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Jonathan Meese
MALERMEESE – MEESERMALER
Museum der Moderne, Salzburg
Du 16 novembre 2013 au 09 mars 2014 The exhibition in the MdM Mönchsberg aims to provide, for the first time, a survey of the most extensive complex of his œuvre: painting. This was not Meese’s first medium, but came second to drawing, long before he turned to installation and the stage. His first oil paintings date from 1993/4 – the period immediately preceding his academic training. After an interval of several years, during which he devoted himself exclusively to performance and installation, he returned to painting with increased attention. (…)
Atul Dodiya
EXPERIMENTS WITH TRUTH: ATUL DODIYAWORKS 1981-2013
National Gallery of Modern Art, New Delhi, Inde
Du 15 novembre au 29 décembre 2013 Comissaire: Ranjit Hoskote The exhibition, Experiments with Truth: Atul Dodiya, Works 1981-2013, offers viewers an extensive survey of the career of one of India’s most significant contemporary artists. Curated by cultural theorist and poet Ranjit Hoskote, this exhibition brings together more than 80 works by Dodiya, spanning a versatile artistic practice that includes paintings in oil, acrylic and watercolour, mixed-media works, sculpture-installations, assemblages and photography.(…)
Jan Fabre
JAN FABRE / ILLUMINATIONS / ENLUMINURES – TRéSORS ENLUMINéS DES MUSéES DE FRANCE
Palais des Beaux-Arts de Lille
Du 8 novembre 2013 au 10 février 2014 En partenariat avec l’Institut National d’Histoire de l’Art (INHA), le Palais des Beaux-Arts de Lille présente une centaine des plus remarquables manuscrits et feuillets enluminés conservés dans les musées et sociétés savantes du Nord, du Pas-de-Calais, de Picardie et de Champagne-Ardenne. Simultanément, le musée des Augustins de Toulouse et le musée des Beaux-Arts d’Angers présentent les collections d’enluminures conservées dans le Centre et le Sud de la France. Ces livres et feuillets enluminés sont accompagnés d’objets d’art du Moyen-Age et de la Renaissance issus des collections du Palais des Beaux-Arts de Lille, où se mêlent imagerie médiévale et enchantement allégorique, ainsi que de sculptures en bronze de l’artiste contemporain Jan Fabre. (…)
Jan Fabre
STIGMATA.ACTIONS & PERFORMANCES 1976- 2013
MAXXI, Museo nazionale delle arti des XXI secolo, Rome, Italie
Du 16 octobre 2013 au 16 février 2014 Curated by Germano Celant The exhibition is a voyage into the memory of this Flemish artist through drawings, photographs, study models – which Fabre refers to as “thinking models” – and filmic documentations of his performances, from the second half of the 1970s to the present. Visitors are greeted by a labyrinth of tables introducing the artist’s philosophies. This tool serves to understand his ideas, his memories, his art, profoundly inspired by the traditions of Flemish painting and focused on the study and use of the body.(…)
2013 CARNEGIE INTERNATIONAL(EXPOSITION DE GROUPE)
CARNEGIEMUSEUM OF ART, PTTSBURGH, USA
Du 5 Octobre 2013 au 16 mars 2014 La plus célèbre exposition américaine consacrée à l’art contemporain international réunit cette année 35 artistes de 19 pays ; intégrant de nombreuses commandes monumentales, elle présente une très grande variété d’œuvres et de prises de position. Carnegie international met en avant de nouvelles voix artistiques qui accordent une importance particulière à l’histoire, au sens du lieu et au principe du jeu. L’exposition est guidée par une passion pour l’individuel, la volonté de célébrer la dissonance et la beauté, pour des œuvres qui restent engagées dans le quotidien. Organisé par les co-commissaires Daniel Baumann, Dan Byers, and Tina Kukielski, le Carnegie International fait dialoguer une exposition majeure d’art contemporain international avec la collection du Carnegie museum of art, une aire de jeux spectaculaire et la ville de Pittsburgh. (…)
Chiharu Shiota
AFTER THE DREAM
