Pierre et Gilles
PIERRE & GILLES IN JEAN-PAUL GAULTIER

GRAND PALAIS, GALERIES NATIONALES, PARIS

La première exposition multimédia consacrée à Jean Paul Gaultier célèbre l’audace et l’invention de la mode avant-gardiste du créateur et explore ses sources d’inspiration, aussi éclectiques qu’impertinentes  Pensée comme une création à part entière, l’exposition rassemble, en plus des ensembles haute-couture et prêt à porter,  de nombreux objets et documents qui illustrent les collaborations artistiques de JPG avec le cinéma, la danse contemporaine ou la musique. Une place importante sera accordée à la photographie de mode grâce aux prêts de tirages souvent inédits de photographes et d’artistes contemporains renommés (Andy Warhol, Cindy Sherman, Peter Lindbergh, David LaChapelle, Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Steven Klein, Pierre et Gilles, Paolo Roversi, Robert Doisneau…).

Norbert Bisky
NORBERT BISKY, BALAGAN 

BÖTZOW, BERLIN

Balagan – un terme perse qui signifie chaos, mais aussi exubérance – réunit des œuvres inédites de l’artiste allemand Norbert Bisky, dont la majorité ont été réalisées à Tel Aviv, dans le cadred’un échange d’atelier avec l’artiste israélien Erez Israeli. Une installation intégrant un bus brûlé, de grandes peintures colorées, des œuvres sur papier : les pièces exposées donnent à voir l’ambiguité de l’univers de l’artiste, qui balance entre angoisse et joie de vivre.

Jan Fabre
FACING TIME, ROPS/FABRE

NAMUR, BELGIQUE

Namur, partenaire de Mons 2015, invite Jan Fabre pour une rencontre posthume avec Félicien Rops : un parcours inédit dans les musées et en plein air, à la découverte des univers audacieux et interpellants de ces deux artistes belges. La conversation entre Rops et Fabre, au-delà du temps, va déranger, secouer, interroger. Lieux d’exposition et de représentation : Musée Félicien Rops, Maison de la Culture, Théâtre deNamur, Eglise Saint-Loup, la Citadelle et les rues de la ville.

Atul Dodiya
Jitish Kallat
Asim Waqif
ATUL DODIYA, JITISH KALLAT, ASIM WAQIF – AFTER MIDNIGHT : INDIAN MODERNISM TO CONTEMPORARY INDIA, 1947/1997

QUEENS MUSEUM, USA

Reprenant le titre du roman fondateur de Salman Rushdie Les enfants de minuit (1981), consacré à la transition indienne vers l’indépendance, After Midnight: Indian Modernism to Contemporary India, 1947/1997 tisse des liens entre art et construction des nations pour révéler les changements de paradigmes de la production culturelle. Elle explore la façon dont les pratiques artistiques considèrent et défient la conscience géopolitique à travers la modernisation et la globalisation. Les artistes exposés sont : CAMP, Nikhil Chopra, Desire Machine Collective, Atul Dodiya, Anita Dube, V.S. Gaitonde, Sheela Gowda, Shilpa Gupta, Subodh Gupta, M.F. Husain, Tushar Joag, Jitish Kallat, Krishen Khanna, Ram Kumar, Tyeb Mehta, Akbar Padamsee, Prajakta Potnis, Sreshta Rit Premnath, Raqs Media Collective, S.H. Raza, Sharmila Samant, Mithu Sen, Dayanita Singh, F.N. Souza, Tallur L.N., Asim Waqif.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY: A NEW REPUBLIC, 20/02 – 24/05/2015, BROOKLYN MUSEUM, NYC

BROOKLYN MUSEUM, NYC

Le Brooklyn museum présente Kehinde Wiley : A New Republic, la première rétrospective de l’artiste américain Kehinde Wiley, du 20 février au 24 mai 2015. L’exposition réunit près d’une soixantaine de pièces, qui mettent en avant l’ampleur de l’œuvre de Kehinde Wiley, depuis ses premières peintures de portrait – inspirées par l’observation de la vie de la rue à Harlem et adaptant le langage de la peinture classique européenne – jusqu’à ses expérimentations plus récentes sur la sculpture et le vitrail.  Kehinde Wiley a obtenu la reconnaissance critique pour ses recherches sur les notions de race, de pouvoir et de politique à l’œuvre dans la représentation.  Après son étape new-yorkaise, l’exposition sera présentée au Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (16 octobre 2015 – 10 janvier 2016), au Seattle Art Museum, Washington (12 février – 8 mai 2016) et au Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Virginia ( 3 juin – 5 septembre 2016).

