Jim Dine
JIM DINE. FROM THE COLLECTION OF THE POMPIDOU CENTER – EXPOSITION PERSONNELLE

MULTIMEDIA ART MUSEUM, MOSCOU, RUSSIE Du 14/09/2018 au 11/11/2018

Le Multimédia Art Museum de Moscou présente une nouvelle exposition de l’artiste américain, Jim Dine, l’un des grands noms de l’art contemporain. Les œuvres présentées au MAMM appartiennent à l’exceptionnelle donation faite par l’artiste au Centre Georges Pompidou à Paris, donation qui a donné lieu à une très belle rétrospective à l’automne 2017. L’artiste a choisi (lui-même) vingt-huit de ses oeuvres, crées entre 1961 et 2016 pour cette exposition. Son ambition est d’offrir une vue d’ensemble sur son travail. Commissaires d’exposition: Bernard Blistène (Directeur du Centre Pompidou), Annalisa Rimmaudo

Jan Fabre
Oda Jaune
Hans Op De Beeck
THE SENSATION OF THE SEA. IN HONOUR OF BAS JAN ADER – EXPOSITION COLLECTIVE

COLLECTION MESDAG, LA HAYE, PAYS-BAS Du 14/09/2018 au 06/01/2019

Chiharu Shiota
EMBODIED – EXPOSITION PERSONNELLE

ART GALLERY OF SOUTH AUTRALIA, ADELAIDE, AUSTRALIE Du 24/08/2018 au 28/10/2018

L’exposition personnelle présente des dessins récents, des sculptures ainsi que des photographies et des vidéos issues des dernières performances de l’artiste.  Absence Embodied, installation acquise par le musée est exposée au Melrose Wing of European Art. Parallèlement, l’installation Internal accrochée à la façade du musée donne un aperçu de l’exposition.

Oda Jaune
MADEMOISELLE – EXPOSITION COLLECTIVE

CRAC, SETE, FRANCE Du 21/07/2018 au 06/01/2019

MADEMOISELLE est une exposition collective qui rassemble une nouvelle génération de femmes artistes internationales, explorant les enjeux (et les paradoxes) liés à la féminité contemporaine, à travers un large éventail de médiums et de sujets. Faisant référence à l’interdiction récente du titre « Mademoiselle », et s’inspirant de l’actuel intérêt pour les droits des femmes — connu sous le nom de phénomène «  #MeToo » — l’exposition entend montrer l’héritage, l’évolution et la diversification des stratégies et des théories féministes. Avec entre autres Oda Jaune, Laure Prouvost, Mai-Thu Perret, Pilar Corrias, Anna Uddenberg, Mimosa Echard, Gery Georgevia

Chiharu Shiota
WATER AND LAND – NIIGATA ART FESTIVAL 2018 – EXPOSITION COLLECTIVE

NIIGATA CITY, JAPON Du 14/07/2018 au 08/10/2018

Depuis l’antiquité, Niigata a un lien fort avec l’eau et la terre, étant ville portuaire et une ville fluviale importante. Ce lien est le thème du Festival de l’art d’eau et de terre. Des artistes du monde entier exposeront leurs œuvres dans la zone du cours inférieur du fleuve Shinano, au cœur de la ville de Niigata. Avec entre autres Jaume Plensa, Yoichi Takada, Chiharu Shiota. 

Chiharu Shiota
DE FILS OU DE FIBRES – EXPOSITION COLLECTIVE

ABBAYE SAINT ANDRE CENTRE D'ART CONTEMPORAIN, MEYMAC, FRANCEDu 08/07/2018 au 14/10/2018

Nombre d’artistes aujourd’hui, se ré-approprient, explorent ou détournent des techniques artisanales longtemps laissées de côté : ainsi du fil, au tissage, en passant par le tricot, le patchwork ou encore la broderie. Le recours au matériau textile dépasse largement le monde du féminin auquel il était traditionnellement associé. Les expérimentations débouchent sur des pratiques artistiques foisonnantes, allant de l’installation protéiforme à l’objet. L’exposition réunit les travaux d’artistes qui utilisent comme matériau le fil, la corde ou la ficelle et même le fil de fer ou le fil de plastique pourvu que ceux-ci soit façonnés, noués ou tissés, mais aussi la toile, le voile, le feutre… Le tout sur les cinq niveaux de l’abbaye. Avec entre autres Chiharu Shiota, Mona Hatoum, Kapwani Kiwanga, Claire Morgan

