Pierre et Gilles
CLAIR-OBSCUR – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE D'IXELLES, BRUXELLES, BELGIQUEDu 16/02/2017 au 14/05/2017

Pierre et Gilles incarnent un art du portrait hautement sophistiqué, entre photographie et peinture. Ils insufflent une touche d’humanité aux stars à la beauté factice, magnifient les gens ordinaires, réenchantent le monde par leurs héros superbes arrachés à la mythologie, à la Bible ou aux contes de fée. Nourries d’art, de cinéma et de culture populaire, ces photographies peintes s’inscrivent résolument dans le monde contemporain. Commissaire de l’exposition : Sophie Duplaix, Centre Pompidou

Pierre et Gilles
PIERRE ET GILLES ’40 ANS’ – PUBLICATION

Quarante ans déjà : c’est en 1976 que Pierre Commoy, photographe, rencontre Gilles Blanchard, peintre formé aux Beaux-Arts de Paris, et que naît leur oeuvre à quatre mains, à la frontière entre peinture et photographie, où l’intime est indissociable de l’art, sous le nom de Pierre & Gilles. Pour célébrer cet anniversaire, les artistes ont choisi le format du livre, qui se déroule comme un album, année après année. L’ouvrage publié par Flammarion au mois d’octobre contient plus de 350 illustrations, dont de très nombreux inédits et propose un texte passionnant d’Éric Troncy. Un anniversaire, un hommage, une découverte.   Pierre et Gilles – 40 ans, monographie publiée par Flammarion Disponible en librairie 18 octobre 2016

Jonathan Meese
DR. MERLIN DE LARGE (MARQUIS ZED DE BABY-EXCALIBUR) – EXPOSITION PERSONNELLE

CARRE SAINTE-ANNE, MONTPELLIER, FRANCEDu 15/02/2017 au 30/04/2017

Le Carré Sainte-Anne à Montpellier présente du 15 février au 30 avril 2017 une exposition de l’artiste berlinois Jonathan Meese, « Dr. Merlin de Large, Marquis Zed de Baby-excalibur ». Mêlant références historiques, légendaires et de science-fiction, Jonathan Meese confronte depuis une quinzaine d’années différents personnages à divers modes d’expression comme le cinéma, l’opéra, la vidéo ou encore la performance. Ses tableaux aux formes et couleurs expressionnistes révèlent des coups de pinceaux francs et des écritures spontanées sur fond noir, complétés d’objets fixés à la glue. Il élabore ses installations à partir de divers éléments qu’il accumule. L’exposition fait référence à l’œuvre mythique de la légende Arthurienne, ainsi qu’à celles de Stanley Kubrik, de John Boorman et du Marquis de Sade. Elle sera composée d’une série de peintures sur toile et d’œuvres éphémères réalisées directement sur les cimaises de l’ancienne église.  

Omar Ba
AFROPOLITAN – EXPOSITION COLLECTIVE

FESTIVAL AFROPOLITAN, BOZAR, BRUXELLES, BELGIQUEDu 03/02/2017 au 05/02/2017

Conçu par BOZAR et ses partenaires, sous le parrainage de l’artiste Fredy Massamba, la grande voix de l’afrosoul, et de l’animatrice télévision Tatiana Silva, l’Afropolitan Festival propose trois journées exceptionnelles dédiées à l’art, la créativité et la pensée afropolitains. Au programme, une trentaine d’événements pluridisciplinaires et plus de 70 artistes et acteurs culturels venus de Belgique, des deux Congo, du Ghana et de toute l’Europe.

Jitish Kallat
HERE AFTER HERE – EXPOSITION PERSONNELLE

THE NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHI, INDE Du 15/01/2017 au 14/03/2017

L’exposition personnelle Here After Here de Jitish Kallat, ouvrira ses portes le 15 janvier 2017 à la National Gallery of Modern Art à New Delhi.
Organisée par Catherine David, commissaire d’exposition internationalement reconnue, Here After Here présente l’œuvre de Kallat dans toute sa diversité, créant un ensemble mêlant peinture, photographie, dessin, vidéo et installations sculpturales, de 1992 à aujourd’hui. L’exposition est répartie entre deux bâtiments du NGMA – la Jaipur House, ancienne résidence richement ornée du Maharaja de Jaipur conçue en 1936, et la nouvelle aile du musée construite en 2009.
Here After Hereest l’exposition la plus importante et complète de l’œuvre de Kallat à ce jour. En l’honneur de cet événement, une monographie spécialement publiée par la National Gallery of Modern Art servira également d’anthologie des essais portant sur l’œuvre de Kallat.  

