News
Pierre et Gilles
CLAIR-OBSCUR – EXPOSITION PERSONNELLE
MUSEE ANDRE MALRAUX, LE HAVRE, FRANCEDu 27/05/2017 au 20/08/2017
Du 27 mai au 20 août 2017, le MuMa du Havre -ville natale de Gilles – donne carte blanche à Pierre et Gilles, pour le second temps d’une grande rétrospective proposée en collaboration avec le Musée d’Ixelles à Bruxelles. Au Havre, l’exposition compte plus de 80 oeuvres de la fin des années 1970 à aujourd’hui, issues de grandes institutions et de prestigieuses collections privées. Regroupées en ensembles thématiques, ces images, devenues pour beaucoup iconiques, constituent un corpus d’une formidable richesse visuelle. Dans l’écrin du MuMa, Pierre et Gilles ont également imaginé une installation spécifique dans la grande nef du musée, à partir des cabanes de plages typiques de la ville. Au rez-de-chaussée, ils revisitent l’accrochage à partir des riches collections du musée. Et pour mieux saisir l’histoire du duo avec le Havre, un « cabinet de curiosités » présente un ensemble d’objets personnels insolites, de dessins et d’oeuvres de jeunesse, de toiles de peintres locaux, le tout dans une mise en scène dont seuls Pierre et Gilles ont le secret. Sous le commissariat scientifique de Sophie Duplaix, Conservatrice en chef au Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris
Chiharu Shiota
ACCUMULATION OF POWER – EXPOSITION PERSONNELLE
EGLISE SAINT JOSEPH, LE HAVRE, FRANCE Du 27/05/2017 au 8/10/2017
Au printemps 2017, à l’occasion des 500 ans du Havre, plasticiens, designers, graphistes, metteurs en scène, romanciers, viendront, sur les traces de Niemeyer et de Monet, réinterpréter cette cité étonnante. Dans ce cadre, Chiharu Shiota a été invitée à investir l’Eglise Saint-Joseph de l’architecte Auguste Perret. Un tourbillon de fils rouges, densément tissés, irradie la nef de béton de l’église. Une « accumulation d’énergie » (Accumulation of Power), qui happe, tel un trou noir, les puissances spirituelles que l’édifice concentre. « Une église est un lieu rempli d’énergie spirituelle, perceptible même pour les personnes qui ne sont pas croyantes. Dans mon esprit, chacun conserve cette énergie au plus profond de soi. Le tourbillon en laine rouge incarne ce pouvoir spirituel des personnes passées par l’église, accumulé comme dans une tempête. » explique l’artiste Directeur artistique Un été au Havre : Jean Blaise
Gregory Crewdson
THE BECKET PICTURES – EXPOSITION PERSONNELLE
FRAC AUVERGNE, CLERMONT-FERRAND, FRANCE Du 20/05/2017 au 17/09/2017
Le FRAC Auvergne consacre une exposition au photographe américain Gregory Crewdson, du 20 mai au 17 septembre 2017. Il s’agit de la première exposition de cet artiste majeur, internationalement acclamé, dans une institution française. Elle s’accompagne de la publication du livre ‘The Becket Pictures’ . L’exposition réunira les séries Fireflies (1996) et Cathedral of the Pines (2013-2014), toutes deux conçues dans la ville de Becket (Massachusets) où l’artiste passa une partie de son enfance. Elle présentera également un ensemble d’oeuvres issues de la série Beneath the Roses (2003-2008). Commissaires / curators : Giacinto di Pietrantonio, Katerina Koskina , Dimitri Ozerkov
Julião Sarmento
CONVERSATION PIECE – EXPOSITION COLLECTIVE
GALERIA NAZIONALE D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, ROME, ITALIEDu 18/05/17 au 17/09/17
La Galleria Nazionale invite la collection d’art contemporain de « la Caixa » à mettre en scène, au cœur de son architecture classique, un dialogue parmi une sélection d’œuvres d’artistes aux influences différentes. Leurs interactions sont guidées par une ligne esthétique minimaliste et par la triple relation entre l’architecture, la sculpture et la figure de l’homme. Artistes : Fernanda Fragateiro, Donald Judd, Agnes Martin, Juan Muñoz, Joan, Hernández Pijuan, Doris Salcedo, Julião Sarmento, Thomas Schütte, Richard Serra, Jana Sterbak, Antoni Tàpies, Ignacio Uriarte, Rachel Whiteread.
