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Asim Waqif
MEGACITIES ASIA – EXPOSITION COLLECTIVE
MUSEUM OF FINE ART, BOSTON, USADu 03/04/2016 au 17/07/2016
L’exposition réunit onze artistes du continent asiatique qui réagissent aux bouleversements politiques, environnementaux et sociaux de leur mégalopole d’origine, Beijing, Shanghai, Delhi, Mumbai, et Seoul.
Jitish Kallat
SETOUCHI TRIENNALE JAPAN
ÎLES DE LA MER INTERIEURE DE SETO, JAPONDu 20/03/2016 au 6/11/2016
L’artiste indien Jitish Kallat participe à la Triennale de Setouchi 2016 qui se tient sur 12 îles de la Mer Intérieure de Seto au Japon dans les Préfectures de Kagawa et d’Okayama, ainsi que dans les ports de Takamatsu et de Uno.
Sudarshan Shetty
Chiharu Shiota
20èME BIENNALE DE SYDNEY
SYDNEY, AUSTRALIEDu 18/03/2016 au 05/06/2016
Intitulée ‘The future is already here – it’s just not evenly distributed’, la Biennale de Sydney 2016 réunit 83 artistes de 35 pays, exposés dans une vingtaine de lieux dont les plus grandes institutions artistiques de la ville et l’ile Cockatoo Island dans le port de Sydney.
Plus de 200 œuvres, couvrant tous les media – avec une attention particulière portée à la performance – seront présentées au public.
La directrice artistique Stephanie Rosenthal a travaillé en association avec un conseil réunissant 13 commissaires d’expositions, conservateurs, auteurs et théoriciens internationaux.
Anthony Caro
NOUVELLE MUSIQUE DANS DE NOUVEAUX FûTS – EXPOSITION PERSONNELLE
CVNE, HARO, ESPAGNE Du 16/03/2016 au 16/10/2016
La propriété vinicole familiale du nord de l’Espagne (CVNE), accueille cette année sur son domaine de Haro à La Rioja une exposition du sculpteur britannique Anthony Caro. Cette exposition « Nouvelle Musique dans de Nouveaux Fûts » présentera 23 sculptures de l’artiste.
Caro, mort en 2013, est considéré comme l’un des plus grands sculpteurs anglais du 20e siècle. Il a commencé sa carrière en travaillant avec Henry Moore, et a été fait chevalier pour sa contribution aux arts en 1987.
Jim Dine
Jan Fabre
Oda Jaune
INTRIGANTES INCERTITUDES, DESSIN CONTEMPORAIN – EXPOSITION COLLECTIVE
MUSEE D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN, ST ETIENNE, FRANCEDu 05/03/2016 au 05/06/2016
L’exposition « Intrigantes Incertitudes », à la fois intime et universelle, invite à explorer les mondes du dessin contemporain. L’exposition interroge l’héritage culturel de nos sociétés, du Moyen-Âge au symbolisme, du maniérisme au romantisme, du baroque au surréalisme. Elle regroupe les œuvres d’artistes majeurs d’Europe, d’Afrique, d’Amérique du Nord et du Sud. On découvre les dessins et œuvres de Günter Brus, Dennis Oppenheim, Jan Fabre et Jim Dine. Ces grandes figures de l’art contemporain côtoient de plus jeunes artistes d’horizons divers comme Pierre Seinturier, Lee Bul, Sandra Vasquez de la Horra et Jana Gunstheimer. Artistes exposés : Ruth Barabash, Matt Bollinger, Günter Brus, Guglielmo Castelli, Gianni Dessi, Nicolas Dieterlé, Erik Dietman, Jim Dine, Matías Duville, Per Dybvig, Barbara Eichhorn, Jan Fabre, Andrea Fogli, Adrian Ghenie, Ugo Giletta, Erich Gruber, Jana Gunstheimer, Allison Hawkins, Veronika Holcová, Oda Jaune, Marine Joatton, Nina Kovacheva, Juul Kraijer, Lee Bul, Iris Levasseur, Felice Levini, Christian Lhopital, Maude Maris, Peter Martensen, Andreï Molodkin, Alois Mosbacher, Muntean / Rosenblum, Hermann Nitsch, Dennis Oppenheim, László László Révész, Pierre Seinturier, Kiki Smith, Barthélémy Toguo, Didier Trenet, Elmar Trenkwalder, Sandra Vásquez de la Horra, Fabien Verschaere. Commissariat : Lóránd Hegyi, directeur du Musée
