Daniel Dezeuze
Claude Viallat
SUPPORTS/SURFACES, LES ORIGINES – EXPOSITION COLLECTIVE

CARRE D’ART DE NIMES, FRANCEDu 13/10/2017 au 31/12/2017
 

L’exposition Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970 montre la constitution, au cours des années soixante, des démarches artistiques à l’origine de l’apparition du groupe Supports/Surfaces. Comprendre ce mouvement à la fois important et éphémère nécessite de se replonger dans ces années de recherches, de confrontations et d’oppositions; quatre années ced’une formidable effervescence artistique au sein d’une période de contestations sociales et politiques puisque marquée en son milieu par mai 68. Reprendre cette histoire à son début permet de porter un regard inédit sur le mouvement en se focalisant sur ces années traversées par une véritable jubilation liée à la volonté des artistes de réinventer leur pratique.
Réunissant des œuvres majeures de cette période, certaines n’ayant pas été montrées depuis, l’exposition restitue les grands questionnements mis en jeu dans les différentes démarches : mise en crise du tableau, confrontation aux Nouveaux Réalistes et à une certaine mort de la peinture, exposition en extérieur, déploiement des œuvres dans l’espace, importance de l’objet et de sa manipulation.
Avec André-Pierre Arnal, Vincent Bioulès, Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Toni Grand, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Patrick Saytour, André Valensi et Claude Viallat.

Chiharu Shiota
LOST WORDS

NIKOLAIKIRCHE, BERLINDu 29/09/17 au 10/11/17

Chiharu Shiota présente « Lost Words », installation monumentale réalisée au sein de la plus ancienne église de Berlin, Nikolaikirche, dans le cadre du 500ème anniversaire de la réforme protestante.

Daniel Dezeuze
DANIEL DEZEUZE/ALBERT MARQUET. MISE EN REGARD – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE DES BEAUX-ARTS DE BORDEAUX, FRANCEDu 28/09/2017 au 07/01/18

Dans le cadre de la saison Paysages Bordeaux 2017, le musée organise des expositions temporaires dans la salle des essais qui permettent de rendre compte de la richesse de ses collections. Cette troisième exposition permet de présenter des œuvres sur papier, fragiles et peu montrées d’Albert Marquet, en regard de dessins de Daniel Dezeuze jamais présentés jusque-là.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY AU ZEITZ MOCCA

Zeitz MOCAA, Afrique du SudA partir du 22/09/2017

L’œuvre de l’artiste américain Kehinde Wiley fait partie de la collection inaugurale du Zeitz MOCCA (Museum of Contemporary Art Africa) le plus grand musée du continent africain, récemment inauguré à Cape Town.

Jonathan Meese
THE MEN WHO FELL FROM EARTH – EXPOSITION COLLECTIVE

HOLSTEBRO KUNSTMUSEUM, DanemarkDu 16/09/2017 au 7/01/2018

Trois poids lourds de la peinture contemporaine sont réunis pour la première fois dans le cadre de l’exposition ‘‘The Men Who Fell from Earth’ au Holstebro Kunstmuseum : l’artiste danois Tal R et ses collègues allemands Jonathan Meese et Daniel Richter. Ces trois artistes se sont forgés au cours des dernières années une réputation de rénovateurs de la tradition picturale. Leur inspiration naît le plus souvent à la frontière de ce qui est considéré comme acceptable, et se traduit en images extra-ordinaires nourries d’une force expressive et de couleurs exceptionnelles. Malgré la présence d’un humour partagé, ces trois artistes se penchent sur des thématiques d’ampleur, signifiantes et sérieuses. Photo © Hanna Putz

Anthony Caro
ANTHONY CARO – EXPOSITION PERSONNELLE

SKULPTURENHALLE, Thomas Schütte Stiftung, Holtzheim, AllemagneDu 10/09/2017 au 17/12/2017

Le Skulpturenhall présente une exposition complète qui donne à voir la large palette des sculptures réalisées par Sir Anthony Caro, y compris certaines de ses maquettes. Commissariat Dieter Scharz.