Jan Fabre
GLASS AND BONE SCULPTURES 1977-2017 – EVèNEMENT COLLATéRAL
ABBAZIA DI SAN GREGORIO, BIENNALE DE VENISE, VENISE, ITALIEDu 13/05/2017 au 26/11/2017
Axée sur la notion fondamentale de métamorphose, cette exposition retrace le travail de Jan Fabre depuis ses débuts autour d’une réflexion spirituelle, philosophique et politique sur la question de la vie et de la mort. Fasciné par l’alchimie et la mémoire des matériaux, Jan Fabre utilise le verre et l’os depuis 1977, autant en référence aux maîtres flamands qu’à celle de la tradition verrière de Venise.
Jonathan Meese
PARSIFAL’S TRAUM: CHEFSACHE »K.U.N.S.T.« – EXPOSITION PERSONNELLEEN COOPERATION AVEC WIENER FESTWOCHEN&NBSP
KUNSTHISTORISCHES MUSEUM & WIENER FESTWOCHE, VIENNE, AUTRICHEDu 12/05/2017 au 18/07/2017
La première de « MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ) », mise en scène spatiale d’un opéra de Berhard Lang par Jonathan Meese, d’après le « Parsifal » (1982) de Richard Wagner, aura lieu à l’occasion des Wiener Festwochen (Festival de Théâtre et Opéra). De nouvelles œuvres de l’artiste font irruption dans la galerie de peinture du musée tel un vaisseau spatial. Quatre lieux situés au sud des Alpes abritant des écoles de peinture deviennent des lieux d’interaction où, comme dans « MONDPARSIFAL », Meese explore l’importance de l’art pour le futur, interrogeant la peinture des maîtres anciens. L’artiste leur répond à l’aide de ses propres peintures et d’une tête de Janus « CHEF DER KUNST » (le patron de l’art).
Anthony Caro
ANTHONY CARO – EXPOSITION PERSONNELLE
JARDINS DU MUSEE, MUSEE VAN BUUREN, BRUXELLES, BELGIQUEDu 10/05/2017 au 8/10/2017
Le Musée van Buuren, en collaboration avec la Fondation Caro et la Galerie Daniel Templon, a choisi d’exposer dans ses jardins, un grand nom de la sculpture anglaise et de la scène internationale : Anthony Caro (1924-2013). Les sculptures de l’artiste investiront ce cadre exceptionnel durant le printemps et l’été 2017.
La sculpture moderne et contemporaine s’inscrit dans la continuité des siècles précédents, avec une différence pourtant significative : elle acquiert son autonomie, elle ne répond plus à une fonction précise. L’artiste d’aujourd’hui s’exprime en toute liberté. Anthony Caro illustre magnifiquement cette tendance, lui qui cherchait à libérer la sculpture de ses attaches, qui aimait la confrontation directe de l’œuvre et du spectateur. Il considérait la sculpture comme un art ouvert sur l’espace.
Dans le parc, les visiteurs auront l’occasion de se perdre dans les allées du labyrinthe, de se laisser aller à la méditation dans le jardin du cœur, tous deux créés par René Pechère. Ils pourront également se promener dans le merveilleux jardin pittoresque et les roseraies dessinés par Jules Buyssens, récemment restaurés.
En écho à son exposition dans les jardins du Musée Van Buuren, la Galerie Templon présentera à Bruxelles, du 1er juin au 22 juillet, ‘Table Pieces and Late Sculptures’, un ensemble inédit en Belgique de sculptures d’intérieur de Sir Anthony Caro.
Gérard Garouste
LES GAROUSTE, COMPLOT DE FAMILLE – EXPOSITION PERSONNELLE
CHATEAU DE HAUTERIVES, DROME, FRANCEDu 6/05/2017 au 31/09/2017
C’est une exposition bien singulière qui sera présentée cet été au château de Hauterives /Drôme. Singulière à double titre. Pour la première fois, Gérard Garouste figure emblématique de la peinture française et son épouse, Elizabeth Garouste, designer, exposent ensemble. Pour la première fois, c’est leur passion commune pour l’art brut qui les réunit, là même où le facteur Cheval a érigé son célèbre Palais idéal, devenu référence mondiale de l’art brut.