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY A REçU LA MéDAILLE DU DéPARTEMENT D’ETAT AMéRICAIN DES ARTS 

L’artiste Kehinde Wiley s’est vu décerner la Médaille des Arts du Département d’Etat américain. Le Secrétaire d’Etat John Kerry a remis cette distinction à Kehinde Wiley le 21 janvier, en l’honneur de son engagement substantiel, par le biais de son œuvre plastique, pour le développement de la diplomatie culturelle.  L’artiste américain, salué pour ses grands portraits mettant en scène de jeunes Afro-Américains dans le style de la peinture classique européenne, vit entre Pékin, Dakar et New York, et personnifie l’état d’esprit « international » de cette distinction.Kehinde Wiley fera l’objet d’une grande rétrospective au Brooklyn Museum, du 20 février au 24 mai 2015. Après son étape new yorkaise, l’exposition sera présentée au Modern Art Museum de Forth Worth, Texas (16 octobre 2015 – 10 janvier 2016), au Seattle Art Museum, Washington (12 février – 8 mai 2016) et au Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Virginia ( 3 juin – 5 septembre 2016).

Atul Dodiya
ATUL DODIYA, 7000 MUSEUMS : A PROJECT FOR THE REPUBLIC OF INDIA,  DR. BHAU DAJI LAD MUMBAI CITY MUSEUM

DR. BHAU DAJI LAD MUSEE DE LA VILLE DE MUMBAI

Le Dr Bhau Daji Lad City Museum de Mumbai présente 7000 Museums à partir du 11 décembre 2014. L’exposition, qui intègre un ensemble d’œuvres de l’artiste indien Atul Dodiya s’incrit dans la continuation d’une programmation qui encourage les artistes contemporains à engager un dialogue avec l’histoire du musée et ses collections. Dans les aquarelles et huiles sur toile exposés , Atul Dodiya aborde avec humour et poésie les questions de représentation culturelle, et la sémantique à l’œuvre dans les musées ; mais il fait également référence à des évènements marquants de la lutte pour l’indépendance, entremêlés à des figures de l’histoire de l’art.

Jim Dine
JIM DINE, CONTE DE FéES, DE LA TRADITION à LA MODERNITé, PALAIS LUMIèRE EVIAN

PALAIS LUMIERE EVIAN

A travers un parcours initiatique comprenant environ 350 œuvres anciennes et contemporaines, le Palais Lumière propose de revisiter l’univers « extra-ordinaire »des contes de fées, qui continue de stimuler les créateurs – auteurs, plasticiens, vidéastes. Parmi eux, Jim Dine, loin de l’enchantement du dessin animé de Walt Disney, s’intéresse au Pinocchio de Carlo Collodi (1881) et à sa dimension psychologique. L’artiste s’interroge sur le rapport à l’enfance et le travail de création artistique involontaire. Jim Dine, Two Thieves, One Liar, 2006 Bois calciné et bois peint, 190 x 231 x 122 cm Courtesy Galerie Daniel Templon, Paris & Brussels © Jim Dine ©ADAGP, Paris 2014  

Jitish Kallat
JITISH KALLAT EST NOMMé COMMISSAIRE DE L’éDITION 2014 DE LA BIENNALE DE KOCHI-MUZIRIS

BIENNALE DE KOCHI-MUZIRIS, INDE

2014 Kochi – November – 2013: The Hon. Mayor of Cochin, Mr. Tony Chammany, today officially declared the internationally acclaimed Indian artist, Jitish Kallat as the curator of Kochi-Muziris Biennale 2014. Mr. Bose Krishnamachari, President of the Kochi Biennale Foundation, opened up the proceedings and thanked the State Government, the local bodies and the local and international art communities for their support. He gave a brief overview of what India’s first Biennale meant to the state and to the nation. He said, “ Kochi-Muziris Biennale is one of the largest contemporary art events of its kind in India and it’s the second largest running Biennale in the world after the Venice Biennale.” (…)