Chiharu Shiota
WHERE ARE WE GOING ? – EXPOSITION PERSONNELLE

LE BON MARCHE RIVE GAUCHE, PARIS, FRANCEDu 14/01/2017 au 2/04/2017 

Le Bon Marché Rive Gauche a l’honneur de recevoir Chiharu Shiota pour une exposition monumentale au coeur du magasin. Célèbre pour ses spectaculaires installations de fils tissés et la puissance d’évocation de ses oeuvres, l’artiste s’est engagée dans cette carte blanche avec l’intensité qu’on lui connaît. « Where are we going? » est une invitation à l’émerveillement mais aussi au questionnement, indissociable de l’oeuvre de Chiharu Shiota. Pour cette nouvelle installation, l’artiste établit une analogie entre la vie humaine et le voyage : chaque individu embarque pour une destination inconnue, traversant un océan d’expériences, d’émotions, de rencontres et de souvenirs. Sur une proposition du Bon Marché Rive Gauche, Chiharu Shiota emploie pour la première fois un fil de couleur blanche pour une installation. L’artiste évoque la pureté d’un nouveau départ, sans préciser d’itinéraire : « La vie est un voyage sans destination ». 

Jitish Kallat
Julião Sarmento
ONE MINUTE IN ART 

ETOILE CINEMAS ou CINEMAS INDEPENDANTS, PARIS, FRANCEà partir du 30 septembre 2016

Initié par l’artiste Stephan Breuer et Lea Marchetti, en collaboration avec Charles de Meaux, One Minute in Art (OMIA) est une nouvelle expérience consistant à diffuser une minute d’art vidéo avant chaque film dans les salles du groupe Etoile Cinemas, ainsi que dans d’autres cinémas indépendants parisiens.
La nouvelle édition a été lancée le 30 Septembre au cinéma Etoile Saint Germain avec une sélection d’artistes français et internationaux, dont Brice Dellsperger, Anthony McCall, François Curlet, Julião Sarmento ou encore Jitish Kallat.
OMIA a pour volonté de sortir l’art vidéo du cadre des musées et des galeries, et ainsi de pénétrer l’espace public, en offrant cette expérience immatérielle de l’art aux spectateurs.  Chaque oeuvre est diffusée pour une durée de deux semaines, puis voyage dans les autres salles de cinémas, offrant ainsi 10 semaines d’exposition pour chaque artiste dans tout Paris.   

Chiharu Shiota
PIRANESI – EXPOSITION COLLECTIVE

TEL AVIV MUSEUM OF ART, TEL AVIV, ISRAËL Du 16/12/2016 au 06/05/2017

L’exposition fait dialoguer « Carceri d’invenzione », une série d’estampes réalisée vers 1761 par Giovanni Battista Piranesi, avec l’installation  Stairway de l’artiste Chiharu Shiota de 2012. Stairway crée un réseau de fils noirs entremêlés entourant un escalier. L’enchevêtrement de fils de Shiota produit une trame qui évoque la gravure et les espaces de fantaisies architecturales créés par Piranesi. Les prisons culturelles de passion ainsi que de cauchemars, existant dans l’imagination de ces deux artistes, emprisonnent rêves et souvenirs.   Commissaire d’exposition : Emanuela Calò

Pierre et Gilles
PAROLES – CONFéRENCE AVEC LES ARTISTES

PETITE SALLE, CENTRE GEORGES POMPIDOU, PARIS, FRANCE 9 décembre 2016, à 19h00 (1h30)

Pierre et Gilles (nés respectivement en 1950 à la Roche-sur-Yon et en 1953 au Havre) réenchantent le monde par leurs héros superbes arrachés à la mythologie, à la Bible, aux contes de fée. Ils incarnent depuis les années 1980 un art du portrait sophistiqué, entre photographie et peinture, insufflant une touche d’humanité aux célébrités ou magnifiant les gens ordinaires. Nourries d’art, de cinéma et d’une passion pour toute forme de culture populaire, les images peintes de Pierre et Gilles sont une tentative de réconciliation des âges, des genres et des styles, et font l’apologie d’une humanité fragile, où chacun serait un être d’exception. Résolument inscrites dans le monde contemporain, elles font aussi résonner les questions politiques à travers des mises en scènes parfaitement orchestrées, qui ravivent notre sens critique. Commissaire : Mnam/Cci, Sophie Duplaix – Cristina Agostinelli Entrée libre dans la limite des places disponibles

