CENTRE POMPIDOU, PARIS, FRANCEDu 24/02/2016 au 23/05/2016
L’exposition de photographies et de films présentée par le Centre Pompidou revient sur les années 1980, à travers une soixantaine d’œuvres de plus d’une vingtaine d’artistes : de Karen Knorr à Jean-Paul Goude, d’Unglee à Présence Panchounette, en passant par Pierre et Gilles, Martin Parr et Helen Carrey
PALAIS DE TOKYO, PARIS, FRANCEDu 18/02/2016 au 16/05/2016
Jean-Michel Alberola, né en 1953, est l’un des artistes français les plus connus et les plus inclassables de sa génération. Le Palais de Tokyo à Paris l’invite en février 2016 à réaliser une exposition personnelle d’envergure, la première à Paris depuis sa rétrospective au Musée d’art moderne de la ville de Paris in 1997. Jean-Michel Alberola poursuit depuis le début des années 1980 une oeuvre protéiforme qui navigue entre conceptualisme, abstraction et figuration. La peinture, mais aussi la sculpture, les néons, les films, les textes ou les livres d’artistes et les oeuvres sur papier en composent les différentes facettes. Politique, poétique, engagée pleine d’humour, elle se compose et recompose en autant de rebus philosophiques qui questionnent le regard et le rôle de l’artiste dans la société. L’aventure des détails’ entend cartographier la diversité méconnue du travail de Jean-Michel Alberola, en mettant en scène de nombreuses œuvres inédites en dialogue avec ses précédentes créations, parmi lesquelles l’intégralité de ses Néons, ainsi que plusieurs grandes peintures murales. L’artiste et le commissaire, Katell Jaffrès, y invitent le spectateur à entrer dans le ‘jeu poétique, littéraire et historique’, et ‘expérimenter un territoire géographique vaste et sans frontières’.
HAUS DER KUNST, MUNICH, ALLEMAGNEDu 15/02/2016 au 12/06/2016
L’exposition ‘Fugitive’ réunit plus de 70 œuvres, de toutes les périodes de la carrière du photographe américain James Casebere. Pour la première fois l’artiste présente également ces carnets de note, une série de collage et une collection d’études Polaroid inédites. James Casebere a réalisé, spécialement pour la Haus der Kunst, quatre œuvresmonumentales, des frises installées dans le grand escalier du musée.
SEATTLE MUSEUM, SEATTLE, USADu 11/02/2016 au 08/05/2016
Le Seattle Art Museum présente Kehinde Wiley : A New Republic, la première rétrospective de l’artiste américain Kehinde Wiley, réunissant près d’une soixantaine de pièces, qui mettent en avant l’ampleur de l’œuvre de Kehinde Wiley. Cette exposition itinérante a été organisée par le Brooklyn Museum.Après le succès de son étape new-yorkaise, l’exposition a été présentée au Modern Art Museum de Forth Worth, Texas, à l’hiver 2015.
FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN, PARIS, FRANCEDu 20/01/2016 au 17/04/2016
L’exposition « La chose, même – the real thing » propose au visiteur un panorama de l’œuvre de Julião Sarmento, figure de proue de l’art contemporain portugais dont la carrière fut d’emblée internationale. Au fil des années, Julião Sarmento a développé une œuvre protéiforme, recourant tour à tour à la photographie, au dessin, à la sculpture, la vidéo ou la performance, tout en maintenant un lien étroit avec le texte, qu’il incorpore et assemble en fragments à ses œuvres.
NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHIA partir du 15/01/2016
Sudarshan Shetty (b. 1961) is a leading contemporary artist living in Bombay. His practice encompasses painting, drawing, installation, video/film and sculpture. He has exhibited widely both in India and internationally. He has been appointed artistic director and curator of the third edition of the Kochi Muziris Biennale. The artist lives and works in Mumbai. The exhibition comprises an entirely new body of work in various media: video/film, sculptural installation and photographic images. The work draws on a poetic work by 12th century poet Gorakhnath. These poetic traditions populated their verses with the concrete symbolism of the built world and things within it, with references to nature and the environment as metaphors for the body and its beyond.
WHITNEY MUSEUM, NEW YORK, USA
Du 30/10/2015 au 07/02/2016
Le Whitney Museum présente une rétrospective exceptionnelle de l’œuvre de Frank Stella, l’un des plus grands artistes américains vivants. Cette exposition, la plus complète à ce jour, réunira plus d’une centaine d’œuvres, de la moitié des années 1950 à nos jours, comprenant peintures, reliefs, maquettes, sculptures et dessins.