Jan Fabre
JAN FABRE : ECSTASY & ORACLES – EXPOSITION PERSONNELLE

CATHEDRALE DE MONREALE, PALERME, ITALIEDu 06/07/2018 au 04/11/2018

Jan Fabre
INAUGURATION DES RETABLES DE JAN FABRE POUR L’EGLISE SAINT AUGUSTIN D’ANVERS – COMMANDE PUBLIQUE

EGLISE SAINT AUGUSTIN D’ANVERS (AMUZ), ANVERS, BELGIQUE A partir du 02/07/2018

En 1628, tous les plus grands peintres baroques anversois sont chargés par l’Ordre de Saint-Augustin de réaliser un retable pour l’église : Pierre Paul Rubens peint la toile du maître-autel, qui représente la Sainte Famille avec des Saints (aussi appelée Le Mariage mystique de Sainte-Catherine), tandis que Jacob Jordaens et Antoine Van Dyck enjolivent les autels Apolline et Augustin avec, à droite, le Martyre de Sainte Apolline et, à gauche, l’Extase de Saint Augustin. Aujourd’hui, ces trois oeuvres se trouvent au Musée royal des Beaux-Arts, où elles font partie de la collection permanente. Dans le cadre du projet Antwerp Baroque 2018, le vide causé par cette situation a été comblé par la création d’un projet conforme à la tradition historique des missions d’église et de leur rénovation, projet qui a été confié à l’artiste anversois contemporain le plus complet et donc le plus rubénien : Jan Fabre. Les nouvelles oeuvres, qui seront intégrées de façon permanente dans l’église Saint-Augustin, deviendront un nouveau but de découverte culturelle et artistique dans le paysage artistique anversois.

Prune Nourry
LA DESTRUCTION N’EST PAS UNE FIN EN SOI – EXPOSITION PERSONNELLE

MAGASIN ELECTRIQUE, ARLES, FRANCE Du 02/07/2018 au 23/09/2018

A l’invitation des éditions Actes Sud, la jeune artiste française Prune Nourry participe pour la première fois aux rencontres photographiques à Arles. Elle présentera dans les anciens ateliers de la SNCF, un ensemble d’oeuvres réunissant photographies et sculptures, ainsi que son Bouddha monumental récemment créé pour le Musée national des arts asiatiques (Guimet) à Paris.  Les photographies de Prune Nourry retracent ses projets au long cours menés en Chine et en Inde autour du thème de la sélection du sexe de l’enfant. Récits de voyages et des rencontres inédites qu’elle a orchestrés entre ses créatures hybrides et les passants dans les rues de Delhi, elles  capturent et mettent en lumière le processus de création qui fait œuvre à part entière, là où l’image laisse apparaître de la matière, de la terre au lait. Mises en dialogue avec les sculptures de l’artiste – les Holy Daughters, mi-filles mi-vaches sacrées – ces photographies ou « Images sculptées » redoublent les interrogations de Prune Nourry sur le statut de la femme et les détournements de la science, en même tant qu’elles questionnent leur medium. Prune Nourry, Men Without Women, Holy Daughter, New Delhi, 2010. Courtesy of the artist. Programme associé, Les Rencontres de la photographie, Arles 2018. Lieu : Magasin Electrique – Horaires : 10H00 – 19H30

Jan Fabre
MA NATION : L’IMAGINATION – EXPOSITION PERSONNELLE

FONDATION MARGUERITE ET AIME MAEGHT, SAINT-PAUL, FRANCE Du 30/06/2018 au 11/11/2018

Du 30 juin au 11 novembre 2018, la Fondation Maeght accueillera l’artiste belge Jan Fabre. L’exposition ‘Ma nation : l’imagination’, conçue spécialement pour l’institution, sera consacrée aux sculptures et dessins de l’artiste – dont de nombreuses œuvres inédites – traitant de la pensée, du corps, des rêves et de l’imaginaire, en dialogue avec les découvertes scientifiques et celles de l’histoire de l’art. Cette exposition « sur-mesure » se veut spirituelle dans tous les sens du terme, à la fois onirique, grave, mais aussi humoristique à la manière de James Ensor. L’esprit et le cerveau y deviennent une source, une terre, un personnage dont l’exposition nous donne à vivre les aventures. Parfois considéré comme provocateur ou iconoclaste, le « mystique contemporain » Jan Fabre, artiste consacré, garde en mémoire le souvenir des Primitifs flamands et des maîtres anciens du baroque flamand et s’appuie sur la tradition pour oser plonger dans l’inconnu : « Le cerveau représente à mes yeux la métaphore de la terra incognita. S’occuper d’art et de beauté, c’est toujours arpenter le sentier de cette terra incognita ». À l’image de la science qui prend appui sur la connaissance pour initier la découverte, la notion d’expérience, à travers l’étude et l’observation , constitue un des fondements du travail et de la démarche de Jan Fabre. Cerveau de Janus (Yeux verts) 2012. Silicone, peinture et verre, cils synthétiques, base en bois. Photo Pat Verbruggen © Angelos bvba