Tout naturellement, les créations extravagantes de David Rochline, frère d’Elizabeth décédé fin 2015, ont trouvé leur place dans cette belle aventure familiale, tout comme celles des enfants de l’association La Source, désormais au coeur de leurs préoccupations artistiques et citoyennes.
Jitish Kallat
A WORLD IN THE CITY. ZOOLOGICAL AND BOTANIC GARDENS – EXPOSITION COLLECTIVE
IFA GALLERY, STUTTGART, ALLEMAGNEDu 5/05/2017 au 2/07/2017
De tout temps, voyager et explorer le monde a permis à l’Homme d’aller à la rencontre d’une diversité de peuples, de lieux et de cultures, mais aussi de collecter des artefacts et de les transposer dans d’autres contextes. Les collections ainsi formées, qu’il s’agisse de collections privées et profanes, des Expositions Universelles, ou des jardins botaniques et zoologiques d’aujourd’hui, ont été utilisées pour divertir et éduquer. Ces collections façonnent notre vision du monde ; en collectionnant, documentant et reproduisant, nous espérons ainsi comprendre le monde dans sa diversité. Le commissaire d’exposition Kaiwan Mehta a invité Jitish Kallat, Sonia Mehra Chawia, Sahej Rahal, Shelagh Keeley et l’auteur Ruth Padel à aborder ce « World in the City» [Monde dans la ville]. Ces artistes explorent les histoires et les pratiques du divertissement et de la production de connaissances, ainsi que de la documentation artistique et de la reproduction dans le contexte des jardins botaniques et zoologiques.
Valerio Adami
MONDIALITé – EXPOSITION COLLECTIVE
FONDATION BOGHOSSIAN-VILLA EMPAIN, BRUXELLES, BELGIQUE Du 19/04/2017 au 27/08/2017
Commissaires : Hans Ulrich Obrist, Asad Raza Artistes : Adonis, Valerio Adami, Etel Adnan, Sophia Al-Maria, Kader Attia, Miquel Barcelo, Alighiero Boetti, Daniel Boyd, Edith Dekyndt, Manthia Diawara, Simone Fattal, Geneviève Gallego,Dominique Gonzalez-Foerster, Koo Jeong A, Wifredo Lam, Ranjana Leyendecker, Roberto Matta, Steve McQueen, Otolith Group, Walter Price, Raqs Media Collective, Adrián Villar Rojas et Antonio Segui, Sylvie Sema. Mondialité se concentre sur Edouard Glissant et son appel inspirant pour un dialogue mondial qui n’efface pas les cultures locales. À l’heure actuelle, il est important de rappeler l’un des débats internationaux qui gravite autour du cosmopolitisme.
Prune Nourry
HOLY, CARTE BLANCHE à PRUNE NOURRY – EXPOSITION PERSONNELLE
MUSEE GUIMET, PARIS, FRANCE Du 19/04/2017 au 18/09/2017
Pour sa quatrième Carte blanche confiée à un artiste contemporain, le MNAAG a choisi de sortir du cadre strict de la rotonde (4e étage) et d’exposer les sculptures de l’artiste plasticienne Prune Nourry dans un dialogue poétique avec les collections ; y prennent part quinze pièces historiques de la collection permanente du musée. Les oeuvres de Prune Nourry, présentées au sein d’un parcours guidé, offrent analogies visuelles et correspondances de sens, invitant le visiteur à participer à une véritable réflexion à travers le musée sur des problématiques quant le devenir de l’humanité. Nées d’un triptyque d’expériences asiatiques, ses créations – performances, sculptures, installations – illustrent dix ans de travail de l’artiste. L’itinéraire culmine sous le regard d’une création monumentale, un Bouddha fragmenté, ruiné, qui investit tous les étages du musée.