MUSEUM FOLKWANG,ESSEN, ALLEMAGNE
Le Folkwang Museum présente une exposition majeure sur l’œuvre graphique de l’artiste américain Jim Dine. Cette rétrospective, coïncidant avec son quatre-vingtième anniversaire, présente 150 œuvres regroupant gravures sur bois, lithographies et gravures à l’eau forte ; panorama représentatif du travail de l’artiste sur ces supports, il s’étend sur plus de cinquante ans de carrière.
MUSEE TINGUELY, BALE, SUISSE
Le Musée Tinguely consacre à Ben sa première grande rétrospective en Suisse. Outre un retour sur ses 20 premières années artistiques, Ben installe lui-même auMusée Tinguely plus de 30 espaces commentant différents thèmes sociétaux, artistiques et politiques par rapport auxquels il prend ouvertement position. L’exposition montre en tout plus de quatre cent œuvres de cet artiste.
CENTRAAL MUSEUM UTRECHT, PAYS BAS
L’exposition thématique Nice ‘n Light immerge le spectacteur en explorant les effets de la lumière sur l’être humain. Elle réunit œuvres d’art, dessins de mode, design et clips vidéos de différentes époques et contextes. Avec Arian Brekveld, Atelier Remy & Veemhuizen, Atelier van Licht, Bastian Visch, Blendid, Chaim van Luit, Chris Kabel, Dawn Shadforth, Dick van Hoff, Dominique Teufen, Erika Hock, FrancisLawrence, Frans van Nieuwenborg, Gabriel Lester, Gerrit Rietveld, Hamish Hamilton, Hella Jongerius, Herman Hermsen, Iván Navarro, Jake Scott, Jan Andriesse, Jan Taminiau, Jan van Munster, Jonas Åkerlund, Krista van der Wilk, Len Lye, Mart van Schijndel, Martí Guixé, Martijn Wegman, Matthijs Munnik, Navid Nuur, Oscar Santillan, Paul Hessels, Peter Hopman, Pieke Bergmans, Roland Schimmel, Spencer Finch, Stéphane Sednaoui, Studio Wieki Somers, Viktor & Rolf en Willem Marijs.
MAISON GUERLAIN, PARISDu 16/10/2015 au 13/11/2015
Dans le cadre du Parcours Privé de la FIAC, Guerlain se penche sur la question du genre. L’exposition ‘Genre Idéal ?’ installée dans l’écrin de la Maison Guerlain, qui réunit une quinzaine d’œuvres d’artistes internationaux, interroge cette notion complexe à travers des approches tantôt symbolique, poétique, ou plus introspective. Avec Vanessa Beecroft, Valérie Belin, Jean Cocteau, Oda Jaune, David LaChapelle,Christopher Makos, Javier Perez, Pierre et Gilles, Bettina Rheims, Elsa Sahal, Claire Tabouret, Agnès Thurnauer, Joana Vasconcelos, Li Yongbin.
PAVILLON DE L'ARSENAL, PARIS, FRANCE
Pour la première fois, le Pavillon de l’Arsenal consacre l’ensemble de ses espaces d’exposition et un ouvrage de référence à l’art contemporain. Cette manifestation hybride, qui expose 56 oeuvres parmi un panorama de 264 réunies dans la publication, se fonde sur la conviction que les artistes éclairent et révèlent des potentiels susceptibles d’enrichir et transformer la ville. Au travers d’une sélection d’artistes et d’œuvres venus du monde entier l’exposition « Artistes et Architecture – Dimensions variables » interroge la relation foisonnante entre art et architecture. Avec Vito Acconci – Renaud Auguste-Dormeuil – Daniel Arsham – Thomas Bayrle – Christophe Berdaguer & Marie Péjus – Pierre Besson – Julien Bismuth – Mel Bochner – Marie Bovo – Brevet & Rochette – stanley brouwn – Alain Bublex – Heidi Bucher – Daniel Buren – Pedro Cabrita Reis – James Casebere – Jordi Colomer – Stéphane Couturier – François Dallegret – Denicolai & Provoost – Larissa Fassler – Martine Feipel & Jean Bechameil – Jean-Pascal Flavien – Zachary Formwalt – Peter Friedl – Carlos Garaicoa – Anne-Valérie Gasc – Liam Gillick – Pierre-Jean Giloux – Geert Goiris – Dan Graham – Carsten Höller with Philippe Parreno – JR – Anish Kapoor – Sabina Lang & Daniel Baumann – Jonier Marin – Matthieu Martin – Gordon Matta-Clark – Rita McBride – Dean Monogenis – Nicolas Moulin – Matt Mullican – Bruce Nauman – Olaf Nicolaï – Julian Opie – Giulio Paolini – Enoc Perez – Alexandre Perigot – Tabor Robak – Yvan Salomone – Peter Scott – Richard Serra – Timothée Talard – Bert Theis – Lawrence Weiner
AUTRICHE
Installée au cœur d’un grand carrefour autoroutier qui connecte la Basse Autriche à Vienne, Here After Here After Here (2012-2015) prend la forme d’un gigantesque circuit constitué de panneaux de signalisation autoroutiers quisemblent s’étendre à l’infini, boucle après boucle. A travers les formes de cette nouvelle œuvre, l’artiste convoque une myriade de références, du mythique ouroboros à la science ancienne des noeuds, des diagrammes alchimiques à lagéométrie sacrée.