Julião Sarmento
LEOPARD IN A CAGE – EXPOSITION PERSONNELLE

CENTRO INTERNACIONAL DAS ARTES JOSE DE GUIMARAES, GUIMARAES, PORTUGAL Du 29/06/2018 au 07/10/2018

Cette exposition rassemble des oeuvres rares de Julião Sarmento, des pièces inédites ou qui n’ont encore jamais été exposées et qui couvrent la carrière de l’un des plus importants artistes portugais. Ces œuvres sont d’ailleurs mis en lien avec certaines périodes et différents domaines dont on n’a, paradoxalement, que peu de trace. Les commissaires de l’exposition ont collaboré avec l’artiste afin de réaliser cet exercice en reconstitution.    Commissaires: Nuno Faria et Filipa Oliveira

David LaChapelle
Kehinde Wiley
MICHAEL JACKSON: ON THE WALL – EXPOSITION COLLECTIVE

NATIONAL PORTRAIT GALLERY, LONDRES, ROYAUME-UNI Du 28/06/2018 au 21/10/2018

Cette exposition évènement explore l’influence de Michael Jackson sur certains des plus grands noms dans l’art contemporain, rassemblant plusieurs générations d’artistes travaillant sur différents supports. Avec comme commissaire le Dr. Nicholas Cullinan, directeur de la National Portrait Gallery à Londres, cette exposition sera inaugurée en été 2018 pour coïncider avec ce qui aurait été le 60ème anniversaire de Michael Jackson, le 29 août 2018. Avec entre autres Andy Warhol, David Hammons, David LaChapelle, Kehinde Wiley, Glenn Ligon.

Chiharu Shiota
WILLKOMMEN IM LABYRINTH – EXPOSITION COLLECTIVE 

MARTA HERFORD, MUSEUM FOR ART, ARCHITECTURE, DESIGN, HERFORD, ALLEMAGNE Du 23/06/2018 au 23/09/2018

Les labyrinthes reposent sur des systèmes complexes qui remettent en cause, d’une façon ludique, nos orientations. Dans un monde mondialisé ils deviennent des signes symboliques qui donnent une forme tangible au sentiment croissant de confusion. Le motif du labyrinthe a d’ailleurs gagné une nouvelle importance dans l’art. La structure des salles, dont beaucoup ont été conçues spécialement pour l’exposition, vous invite à vous égarer avec passion et à éprouver la recherche d’une orientation comme force productive.   Artistes: Anne Hardy, Peter Kogler, Christian Odzuck, Royden Rabinowitch, Chiharu Shiota, Song Dong

Prune Nourry
THE AMAZON – EXPOSITION PERSONNELLE 

STANDARD PLAZA NYC, NEW YORK, USADu 21 juin à la fin du mois de juin 2018

L’Amazone monumentale de l’artiste française Prune Nourry, une sculpture de près de 4 mètres inspirée par la mythologie grecque et par l’Amazone blessée présentée dans les collections du Met, s’installe à New York sur la Standard High Line Plaza jusqu’à la fin du mois de juin. Le jeudi 21 juin, cette guerrière urbaine, réalisée en béton argile, sera inaugurée au cours d’une performance de l’artiste accompagnée par Jon Batiste au piano sur la Standard Plaza. En écho à son expérience personnelle du cancer du sein, et à l’histoire des Amazones dont on prétend qu’elles se coupaient le sein droit pour être plus habiles à l’arc, Prune Nourry détruira l’un des seins de l’Amazone  lors d’une future cérémonie cathartique et secrète. A l’image de La destruction n’est pas une fin en soi – Buddha monumental en ruines présenté par Prune Nourry au Musée National des Arts Asiatiques- Guimet à Paris en 2017, L’Amazone est recouverte de bâtons d’encens rouges, renvoyant à la fois à la tradition de l’acupuncture et aux ex–votos.  Elle évoque une divinité appellant à l’attention, aux soins et à la guérison et délivrant un message à toutes les femmes, combattantes et survivantes. La sculpture de l’Amazone sera vendue aux enchères, une partie des bénéfices destinés à la lutte pour l’éducation et la prévention anti-cancer et aux soutiens des femmes atteintes du cancer du sein.  INAUGURATION 21 Juin – Performance 21h00 pile (arrivée suggérée dès 20h45)  

Pierre et Gilles
PIERRE ET GILLES, LE GéNIE DU CHRISTIANISME – EXPOSITION PERSONNELLE

COUVENT DES MINIMES, PERPIGNAN, FRANCE Du 20/06/2018 au 31/07/2018 

Le duo d’artistes français Pierre et Gilles sera à Perpignan lors de la 8ème édition du Festival International du Livre d’Art et du Film pour une exposition inédite et une rencontre avec le public.  L’exposition sur la thématique du sacré aura lieu du 20 juin au 31 juillet 2018 à la Chapelle Basse du Couvent des Minimes. 