Omar Ba
EN TOUTE MODESTIE, ARCHIPEL DI ROSA – EXPOSITION COLLECTIVE

MIAM SETE, SETE, FRANCE Du 02/02/2017 au 17/09/2017

L’exposition En toute modestie – Archipel Di Rosa compose un portrait de l’artiste sétois Hervé Di Rosa à travers ses influences, ses préférences et ses engagements. 70 artistes seront réunis afin d’explorer un territoire qui s’étend de l’art contemporain jusqu’aux aux arts populaires, en passant par l’art brut, l’art sacré et  l’artisanat. Commissaire d’exposition: Julie Crenn   Avec: ACM – Kwame Akoto / Almighty God – Pilar Albarracin – Elodie Antoine – Pierre Ardouvin – Marion Auburtin & Benjamin L. Aman – Omar Ba – Enrico Baj – Rina Banerjee – Raphael Barontini – Zoulikha Bouabdellah – Thérèse Bonnelalbay – Anne Brégeaut – Bernard Buffet – Marcos Carrasquer – Henri Darger – Hélène Delprat – Mathilde Denize – Dewar & Gicquel – Hervé Di Rosa – Jean Dubuffet – Christelle Familiari – Richard Fauguet – Harald Fernagu – Aurélie Ferruel & Florentine Guédon – Charles Fréger – Vidya Gastaldon – Romuald Hazoumé – Hippolyte Hentgen – David Hockney – Benoit Huot – Lydie Jean-Dit-Pannel – Milan Kunc – Yayoi Kusama – Carlos Kusnir – Charles Lapicque – Francisco Larios – Léa Le Bricomte – Mélanie Lecointe – Fernand Léger – Eugène Leroy – Natacha Lesueur – Aurélie William Levaux – Pascal Lièvre – Myriam Mechita – Elena Moaty – Pierre Molinier – Lucien Murat – Hassan Musa – Otobong Nkanga – ORLAN – Régis Perray – Guillaume Pinard – Agathe Pitié – Raphaëlle Ricol – Athi Patra Ruga – Lionel Sabatté – Peter Saul – Judith Scott – Sarah Tschann – Sarah Tritz – Willem Van Genk – Alan Vega – Erwan Venn – Marion Verboom – Adrien Vermont – Jean-Luc Verna – Gretel Weyer – Maria Jeona Zoleta – Unica Zurn.  

David LaChapelle
Pierre et Gilles
BLING BLING BABY ! – EXPOSITION COLLECTIVE

NRW FORUM, DÜSSELDORF, ALLEMAGNE Du 19/11/2016 au 15/01/2017

Nouvelle tendance en photo : l’exposition Bling Bling Baby présente le nouvel univers coloré de la photographie. Du glamour au lyrisme, de la représentation ironique aux portraits pop ; ces dernières années ont vu l’émergence d’un canon esthétique fascinant qui célèbre le superficiel et le kitsch. David LaChapelle et Pierre et Gilles représentent brillamment ce flirt avec la culture pop. Cette exposition de groupe placée sous le commisariat  de Nadine Barth, réunit des artistes internationaux et mêle les approches les plus pertinentes du champ de la photographie. Elle propose des artistes émergents et confirmés, et nous entraîne dans un tourbillon surréel, scintillant et incroyablement inspirant.

Jan Fabre
KNIGHT OF DESPAIR/WARRIOR OF BEAUTY – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE NATIONAL DE L'ERMITAGE, ST PETERSBOURG, RUSSIEDu 21/10/2016 au 9/4/2017 

L’artiste belge Jan Fabre investit les espaces du musée St Petersbourg avec une exposition exceptionnelle réunissant ses œuvres anciennes et des réalisations inédites, produites spécialement pour l’occasion.
Les dessins, sculptures et installations de Jan Fabre s’intègrent dans les espaces historiques des salles du Vieil Ermitage, de la salle d’Apollon, du jardin d’hiver de Catherine La Grande, dans les salles consacrées à la peinture flamande (Nouvel Ermitage), dans le Halle aux 12 colonnes et de la salle des Chevaliers, en un grand circuit qui se poursuit dans les salles récemment installées dans l’ancien ministère des affaires étrangères des tsars de Russie, et se clôt avec le film performance ‘Love is the Power Supreme’ (2016). Commissaire : Dr. Dimitri Ozerkov  

Kehinde Wiley
LAMENTATION – EXPOSITION PERSONNELLE

PETIT PALAIS, PARIS, FRANCEDu 20/10/2016 au 15/01/2017

Le Petit Palais présente la première exposition personnelle en France de l’artiste afro-américain Kehinde Wiley. À cette occasion, le public découvrira sa dernière série, Lamentation. Inspiré par la grande peinture religieuse, l’artiste présentera des vitraux et des tableaux monumentaux au cœur des collections permanentes du musée. S’inspirant des maîtres de la peinture classique tels que Titien, Van Dyck ou encore Ingres et David, Kehinde Wiley réalise des portraits saturés de couleurs et d’ornementations de jeunes noirs ou métisses. L’artiste créé ainsi des collisions entre l’histoire de l’art et la culture populaire.  