Oda Jaune
Jonathan Meese
L’ARTISTE/CHEVALIER(EXPOSITION COLLECTIVE)

CHÂTEAU DE GAASBEEKDu 11/07/17 au 5/11/17

L’Artiste/Chevalier est une exposition autour des artistes qui portent en eux la chevalerie et « incarnent » d’innombrables variantes du chevalier, entre tendre ironie et passion immodérée. La commissaire Joanna De Vos sort des sentiers battus pour créer au Château de Gaasbeek une exposition internationale autour d’artistes inspirés qui se sentent dépositaires de la fougue chevaleresque. Avec des oeuvres de Marina Abramovic, Uldus Bakhtiozina, Horia Damian, Robert Devriendt, Davide Dormino, Tracey Emin, Jan Fabre, Laurent Grasso, Phil Griffin, Damien Hirst, Oda Jaune, Kubra Khademi, Meiro Koizumi, Barbara Kruger, Pere Llobera, Kris Martin, Jonathan Meese, Fabien Mérelle, Benjamin Moravec, Eleni Mylonas, Luigi Ontani, Antonis Pittas, Quiet Ensemble, Gabriel Roca, Rob Scholte, Adeela Suleman, Hannelore Van Dijck, Hans Van Houwelingen, Marko Velk, Antonello Viola, voorforvaast fanclub, Andy Wauman et Yoko Ono.

Oda Jaune
UN MONDE IN-TRANQUILLE(EXPOSITION COLLECTIVE)

CAC MEYMAC, FRANCEDU 09/07/17 au 15/10/17 

Cette exposition fait la part belle aux fantasmes et aux superstitions, sur un ton ironique, parodique et décalé. Un sentiment domine, celui que l’univers est imprégné d’une inquiétante étrangeté. Avec  : Peter Aerschmann, Ziad Antar, Delphine Balley, Jean Bedez, Hicham Berrada, Mathieu Boisadan, Léa Le Bricomte, Marcos Carrasquer, Jean-Marc Cerino, Clément Cogitore, Valère Costes, Jocelyn Cottencin, Sylvain Couzinet-Jacques, Fabrice Croux, Gilles Desplanques, Robert Devriendt, Arnaud Dezoteux, Jeremy Dickinson, Jens Fänge, Daniel Firman, Agnès Geoffray, Alexandre Gérard, Niklas Goldbach, Thomas Grünfeld, Lotta Hannerz, Thomas Ivernel, Oda Jaune, Panos Kokkinias, Ellen Kooi, Klara Kristalova, Astrid Kruse-Jensen, Maria Laet, Nino Laisné, Thomas Levy-Lasne, Peter Martensen, Samuel Martin, Florent Mattei, Corinne Mercadier, Adrien Missika, Chloé Mossessian, Pedro Motta, Juergen Nefzger, Audrey Nervi, Mathieu Pernot, Nazanin Pouyandeh, Clément Reinaud, Raphaëlle Ricol, Vittorio Roerade, Karine Rougier, Mathieu Schmitt, Massinissa Selmani, Laurent Septier, Ludivine Sibelle, Quentin Spohn, Helmut Stallaerts, Lise Stoufflet, Stéphane Thidet, Mathilde Troussard, Katharina Ziemke, Jérôme Zonder

Jan Fabre
JAN FABRE, STIGMATA. ACTIONS & PERFORMANCES 1976-2017

LEOPOLD MUSEUM, VIENNE, AUTRICHEDu 07/07/17 au 27/08/17

Francesco Clemente
STANDING WITH TRUTH FOR RAVELLO – EXPOSITION PERSONNELLE

VILLA RUFOLO, RAVELLO, ITALIEDu 6/07/17 au 30/09/17

Cette année, le festival de musique de Ravello (Italie), propose une exposition de Francesco Clemente, Standing with Truth. 

Omar Ba
LE HAVRE – DAKAR, PARTAGER LA MéMOIRE (EXPOSITION COLLECTIVE)

MUSEUM D'HISTOIRE NATURELLE DU HAVREDu 24/06/17 au 31/12/17

Cette exposition invite l’Afrique à se raconter tout au long d’un parcours dédié aux patrimoines, à l’art, à l’Histoire et à la création contemporaine. Des sources de l’art africain à la création contemporaine en passant par l’exploration de l’univers des masques – « un art en mouvement », la statuaire, les objets de parure ou encore le patrimoine immatériel, cette exposition de type « laboratoire » réunit des collections du Muséum du Havre et du musée Théodore Monod à Dakar.