Pierre et Gilles
LES ANNéES 80, L’INSOUTENABLE LéGèRETé – EXPOSITION COLLECTIVE
CENTRE POMPIDOU, PARIS, FRANCEDu 24/02/2016 au 23/05/2016
L’exposition de photographies et de films présentée par le Centre Pompidou revient sur les années 1980, à travers une soixantaine d’œuvres de plus d’une vingtaine d’artistes : de Karen Knorr à Jean-Paul Goude, d’Unglee à Présence Panchounette, en passant par Pierre et Gilles, Martin Parr et Helen Carrey
Jean-Michel Alberola
L’AVENTURE DES DéTAILS – SOLO SHOW
PALAIS DE TOKYO, PARIS, FRANCEDu 18/02/2016 au 16/05/2016
Jean-Michel Alberola, né en 1953, est l’un des artistes français les plus connus et les plus inclassables de sa génération. Le Palais de Tokyo à Paris l’invite en février 2016 à réaliser une exposition personnelle d’envergure, la première à Paris depuis sa rétrospective au Musée d’art moderne de la ville de Paris in 1997. Jean-Michel Alberola poursuit depuis le début des années 1980 une oeuvre protéiforme qui navigue entre conceptualisme, abstraction et figuration. La peinture, mais aussi la sculpture, les néons, les films, les textes ou les livres d’artistes et les oeuvres sur papier en composent les différentes facettes. Politique, poétique, engagée pleine d’humour, elle se compose et recompose en autant de rebus philosophiques qui questionnent le regard et le rôle de l’artiste dans la société. L’aventure des détails’ entend cartographier la diversité méconnue du travail de Jean-Michel Alberola, en mettant en scène de nombreuses œuvres inédites en dialogue avec ses précédentes créations, parmi lesquelles l’intégralité de ses Néons, ainsi que plusieurs grandes peintures murales. L’artiste et le commissaire, Katell Jaffrès, y invitent le spectateur à entrer dans le ‘jeu poétique, littéraire et historique’, et ‘expérimenter un territoire géographique vaste et sans frontières’.
James Casebere
FUGITIVE – SOLO SHOW
HAUS DER KUNST, MUNICH, ALLEMAGNEDu 15/02/2016 au 12/06/2016
L’exposition ‘Fugitive’ réunit plus de 70 œuvres, de toutes les périodes de la carrière du photographe américain James Casebere. Pour la première fois l’artiste présente également ces carnets de note, une série de collage et une collection d’études Polaroid inédites. James Casebere a réalisé, spécialement pour la Haus der Kunst, quatre œuvresmonumentales, des frises installées dans le grand escalier du musée.
Kehinde Wiley
A NEW REPUBLIC
SEATTLE MUSEUM, SEATTLE, USADu 11/02/2016 au 08/05/2016
Le Seattle Art Museum présente Kehinde Wiley : A New Republic, la première rétrospective de l’artiste américain Kehinde Wiley, réunissant près d’une soixantaine de pièces, qui mettent en avant l’ampleur de l’œuvre de Kehinde Wiley. Cette exposition itinérante a été organisée par le Brooklyn Museum.Après le succès de son étape new-yorkaise, l’exposition a été présentée au Modern Art Museum de Forth Worth, Texas, à l’hiver 2015.
Julião Sarmento
LA CHOSE, MêME – THE REAL THING, SOLO SHOW
FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN, PARIS, FRANCEDu 20/01/2016 au 17/04/2016
L’exposition « La chose, même – the real thing » propose au visiteur un panorama de l’œuvre de Julião Sarmento, figure de proue de l’art contemporain portugais dont la carrière fut d’emblée internationale. Au fil des années, Julião Sarmento a développé une œuvre protéiforme, recourant tour à tour à la photographie, au dessin, à la sculpture, la vidéo ou la performance, tout en maintenant un lien étroit avec le texte, qu’il incorpore et assemble en fragments à ses œuvres.
