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Philippe Cognée
PHILIPPE COGNéE, DESSINS
ENSBA, Paris
Du 22 mai au 19 juillet 2013 Pour la première fois, une institution parisienne expose le travail de Philippe Cognée, artiste enseignant de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts (Ensba). Après Jean Michel Alberola, Joël Kermarrec, Annette Messager ou encore Michel François, le Cabinet des dessins Jean Bonna présente le travail de l’artiste dans le cadre de son volet contemporain. (…)
Jonathan Meese
INTERNATIONAL SCULPTURE ROUTE AMSTERDAM(EXPOSITION DE GROUPE)
Amsterdam, Pays-Bas
Du samedi 25 mai 2013 au dimanche 22 septembre 2013 For the previous edition of ArtZuid in 2011, we combined non-western and western artists and, in the introduction to the catalogue, we considered the historical aspects of such a juxtaposition, known as World Art. We pointed out that in this discussion of western and non-western art, existing relationships were being changed. This is part of the intercultural debate in a global world which, since the 1960s, as a result of mass communications, is becoming a global village. In addition, large-scale migration of workers since the 1960s has created a society in western cities described as multi-cultural. Politically, this coincided with decolonisation. The old ethnology also changed and with it the view of non-western art. Alongside the traditional ‘primitive’ art, attention gradually turned to contemporary artists from non-western countries. Exhibitions such as Magiciens de la Terre in the Centre Pompidou in Paris set a standard. But this was very quickly followed by accusations of aesthetic prejudice against organisers who were thought to regard non-western art as an exotic phenomenon. The mouthpiece for that criticism, Okwui Enwezor, put forward his case in Documenta in Kassel. He limited his selection to artists who worked with socio-political themes. In the catalogue we formulated some objections raised by his approach and which led to an artistic interpretation in which didactic moralism and a politically-correct message set the tone. (…)
Philippe Cognée
VUES D’EN HAUT(EXPOSITION DE GROUPE)
Centre Pompidou Metz
Du 17 mai au 7 octobre 2013 Sur plus de 2000 m2, l’exposition plonge dans le rêve d’Icare et offre, à travers près de 500 œuvres en dialogue (peintures, photographies, dessins, films, maquettes d’architecture, installations, livres et revues…), un panorama inédit et spectaculaire de l’art moderne et contemporain. Depuis quelques années, la vue aérienne suscite un regain d’intérêt. Du succès de La Terre vue du ciel de Yann Arthus-Bertrand à la popularité de Google Earth, la vue à vol d’oiseau fascine, tant par la beauté des paysages dévoilés que par le sentiment de toute-puissance qu’elle inspire. L’exposition Vues d’en haut prend appui sur cette actualité pour remonter aux origines de la photographie aérienne et explorer son impact sur la création artistique et, de fait, sur l’histoire de l’art. (…)
Atul Dodiya
Oda Jaune
VOYAGES INTERIEURS(EXPOSITION DE GROUPE)
Maison Particulière, Bruxelles, Belgique
Du 18 avril au 30 juin 2013
Voyages Intérieurs, 7ème accrochage de Maison Particulière, célèbre les deux ans d’existence du centre d’art.
A travers leurs regards, les collectionneurs témoignent de leurs passions.
En s’emparant du thème Voyages Intérieurs chaque collectionneur, à sa manière, a exprimé ses rêves, ses voyages, au sens propre comme au sens figuré. Chaque voyage est une expérience et chaque collection détient bien souvent de multiples voyages. (…)
Gérard Garouste
GéRARD GAROUSTE RETOUR AUX SOURCES
France 5
Vendredi 12 avril 2013 à 21h30
Diffusion sur France 5 du documentaire de Joël Calmettes Gérard Garouste retour aux sources.