Daniel Dezeuze
Claude Viallat
« THE SURFACE OF THE EAST COAST. FROM NICE TO NEW YORK »EXPOSITION COLLECTIVE

LE 109, NICE, FRANCEDu 23/06/2017 au 15/10/2017

Commissariat : Marie Maertens Le 109, lieu de résidence d’artistes et espace de création installé par la Ville de Nice dans les anciens abattoirs, accueille une exposition intitulée ‘The Surface of the East Coast. From Nice to New York’. ‘ En réunissant près d’une centaine d’oeuvres d’artistes du mouvement Supports/Surfaces et de jeunes artistes de la scène new-yorkaise, elle propose de faire dialoguer des générations et géographies différentes, en montrant comment ces dernières peuvent se répondre, se nourrir, afin aborder, aujourd’hui, de nouvelles problématiques formelles. Avec Justin Adian – André-Pierre Arnal – Mark Barrow & Sarah Parke – Vincent Bioulès – Anna Betbeze – Joe Bradley – Sarah Braman – Pierre Buraglio – Louis Cane – Marc Devade – Daniel Dezeuze – Noël Dolla – Adam Henry – Jacob Kassay – Lucas Knipscher – Erik Lindman – Landon Metz – Sam Moyer – Bernard Pagès – Jean-Pierre Pincemin – Patrick Saytour – Gedi Sibony – André Valensi – Claude Viallat – Un catalogue bilingue anglais/français sera publié par les Editions Cercles d’art à l’occasion de l’exposition.

Jean-Michel Alberola
FESTIVAL INTERNATIONAL DU LIVRE D’ART ET DU FILM

GALERIE - LIBRAIRIE FILAF, PERPIGNAN, FRANCEDu 19/06/17 au 26/07/17

Jean-Michel Alberola est membre du jury du prix du Filaf 2017. Au programme cette semaine : Exposition à la Galerie- Librairie FILAF du 19 juin au 26 juillet// Projections les samedi 24 et dimanche 25 juin, 14 de La vie de Manet et Koyamaru, l’hiver et le printemps (ép.1) puis de Prologue et Koyamaru, l’été et l’automne (ép.2) // Rencontre – conférence avec Jean-Yves Jouannais au mess des Officiers le samedi 24 juin à 17h00

Valerio Adami
GEORGES POMPIDOU, UNE AVENTURE DU REGARD ET DE L’ART – EXPOSITION COLLECTIVE

DOMAINE NATIONAL DE CHAMBORD, FRANCEDu 18/06/2017 au 19/11/2017

En 2017, Chambord s’associe au Centre Pompidou, qui célèbre  ses 40 ans en proposant dans ses murs une exposition consacrée à Georges Pompidou. Ce dernier fut à l’origine de la création du Centre Pompidou et vint à maintes reprises dans un château qui conjuguait son amour de l’architecture et sa pratique de la chasse. L’exposition réunira près de 90 œuvres – rarement exposées – de 67 artistes, dont Valerio Adami, Arman, César.  

Kehinde Wiley
A NEW REPUBLIC – EXPOSITION PERSONNELLE

OKLAHOMA CITY MUSEUM, OKLAHOMA, ETATS-UNIS Du 17/06/2017 au 10/09/2017

Composée d’environ soixante oeuvres – dont des peintures, sculptures, vidéos et vitraux – cette exposition donne un aperçu des 14 années de carrière de Wiley et montre ses oeuvres clés : ses célèbres peintures figuratives de membres de la communeauté noire dans lesquelles il réactive et interroge la grande tradition occidentale du portrait. Un catalogue illustré est publié par le Brooklyn Museum. DelMonico Books : Prestel soutient cette exposition. “Kehinde Wiley: A New Republic” est organisée par le Brooklyn Museum et Eugenie Tsai, responsable de l’exposition de la collection d’art contemporain de John et Barbara Vogelstein au Brooklyn Museum. Le Oklahoma City Museum est la dernière etappe de l’exposition.   

Iván Navarro
Pierre et Gilles
MIROIR MIROIR – EXPOSITION COLLECTIVE

MUDAC, LAUSANNE, SUISSE Du 31/05/2017 au 1/10/2017

Articulée en chapitres, l’exposition Miroir Miroirse propose de traverser l’intervalle séparant notre image de notre être. De toutes les images, le reflet, dans sa spécificité, reste sans aucun doute la plus complexe. La reconnaissance et l’illusion s’y trouvent confondues et produisent en nous un trouble lié à notre désir constant d’y lire notre identité. Chacun des chapitres abordera un thème précis en relation au miroir ou au reflet, et présentera un ensemble d’objets de design qui seront complétés par d’autres issus de l’art contemporain, mais également de la photographie. Les créateurs célèbres, mais aussi émergents apporteront leur regard sur ce qui, à la surface glacée de la vitre, définit aujourd’hui notre être au monde.