Pierre et Gilles
Kehinde Wiley
PAR AMOUR DU JEU 1998-2018 – EXPOSITION COLLECTIVE

MAGASINS GENERAUX, PANTIN, FRANCE Du 09/06/2018 au 05/08/2018 

Pour le lancement de leur première saison culturelle, les Magasins généraux proposent une exposition et des performances qui explorent les liens entre art, football et société entre 1988 et 2018. Avec entre autres :  Neil Beloufa, Mohamed Bourouissa, Guillaume Bresson, Taro Izumi, Claude Lévêque, Melik Ohanian, Pierre et Gilles, Juergen Teller, Kehinde Wiley, Erwin Wurm etc. Image: Kehinde Wiley, Idrissa Ndiaye, 2012, huile sur toile, 244 x 213,5 cm  

Valerio Adami
ADAMI: LIGNES DE VIE – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE JEAN COCTEAU, MENTON, FRANCE Du 02/06/2018 au 05/11/2018 

Le musée Jean Cocteau de Menton présente une exposition majeure de l’artiste Valerio Adami réunissant peintures, dessins et photographies, de la fin des années 1960 à nos jours. Né à Bologne en 1935, peintre, dessinateur, graveur, Valerio Adami, après une première exposition personnelle à Milan (1957) où il apparaît encore influencé par le Surréalisme de Roberto Matta, prend rapidement la voie de la Nouvelle Figuration et celle de la Figuration Narrative. Entre ligne et couleur, dessin et peinture, le travail de Valerio Adami peut se concevoir comme une écriture à part entière, un voyage à travers la mythologie, la poésie, l’intimité d’un artiste. Le musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman propose une promenade au sein de la collection de l’artiste sur un demi-siècle de création. « La peinture est comme l’écriture. Elle permet de lire le caractère du peintre et, quoi qu’elle représente, elle le représente lui-même, de telle sorte qu’on prononce toujours le nom d’un peintre au lieu de prononcer celui de son modèle qui n’est qu’un prétexte caché de l’autoportrait. »
Jean Cocteau

Omar Ba
Prune Nourry
Tunga
40 ANS DE PASSION – EXPOSITION COLLECTIVE

FONDATION FERNET-BRANCA, SAINT-LOUIS, FRANCE Du 27/05/2018 au 30/09/2018 

La Fondation Fernet Branca est heureuse de présenter une exposition de la collection du genevois David Brolliet qui depuis une quarantaine d’années se passionne pour l’art contemporain. Connu pour son engagement politique, producteur de films, chanteur et acteur, l’exubérant David Brolliet a plus d’une corde à son arc. Mais pour cette exposition, le fil rouge c’est le collectionneur, son éclectisme, ses coups de coeur, son engagement.

PARIS GALLERY WEEKEND

GALERIE TEMPLON, PARIS, FRANCE Du 26/05/2018 au 27/05/2018 
 

La Galerie Templon participe à Paris Gallery Weekend. Créé en 2014 par Marion Papillon, CHOICES organise Paris Gallery Weekend, qui est maintenant établi comme un événement d’art majeur du printemps. En 2018, l’événement réunira plus de quarante galeries d’art moderne et contemporain les 26 et 27 mai ; deux jours d’art uniques et excitants où artistes, collectionneurs, professionnels et amateurs d’art se retrouvent dans les galeries pour des vernissages et des Rendez-Vous-performances, causeries, brunchs…

Omar Ba
QUEL AMOUR?! – EXPOSITION COLLECTIVE

MAC (MUSEE D’ART CONTEMPORAIN), MARSEILLE, FRANCE Du 10/05/2018 au 02/09/2018

L’exposition éponyme convoque le travail d’artistes contemporains internationaux, de générations et d’horizons différents, dont les œuvres témoignent de la permanence du motif de l’amour dans la création artistique. L’exposition est conçue comme une enquête, sur un motif qui résonne dans l’expérience intime de chacun, tout comme il en révèle les altérités.