Une production Chiloe Productions
www.chiloe.fr
Philippe Cognée
PHILIPPE COGNéE
Musée des Beaux-Arts de Dôle
Du 16 mars au 2 juin 2013 Philippe Cognée est l’un des premiers artistes de sa génération reconnu pour avoir donné une impulsion nouvelle aux techniques picturales qui remettent à l’honneur la peinture et signent le renouveau d’une certaine figuration. Il part d’images photographiques qu’il projette sur le support. Il utilise une peinture à l’encaustique faite de cire d’abeille et de pigments de couleur et la dispose au pinceau sur la toile, puis la recouvre d’un film plastique sur lequel un fer à repasser chauffe la cire, étalant et déformant les formes. (…)
Kehinde Wiley
THE MEMLING SERIES
Phoenix Art Museum, Phoenix, USA
Du 20 février au 23 juin 2013 Phoenix Art Museum will premier a new series of paintings by the New York artist Kehinde Wiley (American, b. 1976). Wiley gained critical acclaim for his heroic portraits addressing image and status of young men of color within a framework that re-envisions classical styles of portraiture and empowers his sitters. His latest series continues this interest with eight paintings based on the work of Hans Memling (1430-1494)—the Flemish master painter of the Northern Renaissance. (…)
Kehinde Wiley
THE WORLD STAGE: ISRAEL
The Contemporary Jewish Museum, San Francisco, USA
Du 14 février au 27 mars 2013 One of today’s most globally-focused painters, African American artist Kehinde Wiley is known for vibrant, large-scale paintings of hip, urban black and brown men, rendered in the self-confident poses typical of classical European portraiture. The first major exhibition of Wiley’s work in San Francisco, The World Stage: Israel is part of the artist’s bold, new series exploring the global Diaspora (…)
Iván Navarro
LIGHT SHOW(EXPOSITION DE GROUPE)
Hayward Gallery, Londres, UK
Du 30 janvier au 28 avril 2013 Light Show brings together sculptures and artworks that use light in different ways. The exhibition showcases artworks created since the 1960s. Light is used to sculpt and shape space, creating evocative environments and sensory works that play tricks with the viewer’s perception. (…)
Tunga
SEXE, ARGENT ET POUVOIR(EXPOSITION DE GROUPE)
Maison Particulière, Bruxelles, Belgique
Du 17 janvier au 24 mars 2013 Sexe, Argent et Pouvoir est le sixième accrochage de Maison Particulière et sera présenté du 17 janvier au 24 mars 2013. A nos côtés se sont réunis nos amis collectionneurs : Galila, Estelle et Hervé Francès ainsi qu’Alain Servais. Avec ces collectionneurs d’art contemporain, un amateur éclairé d’Arts Premiers nous fait l’honneur de se joindre à nous. Grâce aux oeuvres de notre artiste invité, Kendell Geers, un lien invisible mais essentiel s’est créé tout le long de l’accrochage. Alain Mallart et Marcel Croës, liés par une grande complicité, ont choisi dans une partition « à quatre mains » les textes qui illustrent les oeuvres. (…)
Jean-Michel Alberola
Philippe Cognée
L’ART AU DéFI DE L’ESPéRANCE(EXPOSITION DE GROUPE)
Espace Saint Sulpice, Paris
Du 17 janvier au 2 février 2013 L’association « Spiritualité et Art » organise du 17 janvier au 2 février 2013, une exposition intitulée L’art au défi de l’espérance à la Mairie du 6e arrondissement de Paris. Cet événement est le fruit de deux ans de recherche de dix-neuf artistes plasticiens, qui se sont concentrés autour du Livre de Job. Présent dans les trois religions monothéistes, Job apparaît comme un personnage à la fois universel et énigmatique, figure de l’homme qui reste dans la lumière malgré les épreuves qui lui sont infligées. Véritable panorama de la création actuelle, d’une grande diversité formelle et technique, l’exposition révèle la profonde richesse d’interprétation du mythe. Dans un contexte marqué par la crise, elle dévoile l’engagement sans faille de ces artistes de sensibilités et d’horizons différents pour porter une pulsion d’espoir au cœur de la société. (…)
Atul Dodiya
Sudarshan Shetty
BIENNALE DE KOCHI-MUZIRIS 2012
Kochi, Kerala, Inde
Du 12 décembre 2012 au 13 mars 2013
The Kochi-Muziris Biennale is an international exhibition of contemporary art being held in Kochi, Kerala.
The exhibition will be set in spaces across Kochi, Muziris and surrounding islands. There will be shows in existing galleries and halls, and site-specific installations in public spaces, heritage buildings and disused structures.
Indian and international artists will exhibit artworks across a variety of mediums including film, installation, painting, sculpture, new media and performance art. (…)
Interview de l’artiste Atul Dodiya
Julião Sarmento
JULIãO SARMENTO: WHITE NIGHTS (A RETROSPECTIVE)
Fundaçao Serralves, Porto, Portugal
Du 23 novembre 2012 au 24 février 2013 On November 23, the Serralves Museum of Contemporary Art will open the world’s largest-ever retrospective exhibition of the work of Julião Sarmento (Lisbon, 1948). Over the last four decades, Julião Sarmento’s work has achieved widespread international circulation, making him one of Portugal’s best-known contemporary artists. His numerous exhibitions over the past decade have been shown in institutions such as the Tate Modern, London (UK), the Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo (Brazil), the Fundación Marcelino Botin, Santander (Spain), the Van Abbbemuseum, Eindhoven (Netherlands), and the MNCARS, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (Spain). (…)
Oda Jaune
LAURéATE DU PRIX PIERRE CARDIN POUR LA PEINTURE
Institut de France, Paris
Prix Pierre Cardin pour la peinture décerné par l’Académie des Beaux Arts de Paris
L’Académie des beaux-arts encourage et soutient la création dans toutes ses expressions.
Le 21 novembre 2012, sous la Coupole de l’Institut de France, l’Académie des beaux-arts a
proclamé dans le cadre de sa séance publique le palmarès des Prix qu’elle a décernés au
titre de l’année 2012. (…)
Iván Navarro
FLUORESCENT LIGHT SCULPTURES
Frost Art Museum, Miami, USA
Du 17 novembre 2012 au 27 janvier 2013
La série « Nowhere Man », montrée ici dans son intégralité pour la première fois dans un musée américain, prend pour point de départ et transforme les pictogrammes iconiques créés originellement par Otl Aicher pour les Jeux Olympiques de 1972.