MUSEE DEPARTEMENTAL D'ART CONTEMPORAIN DE ROCHECHOUART, FRANCE
L’exposition proposée par le Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart part du constat d’une vitalité actuelle de la peinture, en particulier chez les artistes femmes de la scène française. Sous son titre, qui fait écho à l’œuvre de Marguerite Duras, elle réunit des artistes confirmées et émergentes, qui réactualisent un medium historique.
With Oda Jaune, Giulia Andreani Farah Atassi, Amélie Bertrand Anne Brégeaut, Marion Charlet Coraline de Chiara, Nina Childress Béatrice Cussol, Hélène Delprat Vanessa Fanuele, Vidya Gastaldon, Maude Maris Elodie Lesourd, Iris Levasseur Eva Nielsen, Laure Prouvost ClaireTabouret, Delphine Trouche
FRAC LANGUEDOC ROUSSILLON, MONTPELLIER, FRANCE Du 07/10/2015 au 05/12/2015
Artiste fondateur du mouvement Supports/Surfaces , Daniel Dezeuze est reconnu pour en être également l’un des principaux théoriciens. Comme sa poésie, incisive et humoristique, le dessin est pour l’artiste une façon de regarder le monde de manière légère. Au delà du « grand dessinateur» que l’on sait être Dezeuze,c’est donc cette liberté d’esprit que l’exposition organisée par le Frac LanguedocRoussillon entend mettre en évidence.
PINACOTECA NAZIONALE, BOLOGNA, ITALIEDu 03/10/2015 au 01/11/2015
La Biennale de photographie industrielle FOTOINDUSTRIA, promue par la Fondation MAST, propose une exposition exceptionnelle de David La Chapelle à la Pinacothèque nationale de Bologne, consacrée aux paysages industriels du photographe plasticien américain.
KOCHI, KERALA, INDEdu 01/12/2015
commissaire de Biennale de Kochi Muziris en 2016. Basé à Mumbai, Sudarshan Shetty est l’un des artistes indiens les plus innovants de sa génération. Il s’est fait connaître par ses installations sculpturales énigmatiques. L’artiste a exprimé le souhait de travailler à une vision de la Biennale tournée vers ‘le peuple’. Les deux premières éditions de la Biennale de Kochi-Muziris, en 2012 et 2014, ont attiré près d’un million de visiteurs. En tant que projet d’art contemporain, la Biennale a contribué à renouveler le positionnement culturel de l’Inde, et a installé Kochi et l’état du Kerala en Inde sur la carte culturelle mondiale.
THE MODERN ART MUSEUM OF FORT WORTH, TEXAS, USAdu 20/09/2015 au 10/01/2016
Le Modern Art Museum of Fort Worth présente Kehinde Wiley : A New Republic, la première rétrospective de l’artiste américain Kehinde Wiley, après une étape remarquée au Brooklyn Museum de New York. L’exposition réunit près d’une soixantaine de pièces, qui mettent en avant l’ampleur de l’œuvre de Kehinde Wiley. Après son étape new-yorkaise, l’exposition sera présentée au Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (16 octobre 2015 – 10 janvier 2016), au Seattle Art Museum, Washington (12 février – 8 mai 2016) et au Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Virginia ( 3 juin – 5 septembre 2016).
SESC, SAO PAULO, BRESILDu 12/09/2015 au 10/01/2016
L’artiste Chiharu Shiota, qui représente cette année le Japon à la Biennale de Venise, expose pour la première fois en Amérique Latine, au SESC Pinheiros à Sao Paulo.
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Elle y présentera trois installations immersives inédites.
SEOUL MUSEUM OF ART, SEOUL, KOREA
15/08/15 – 08/11/15
Le Musée de Seoul (SeMA) propose l’exposition collective « East Asia Feminism : FantASIA », qui explore la situation actuelle et les implications de l’art des femmes de l’Asie du Sud Est, dans une perspective féministe. L’exposition réunit 14 artistes venant de Corée, d’Inde, du Japon, de Chine, de Singapour, de Thailande, d’Inde et d’Indonésie.