Carrée Saint-Anne, espace d'Art Contemporain, Montpellier
Du 04 octobre au 17 novembre 2013 Reprenant le projet de la Maison Rouge et de la Sucrière, Chiharu Shiota nous propose, pour le Carré Sainte-Anne de Montpellier « After the dream 2013 » : une réalisation spécifique à l’architecture du lieu et à son identité, en utilisant le plafond et les piliers comme structures d’environnement immersif. Cinq très longues robes blanches pendues au plafond, entre les piliers, dans tout l’espace. Un fil noir emprisonne les robes dans un tissage complexe évoquant des nids de chenilles ou plus encore des toiles d’araignées.(…)
David LaChapelle
Kehinde Wiley
Pierre et Gilles
MASCULIN / MASCULIN. L’HOMME NU DANS L’ART DE 1800 à NOS JOURS.(EXPOSITION DE GROUPE)
Musée d'Orsay, Paris
Du mardi 24 septembre au jeudi 2 janvier 2014 Alors que le nu féminin s’expose aussi régulièrement que naturellement, le corps masculin n’a pas eu la même faveur. Qu’aucune exposition ne se soit donné pour objet de remettre en perspective la représentation de l’homme nu sur une longue période de l’histoire avant le Leopold Museum de Vienne à l’automne 2012 est plus que significatif. Pourtant, la nudité masculine était pendant longtemps au fondement de la formation académique du XVIIe au XIXe siècles et constitue une ligne de force de la création en Occident. (…)
LA GALERIE DANIEL TEMPLON OUVRE à BRUXELLES
13 A rue Veydt 1060 Saint Gilles, Bruxelles, Belgique
La Galerie Daniel Templon, fondée il y a maintenant quarante sept ans, ouvre un nouvel espace à Bruxelles à la rentrée 2013.
Installée rue Veydt, d’une superficie totale de 220 mètres carrés, elle consacrera sa programmation en priorité aux artistes déjà représentés par la galerie parisienne.
C’est la jeune artiste japonaise Chiharu Shiota (née en 1972, vit et travaille à Berlin) qui inaugurera la galerie bruxelloise en septembre avec une installation in situ. Cette présentation sera suivie par une exposition du grand maître de la sculpture contemporaine, le britannique Sir Anthony Caro (né en 1924, vit et travaille à Londres).
Ouverture prévue : 19 septembre 2013
Adresse : 13 A rue Veydt 1060 Saint Gilles, Bruxelles, Belgique
Ulrich Lamsfuss
PAINTING FOREVER!(EXPOSITION DE GROUPE)
KW Institute for Contemporary Art, Berlin, Allemagne
Du 18 septembre au 10 novembre 2013 Painting Forever! is a cooperation of Berlinische Galerie, Deutsche Bank KunstHalle, KW Institute for Contemporary Art and Nationalgalerie -Staatliche Museen zu Berlin. For the launch of this cooperation project, initiated by the Berlin Senate, the four institutions involved have chosen painting as the focal point for the first year of this collaboration, which is to be continued in the future. The title of the project is PAINTING FOREVER! (…)
Chiharu Shiota
TRACE OF MEMORY
The Mattress Factory Art Museum, Pittsburgh, USA
Du 12 septembre 2013 au 31 mai 2014 The site-specific installation of new works by Shiota will fill the eight rooms in the building at 516 Sampsonia Way—a 19th-century row home with a storied past—which is suited to the artist’s work. Its interior is cosmetically untouched; the raw condition of the building lends itself well to reflections on the past and the conjuring of memories. Learn more about 516 Sampsonia Way from former tenant Richard Morris. (…)
Jan Fabre
LE REGARD EN DEDANS
Escalier royal, Musées Royaux des Beaux-arts à Bruxelles, Belgique
Installation permanante dans l’Escalier Royal du Musée des Beaux-Arts de Bruxelles, Belgique. (…)
Jitish Kallat
AROUND THE TABLE, STAGE ONE: JITISH KALLAT: EPILOGUE
San Jose Museum of Art, San Jose, USA
Du 6 septembre 2013 au 20 avril 2014 Food punctuates daily life and shapes family traditions. It is a manifestation of commonality and culture. Your childhood may have been nurtured by food memories—of meals and mealtimes, of abundance or want, of family roles and rituals. We each may take our small comforts from Wonder Bread, roti, pita, tortillas, challah, injera, or bánh….(…)