Les sculptures d’Ivan Navarro se sont développées à partir d’une exploration minutieuse de la lumière et des matériaux électriques, mais également par son intérêt profond à enrichir le dialogue avec des artistes modernes et contemporains, des designers, des architectes et des musiciens qui contribuèrent de manière significative à l’histoire de l’art. « Fluorescent Light Sculptures » présente sur trois étages, quatorze sculptures et trois vidéos qui mettent en lumière les différents thèmes de son art transdisciplinaire sur plus d’une décennie. Les vidéos sont aussi importantes dans l’art de Navarro que ses sculptures : les trois vidéos diffusées illustrent la portée conceptuelle et les interrogations formelles de l’artiste.
Commissaire d’exposition : Julia P. Herzberg (…)
Philippe Cognée
PHILIPPE COGNéE
Musée de Grenoble, Grenoble
Du 10 novembre 2012 au 3 février 2013 Première manifestation de cette ampleur en France consacrée à Philippe Cognée, l’exposition du musée de Grenoble rassemble une centaine d’œuvres, dont le fameux ensemble Carcasses (2003) composé de 36 tableaux. Cette sélection permet de retracer le parcours du peintre depuis 1991 jusqu’à aujourd’hui et illustre les grands thèmes qui jalonnent son œuvre : objets, paysages, portraits, vues de villes, supermarchés, vanités… (…) Vidéo de l’exposition
Chiharu Shiota
SYNCHRONIZING STRINGS AND RHIZOMES
Casa Asia, Barcelone, Espagne
Du 23 octobre 2012 au 30 mars 2013 Shiota’s installations produce their own spaces, where hundreds of invisible threads that bond us to things can be seen. In these domestic scenarios she proposes, threads become bridges between a bride’s dress and the absent subject, a piano, suitcases and a mirror. In her work, these threads are veins with tears, fear for abyss, life and death; threads that are plots of particular and universal stories, interweaving like the inverted roots of a tree, just like a rhizome through multiple branches that hold up the relationship between I and the world. (…)
Jonathan Meese
MéDéE (SCéNOGRAPHIE DE JONATHAN MEESE)
Théâtre des Champs Elysées, Paris
Du vendredi 12 au mardi 23 octobre 2012.
Jonathan Meese signe la scénographie de la création de l’opéra Médée au Théâtre des Champs-Elysées
En 2007, une partie du public parisien le découvrait par sa réalisation de la scénographie et des costumes de l’adaptation des Maîtres chanteurs de Wagner, mis en scène par Frank Castorf au Théâtre National de Chaillot.
Pierre Audi, metteur en scène et directeur de l’Opéra d’Amsterdam, avait fait appel à Jonathan Meese en 2010 pour la scénographie de Dionysos, l’opéra de Wolfgang Rihm, hautement salué par les spectateurs et la presse du Festival de Salzbourg.
Les voici à nouveau réunis pour la création au Théâtre des Champs-Elysées de l’opéra Médée de Charpentier en compagnie de la chef Emmanuelle Haïm et des Concert et Chœur d’Astrée.
En créant un rideau d’ouverture, où les mots L’AMOUR C’EST MOI sont inscrits, Jonathan Messe, offre au public sa vision fulgurante de l’héroïne Médée.
Réservations 01 49 52 50 50 de 11h à 18h, aux caisses du Théâtre de 12h à 19h, du lundi au samedi ou sur le site theatrechampselysees.fr (…)
Chiharu Shiota
FRANCIS BACON AND THE EXISTENTIAL CONDITION IN CONTEMPORARY ART(EXPOSITION DE GROUPE)
Palazzo Strozzi, Florence, Italie
Du 5 octobre 2012 au 24 janvier 2013
Francis Bacon and the Existential Condition in Contemporary Art, an exhibition co-curated by Franziska Nori (Director of the CCC Strozzina) and Barbara Dawson (Director of the Dublin City Gallery The Hugh Lane), will be presenting work by contemporary artists who exam today’s existential state of societal mind. Their work explores the kind of questions man asks himself in his relationship with his own interior being, his body and the outside world.
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Jean-Michel Alberola
L’INVENTAIRE VOL. 2(EXPOSITION DE GROUPE)
FRAC Haute-Normandie, Sotteville-lès-Rouen
Du 15 septembre au 25 novembre 2012 Initié en septembre 2011, « L’Inventaire » consiste à dresser, à chaque rentrée de septembre, un état des lieux de la collection du Frac Haute-Normandie en présentant les oeuvres du Fonds par leur numéro d’inventaire. Peu connu du public, ce numéro est pourtant déterminant puisqu’il désigne l’ordre d’entrée de chacune des oeuvres dans la collection. Au-delà de son fondement juridique, ce code contribue à constituer l’histoire du Fonds. « L’Inventaire » prend pour méthode d’exposition la suite chronologique de ces numéros afin d’explorer les logiques et articulations de cette collection. Ce projet à long terme se renouvellera chaque année jusqu’à atteindre le dernier numéro. (…)
