Kehinde Wiley
EXPOSITION COLLECTIVE – LUX ET VERITAS

NSU Art Museum, Fort Lauderdale
Du 2 avril 2022 au 8 janvier 2023

Kehinde Wiley présente des œuvres à l’occasion de l’exposition Lux et Veritas. Cette dernière explore une période de transformation de l’art contemporain en se concentrant sur une génération d’artistes de couleur qui ont fréquenté la Yale School of Art pour leurs études supérieures entre 2000 et 2010 et en explorant la façon dont ces artistes ont pensé avec une complexité critique à leur travail et à leur mouvement à travers les structures institutionnelles.

Omar Ba
EXPOSITION PERSONNELLE – FOCUS

Omar Ba - Focus
Musées Royaux de Belgique, Belgique 
Du 1er avril au 7 août 2022

L’œuvre d’Omar Ba est caractérisée par sa nature énigmatique et sa grande intensité poétique. A rebours d’une narration didactique, il cherche à l’inverse à exprimer son subconscient et son interprétation symbolique du réel. L’artiste traite de thèmes comme le chaos, la destruction et la dictature, drapant son discours politique d’un voile de poésie grâce à un langage pictural qui lui est entièrement propre, à la fois féroce et délicat.

Chiharu Shiota
EXPOSITION PERSONNELLE – LIVING INSIDE

Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris
Du 16 mars au 6 juin 2022

Pour sa 14e Carte blanche à l’art contemporain, le musée national des arts asiatiques – Guimet invite Chiharu Shiota. Pour sa première exposition personnelle dans un musée en France, l’artiste aborde les rivages de cette nouvelle anxiété, celle du temps de la Covid. Avec ses fils, Chiharu Shiota tisse un réseau protecteur inextricable autour d’un quotidien devenu minuscule ; cette échelle, somme toute nouvelle dans son travail, renvoie à son expérience, à notre expérience à tous, de l’isolement dans nos demeures. 

Kehinde Wiley
EXPOSITION COLLECTIVE – FICTIONS OF EMANCIPATION: CARPEAUX RECAST

The Metropolitan Museum, New York
Du 10 mars 2022 au 5 mars 2023

Avec plus de 35 œuvres, l’exposition Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast réfléchit au rôle que l’art occidental a joué dans la représentation des fausses idées sur la différence raciale. L’œuvre de Kehinde Wiley, After La Négresse, 1872 (2006), un buste édité à petite échelle, transfigure la sculpture pour confronter les hiérarchies de race qui sous-tendent la création de Carpeaux.

Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – LIBERTAD DE COLORES

Claude Viallat - Libertad de Colores
MACBA, Buenos Aires
Du 4 mars au 12 juin 2022

Cette exposition rassemble les œuvres les plus représentatives de son œuvre, qui, regroupées par thème, rendent hommage au plus important des coloristes contemporains, dont la syntaxe picturale abstraite se renouvelle sans cesse, mais qui est identifiable parmi toutes les autres par son empreinte sérielle, autant sur la forme de l’œuvre que sur sa matérialité, la nature de son support, sa fabrication, le traitement de surface et sa présentation. Artiste prolifique et exigeant, Claude Viallat, qui compte parmi les fondateurs du mouvement Supports-Surfaces créé en 1970, compose depuis plus de 60 ans un univers de couleurs, laissant dans l’espace et dans le temps les traces de sa poésie universelle.

Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – ECLECTIQUE 

Claude Viallat - Eclectique 
Bonisson Art Center, Aix-en-Provence
Du 26 février au 12 juin 2022

L’oeuvre de Claude Viallat repose sur la conviction que « l’objet de la peinture, c’est la peinture elle-même » selon un mouvement de reprise et de dépassement : « La notion de redites, de séries ou de répétitions, devient une nécessité de fait. ». L’absence de sujet lui permet de se concentrer sur les formes et les structures, sur le rapport des couleurs entre elles, sur la matière picturale, engendrant un travail sur la couleur unique en son genre.

Jitish Kallat
EXPOSITION PERSONNELLE – ORDER OF MAGNITUDE 

Fondation Ishara, Émirats Arabes Unis
Du 16 février au 1er juillet 2022

Avec de nouvelles œuvres comprenant des peintures, des installations multimédia, des dessins et des interventions in situ, l’exposition reflète les profondes délibérations de l’artiste sur l’interrelation entre le cosmique et le terrestre. Dans « Order of Magnitude », on trouve une contemplation de l’interconnectivité globale dans les dimensions individuelles, universelles, planétaires et extra-terrestres. Légende : Jitish Kallat, Postulates from a Restless Radius (2021). Acrylique, gesso, laque fusain aquarelle et crayon sur lin, 640 x 320 cm, longueur 375 cm.Image courtesy of the artist and Ishara Art Foundation. Photo: Ismail Noor/ Seeing Things.