David LaChapelle
LOST + FOUND – EXPOSITION PERSONNELLE
CASA DEI TRE OCI, VENISE, ITALIEDu 12/04/2017 au 10/09/2017
La Casa dei Tre Oci, splendide exemple d’architecture vénitienne du début du 20ème siècle, accueille une grande exposition monographique de David LaChapelle réunissant une centaine d’œuvres, dont, en avant-première mondiale, la nouvelle série inédite New World.
Pierre et Gilles
LE BAISER DANS L’ART DE RODIN à WANG DU – EXPOSITION COLLECTIVE
MUSEE DES BEAUX-ARTS, CALAIS, FRANCE Du 8/04/2017 au 17/09/2017
A l’occasion de centenaire de la mort de Rodin, le musée des beaux-arts de Calais rend hommage au grand maître de la sculpture française, en consacrant une exposition à l’un des thèmes les plus populaires et célèbres de son œuvre : le Baiser ! A travers le regard d’artistes internationaux – parmi lesquels Rodin, Brancusi, Picasso, Le Corbusier, Jacques Monory, Ange Leccia, Douglas Gordon, Orlan, Pierre et Gilles…, et une diversité de médiums et de disciplines artistiques (peinture, sculpture, installation, bande dessinée, street art, cinéma, photographie, vidéo), l’exposition cherche à montrer l’évolution de ce thème dans l’art depuis la création du Baiser par Rodin en 1887. Les oeuvres viennent questionner l’image d’une nouvelle réalité et son expression communicative. Les artistes exposés ont en commun d’aborder le baiser avant tout comme un langage. Entre mythe et réalité, entre codes et protocoles d’hier, d’aujourd’hui et de demain, ils (re)pensent la relation à l’Autre.
Jitish Kallat
TALK
AUDITORIUM ART BASEL, CONVENTION CENTER, HONG KONG25/03/2017, 14-15h
What is the role of art publishing today? Much has encroached on this established vehicle for art and its surrounding critical discourse as of late. Taking exhibition catalogues, magazines, artist books, and historical and philosophical writing into consideration, Hong Kong, Mumbai, and New York-based artists, curators, editors, and authors delve into how literary, research-based, and digitally-oriented hybrid practices alongside region-specific challenges impact their work.
Reiko Tomii, Co-Director, PoNJA-GenKon, New York; Jitish Kallat, Artist, Mumbai; Christina Li, Curator-at-Large, Spring Workshop, Hong Kong; Pak Sheung Chuen, Artist, Hong Kong
Moderator: Ingrid Chu, Public Programmes Curator, Asia Art Archive, Hong Kong
Access: With Art Basel VIP card or purchased ticket; artbasel.com/hong-kong/salon
Jitish Kallat
JITISH KALLAT, CATHERINE DAVID AND MURTAZA VALI – TALK
ART DUBAI, MODERN LOUNGE, DUBAI, EMIRATS ARABES UNIS16/03/2017, 15-16h
Murtaza Vali (Sharjah~Brooklyn based historian-curator-writer) will engage in a dialogue with Catherine David (Deputy Director, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou) and Jitish Kallat (artist) regarding Here After Here a mid-career survey exhibition of Kallat’s work at National Gallery of Modern Art, Delhi. Curated by Catherine David the exhibition brings together over 100 works across a time-frame of 25 years revealing the artist’s continual engagement with ideas of time, sustenance, recursion and historical recall., and his recurrent deliberations on the cosmopolis and the distant cosmos. The conversation will centre around the exhibition and two accompanying monographs, and how they collectively explore the many processes, themes and ideas that reappear throughout his artistic practice.
Oda Jaune
‘PEINDRE, DIT-ELLE’ – EXPOSITION COLLECTIVE
MUSEE DES BEAUX-ARTS, DOLE, FRANCEDu 10/03/2017 au 28/05/2017
L’exposition proposée par le Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart part du constat d’une vitalité actuelle de la peinture, en particulier chez les artistes femmes de la scène française. Sous son titre, qui fait écho à l’œuvre de Marguerite Duras, elle réunit des artistes confirmées et émergentes, qui réactualisent un medium historique.
