Claude Viallat
CLAUDE VIALLAT. LIBéRER LA COULEUR – EXPOSITION PERSONNELLE

VENET FOUNDATION - LE MUY, FRANCE Du 13/06/2019 au 13/09/2019

Sous le commissariat d’Alexandre Devals, directeur de la fondation, « Claude Viallat – Libérer la couleur » présente une vingtaine d’œuvres de Claude Viallat de grand format réalisées sur bâches militaires, une série entamée à la fin des années 1970 qui se prolonge jusque dans les dernières années. Le cœur de l’exposition se compose des œuvres montrées en 1980 au CAPC de Bordeaux, exposition majeure et pivotale dans l’œuvre de Viallat par l’utilisation d’un support dense, l’exploration de la polychromie et le découpage de la toile en registres. Cette exposition a marqué un tournant dans la pratique de Viallat et le consacre comme l’un des plus grands coloristes de son temps.

Gérard Garouste
BIENNALE DU CAIRE – EXPOSITION COLLECTIVE

CENTRE DES ARTS - PALAIS AICHA FAHMY, LE CAIRE, EGYPTE Du 10/06/2019 au 10/08/2019

Biennale du Caire, Centre des arts, Palais Aicha Fahmy, Gérard Garouste, invité d’honneur 

Philippe Cognée
EIGHTIES AND ECHOES – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE DE L'ABBAYE SAINTE_CROIX, LES SABLES D'OLONNE, FRANCE Du 09/06/2019 au 22/09/2019

Les nouvelles démarches picturales qui émergent à la fin des années 1970 et au début des années 1980 se positionnent contre une domination de l’abstraction et d’une idéologie avant-gardiste réductrice : dictât de la rupture, mort du tableau, vision linéaire et progressiste de l’art. De jeunes peintres entendent, dès leurs formations aux Beaux-Arts, réinterroger la forme traditionnelle du tableau, la figure, l’illusion de profondeur, en se nourrissant d’une multitude de modèles. L’exposition « Aux sources des années 1980 » interroge leur musée imaginaire. Envisageant différents rapports au passé, entendu comme moyen de renouvellement de la peinture, les œuvres présentées tantôt dialoguent avec un modèle précis, tantôt réactivent des sujets traditionnels autour de trois grandes thématiques : individu et société, amour et altérité, nature et sacré.

Abdelkader Benchamma
« 100 ARTISTES DANS LA VILLE » – COSMA – COMMANDE PUBLIQUE

MONTPELLIER, FRANCE Du 08/06/2019 au 28/07/2019

Sur une invitation de Nicolas Bourriaud, directeur du MOCO Hôtel des collections à Montpellier, Abdelkader Benchamma a réalisé une œuvre pérenne dans l’espace public de la ville dans le cadre du parcours « 100 artistes dans la ville ». L’installation Cosma est réalisée à partir d’incrustations de plaques de marbre complétées de peintures au sol. Le titre fait référence à l’art des pavements en mosaïques de marbre développé par les Cosmati entre le XI et le XIVème siècles à Rome.

Prune Nourry
BêTES DE SCèNE – EXPOSITION COLLECTIVE

Pour sa neuvième exposition, la Fondation Villa Datris interroge à travers la sculpture contemporaine, les relations qu’entretiennent les humains avec les animaux. Avec gravité, humour ou dérision, les œuvres présentées révèlent des images sensibles d’animaux. L’exposition célèbre également leur beauté, la fluidité de leurs corps ou l’extravagance de leurs parures. 78 artistes et 110 œuvres seront exposés dans la villa et ses jardins

Omar Ba
OMAR BA, VISION PARTAGéE – EXPOSITION PERSONNELLE

MBAM, MONTREAL, CANADA Du 30/05/2019 au 10/11/2019

Le Musée des beaux-arts de Montréal (MBAM) présente la première exposition monographique canadienne consacrée à Omar Ba, l’un des artistes les plus influents de sa génération. Omar Ba: vision partagée réunit certaines œuvres maîtresses issues de différentes périodes de sa carrière. À celles-ci s’ajoute une peinture grand format in situ, réalisée pour le public montréalais. Le travail de l’artiste s’impose à la fois comme une vive critique de la tyrannie, une célébration de la force de l’esprit humain, et une ode à la vaillante jeunesse du monde.