Jean-Michel Alberola
Tunga
INSIDE

PALAIS DE TOKYO, PARIS

Les artistes Jean-Michel Alberola et Tunga participent à la nouvelle grande exposition collective duPalais de Tokyo, du 20 octobre au 11 janvier 2015 : Inside. Inside propose au visiteur une traversée à l’intérieur de soi dont l’espace d’exposition serait la métaphore. Cette immense odyssée, tant physique que psychique, invite à traverser deux niveaux du Palais de Tokyo métamorphosé par les artistes de façon à ce que, d’une installation à l’autre, nous soyons toujours à l’intérieur d’œuvres qui nous conduisent en nous, de la peau jusqu’à nos pensées les plus secrètes. Avec : Jean-Michel ALBEROLA, Dove ALLOUCHE, Yuri ANCARANI, Sookoon ANG, Christophe BERDAGUER & Marie PEJUS, Christian BOLTANSKI, Peter BUGGENHOUT, Marc COUTURIER, Nathalie DJURBERG & Hans BERG, dran, Marcius GALAN, Ryan GANDER, Ion GRIGORESCU, HU Xiaoyuan, Eva JOSPIN, Jesper JUST, Mikhail KARIKIS & Uriel ORLOW, Mark MANDERS, Bruce NAUMAN, Mike NELSON, NUMEN/FOR USE, Abraham POINCHEVAL Araya RASDJARMREARNSOOK, Reynold REYNOLDS & Patrick JOLLEY, Ataru SATO, Stéphane THIDET, TUNGA, Andra URSUTA, Valia FETISOV, Andro WEKUA, Artur ZMIJEWSKI.
Commissaires : Jean de Loisy, Daria de Beauvais, Katell Jaffrès

Claude Viallat
DéDICACE – CLAUDE VIALLAT

LIBRAIRIE FLAMMARION, CENTRE POMPIDOU, PARIS 

Samedi 27 septembre à 17h00 A l’occasion de la parution du catalogue de l’exposition du Musée Fabre de Montpellier « Viallat une rétrospective » Somogy éditions d’Art et la Librairie Flammarion Centre ont le plaisir de vous convier à une séance de dédicaces avec Claude Viallat le samedi 27 septembre à 17h00.

Iván Navarro
MUSIC PALACE

FONDATION BOGHOSSIAN - VILLA EMPAIN, BRUXELLES

L’artiste chilien Ivan Navarro participe à ‘Music Palace’, à la Fondation Boghossian du 25 septembre au 8 février 2015. Dans cette exposition, une sélection d’œuvres actuelles interroge les relations entre la musique et les cultures à travers la création artistique. Avec audace, humour et ferveur, ces œuvres feront vibrer la Villa Empain devenue ‘Music Palace’ pour la circonstance. Avec : Robert Longo, Nam June Paik, Shirin Neshat, Babak Golkar, Folkert De Jong, Charlemagne Palestine, Joris van de Moortel …

Philippe Cognée
Gérard Garouste
Jitish Kallat
Chiharu Shiota
BIENNALE DE BUSAN 

BIENNALE DE BUSAN, COREE

Du 20 septembre au 22 novembre 2014 La Galerie Templon est heureuse d’annoncer la participation de Philippe Cognée, Gérard Garouste, Jitish Kallat et Chiharu Shiota à la Biennale de Busan 2014 (20 septembre – 22 novembre) en Corée. Intitulée Habiter le monde, cette édition réunit près de 160 artistes de trente pays autour d’une exposition principale, deux expositions spéciales, divers programmes d’études, des échanges internationaux et des événements participatifs. Sous la direction artistique de Olivier Kaeppelin, l’exposition principale se concentre sur les rôles de l’art et des artistes dans un monde en état permanent d’incertitude économique, écologique et socio-politique. Habiter le mondepropose d’explorer l’extraordinaire constellation des réponses artistiques aux défis contemporains.

Jitish Kallat
AN APPETITE FOR PAINTING. CONTEMPORARY PAINTING 2000–2014

NASJONAL MUSET - MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, OSLO, NORVÈGE

L’artiste indien Jitish Kallat participe à l’exposition An Appetite for painting jusqu’au 4 janvier 2015: pour la première fois depuis quinze ans, le Musée d’art moderne de Oslo consacre une vaste exposition à la nouvelle peinture contemporaine – et explore un éventail de styles et d’expressions plus riche que jamais.

Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA

FREER GALLERY OF ART / ARTHUR M. SACKLER GALLERY, SMITHSONIAN INSTITUTION, WASHINGTON, USA  

Du 30 août 2014 au 07 juin 2015 Japanese performance and installation artist Chiharu Shiota installs a monumental yet intimate work in the Sackler pavilion this summer. Haunted by the traces that the human body leaves behind, the work amasses personal memories of lost individuals and past moments through an accumulation of discarded shoes and notes collected by the artist. Visit the Sackler pavilion during museum hours between Monday, August 18, and Thursday, August 21, to see Shiota’s progress on the installation. (…)

