News
Iván Navarro
UNA GUERRA SILENCIOSA E IMPOSIBLE
CENTRO DE LAS ARTES 660, SANTIAGO, CHILIDu 10/08/2015 au 18/10/2015
Ivan Navarro : Una guerra silenciosa e imposible est la première rétrospective de l’artiste chilien au Chili. Elle explore sa trajectoire à travers d’œuvres emblématiques, sculptures lumineuses, objets transformés, vidéos et installations.
David LaChapelle
FOTOGRAFIAS 1984-2013
MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO, SANTIAGO, CHILIDu 29/07/2015 au 27/09/2015
Fotografias 1984-2013 features more than 90 photographs and video pieces that represent David’s diverse career. This major retrospective is presented and funded by WADA Foundation to the Museum of Contemporary Art and will be exhibited to the public from July 29 to September 27th, 2015 at MAC Forest Park in Santiago, Chile.
Jonathan Meese
PERFORMANCE ET EXPOSITION COLLECTIVE, ARTISTS AND PROPHETS
THE NATIONAL GALLERY, PRAGUE Du 01/12/2015 au 20/12/2015
A l’occasion de l’ouverture de l’exposition ‘Artistes et Prophètes/ Schiele, Hundertwasser, Kupka, Beuys and Others’, l’artiste allemand Jonathan Meese présentera une performance unique et une installation spécifique pour la National Gallery de Prague, le 21 juillet 2015 à 20h00.
Anthony Caro
CARO IN YORKSHIRE
HEPWORTH WAKEFIELS, YORKSHIRE SCULPTURE PARK CENTRE ET PLEIN AIR Du 18/07/2015 au 01/11/2015
Caro dans le Yorkshire est un projet exceptionnel porté par le Yorkshire Sculpture Triangle, qui rend hommage à l’extraordinaire carrière du sculpteur Sir Anthony Caro ( 1924-2003). Différentes mais complémentaires, les expositions au Hepworth Wakefield et au Yorkshire Sculpture Park s’attachent respectivement à l’intérêt porté par Sir Caro à la question du plan horizontal, ou celle de la peinture. Ces axes sont mis en valeur et en contexte grâce au programme académique du prestigieux Henry Moore Institute de Leeds.
Jan Fabre
HOMMAGE à JéRôME BOSCH AU CONGO
ESPACE CULTUREL LOUIS VUITTON, TOKYO, JAPON Du 08/07/2015 au 23/09/2015
L’espace culturel Louis Vuitton de Tokyo présente un ensemble de mosaïques issu des séries Hommage à Jérôme Bosch au Congo, fruit d’un processus artistique qui s’est étendu de 2011 à 2013. Utilisant l’un de ses matériaux de prédilection, les élytres de scarabées, Jan Fabre décide de s’attaquer au passé colonial de son pays. Il invite également son prédécesseur Jérôme Bosch, fasciné par sa créativité superlative et la puissance de ses images. Il s’inspire des scènes du Jardin des délices pour les réinterpréter en allégories de l’injustice, de la cruauté et de l’indifférence.
Chiharu Shiota
ARTIST’S ROOM
K21 (KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN-WESTFALE), DÜSSELDORF, ALLEMAGNE Du 01/12/2015 au 27/02/2016
L’artiste japonaise Chiharu Shiota a conçu spécialement pour le K21 deux nouvelles installations A Long Day et State of Being (Dress), à découvrir à partir du 7 juillet.
EXPOSITION COLLECTIVE : LA CHINE ARDENTE, CONTEMPORARY MONUMENTAL SCULPTURES
LES ANCIENS ABATTOIRS, MONS, BELGIQUEDu 04/07/2015 au 04/10/2015
Les sculptures monumentales d’une vingtaine d’artistes chinois, comptant parmi les pionniers de la fin des années 70 jusqu’aux générations les plus récentes, sont présentées comme autant de propositions artistiques pouvant ‘changer le monde’.
Philippe Cognée
AUX ORIGINES
ABBAYE SAINT-JEAN D'ORBESTIE, LE CHATEAU D'OLONNE Du 04/07/2015 au 06/09/2015
L’exposition proposée au Château d’Olonne traite d’une facette moins connue de la création artistique du peintre Philippe Cognée : la sculpture. Le titre est très évocateur, il s’agit d’un retour « aux origines », les œuvres présentées ayant été réalisées il y a 25 ans. Commissaire Philippe Piguet
Jean-Michel Alberola
EXPOSITION COLLECTIVE : LA FIGURATION LIBRE, HISTORIQUE D’UNE AVENTURE
MUSEE PAUL VALERY, SETE, FRANCEDu 03/07/2015 au 15/11/2015
L’exposition réunit des œuvres du groupe des peintres français initiateurs de cette aventure tels que Robert Combas ou Hervé di Rosa, mais également des artistes américains et internationaux avec lesquels ils se sont imposés, tels que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Crash, Kenny Scharf…
Gérard Garouste
EN CHEMIN
FONDATION MAEGHT, ST PAUL DE VENCE, FRANCEDu 27/06/2015 au 29/11/2015
La Fondation Maeght consacre au peintre Gérard Garouste son exposition d’été, prolongée exceptionnellement jusqu’au 29 novembre. En chemin sera l’occasion de découvrir un ensemble de près de 80 peintures, sculptures et dessins, dont de nombreusesoeuvres inédites, spécialement réalisées en 2015. Tout en ayant une dimension rétrospective, l’exposition se concentre sur la création et les recherches actuelles de l’artiste. L’accrochage proposé se lit comme un parcours provocateur d’interprétations et d’associations libres. Gérard Garouste y présentera pour la première fois ses carnets ; offrant au visiteur de pénétrer les coulisses de sa création. La popularité de Gérard Garouste n’a d’égal que sa singularité. ‘Ne demande jamais ton chemin à celui qui le connaît, tu risquerais de ne pas t’égarer ‘ (Rabbi Nahman de Braslav) : cet appel dit toute la démarche de l’artiste, qui choisit la figuration et l’étude des mythes, des archétypes fondateurs, pour mieux explorer aujourd’hui l’intimité humaine.