Jean-Michel Alberola
LE BLEU DANS LES ARTS DU MOYEN ÂGE à NOS JOURS – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE DES BEAUX-ARTS, ARRAS, FRANCE Du 15/10/2016 au 6/02/2017

Pierre et Gilles
LOVE STORIES – EXPOSITION COLLECTIVE

FESTIVAL PHOTAUMNALES, BEAUVAIS, FRANCEDu 08/10/2016 au 1/1/2017  

Love Stories, Histoires d’amour : l’édition 2016 des Photaumnales de Beauvais traitera, par la photographie, du sentiment le plus essentiel structurant les rapports humains, l’amour. Vaste sujet que celui de l’éros, sans doute, la définition même de l’amour faisant l’objet de multiples approches, de multiples évaluations. Commissaire Paul Ardenne Avec Pierre et Gilles
Janet Biggs, Morgane Callegari, Enna Chaton, Mat Collishaw, Iris Crey, AlixDelmas, Aurélie Dubois, mounir fatmi, Shaun Gladwell, Lauren Fleishman, Dana Hoey, Sandra Hoyn, Ali Kazma, Adriana Lestido, Tuomo Manninen, Robert Montgomery, Gianni Motti, Mads Nissen, Anders Petersen, Gérard Rancinan, Kiah Reading and Pamela Arce, Olivier Rebufa, Rebecca Russo and Georges H. Rabbath, Andres Serrano, Tejal Shah, Malick Sidibé, Mathilde Troussard, Joel-Peter Witkin.  

Iván Navarro
POMMERY EXPéRIENCE #13 : GIGANTESQUE ! – EXPOSITION COLLECTIVE

DOMAINE POMMERY, REIMS, FRANCEDu 14/10/2016 au 31/05/2017 

Le Domaine Pommery, l’un des plus impressionnants domaines de champagne du monde accueille l’exposition Gigantesque!, la 13ème édition des Expériences Pommery, dans les caves enfouies à 30 mètres de profondeur dans un dédale vertigineux de 18 kilomètres. Les Expériences Pommery provoquent la rencontre entre un patrimoine exceptionnel et la création contemporaine dans des espaces uniques et totalement fascinants. Autour de l’infiniment grand à l’infiniment petit, plus d’une vingtaine d’artistes français et internationaux seront réunis à l’occasion de cette exposition.

Avec : Brook Andrew, Daniel Buren, Lilian Bourgeat, Vincent Carlier, JulianCharrière, Gaëlle Chotard, Michel de Broin, Choi Jeong Hwa, Bertrand Gadenne, Séverine Hubard, Guy Limone, Chaim van Luit, Soundwalk Collective, Pablo Valbuena, Enrique Ramirez, Su-Mei Tse, Iván Navarro, Stéphane Thidet, LeeMingwei…   

Julião Sarmento
DéPENSES – EXPOSITION COLLECTIVE

LABANQUE, BETHUNE, FRANCEDu 8/10/2016 au 26/02/2017

L’exposition Dépenses présentée à partir du 8 octobre à Labanque — le centre de production et de diffusion en arts visuels tout fraîchement redéployé à Béthune dans les locaux de l’ancienne Banque de France — inaugure un cycle en trois temps consacré à Georges Bataille, conçu comme une trilogie par Léa Bismuth. Pour ce premier volet, comme pour les suivants, la commissaire investit l’ensemble des 1500 m2 d’exposition de ce lieu hors du commun, en confrontant des oeuvres d’artistes français et internationaux, vivants ou historiques, dont la majeure partie est tout spécifiquement produite pour l’occasion.  

Iván Navarro
Chiharu Shiota
FROM HERE TO ETERNITY – EXPOSITION COLLECTIVE

MAISON PARTICULIERE, BRUXELLES, BELGIQUEDu 6/10/2016 au 30/04/2017

De où venons nous à où allons nous ? Du commencement à la fin, des origines à l’éternité, telle est la trame de l’accrochage From here to eternity. Angelo Musco, l’artiste invité, aborde inlassablement dans son œuvre ces cycles de l’existence : la naissance – thématique récurrente de son travail – l’origine et le devenir, les métamorphoses de l’être et de la nature, le mystère, les abymes. Pour accompagner Angelo Musco dans son voyage, d’autres œuvres, entre autres de Chiharu Shiota et Ivan Navarro, viennent à sa rencontre, dialoguent avec lui et plongent dans cet espace libre, sans commencement ni fin, en apesanteur. L’existence peut être ainsi un entrelacs de connections, de relations, parfois dues au hasard, parfois volontaires, comme des fils, tissés et (é)tirés à l’image de l’œuvre de Chiaru Shiota.