James Casebere
JAMES CASEBERE – SCALES AND DIMENSIONS

CORNELL UNIVERSITY, ITHAKA, USA

Du 24 août au 20 septembre 2014 Scales and Dimensions presents a broad interdisciplinary practice joining art and architecture. Rarely does artist James Casebere reveal the scale models that contribute to the « work, » defined as the photograph. This exhibit is uniquely organized to engage students and faculty in the creative process behind the work. The show reveals the artistry of how modeling is handled in the creation of an image conceptualized from specific vantage points.John Hartell Gallery will feature Casebere’s recent work, mostly from the Landscape with Houses (Dutchess County) series featuring several very large framed photographs and, unusually, a display of the corresponding scale models that were used to create the photographs. Olive Tjaden Gallery will exhibit highlights of other projects, including pieces from his Vaulted Corridor, Tunnel, Hallway, and Spanish Bath series. (…)

Chiharu Shiota
STATE OF BEING (LE GUÉPARD) INSTALLATION IN SITU

CENTRE DE LA VIEILLE CHARITE, MARSEILLE

18 JUILLET – 19 OCTOBRE 2014 Dans la lignée de Marina Abramovic, la jeune plasticienne japonaise Chiharu Shiota place le corps au centre de sa pratique sculpturale en tissant de vastes environnements de fils noirs emprisonnant des objets qui, ainsi libérés de leur utilité, provoquent de nouvelles visions poétiques et émouvantes.
 Après avoir séléctionné 10 costumes du Guépard, conçus par Luisa Spinatelli, Chiharu Shiota imagine pour le Ballet National de Marseille et La Vieille Charité, une installation inédite, aussi monumentale que délicate.
 “Les fils sont tissés l’un dans l’autre.
Ils s’enchevêtrent.
Ils se déchirent.
Ils se dénouent.
Ils sont comme un miroir des sentiments ».
Chiharu Shiota
Co-organisateurs Ballet National de Marseille et Musées de Marseille
Écrin exceptionnel pour les installations contemporaines, la chapelle de la Vieille Charité accueille depuis sa rénovation des œuvres d’artistes de renommée internationale tels que Christian Boltanski (Les anges, Les ombres, 1986), Gabriel Orozco (Oval Billiard Table, 1996), Javier Perez (La Torre de Sonido, 2001).

René Wirths
OUT OF THE WORLD

KUNSTHALLE KREMS FACTORY, KREMS, AUTRICHE 

Du dimanche 13 juillet au dimanche 09 novembre 2014 Ever since the late 1990s, the Berlin-based artist René Wirths (b. 1967) has recurrently made one carefully chosen object the absolute center of his attention for the period of time it takes him to create its picture. His choice of motifs ranges from organic—a butterfly—to inorganic—a simple crumpled paper boat, an old sneaker—and to the metallic and shiny object of desire, a motorbike. But however strong the presence of each of these objects may seem, shown frontally or in strict profile mounted on a stretcher, larger-than-life and standing out against a white background, they still are but a means to an end, or the vehicle of a consistent analysis which, by balancing painterly potentials, generates iconic paintings. (…)  

Julião Sarmento
JULIAO SARMENTO

MAMAC, NICE

Du 28 juin au 30 novembre 2014 Au plus près de la création, le MAMAC met en dialogue la scène artistique locale, nationale et internationale en portant un regard tout particulier sur les relations France-États-Unis et Nice-Italie du Nord. Plus largement, le musée est attentif à l’actualité artistique européenne : Barry Flanagan en 2002, Jan Fabre en 2003, Jean-Pierre Raynaud en 2006, Michelangelo Pistoletto en 2007, Jaume Plensa et Richard Long en 2008, Wim Delvoye en 2010 sont quelques-uns des artistes qui ont réalisé une exposition personnelle au musée. La monographie de Julião Sarmento s’inscrit dans cette démarche. Né en 1948 à Lisbonne, où il vit et travaille, Julião Sarmento est l’un des principaux représentants du renouveau artistique portugais ayant suivi la chute de l’Estado Novo. (…)

Claude Viallat
VIALLAT UNE RéTROSPECTIVE

MUSEE FABRE, MONTPELLIER 

Du 28 juin au 2 novembre 2014 Étudiant à l’École des Beaux-Arts de Montpellier en 1955-1959, puis à celle de Paris en 1962-63, Claude Viallat invente en 1966 une forme neutre, proche d’une palette ou d’un osselet. Il sera un des fondateurs, en 1969, du mouvement Supports/Surfaces, remettant en question les supports traditionnels de la peinture et libérera la toile de son châssis pour peindre sur des toiles libres. Composée d’une centaine d’oeuvres, l’exposition retrace le parcours de l’artiste de ses premières œuvres à aujourd’hui. Elle explore toutes les techniques et matériaux employés par l’artiste, des dessins d’étude aux formats les plus monumentaux. (…)