With Oda Jaune, Giulia Andreani Farah Atassi, Amélie Bertrand Anne Brégeaut, Marion Charlet Coraline de Chiara, Nina Childress Béatrice Cussol, Hélène Delprat Vanessa Fanuele, Vidya Gastaldon, Maude Maris Elodie Lesourd, Iris Levasseur Eva Nielsen, Laure Prouvost ClaireTabouret, Delphine Trouche.
Pierre et Gilles
Philippe Cognée
Jan Fabre
Chiharu Shiota
Yue Minjun
DANIEL TEMPLON – PORTRAIT D’UNE GALERIE
INSTITUT CULTUREL BERNARD MAGREZ, BORDEAUX, FRANCEDu 9/03/2017 au 25/06/2017
Le 9 mars 2017, l’Institut Culturel Bernard Magrez, haut lieu des arts et de la culture à Bordeaux,organise, au sein du Château Labottière, une grande exposition hommage à Daniel Templon. Avec près de 600 expositions et 250 artistes, Daniel Templon, galeriste français à la réputation mondiale, a toujours su donner la part belle aux avant-gardes artistiques. L’exposition est construite comme un portrait de Daniel Templon, pionner et figure majeure du monde de l’art, à travers cinq artistes phares de sa galerie, d’univers et d’horizons différents : Philippe Cognée, Jan Fabre, Pierre et Gilles, Yue Minjun et Chiharu Shiota.
Gérard Garouste
GOLEM! – EXPOSITION COLLECTIVE
MUSEE D’ART ET D’HISTOIRE DU JUDAISME, PARIS, FRANCE Du 8/03/2017 au 16/07/2017
Avec 136 œuvres provenant de 28 institutions et prêteurs privés, cette exposition au MAHJ explore le riche devenir de la figure du Golem dans les arts visuels, à travers un parcours mêlant peinture, dessin, photographie, théâtre, cinéma, littérature, bande dessinée et jeu vidéo. De la présentation d’un remarquable Sefer Yetsirah (« Livre de la Création ») imprimé à Mantoue en 1612 à la projection d’extraits de Terminator 2, en passant par des œuvres de Boris Aronson, Christian Boltanski, Gérard Garouste, Antony Gormley, Philip Guston, Amos Gitaï, R.B. Kitaj ou Anselm Kiefer, l’exposition montre comment cette légende juive médiévale opère encore aujourd’hui dans un imaginaire mondialisé.
ANTHONY CARO & SHEILA GIRLINGINTERTWINED PERSPECTIVES
CIAC, BOURBOURG, FRANCEDu 8/03/2017 au 27/08/2017
Le CIAC (Centre Interprétation Art et Culture) de Bourbourg en étroite collaboration avec Barford Sculptures Ltd de Londres, propose un parcours de découverte des oeuvres du sculpteur anglais Sir Anthony Caro et de l’artiste peintre anglaise Sheila Girling, épouse de l’artiste, dans divers lieux du Nord de la France Des pièces remarquables de ces deux artistes seront ainsi présentées au Musée des Augustins d’Hazebrouck et au musée Benoît De Puydt de Bailleul en regard des collections de ces deux lieux. Une exposition leur sera dédiée dans les différents espaces du CIAC accueil, salle du rez-de chaussée et salle du 1er étage) et des oeuvres entreront en dialogue avec le Choeur de lumière réalisée par Anthony Caro en 2008, dans l’église Saint Jean-Baptiste de Bourbourg.
Pierre et Gilles
L’ESPRIT FRANCAIS CONTRE-CULTURES – 1969-1989 – EXPOSITION COLLECTIVE
LA MAISON ROUGE, PARIS, FRANCEDu 24/02/2017 au 21/05/2017
De la Figuration Narrative à la violence graphique de Bazooka, des éditions Champ Libre à la création des radios libres, de Hara-Kiri à Bérurier Noir, cette exposition rend compte d’un « esprit français » critique, irrévérencieux et contestataire, en proposant une multitude de filiations et d’affinités. À travers une soixantaine d’artistes et plus de 700 oeuvres et documents, rassemblant à la fois journaux, tracts, affiches, extraits de films, de vidéos et d’émissions de télévision, l’exposition assume une forme de révision esthétique, en allant regarder vers d’autres “genres” de la création que ceux généralement mis en avant dans l’art contemporain.