Oda Jaune
HANDS – EXPOSITION PERSONNELLE

SEEN, ANTWERP, BELGIQUE Du 23/05/2019 au 13/07/2019

L’installation d’Oda Jaune, Hands spécialement créée pour SEEN, montre une symbiose entre ombre et lumière, confrontant le spectateur à la question de sa propre existence. Sous la flamme de la bougie, la sculpture s’anime: les ombres se mettent à danser, les bougies se consument. L’installation fonctionne comme un souvenir, créé à travers la vie et la mort. SEEN est un nouvel espace d’exposition conçu par Joanna Devos.  Le concept esr simple : une pièce, un eoeuvre inédite, un artiste.  

Claude Viallat
Daniel Dezeuze
MOUVEMENT SUPPORTS/SURFACES : RETROUVER L’éCONOMIE DES GESTES SIMPLES – EXPOSITION COLLECTIVE

FESTIVAL CROISEMENT, BEIJING, CHINE De 21/05/2019 à 20/08/2019

Dans le cadre du festival Croisements 2019, organisé par l’Institut français de Pékin, le Centre d’art contemporain de Meymac présente la première exposition du mouvement Supports/ Surfaces en Chine. Ce collectif d’artistes, qui émergea en France au milieu des années 60, a révolutionné les arts visuels par un usage inédit des matériaux. Leur projet : libérer l’art pictural du carcan historique et culturel que représente le tableau.

James Casebere
MODEL NATURES IN CONTEMPORARY PHOTOGRAPHY – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEUM HAUS LUDWIG, SARRELOIS, ALLEMAGNE Du 19/05/2019 au 25/08/2019

L’exposition de groupe internationale « Model Natures » est consacrée à un domaine fascinant de la photographie contemporaine : celui du paysage. Les paysages présentés sont impressionnants. Mais à y regarder de plus près, il s’avère que ce que nous regardons ne sont pas des photographies de paysages réels, mais des images trompeuses de maquettes.

Franz Ackermann
ÉTé POURRI, PEINTURE FRAICHE – EXPOSITION COLLECTIVE

FRAC CHAMPAGNE ARDENNE, REIMS, FRANCEDu 17/05/2019 au 15/09/2019 

La collection du FRAC Champagne-Ardenne comporte un ensemble de peintures remarquables qui, sans retracer l’intégralité de l’histoire de ce médium, mettent en lumière des pratiques individuelles de grande qualité. « Été pourri peinture fraîche » est le titre d’une série de dessins de Robert Malaval (collection FRAC Champagne-Ardenne) dont l’œuvre, en mêlant sans répit le rock, l’esthétique pop, la fin du monde, le festif et le tragique a participé au décloisonnement des pratiques artistiques. Peinture, sculpture, performance et musique ont été entremêlées par Robert Malaval, dont la pratique a inspiré de nombreux artistes. Hommage discret à cet engagement total et excessif, l’exposition rassemble des artistes dont la démarche s’affranchit du poids de l’histoire millénaire de la peinture pour la réinventer, la détourner, imaginer de nouvelles règles.

Claude Viallat
PATTERN, CRIME & DECORATION – EXPOSITION COLLECTIVE

LE CONSORTIUM, DIJON, FRANCEDu 16/05/2019 au 20/10/2019 

Le Consortium revient par l’entremise de cette importante exposition collective sur un mouvement artistique des années 1970-1980 intitulé « Pattern & Decoration » et qui connut un succès international dans les années 1980. La plupart des artistes impliqué.e.s réagissent aux écoles abstraites qui prédominent depuis l’après-guerre et s’opposent notamment à l’art minimal et conceptuel. Le groupe réuni autour du « motif » et de la « décoration » reconnecte avec des formes considérées comme mineures et revendique la notion de décoration comme le véritable refoulé de la modernité.  L’exposition, co-organisée avec le MAMCO (Genève) comprend aussi plusieurs œuvres d’artistes associés au groupe Supports/Surfaces tels que Noël Dolla et Claude Viallat.

