART FESTIVAL 2018 – EXPOSITION COLLECTIVE

NIIGATA CITY, JAPON Du 14/07/2018 au 08/10/2018

Depuis l’antiquité, Niigata a un lien fort avec l’eau et la terre, étant ville portuaire et une ville fluviale importante. Ce lien est le thème du Festival de l’art d’eau et de terre. Des artistes du monde entier exposeront leurs œuvres dans la zone du cours inférieur du fleuve Shinano, au cœur de la ville de Niigata. Avec entre autres Jaume Plensa, Yoichi Takada, Chiharu Shiota. 

Chiharu Shiota
DE FILS OU DE FIBRES – EXPOSITION COLLECTIVE

ABBAYE SAINT ANDRE CENTRE D'ART CONTEMPORAIN, MEYMAC, FRANCEDu 08/07/2018 au 14/10/2018

Nombre d’artistes aujourd’hui, se ré-approprient, explorent ou détournent des techniques artisanales longtemps laissées de côté : ainsi du fil, au tissage, en passant par le tricot, le patchwork ou encore la broderie. Le recours au matériau textile dépasse largement le monde du féminin auquel il était traditionnellement associé. Les expérimentations débouchent sur des pratiques artistiques foisonnantes, allant de l’installation protéiforme à l’objet. L’exposition réunit les travaux d’artistes qui utilisent comme matériau le fil, la corde ou la ficelle et même le fil de fer ou le fil de plastique pourvu que ceux-ci soit façonnés, noués ou tissés, mais aussi la toile, le voile, le feutre… Le tout sur les cinq niveaux de l’abbaye. Avec entre autres Chiharu Shiota, Mona Hatoum, Kapwani Kiwanga, Claire Morgan

Jan Fabre
JAN FABRE : ECSTASY & ORACLES – EXPOSITION PERSONNELLE

CATHEDRALE DE MONREALE, PALERME, ITALIEDu 06/07/2018 au 04/11/2018

Jan Fabre
INAUGURATION DES RETABLES DE JAN FABRE POUR L’EGLISE SAINT AUGUSTIN D’ANVERS – COMMANDE PUBLIQUE

EGLISE SAINT AUGUSTIN D’ANVERS (AMUZ), ANVERS, BELGIQUE A partir du 02/07/2018

En 1628, tous les plus grands peintres baroques anversois sont chargés par l’Ordre de Saint-Augustin de réaliser un retable pour l’église : Pierre Paul Rubens peint la toile du maître-autel, qui représente la Sainte Famille avec des Saints (aussi appelée Le Mariage mystique de Sainte-Catherine), tandis que Jacob Jordaens et Antoine Van Dyck enjolivent les autels Apolline et Augustin avec, à droite, le Martyre de Sainte Apolline et, à gauche, l’Extase de Saint Augustin. Aujourd’hui, ces trois oeuvres se trouvent au Musée royal des Beaux-Arts, où elles font partie de la collection permanente. Dans le cadre du projet Antwerp Baroque 2018, le vide causé par cette situation a été comblé par la création d’un projet conforme à la tradition historique des missions d’église et de leur rénovation, projet qui a été confié à l’artiste anversois contemporain le plus complet et donc le plus rubénien : Jan Fabre. Les nouvelles oeuvres, qui seront intégrées de façon permanente dans l’église Saint-Augustin, deviendront un nouveau but de découverte culturelle et artistique dans le paysage artistique anversois.