Pierre et Gilles
EXPOSITION PERSONNELLE – TROUBLED WATERS

Spritmuseum 
Djurgårdsstrand 9, 115 21 Stockholm, Suède
Du 10 février au 8 septembre 2022

Pour la première fois, le travail du duo d’artistes Pierre et Gilles fait l’objet d’une exposition en Suède. Inspirés par l’ancien cadre maritime du Musée des Spiritueux, ils prennent pour point de départ la représentation romantique de la mer, du port et des marins, qu’ils mettent en regard avec la surexploitation menaçant aujourd’hui d’exterminer la vie marine.

Abdelkader Benchamma
EXPOSITION COLLECTIVE – CE QUE NOUS AVONS PERDU DANS LE FEU

Villa Arson, Nice
Du 5 février au 17 avril 2022

Une exposition imaginée par Lola Gonzàlez sur une invitation d’Éric Mangion. “Hiver 2020, il y a la découverte de l’univers de Mariana Enriquez, une claque. Le titre de son livre me hante “Ce que nous avons perdu dans le feu”. Novembre 2021, je viens de terminer son dernier roman “Notre part de nuit”, je suis sidérée et profondément touchée par la puissance de son écriture. Alors je lui emprunte ses mots pour le titre de cette exposition collective, une façon pour moi d’inviter Mariana parmi nous et de lui rendre hommage.

Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – KITCHISSIME 

Claude Viallat - Kitchissime
Fondation GGL Helenis, Montpellier 
Jusqu'au 30 mai 2022

Sont mises à l’honneur pour l’événement une sélection d’œuvres récentes, objets en corde à la rusticité vernaculaire, mais aussi et surtout, des tissus peints du motif répété, véritable signature qui a fait sa célébrité. Une duplication dont on ne se lasse pas, tant l’artiste joue sur la diversité des matériaux explorés et s’approprie le support brut pour un colorisme sonore et rythmé transcendant la simplicité du motif.

Jeanne Vicerial
LA GALERIE TEMPLON ANNONCE LA REPRESENTATION 
DE L’ARTISTE ET COUTURIERE JEANNE VICERIAL

Templon annonce la représentation de l’artiste Jeanne Vicérial, à la fois couturière et chercheuse française.  Pensionnaire de la prestigieuse Villa Médicis en 2020, elle est, à presque 30 ans, la première docteure en design de mode en France. Elle développe une œuvre protéiforme, tissant des liens entre design, artisanat, mode, arts et sciences. Baroques et déroutantes, ses créations conçues comme des œuvres d’art de textiles et textures innovants, s’inscrivent au coeur des problématiques actuelles autour de l’écologie ou des liens entre prêt-à-porter et haute couture. Fondatrice du studio de design et de recherche Clinique Vestimentaire, elle cherche par son travail à redéfinir en profondeur la réflexion autour du corps et du vêtement. En mars 2022, la galerie lui consacrera une exposition dans son espace bruxellois. Elle offrira une première plongée dans l’univers visionnaire de l’artiste à travers une dizaine de créations inédites. Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Elle se tourne dès l’adolescence vers la confection vestimentaire. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle s’engage dans un travail de recherche qui prend la forme d’une thèse de doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche) soutenue en 2019. Elle y questionne les moyens de conception vestimentaire contemporains et propose une alternative à la dichotomie sur-mesure/prêt-à-porter liée au système de la “fast fashion”. Elle approfondit cette recherche par la mise au point, grâce à un partenariat avec le département de mécatronique des MINES ParisTech, d’un procédé robotique breveté permettant de produire des vêtements sur-mesure et sans chute. Parallèlement, elle s’engage dans une démarche artistique qui la pousse à fonder, après un passage chez Hussein Chalayan, le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie rapidement de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers : photographes, sculpteurs, performeurs, chorégraphes, musiciens, parfumeurs… Pensionnaire à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis en 2019-2020, ses créations ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques). 

Michael Ray Charles
GALERIE TEMPLON ANNOUNCES FIRST SHOW OF AMERICAN ARTIST MICHAEL RAY CHARLES IN TWO DECADES

Représentation

Galerie Templon is delighted to announce that American artist Michael Ray Charles joins the gallery roster. With the valuable collaboration of his agent Hedwig Van Impe, the gallery will unveil for the first time in almost two decades the complex, visually striking and often disturbing oeuvre of one of the most radical African-American artists of his generation. Templon will reveal over time his spectacular series of unseen paintings and sculptures.

Billie Zangewa
TOMORROW IS A DIFFERENT DAY – EXPOSITION COLLECTIVE 

Stedelijk Museum
Museumplein 10, 1071 DJ, Amsterdam
En Cours 

À partir de chutes de soie brillantes et colorées, l’artiste coud à la main de sémillants broderies qui s’inspirent de scènes de la vie contemporaine. Tomorrow is a Different Day met en lumière l’art et le design de la collection, de 1980 à nos jours, d’artistes et de designers internationaux qui contribuent à façonner les changements d’aujourd’hui et de demain. Ils remettent en question le statu quo et offrent des perspectives alternatives.