Jitish Kallat
OUR TIME FOR A FUTURE CARING – PAVILLON INDIEN – BIENNALE DI VENEZIA

BIENNALE DI VENEZIA - PAVILLON INDIEN, ARSENALE, VENISE, ITALIEDu 11/05/2019 au 24/11/2019

Nous sommes honorés d’annoncer la participation de Jitish Kallat à la programmation du pavillon indien de la 58ème exposition internationale d’art de la Biennale de Venise 2019. Our Time for a Future Caring réunira les œuvres d’un groupe intergénérationnel d’artistes du xxe siècle à nos jours. L’exposition présentera des œuvres qui interrogent directement la figure de Gandhi et sa place dans l’histoire, en se concentrant sur des épisodes spécifiques et leurs résonances auprès du public contemporain, ou bien qui proposent une investigation conceptuelle de sa pensée philosophique et de ses notions plus vastes d’agentivité, d’action et de liberté.

Atul Dodiya
OUR TIME FOR A FUTURE CARING – PAVILLON INDIEN – BIENNALE DI VENEZIA

BIENNALE DI VENEZIA - PAVILLON INDIEN, ARSENALE, VENISE, ITALIEDu 11/05/2019 au 24/11/2019

Atul Dodiya participe à la programmation du pavillon indien de la 58ème exposition internationale d’art de la Biennale de Venise 2019. Our Time for a Future Caring réunira les œuvres d’un groupe intergénérationnel d’artistes du xxe siècle à nos jours. L’exposition présentera des œuvres qui interrogent directement la figure de Gandhi et sa place dans l’histoire, en se concentrant sur des épisodes spécifiques et leurs résonances auprès du public contemporain, ou bien qui proposent une investigation conceptuelle de sa pensée philosophique et de ses notions plus vastes d’agentivité, d’action et de liberté.

He An
ENTROPY – EXPOSITION COLLECTIVE

FONDATION FAURSCHOU, VENISE, ITALIEDu 10/05/2018 au 01/09/2019

La Fondation Faurschou est une institution privée d’art contemporain, engagée dans la présentation d’expositions publiques majeures dans le monde entier. Soucieuse de présenter aux visiteurs les artistes les plus acclamés des XXe et XXIe siècles, la Fondation Faurschou utilise sa collection d’art considérable et en croissance constante pour créer des expositions collectives, individuelles et thématiques.Ayant son siège à Copenhague, la Fondation Faurschou possède des lieux d’exposition permanents dans le 798 Art District de Pékin et au port de Copenhague. Depuis 2015, la Fondation Faurschou organise des expositions à Venise dans un programme parallèle lors de la Biennale d’Art deVenise.Pour l’édition 2019 de la Biennale de Venise, Faurschou présente “Entropy”, une exposition collective rassemblant des œuvres de He An, de Yang Fudong, de Liu Wei, de Sun Xun, de Zhao Zhao, de Yu Ji et de Chen Tianzhuo

Prune Nourry
Jan Fabre
Sudarshan Shetty
GLASSTRESS – EXPOSITION COLLECTIVE

FONDAZIONE BERENGO, VENISE, ITALIEDu 09/05/2019 au 24/11/2019

A l’occasion de la 58e Biennale de Venise, Jan Fabre, Prune Nourry et Sundarshan Shetty, participent à l’édition 2019 de Glasstress sous le commissariat de Vik Muniz et Koen Vanmechelen. La sixième édition de Glasstress réunit une nouvelle sélection d’artistes contemporains de premier plan venus d’Europe, des États-Unis, d’Amérique latine, de l’Inde et de la Chine, et explore les possibilités créatives infinies du verre. Glasstress est un projet d’Adriano Berengo dédié à soutenir sa mission d’associer l’art contemporain et le verre. Depuis ses débuts en 2009 en tant qu’événement off de la Biennale de Venise, Glasstress a ravivé l’art traditionnel du soufflage du verre de Murano en forgeant de nouvelles alliances avec artistes et designers de renommée internationale et est devenu depuis une plate-forme sans précédent pour la présentation d’œuvres en verre inédites et novatrices.  