Jan Fabre
PERFORMANCE, MOUNT OLYMPUS, TO GLORIFY THE CULT OF TRAGEDY, A 24 HOURS PERFORMANCE
WORLD PREMIERE BERLINER FESTSPIELE, FOREIGN AFFAIRS, BERLIN
Mount Olympus. To glorify the cult of tragedy, a 24-hour performance se veut une énorme tranche d’histoire plongée dans un océan de temps. Elle parle du temps de l’humanité, du temps de la naissance de la tragédie.
Simultanément proches et lointaines, nous y reconnaissons les grandes lignes des histoires et des personnages tirés de la tragédie grecque. Les défauts de ces personnages sont révélés au grand jour par Jan Fabre, mis enpièces et battus par la violence, le rire homérique et une joie fervente.
Mount Olympus s’annonce comme une expérience unique et inoubliable. Vous êtes invités à gravir cette montagne, plonger dans cet océan.
Pour découvrir le passionnant processus de création de ce projet majeur, vous pouvez suivre les répétitions, découvrir témoignages, vidéos et photos sur www.mountolympus.be
Oda Jaune
EXPOSITION COLLECTIVE, WHO’S AFRAID OF PICTURE(S)
CENTRE D'ART CONTEMPORAIN 'A CENT METRES DU MONDE', PERPIGNAN
Avec Gilles Balmet / Marcos Carrasquer / Marc Desgrandchamps / Léo Dorfner / Erró / Hervé Ic / Oda Jaune / Kosta Kulundzic / Jean-Jacques Lebel / David Lefebvre / Frédéric Léglise / Thomas Lévy-Lasne / Li Tianbing / Simon Pasieka / Stéphane Pencréach / Nazanin Pouyandeh / Johann Rivat / Lionel Sabatté / Claire Tabouret / Davor Vrankic / Duncan Wylie / Lamia Ziadé.
La question centrale de l’exposition est celle du lien entre le peintre et l’image : comment ceux qui peignent et dessinent s’emparent des images ou les défient ?
Le choix du commissaire Frédéric Leglise couvre volontairement plusieurs générations d’artistes, d’horizons différents, mais pour la plupart basés en France ou qui l’ont été.
Pierre et Gilles
PIERRE & GILLES, ÊTRE éTONNé C’EST UN BONHEUR
CHAPELLE DE LA VISITATION, THONON LES BAINS
L’idée de l’exposition tient en une phrase, signée du célèbre écrivain britannique Edgar Allan Poe : « ÊTRE ÉTONNÉ, C’EST UN BONHEUR ! » Il y est question d’une remise en compte du regard, à travers une sélection d’artistes qui se distinguent par la singularité de leurs démarches et l’originalité du traitement plastique de leur propos. Avec Pierre et Gilles, Pierre Ardouvin, Clément Bagot, Gaelle Chotard, Nicolas Darrot , Gael Davrinche, Jean-François Rozier, Samuel Rousseau, Jacques Villeglé.
Philippe Cognée
EXPOSITION COLLECTIVE, C’EST LA NUIT
VILLA TAMARIS, TOULON
La Villa Tamaris Centre d’art propose une exposition sur le thème de la nuit. Conçue comme une fiction déambulatoire, un cheminement de la périphérie vers le cœur de la ville, elle entremêle les œuvres sans hiérarchie, peintures, photographies, planches dessinées, installations vidéos et sonores.
Avec, entre autres, Antoine d’Agata, Philippe Cognée, Gérard Fromanger, Jacques Monory, Antonio Segui, Hans Op de Beeck.
Iván Navarro
IVAN NAVARRO, STORYLINES : CONTEMPORARY ART AT THE GUGGENHEIM
GUGGENHEIM MUSEUM, NYC
Réunissant plus d’une centaine d’œuvres de la collection contemporaine du Guggenheim, Storylines interroge les multiples façons dont les artistes se confrontent à la narration, à travers l’installation, la peinture, la photographie, la vidéo, la sculpture ou la performance. Pour ces artistes, un récit ne nécessite pas forcément une intrigue, des personnages ou des décors. Ils s’intéressent plutôt au potentiel narratif inhérent aux objets et aux matériaux du quotidien, et aux associations culturelles qu’ils supposent.
