DALLAS CONTEMPORARY MUSEUM, DALLAS, ETATS-UNISDu 13/04/2019 au 25/08/2019
Watchtowers, Keys, Threads, Gates (Tours de guet, clés, fils, grilles) est une installation de grande envergure réalisée par Francesco Clemente. Elle consiste en une peinture murale et deux séries de sculptures réalisées dans l’esthétique onirique de l’artiste, qui reflètent son exploration en cours des notions de mouvement, de transition et de vulnérabilité et des récits mythologiques.Les deux ensembles de sculptures ont été créés au cours des cinq dernières années en collaboration avec des artisans de Jodhpur en Inde. Cette exposition offre un aperçu rare des incursions de Clemente dans le domaine de la sculpture.
CHATEAU DE GAASBEEK, PAJOTTENLAND, BELGIUMDu 7/04/2019 au 28/07/2019
Pieter Bruegel est souvent perçu comme l’incarnation de l’identité flamande. Pourquoi est-ce ainsi depuis la renaissance de son travail vers 1900? Comment a-t-il grandi pour devenir une icône, une source d’inspiration inépuisable et un énorme poncif? Dans l’exposition ‘Feast of Fools. Bruegel Rediscovered ‘, le visiteur se familiarise avec une série d’œuvres-clés de maîtres modernes et de créations d’artistes contemporains qui «ont un faible pour Bruegel». Ils accrochent ses thèmes, les réinterprètent, les citent … et démontrent ainsi que son travail n’a rien perdu de sa pertinence.
MUSEUM SINCLAIR-HAUS, BAD HOMBURG, ALLEMAGNEDu 31/03/2019 au 16/09/2019
KUNSTHALLE ST.ANNEN & OVERBECKGELLSCHFT, LÜBECK, ALLEMAGNEDu 31/03/2019 au 04/08/2019
Jonathan Meese réalise dans la ville de Lübeck, sous le titre Dr Zuhause: K.U.N.S.T (Erzliebe), le plus grand projet d’expositions de sa carrière présentant une exposition personnelle dans chacune des quatre institutions d’art de la ville, dont une vaste rétrospective de son travail à la Kunsthalle St. Annen. Une retentissante invasion de la ville par l’art.
MUSEO E REAL BOSCO DI CAPODIMONTE, NAPLES, ITALIEDu 30/03/2019 au 15/09/2019
Le célèbre artiste belge Jan Fabre revient à Naples avec un nouveau projet impliquant quatre lieux de grand prestige: le musée et le Real Bosco di Capodimonte, l’église du Pio Monte della Misericordia, le musée Madre et la galerie Studio Trisorio.
Au Musée et au Real Bosco di Capodimonte, l’artiste expose un ensemble d’œuvres en dialogue avec une sélection particulière d’œuvres de la collection permanente du musée et d’autres institutions muséales napolitaines.
L’exposition présente des sculptures en or et des dessins au sang créés par l’artiste des années 70 à nos jours, ainsi qu’une nouvelle et surprenante série de sculptures en corail rouge, réalisées spécialement pour Capodimonte.
FRAC BRETAGNE, RENNES, FRANCEDu 30/03/2019 au 26/05/2019
À partir d’une sélection de peintures de la collection du Frac Bretagne, l’exposition crée cinq « rapprochements » sans autre ambition que de relire a posteriori et donner à voir les raisons pour lesquelles ces œuvres ont été choisies pour figurer dans l’un des ensembles importants du Frac Frac Bretagne.
FRAC PACA, MARSEILLES, FRANCEDu 23/03/2019 au 02/06/2019
UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE questionne tous azimuts notre rapport au réel à travers de nombreux secteurs de la création et de la connaissance, aux frontières de la science, de la tradition, du fantastique, de la science-fiction et, in fine, du réel.
UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE constitue un événement hybride entre l’exposition collective itinérante, le colloque et le laboratoire d’expérimentation épistémologique.
Musée Regards de Provence, Marseille, France
Dans le cadre de l’année de la Gastronomie – MPG 2019, le Musée Regards de Provence organise « L’Art Mange l’Art » et « De la table au tableau », deux expositions qui rassemblent les œuvres d’artistes du XIXe au XXI siècles autour des thèmes de l’art de la table et de sa représentation.
GROPIUS BAU, BERLIN, ALLEMAGNEDu 22/13/2019 au 16/06/2019
The Gropius Bau explore le concept d’artisanat et du fait-main sur la scène artistique contemporaine de Berlin et prend comme point de départ son histoire en tant qu’ancien musée des arts décoratifs et institution pédagogique.