David LaChapelle
FLOWERS AND MUSHROOMS
Museum der Moderne, Mönchsberg, Salzbourg, Autriche
Du samedi 27 juillet au dimanche 27 octobre 2013 The comprehensive exhibition Flowers & Mushrooms presents current positions of contemporary representations of flowers and mushrooms and their newly developing levels of meaning. For some time now, there has been a renaissance of flowers and mushroom themes in fine art. The works of leading « portraitists » of flowers and mushrooms, such as Peter Fischli/David Weiss, David LaChapelle, Marc Quinn, Sylvie Fleury, Nobuyoshi Araki or Carsten Höller, continue the multi-faceted and long pictorial tradition of flowers, which is unparalleled in the history of art. At the same time no other motif is so easily suspected of trivialism. The question arises of how a subject that is frequently accused of being trivial and shallow has been able to gain ground in a field of art that is generally regarded as serious and sophisticated. The picture of a flower is too easily associated with the idea of harmless beauty and the mushroom with cliché-like hallucinogenic states of conscousness. Nevertheless many artists increasingly adopt these motifs, adapt them and find individual ways to put them into the context of sociocritical, feminist, political and media-reflexive art. (…)
Chiharu Shiota
LETTERS OF THANKS
The Museum of Art, Kochi, Japon
Du dimanche 7 juillet au lundi 23 septembre 2013 Our next exhibition will feature new works by Chiharu Shiota, an artist who is the focus of attention in art circles all over the world. Born in Osaka, Chiharu Shiota is currently based in Berlin, Germany. Deemed a young artistic master with artworks of epic proportions, she actively creates new works in various countries, and her next move constantly attracts much attention. Her roots lie in Kochi’s Ogata Town (current Kuroshio Town)—her parents’ hometown—and her memories of the many childhood summers spent here were the catalyst for her creation of art. (…)
Jan Fabre
Jean-Michel Alberola
Jim Dine
Gérard Garouste
Kehinde Wiley
LES AVENTURES DE LA VéRITéPEINTURE ET PHILOSOPHIE : UN RéCITCOMMISSARIAT : BERNARD HENRI-LéVY(EXPOSITION DE GROUPE)
Fondation Maeght, Saint-Paul de Vence
Du samedi 29 juin au lundi 11 novembre 2013 Pour la grande exposition estivale de cette année 2013, la Fondation Maeght donne carte blanche au philosophe et écrivain Bernard-Henri Lévy. Sur le thème « Peinture et philosophie », Bernard-Henri Lévy, commissaire artistique, propose un itinéraire en sept « séquences » pour comprendre le corps à corps millénaire, entre la philosophie et la peinture, parfois rivales, parfois alliées. Une centaine d’œuvres anciennes et contemporaines, issues de collections publiques et privées, françaises et internationales, sont réunies pour cette exposition événement. (…)
Kehinde Wiley
THE WORLD STAGE : ISRAëL
Boise Art Museum, Boise, USA
Du samedi 22 juin au dimanche 27 octobre 2013 One of the most significant young artists today, Kehinde Wiley (American, b. 1977) is known for his vibrant, large-scale paintings of black urban men rendered in the self-confident, empowered poses typical of classical European portrait painting. The World Stage: Israel is part of the artist’s series exploring the global black diaspora and the international phenomenon of urban youth culture. Paintings in The World Stage: Israel are based on photographs the artist took of men of diverse religions and ethnicities living in Israel. The elaborate decorative backgrounds are based on historical Jewish designs and motifs. The portraits are complemented by a selection of Jewish textiles and works on paper, loaned by Ahavath Beth Israel synagogue in Boise, to provide examples of the types of traditional artifacts that inspired Wiley, including Torah ark curtains and a marriage contract. (…)
Julião Sarmento
INDEX
MACE, Musée d'art contemporain d'Elvas, Portugal