Philippe Cognée
Iván Navarro
EXPOSITION COLLECTIVE, FUTURS
LA VIEILLE CHARITE, MARSEILLE
Le peintre français Philippe Cognée et le sculpteur chilien Ivan Navarro participent à la grande exposition d’été de la Vieille Charité à Marseille.
Du début du XXe à nos jours, cette exposition s’attache à retracer, à travers une centaine d’oeuvres d’artistes majeurs – dont Matisse, Léger, Miró, Calder, Kandinsky – les liens et les influences partagés entre l’Art, l’architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l’astronomie.
Elle rassemble plus de cent œuvres, venues du monde entier, provenant des institutions les plus prestigieuses, pour présenter l’univers futuriste des artistes modernes et d’aujourd’hui.
Jitish Kallat
JITISH KALLAT, PUBLIC NOTICE 2
ART GALLERY NEW SOUTH WALES, SYDNEY
La grande installation Public Notice 2 ( 2007) de l’artiste indien Jitish Kallat est exposée jusqu’au 5 Octobre 2015 à la Art gallery New South Wales de Sydney en Australie, dans le cadre d’une présentation de la collection d’art asiatique de Gene and Brian Sherman.
Cette œuvre fait référence au discours historique de Gandhi, prononcé en 1930 avant sa ‘marche du sel’, où il prône la non-violence et la désobéissance civile. L’œuvre reconstitue le discours, lettre par lettre, dans son intégrité ; chaque lettre semble être faite d’ os, comme si l’artiste avait exhumé ces mots de leur sépulture historique. D’après Kallat, ‘Dans notre monde contemporain infecté par la terreur, où l’on combat le terrorisme aux heures de grande écoute à la télévision, des voix comme celle de Gandhi résonnent comme celles de reliques abandonnées’.
Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA, THE KEY IN THE HAND
BIENNALE DE VENISE 2015 - PAVILLON JAPONAIS
L’artiste Chiharu Shiota représente le Japon à la 56ème Biennale de Venise qui se déroule du 9 mai au 22 novembre 2015. Son projet The Key in the Hand, réalisé autour d’une installation in situ rassemblant plus de 50 000 clés, explore la notion de mémoire. En plaçant le corps du spectateur au cœur de son oeuvre, Chiharu Shiota insiste sur son pouvoir expressif, qu’elle nomme ‘la philosophie de l’instant’ Née en 1972 à Osaka, Chiharu Shiota vit à Berlin depuis 1997. Ancienne étudiante de Marina Abramovic, elle s’est rendue célèbre par ses installations in situ spectaculaires, faites d’accumulations d’objets et de fils tissés. Son travail combinant performance, sculpture, vidéo et installations a déjà été montré dans le monde entier. Ces dernières années, elle a bénéficié de nombreuses expositions institutionnelles : Smithsonian (Arthur M. Sackler Gallery, Washington DC, en cours), Rochester Art Center (Minnesota, 2014), Walsall New Art Gallery (GB, 2014), Pittsburg Mattress Factory (2013), Manège (Moscou, 2013), Museum of Art of Kochi (Japon, 2013), Casia Asia (Barcelone, 2013), La Maison Rouge (Paris, 2012) ou la Fondation Gervasuti de Venise (2011). Chiharu Shiota est représentée par la Galerie Daniel Templon à Paris et Bruxelles.
DAVID LACHAPELLE, DOPO IL DILUVIO
PALAZZO DEI ESPOSIZIONI, ROME
Le Palais des Expositions présente l’une des rétrospectives les plus complètes du photographe américain David LaChapelle, réunissant une centaine de pièces dont certaines inédites et de très grands formats. La ville de Rome a marqué la carrière de l’artiste : il s’est inspiré des fresques de Michelange à la Chapelle Sixtine pour sa série monumentale ‘Le Déluge’, qui a initié une rupture fondamentale dans son travail. L’exposition se concentre ainsi sur les œuvres qui ont suivi cette série, après 2006, marquées par des nouvelles considérations conceptuelles et esthétiques.
Pierre et Gilles
PIERRE ET GILLES ICON(S)
MAISON PARTICULIERE, BRUSSELS
De l’image sainte au signe visuel, de l’image sacrée au symbole, le 14ème accrochage de Maison Particulière interroge aussi bien les significations mentales que les figures emblématiques des icônes. Le duo d’artistes convié, Pierre et Gilles, a volontairement et spontanément choisi le mélange des genres « que l’on retrouve dans la culture populaire indienne ». Pour faire écho aux œuvres de Pierre et Gilles, quatre couples de collectionneurs avec des œuvres choisies, par eux : Myriam et Amaury de Solages, Charlotte et André Querton, Cookie et Cédric Liénart de Jeude, Béatrice et Philippe le Hodey et Jean-Claude Simoën.