Jan Fabre
STIGMATA, ACTIONS & PERFORMANCES 1976–2013 – EXPOSITION PERSONNELLE

MAC LYON, LYON, FRANCEDu 30/09/2016 au 15/01/2017

L’exposition au MAC Lyon présente l’intégralité des actions et performances de Jan Fabre depuis 1976. C’est un voyage dans la mémoire de Jan Fabre à la rencontre de quarante années de création, qui pose cette question : comment exposer la performance ? La mise en scène, conçue par Jan Fabre et Germano Celant, propose une vue d’ensemble, réunissant sur des tables et au mur plus de 800 objets : dessins, photographies, artefacts, costumes, maquettes que l’artiste appelle des « modèles de pensée », films, œuvres au stylo à bille bleu…   JEUDI 29 SEPTEMBRE 2016 à 18h00 : NOUVELLE PERFORMANCE AVEC EDDY MERCKX ET RAYMOND POULIDOR
L’exposition au macLYON s’accompagne d’une nouvelle performance de l’artiste, créée spécialement pour Lyon au vélodrome du Parc de la Tête d’Or : « Une tentative de ne pas battre le record du monde de l’heure établi par Eddy Merckx à Mexico en 1972 (ou comment rester un nain au pays des géants) ». Cette performance sera commentée et filmée en direct, en présence d’Eddy Merckx.

Gérard Garouste
À LA CROISéE DES SOURCES – EXPOSITION PERSONNELLE 

BEAUX-ARTS MONS, MONS, FRANCEDu 24/09/2016 au 29/01/2017 

Le musée des Beaux Arts de Mons (BAM) consacre une grande exposition à Gérard Garouste, réunissant une sélection de plus de 80 œuvres, parfois monumentales, qui donnent un aperçu original de l’ensemble de la carrière du peintre. L’exposition est conçue autour d’un angle d’approche inédit, sur la trame du roman de Cervantès Don Quichotte . En complément, la salle Saint-Georges, située à deux pas du BAM, accueille une installation spécialement conçue par Gérard Garouste. Celle-ci invite le visiteur à se perdre dans les méandres d’un labyrinthe constitué de près de 35 toiles monumentales. Une expérience physique et visuelle unique.  Sous le commissariat de Bernard Marcelis et Xavier Roland, Directeur du BAM, l’exposition dévoile également en exclusivité des carnets d’esquisses de l’artiste.  Dans le cadre de l’expo Garouste qui se tient au BAM jusqu’au 29 janvier 2017, nous vous proposons trois occasions d’aller à la rencontre de l’artiste Gérard Garouste.  A Mons, le mercredi 26 octobre à 18h30, salle des mariages de Hôtel de Ville :  conférence en présence de l’artiste, animée par Didier Martens, Professeur d’Histoire de l’Art à l’Université libre de Bruxelles, autour de la thématique : « La frise de la salle des mariages de l’Hôtel de Ville de Mons : quand Garouste détourne l’iconographie chrétienne. »  Hôtel de Ville, 22, Grand’Place à 7000 Mons, 4€ Réservations : polemuseal@ville.mons.be ou 065/40.53.25   A Bruxelles, le jeudi 27 octobre à 12h30, Musée Juif de Belgique : table ronde autour de Gérard Garouste en compagnie de Pascale Alhadeff (Conservatrice au Musée Juif) et de Xavier Roland (Commissaire associé de l’exposition Garouste au BAM). La thématique principale de cette table ronde sera le détournement des iconographies juives et chrétienne et leur interprétation dans l’œuvre de Gérard Garouste. Musée Juif de Belgique, 21, rue des Minimes à 1000 Bruxelles, 5€ Réservations : Edu@mjb-jmb.org ou 02 512 19 63   Le jeudi 27 octobre, de 18h à 19h30, librairie Filigranes : présentation du catalogue « A la croisée des sources », au micro de Bernard Marcelis, commissaire associé de l’exposition, suivie d’une séance de dédicaces par Gérard Garouste de ses dernières publications » Librairie Filigranes, 39-40, avenue des Arts, 1040 Bruxelles www.filigranes.be