Sudarshan Shetty
SHOONYA GAR
NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHIA partir du 15/01/2016
Sudarshan Shetty (b. 1961) is a leading contemporary artist living in Bombay. His practice encompasses painting, drawing, installation, video/film and sculpture. He has exhibited widely both in India and internationally. He has been appointed artistic director and curator of the third edition of the Kochi Muziris Biennale. The artist lives and works in Mumbai. The exhibition comprises an entirely new body of work in various media: video/film, sculptural installation and photographic images. The work draws on a poetic work by 12th century poet Gorakhnath. These poetic traditions populated their verses with the concrete symbolism of the built world and things within it, with references to nature and the environment as metaphors for the body and its beyond.
Frank Stella
FRANK STELLA : A RETROSPECTIVE
WHITNEY MUSEUM, NEW YORK, USA
Du 30/10/2015 au 07/02/2016
Le Whitney Museum présente une rétrospective exceptionnelle de l’œuvre de Frank Stella, l’un des plus grands artistes américains vivants. Cette exposition, la plus complète à ce jour, réunira plus d’une centaine d’œuvres, de la moitié des années 1950 à nos jours, comprenant peintures, reliefs, maquettes, sculptures et dessins.
Jim Dine
ABOUT THE LOVE OF PRINTING, SOLO SHOW
MUSEUM FOLKWANG,ESSEN, ALLEMAGNE
Le Folkwang Museum présente une exposition majeure sur l’œuvre graphique de l’artiste américain Jim Dine. Cette rétrospective, coïncidant avec son quatre-vingtième anniversaire, présente 150 œuvres regroupant gravures sur bois, lithographies et gravures à l’eau forte ; panorama représentatif du travail de l’artiste sur ces supports, il s’étend sur plus de cinquante ans de carrière.
Ben
BEN, SOLO SHOW, EST-CE QUE TOUT EST ART ?
MUSEE TINGUELY, BALE, SUISSE
Le Musée Tinguely consacre à Ben sa première grande rétrospective en Suisse. Outre un retour sur ses 20 premières années artistiques, Ben installe lui-même auMusée Tinguely plus de 30 espaces commentant différents thèmes sociétaux, artistiques et politiques par rapport auxquels il prend ouvertement position. L’exposition montre en tout plus de quatre cent œuvres de cet artiste.
Iván Navarro
NICE’N LIGHT, EXPOSITION COLLECTIVE
CENTRAAL MUSEUM UTRECHT, PAYS BAS
L’exposition thématique Nice ‘n Light immerge le spectacteur en explorant les effets de la lumière sur l’être humain. Elle réunit œuvres d’art, dessins de mode, design et clips vidéos de différentes époques et contextes. Avec Arian Brekveld, Atelier Remy & Veemhuizen, Atelier van Licht, Bastian Visch, Blendid, Chaim van Luit, Chris Kabel, Dawn Shadforth, Dick van Hoff, Dominique Teufen, Erika Hock, FrancisLawrence, Frans van Nieuwenborg, Gabriel Lester, Gerrit Rietveld, Hamish Hamilton, Hella Jongerius, Herman Hermsen, Iván Navarro, Jake Scott, Jan Andriesse, Jan Taminiau, Jan van Munster, Jonas Åkerlund, Krista van der Wilk, Len Lye, Mart van Schijndel, Martí Guixé, Martijn Wegman, Matthijs Munnik, Navid Nuur, Oscar Santillan, Paul Hessels, Peter Hopman, Pieke Bergmans, Roland Schimmel, Spencer Finch, Stéphane Sednaoui, Studio Wieki Somers, Viktor & Rolf en Willem Marijs.
Oda Jaune
David LaChapelle
Pierre et Gilles
‘GENRE IDÉAL ?’ EXPOSITION COLLECTIVE
MAISON GUERLAIN, PARISDu 16/10/2015 au 13/11/2015
Dans le cadre du Parcours Privé de la FIAC, Guerlain se penche sur la question du genre. L’exposition ‘Genre Idéal ?’ installée dans l’écrin de la Maison Guerlain, qui réunit une quinzaine d’œuvres d’artistes internationaux, interroge cette notion complexe à travers des approches tantôt symbolique, poétique, ou plus introspective. Avec Vanessa Beecroft, Valérie Belin, Jean Cocteau, Oda Jaune, David LaChapelle,Christopher Makos, Javier Perez, Pierre et Gilles, Bettina Rheims, Elsa Sahal, Claire Tabouret, Agnès Thurnauer, Joana Vasconcelos, Li Yongbin.