Will Cotton
LA DAME à LA LICORNE MéDIéVALE ET SI CONTEMPORAINE – EXPOSITION COLLECTIVE

Musée des Abattoirs
76 All. Charles de Fitte, Toulouse
Du 30 octobre 2021 au 16 janvier 2022

Dans Roping, 2019-2020, Cotton abandonne les gourmandises pour présenter une rencontre surprenante entre un cow-boy triomphant et son fantastique destrier qui n’est autre qu’une licorne rose. L’animal mythique vient ici défier les normes de la conquête des territoires par les hommes. Ce dernier perd ainsi de sa virilité dans un monde merveilleux fait de douceurs ouatées dans lequel un cow-boy désacralisé n’est pas sans évoquer une mise à jour Queer de celui créé en 1989 par l’artiste Richard Prince. 

Abdelkader Benchamma
RAYON FOSSILE – EXPOSITION PERSONNELLE

Rayon Fossile 
Collection Lambert, 5 Rue Violette, 84000 Avignon, France 
29 octobre 2021 au 20 février 2022

La Collection Lambert invite Abdelkader Banchamma à investir la totalité du rez-de-chaussée de l’hôtel de Monfaucon. Intitulée Rayon Fossile, l’exposition s’organise autour d’un voyage initiatique à travers des mondes possibles, passés, imaginaires, à venir, écrits ou rêvés, assemblés en un récit qui se déploie lentement dans les salles du musée.

Abdelkader Benchamma
ECHOES – EXPOSITION PERSONNELLE

Rupture et Associés
1 place André Malraux, Paris
Jusqu’au 27 novembre 2021

Conçue comme une immersion totale dans l’univers de l’artiste, l’exposition « Echoes » mettra à l’honneur les dernières oeuvres d’encre sur papier de l’artiste. L’occasion pour nous d’admirer le geste d’Abdelkader Benchamma et de percer le mystère de ses oeuvres si énigmatiques.

Claude Viallat
EXPANDED PAINTING IN THE 1960S AND 1970S – EXPOSITION DE GROUPE

Automne 2021
Philadelphia Museum of Art, 2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphie

L’exposition « Expanded Painting in the 1960s and 1970s » met en lumière les innovations radicales dans la peinture au milieu d’une période marquée par l’agitation sociale et politique aux États-Unis et dans le reste du monde, qui témoignent de la recherche de liberté et d’expression. Qu’il s’agisse des peintures de fleurs semblables à des mosaïques d’Alma Thomas, ou des toiles suspendues et drapées, les œuvres présentées dans l’exposition explorent le bouleversement des barrières, à la fois artistiques, idéologiques, raciales ou liées aux stéréotypes de genre. En repensant les conventions de la peinture, ces travaux suggèrent immédiatement un désir de connexion plus profonde et plus fondamentale avec la nature, le corps, les mouvements et la lumière.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY AT THE NATIONAL GALLERY – EXPOSITION PERSONNELLE

Hiver 2021
The National Gallery, Trafalgar Square, Londres

Pour sa première collaboration avec une grande institution britannique, The National Gallery , Wiley se détache de ses portraits pour se tourner, par le film et la peinture, vers l’exploration des conventions artistiques de la tradition européenne de peinture de paysage. La première installation vidéo de Wiley, Narrenschiff (2017), était une réponse contemporaine au thème de la Nef des fous, populaire dans la culture européenne de la fin du XVe siècle. Elle mettait en scène un groupe de jeunes hommes de couleur naviguant sur les mers et luttant pour atteindre la terre ferme – une métaphore des histoires ancestrales et contemporaines de migration et de dislocation sociale. Au-delà de ces thèmes, Wiley interroge le Romantisme européen avec un intérêt particulier pour les marines épiques, les scènes de montagne et la relation entre l’homme et la nature. La vidéo présentée mettra en scène des Londoniens de couleur que l’artiste a rencontrés et castés pour son film tourné dans les rues environnantes de la National Gallery.

Pierre et Gilles
THIERRY MUGLER: COUTURISSIME – EXPOSITION COLLECTIVE

Musée des Arts Décoratifs
107 Rue de Rivoli, 75001 Paris
30 septembre - 24 avril 2022

Le Musée des Arts Décoratifs accueille l’exposition conçue, produite et mise en itinérance par le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM). Cette exposition d’envergure retrace l’œuvre du créateur à l’imaginaire singulier qui a révolutionné la mode, la haute couture et le parfum. Cette étape parisienne signe le retour d’un artiste visionnaire, photographe, inventeur de parfums et metteur en scène, dans la ville où il a connu tous les succès.

Iván Navarro
IVáN NAVARRO – LA NUIT DES PHILOSOPHES

UNESCO, 7 Pl. de Fontenoy, 75007 Paris, France 
Le 27 septembre 2021 

Cette oeuvre s’attaque à la dictature militaire d’Augusto Pinochet au Chili, un règne marqué par la torture, les meurtres et les disparitions ordonnées par le gouvernement pendant plus de 15 ans. La vidéo fait référence au poète et chanteur Victor Jara, tué en septembre 1973 dans un stade à Santiago par les forces armées du Pinochet. Le 27 septembre 2021, à partir de 19h, l’UNESCO se transformera en une grande agora philosophique et sera le théâtre de douze heures de multi-performance pour le dixième anniversaire des événements des Nuits de la philosophie créés par Mériam Korichi en 2010.