Julião Sarmento
EXPANDED – EXPOSITION COLLECTIVE

FONDAZIONE GIORGIO CINI, VENISE, ITALIEDu 9/05/2019 au 24/11/2019

Julião Sarmento participe à Expanded, la nouvelle exposition de First Stone, un programme de recherche international expérimental qui explore le potentiel de la pierre portugaise. Expanded présente des œuvres originales de Marina Abramović, Carsten Holler et Julião Sarmento Produites en pierre portugaise, une ressource naturelle millénaire, elles partagent cet élément unificateur qui leur confère une intemporalité et une résilience profondes, contredisant quelque peu le chaos et la superficialité du monde contemporain. Placées dans les jardins de la Fondazione Giorgio Cini, immergées dans la nature et exposées ensemble, ces pièces offrent aux visiteurs des moments d’expérimentation et de confrontation, soulignant la valeur de l’art et de la culture dans les espaces publics.  

Jan Fabre
THE MAN WHO MEASURES THE CLOUDS – BIENNALE DI VENEZIA

GARDEN OF PALAZZO BALBI VALIER, VENISE, ITALIEDu 6/05/2019 au 24/11/2019

À l’occasion de la 58e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise, Jan Fabre revient à Venise avec la présentation d’un projet d’art public spécial. Installée à l’intérieur du jardin du Palazzo Balbi Valier et visible depuis le Grand Canal, la sculpture monumentale en feuille d’or « L’Homme qui mesure les nuages (Monument à la mesure de l’incommensurable) », s’élève à neuf mètres de hauteur. Conçue spécifiquement pour Venise, elle évoque le lien profond établi au cours des dernières décennies entre l’artiste et Venise. S’appuyant sur l’arche menant du Grand Canal au jardin du Palazzo Balbi Valier, cet imposant homme en or reflète non seulement la dérive de l’artiste et de l’humanité, mais également le sens et les valeurs historiques de cette mythique ville flottante.

Claude Viallat
GIGANTISME – ARTS & INDUSTRIE – EXPOSITION COLLECTIVE

FRAC GRAND LARGE - HAUTS DE FRANCE, DUNKERQUE, FRANCEDu 4/05/2019 au 5/01/2020 

GIGANTISME — ART & INDUSTRIE est une initiative collective inédite sur le territoire des Hauts-de-France, à Dunkerque : la création d’une nouvelle triennale art et design en Europe. Dès le 4 mai 2019, une exposition d’installations hors échelle créées pour l’occasion, d’œuvres in situ, de sculptures, peintures, films et performances incarneront les rencontres entre artistes, ingénieurs, designers et architectes. Elle se déploiera sur différents lieux d’exposition et sites urbains et portuaires. Un parcours original qui repense à l’échelle du paysage dunkerquois une histoire de la modernité européenne de 1947 à nos jours ; entre patrimoine vivant et création contemporaine.

Abdelkader Benchamma
ELDORAMA, LILLE 3000 – EXPOSITION COLLECTIVE

TRIPOSTAL, LILLE, FRANCEDu 27/04/2019 au 01/10/2019

Le Tripostal déroule le grand récit de l’Eldorado à travers une myriade d’œuvres d’art contemporain empruntées aux quatre coins du monde. En trois chapitres, correspondant aux trois étages du bâtiment : 1. Les Mondes rêvés, 2. La Ruée, 3. Un Eldorado sans fin, l’exposition met en scène l’aventure universelle de tous les eldorados qui font se déplacer et se mouvoir des individus et des peuples.
Commissariat : Jérôme Sans, Jean-Max Colard, avec la collaboration de Isabelle Bernini.

Jean-Michel Alberola
SOUVENIRS DE VOYAGE. LA COLLECTION DE GALBERT – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE DE GRENOBLE, GRENOBLE, FRANCEDu 27/04/2019 au 28/07/2019

La collection d’Antoine de Galbert, « douce et luxueuse thérapie », comme il le dit lui-même, met en lumière son goût du décloisonnement tout en reflétant ses obsessions les plus profondes. A rebours d’une vision parfois austère et aseptisée de l’art contemporain, cette collection n’hésite pas à faire dialoguer l’art conceptuel et les cultures populaires, les tenants de l’art brut et les artistes émergents. Abolissant les frontières et privilégiant le mélange des genres, Antoine de Galbert aime à se frayer un chemin hors des sentiers balisés considérant que l’époque dans laquelle nous vivons a plus que jamais besoin de magie, de mystère, de simplicité et d’universalité.