Philippe Cognée
LA MATIèRE REMUéE – EXPOSITION PERSONNELLE

ESPACE PAUL REBEYROLLE, EYMOUTIERS, FRANCE Du 28/05/2017 au 26/11/2017 

L’Espace Paul Rebeyrolle, lieu de rencontre et de confrontation artistique, accueille cette année Philippe Cognée. Sous le commissariat de Philippe Piguet, l’exposition présentera une quarantaine d’oeuvres, peintures et sculptures, couvrant toute la période des années 2000. Artiste singulier, Philippe Cognée mélange des pigments à de la cire fondue, utilise ce médium pour peindre son sujet puis il recouvre la toile d’un film rhodoïd qu’il chauffe à son tour. Par cette technique picturale originale, devenue sa signature, l’artiste souligne l’ambiguïté du visible dans des représentations lumineuses, troubles et troublantes, où le sujet est absorbé dans la matière pour atteindre une forme de dissolution du réel. L’exposition fera l’objet d’un catalogue édité par l’Espace Paul Rebeyrolle  

Pierre et Gilles
CLAIR-OBSCUR – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE ANDRE MALRAUX, LE HAVRE, FRANCEDu 27/05/2017 au 20/08/2017

Du 27 mai au 20 août 2017, le MuMa du Havre -ville natale de Gilles – donne carte blanche à Pierre et Gilles, pour le second temps d’une grande rétrospective proposée en collaboration avec le Musée d’Ixelles à Bruxelles. Au Havre, l’exposition compte plus de 80 oeuvres de la fin des années 1970 à aujourd’hui, issues de grandes institutions et de prestigieuses collections privées. Regroupées en ensembles thématiques, ces images, devenues pour beaucoup iconiques, constituent un corpus d’une formidable richesse visuelle. Dans l’écrin du MuMa, Pierre et Gilles ont également imaginé une installation spécifique dans la grande nef du musée, à partir des cabanes de plages typiques de la ville. Au rez-de-chaussée, ils revisitent l’accrochage à partir des riches collections du musée. Et pour mieux saisir l’histoire du duo avec le Havre, un « cabinet de curiosités » présente un ensemble d’objets personnels insolites, de dessins et d’oeuvres de jeunesse, de toiles de peintres locaux, le tout dans une mise en scène dont seuls Pierre et Gilles ont le secret. Sous le commissariat scientifique de Sophie Duplaix, Conservatrice en chef au Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris      

Chiharu Shiota
ACCUMULATION OF POWER – EXPOSITION PERSONNELLE

EGLISE SAINT JOSEPH, LE HAVRE, FRANCE Du 27/05/2017 au 8/10/2017

Au printemps 2017, à l’occasion des 500 ans du Havre, plasticiens, designers, graphistes, metteurs en scène, romanciers, viendront, sur les traces de Niemeyer et de Monet, réinterpréter cette cité étonnante. Dans ce cadre, Chiharu Shiota a été invitée à investir l’Eglise Saint-Joseph de l’architecte Auguste Perret.  Un tourbillon de fils rouges, densément tissés, irradie la nef de béton de l’église. Une « accumulation d’énergie » (Accumulation of Power), qui happe, tel un trou noir, les puissances spirituelles que l’édifice concentre.   « Une église est un lieu rempli d’énergie spirituelle, perceptible même pour les personnes qui ne sont pas croyantes. Dans mon esprit, chacun conserve cette énergie au plus profond de soi. Le tourbillon en laine rouge incarne ce pouvoir spirituel des personnes passées par l’église, accumulé comme dans une tempête. » explique l’artiste Directeur artistique Un été au Havre : Jean Blaise   

Gregory Crewdson
THE BECKET PICTURES – EXPOSITION PERSONNELLE

FRAC AUVERGNE, CLERMONT-FERRAND, FRANCE Du 20/05/2017 au 17/09/2017

Le FRAC Auvergne consacre une exposition au photographe américain Gregory Crewdson, du 20 mai au 17 septembre 2017. Il s’agit de la première exposition de cet artiste majeur, internationalement acclamé, dans une institution française. Elle s’accompagne de la publication du livre ‘The Becket Pictures’ . L’exposition réunira les séries Fireflies (1996) et Cathedral of the Pines (2013-2014), toutes deux conçues dans la ville de Becket (Massachusets) où l’artiste passa une partie de son enfance. Elle présentera également un ensemble d’oeuvres issues de la série Beneath the Roses (2003-2008). Commissaires / curators : Giacinto di Pietrantonio, Katerina Koskina , Dimitri Ozerkov