Du samedi 22 juin au mardi 31 décembre 2013 Opening in June at MACE – Museu de Arte Contemporânea de Elvas (Elvas Museum of Contemporary Art) will be Julião Sarmento’s solo exhibition INDEX, curated by João Silvério. A catalogue designed by Pedro Falcão, with a text by João Silvério (Portuguese and English), will be published to accompany the exhibition. (…)
David LaChapelle
DAVID LACHAPELLE
CONFéRENCE ENSBA, PARIS – MERCREDI 5 JUIN 2013 à 18H00
ENSBA, Paris
A l’occasion de Still Life, sa première exposition à la Galerie Templon à Paris (6 juin – 26 juillet 2013) le photographe américain David LaChapelle revient sur sa pratique et présente ses nouvelles séries dans le cadre d’une conférence à l’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris. Mondialement connu pour ses photographies de mode hautes en couleur et mises en scène baroques peuplées de célébrités, David LaChapelle surprend avec une nouvelle orientation qui met en avant son double intérêt pour l’envers du rêve américain et l’histoire de l’art. Informé d’actes de vandalisme perpétrés au musée de cire de Dublin, David LaChapelle, chasseur d’icônes obsédé par la question de la notoriété, s’est rendu sur place pour documenter ces sosies brisés, et a poursuivi son enquête dans d’autres musées aux Etats-Unis, en Californie et dans le Nevada. Cette recherche est le point de départ de deux séries radicales : Last Supper et Still Life. L’un des photographes les plus publiés ces vingt dernières années, David LaChapelle se concentre depuis 2006 sur l’aspect expérimental et artistique de sa pratique. Ces dernières années, il a fait l’objet de nombreuses expositions personnelles à l’international, notamment au Barbican Museum à London (2002), au Palazzo Reale à Milan (2007), au Musée de La Monnaie à Paris (2009) au Tel Aviv Museum of Art en Israel (2010) qui l’a nommé artiste de l’année 2011. Il a bénéficié ces dernières années de grandes rétrospectives au Museum of Contemporary Art Taipei (2010), au Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico (2011), au Hangaram Museum en Corée (2012), à la Galerie Rudolfinum à Prague (2011/2012) et au Fotografiska Museet de Stockholm (2012).
Anthony Caro
CARO AU MUSéE CORRER
Musée Correr, Venise, Italie
Du samedi 1er juin au dimanche 27 octobre 2013
The splendid rooms of the Museo Correr will be the setting for the first major Italian retrospective dedicated to one of the greatest of living sculptors: Sir Anthony Caro (New Malden, Surrey, 1924).
The versatile British artist has radically “revolutionised” his art. After a strictly figurative beginning, under the influence of his teacher, Henry Moore, he drifted away from sculptural tradition to create revolutionary assemblages, welded and bolted together, painted in bright colours and positioned on the floor within the viewer’s space; these were abstract works but rich in ideal content. This new, fascinating sculptural language established him as a key figure in the development of 20th century sculpture alongside David Smith, Mark Di Suvero and Richard Serra. (…)
Yue Minjun
PASSAGE TO HISTORY: 20 YEARS OF LA BIENNALE DI VENEZIA AND CHINESE CONTEMPORARY ART(EXPOSITION DE GROUPE)
Biennale de Venise, Arsenal, Venise, Italie
Du samedi 1er juin au dimanche 24 novembre 2013 Italian art criticand curator Achille Bonito Oliva, together with Chinese art historian LüPengare invited to co-curate “Passage to History: 20 Years of La Biennale di Venezia and Chinese Contemporary Art”.They will offertheir historical perspectives on this exhibition and its cultural subjects.Thanks to the former’s participation, we may gain a clearer understanding ofand affinity for the Chinese contemporary art exhibitionat La Biennale di Venezia, its background andhistorical significance. As for the participation of the latter, he has fortwenty years been in the position of clarifying contemporary art in China for international audiences. (…)