La sélection des œuvres exposées présente de nombreux aspects, en passant par des créations ornementales et décoratives qui évoquent les motifs visuels retrouvés dans les religions orientales et les mosaïques byzantines, à l’histoire du design dans le modernisme et le XXe siècle, englobant le savoir-faire artisanal de Berlin à l’Amérique du Sud.
L’exposition montre l’incroyable diversité des pratiques artistiques que l’on trouve à Berlin aujourd’hui et témoigne de l’engagement du Gropius Bau à continuer de fournir une tribune régulière aux artistes berlinois.
Honolulu Biennale, HONOLULU, HAWAÏDu 08/03/2019 au 5/05/2019
TO MAKE WRONG / RIGHT / NOW
Le titre de l’édition 2019 de la Biennale d’Honolulu est tiré du poème Manifesto œuvre de l’artiste Kanaka Maoli (originiare d’Hawaï) qui participe à la biennale cette année.
La Biennale Honolulu 2019 présente 47 artistes et collectifs d’artistes originaires d’Hawaï et des pays et continents reliés par l’océan Pacifique.
MUSEE DES BEAUX ARTS DE MONTREAL, MONTREAL, CANADADu 02/03/2019 au 08/09/2019
Le Musée des beaux-arts de Montréal présente la toute première exposition consacrée au créateur français Thierry Mugler. Conçue, produite et mise en tournée par le MBAM, elle dévoile les multiples univers de cette figure artistique incontournable – couturier visionnaire, metteur en scène, photographe et parfumeur – en revisitant notamment ses créations prêt-à-porter et haute couture. Présentée à Montréal, en première mondiale, cette rétrospective réunit plus de 150 tenues jamais exposées sauf exception, réalisées entre 1973 et 2001, en plus de nombreux documents d’archives inédits et croquis. Une centaine de photographies signées par les plus grands artistes – Helmut Newton, Sarah Moon, Pierre et Gilles, David LaChapelle, Paolo Roversi, Herb Ritts, Dominique Issermann, Guy Bourdin et Richard Avedon, pour n’en nommer que quelques-uns – complète l’exposition.
KALLMAN-MUSEUM, ISMANING, ALLEMAGNEDu 23/02/2019 au 05/05/2019
DIE PHOTOGRAPHISCHE SAMMLUNG/SK STIFUNG KULTUR, COLOGNE, ALLEMAGNEDu 22/02/2019 au 21/07/2019
L’exposition « Poesie der Pflanze’ (Poésie de la plante) réunit les travaux de Karl Blossfeldt, photographe allemand (1865-1932) et une quarantaine d’héliogravures de l’artiste américain Jim Dine (1935). Bien que les deux artistes soient de génération différente et représentent des approches artistiques profondément différentes, leurs œuvres témoignent que le mystère de la nature, sa magie comme son ordonnancement, est une source inépuisable d’inspiration créatrice. L’exposition « Poesie der Pflanze’ (Poésie de la plante) réunit les travaux de Karl Blossfeldt, photographe allemand (1865-1932) et une quarantaine d’héliogravures de l’artiste américain Jim Dine (1935). Bien que les deux artistes soient de génération différente et représentent des approches artistiques profondément différentes, leurs œuvres témoignent que le mystère de la nature, sa magie comme son ordonnancement, est une source inépuisable d’inspiration créatrice.
MUSEE SAINT-RAYMOND, TOULOUSE, FRANCEDu 22/02/2019 au 22/09/2019
L’héritage de la Grèce antique et de Rome a eu une influence durable sur les périodes médiévale et moderne. Ces derniers ont absorbé, préservé, assimilé et transformé ce patrimoine. À leur tour, le monde contemporain et la culture populaire (pop) se sont adaptés aux modèles classiques pour donner naissance à de nouveaux héros et à de nouvelles formes d’art dans un contexte mondialisé.L’exposition Age of Classics rassemble des objets antiques et des productions réalisées après l’an 2000 et examine notre relation avec le monde gréco-romain sous différents aspects de notre quotidien: littérature, bande dessinée, cinéma et séries, arts visuels, etc. Comment réinterpréter l’Europe et son patrimoine ? Quel est le lien entre la Grèce, Rome et les Etats-Unis ? Comment et pourquoi l’Asie explore-t-elle l’histoire occidentale dans ses productions culturelles ? Et de quelle manière l’Antiquité s’est-elle prolongée face à la société actuelle ?
KUNSTFOYER, MUNICH, ALLEMAGNEDu 20/02/2019 au 12/05/2019
L’exposition I never look away regroupe soixante autoportraits de Jim Dine, donnés par l’artiste au Albertina Museum de Vienne.