James Casebere
David LaChapelle
« DIMENSIONS VARIABLES. ARTISTS AND ARCHITECTURE », EXPO COLLECTIVE
PAVILLON DE L'ARSENAL, PARIS, FRANCE
Pour la première fois, le Pavillon de l’Arsenal consacre l’ensemble de ses espaces d’exposition et un ouvrage de référence à l’art contemporain. Cette manifestation hybride, qui expose 56 oeuvres parmi un panorama de 264 réunies dans la publication, se fonde sur la conviction que les artistes éclairent et révèlent des potentiels susceptibles d’enrichir et transformer la ville. Au travers d’une sélection d’artistes et d’œuvres venus du monde entier l’exposition « Artistes et Architecture – Dimensions variables » interroge la relation foisonnante entre art et architecture. Avec Vito Acconci – Renaud Auguste-Dormeuil – Daniel Arsham – Thomas Bayrle – Christophe Berdaguer & Marie Péjus – Pierre Besson – Julien Bismuth – Mel Bochner – Marie Bovo – Brevet & Rochette – stanley brouwn – Alain Bublex – Heidi Bucher – Daniel Buren – Pedro Cabrita Reis – James Casebere – Jordi Colomer – Stéphane Couturier – François Dallegret – Denicolai & Provoost – Larissa Fassler – Martine Feipel & Jean Bechameil – Jean-Pascal Flavien – Zachary Formwalt – Peter Friedl – Carlos Garaicoa – Anne-Valérie Gasc – Liam Gillick – Pierre-Jean Giloux – Geert Goiris – Dan Graham – Carsten Höller with Philippe Parreno – JR – Anish Kapoor – Sabina Lang & Daniel Baumann – Jonier Marin – Matthieu Martin – Gordon Matta-Clark – Rita McBride – Dean Monogenis – Nicolas Moulin – Matt Mullican – Bruce Nauman – Olaf Nicolaï – Julian Opie – Giulio Paolini – Enoc Perez – Alexandre Perigot – Tabor Robak – Yvan Salomone – Peter Scott – Richard Serra – Timothée Talard – Bert Theis – Lawrence Weiner
Jitish Kallat
HERE AFTER HERE AFTER HERE, INSTALLATION PERMANENTE EN AUTRICHE
AUTRICHE
Installée au cœur d’un grand carrefour autoroutier qui connecte la Basse Autriche à Vienne, Here After Here After Here (2012-2015) prend la forme d’un gigantesque circuit constitué de panneaux de signalisation autoroutiers quisemblent s’étendre à l’infini, boucle après boucle. A travers les formes de cette nouvelle œuvre, l’artiste convoque une myriade de références, du mythique ouroboros à la science ancienne des noeuds, des diagrammes alchimiques à lagéométrie sacrée.
Oda Jaune
‘PEINDRE, DIT-ELLE’, EXPO COLLECTIVE
MUSEE DEPARTEMENTAL D'ART CONTEMPORAIN DE ROCHECHOUART, FRANCE
L’exposition proposée par le Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart part du constat d’une vitalité actuelle de la peinture, en particulier chez les artistes femmes de la scène française. Sous son titre, qui fait écho à l’œuvre de Marguerite Duras, elle réunit des artistes confirmées et émergentes, qui réactualisent un medium historique.
With Oda Jaune, Giulia Andreani Farah Atassi, Amélie Bertrand Anne Brégeaut, Marion Charlet Coraline de Chiara, Nina Childress Béatrice Cussol, Hélène Delprat Vanessa Fanuele, Vidya Gastaldon, Maude Maris Elodie Lesourd, Iris Levasseur Eva Nielsen, Laure Prouvost ClaireTabouret, Delphine Trouche
Daniel Dezeuze
DANIEL DEZEUZE, DRAWING ROOM 015
FRAC LANGUEDOC ROUSSILLON, MONTPELLIER, FRANCE Du 07/10/2015 au 05/12/2015
Artiste fondateur du mouvement Supports/Surfaces , Daniel Dezeuze est reconnu pour en être également l’un des principaux théoriciens. Comme sa poésie, incisive et humoristique, le dessin est pour l’artiste une façon de regarder le monde de manière légère. Au delà du « grand dessinateur» que l’on sait être Dezeuze,c’est donc cette liberté d’esprit que l’exposition organisée par le Frac LanguedocRoussillon entend mettre en évidence.