ST. PETRIKIRCHE/GÜNTER GRASS HAUSS, LÜBECK, GERMANYDu 17/02/2019 au 04/08/2019
Jonathan Meese réalise dans la ville de Lübeck, sous le titre Dr Zuhause: K.U.N.S.T (Erzliebe), le plus grand projet d’expositions de sa carrière présentant une exposition personnelle dans chacune des quatre institutions d’art de la ville, dont une vaste rétrospective de son travail à la Kunsthalle St. Annen. Une retentissante invasion de la ville par l’art.
VILLA ARSON, NICE, FRANCE Du 08/02/2019 au 26/05/2019
Après l’exposition Tainted Love (Where did our love go) organisée en 2017 à Poitiers pour la réouverture du Confort Moderne, la Villa Arson propose une version « Club Edit » avec la complicité de Yann Chevallier et d’une trentaine d’artistes venant de tous horizons.
Cette exposition ne parle pas, l’image est fixe, le son coupé. Des vêtements élégants, des corps fragmentés, des silhouettes suggérées qui dansent sur ce hit aux paroles de coeurs noirs multiplient les effets de suspension et simulent un mysticisme sentimental. Les œuvres posent, les vies se croisent, le sensible s’expose. L’intime, le secret, les alcôves, les chambres et autres lieux de rencontre deviennent l’espace même d’une exhibition, d’un explicite. Les bons sentiments et la morale permettent souvent l’accession au pouvoir des cyniques. Endosser des identités hybrides, réversibles et mouvantes, faites de jeux, de masques, de travestissement, permet de garder entière sa liberté d’embrasser un réel scandaleux.
Commissariat : Yann Chevallier
En partenariat avec le Confort Moderne – Poitiers
Villa Arson, Nice, France Du 08/02/2019 au 26/05/2019
Après l’exposition Tainted Love (Where did our love go) organisée en 2017 à Poitiers pour la réouverture du Confort Moderne, la Villa Arson propose une version « Club Edit » avec la complicité de Yann Chevallier et d’une trentaine d’artistes venant de tous horizons.
Rita Ackermann, Aude Anquetil, Fabienne Audéoud & John Russell, Fabienne Audéoud, avaf, Nina Beier, Alexandra Bircken, Norbert Bisky, Travis Boyer, Anne-Lise Coste, Liz Craft, Brian DeGraw, DSCTHK, Vava Dudu, Elmgreen & Dragset, Théodore Fivel, Sylvie Fleury, Lise Haller Baggesen, Celia Hempton, Jacob Kassay, Tarik Kiswanson, Tarek Lakhrissi, Lily McMenamy, Oliver Payne & Nick Relph, Emilie Pitoiset, Eileen Quinlan, Pierre René-Worms, Azzedine Saleck, Segondurante, Apolonia Sokol, Cheyney Thompson, Betty Tompkins, We Are The Painters, Nicole Wermers
Commissariat : Yann Chevallier
En partenariat avec le Confort Moderne – Poitiers
MUSEUM OF CONTEMPORARY ART DETROIT, DETROIT, ETATS-UNISDu 01/02/2019 au 21/04/2019
THE POWER PLANT, TORONTO, CANADADu 26/01/2019 au 12/05/2019
The Power Plant présente la première exposition personnelle en institution de l’artiste Omar Ba. Le monde hybride d’Omar Ba évoque une cosmogonie partagée entre humains, faune et animaux. Un pied sur chaque continent, Omar Ba combine métaphores personnelles et références ancestrales, expression de l’inconscient et appréhension symbolique du réel. Omar Ba a créé une figuration énigmatique, associant peinture à l’huile, gouache, encre de Chine et crayon, souvent sur carton, parfois sur toile. L’apparence délicate de son travail contraste avec la violence retenue des sujets. Ses sujets de prédilection : la problématique du pouvoir, l’interdépendance, la tolérance et l’appel au dialogue. Avec une apparente simplicité chromatique — bleus glacés ou rouges vifs sur des fonds noirs ou blancs — l’artiste fait entrer en résonance portraits, animaux fantastiques, motifs abstraits, symboles, végétation luxuriante. Same Dream réunit un ensemble d’œuvres de Omar Ba, certaines consacrées à des figures d’autorité ou de dictateurs, d’autres révélant les aspirations de l’artiste à représenter l’esprit humain, à travers la jeunesse. Omar Ba a produit une nouvelle œuvre monumentale spécialement pour cette exposition, réalisé directement sur les murs des espaces du Power Plant: elle explore les motifs récurrents dans son travail, de la naissance, de la mort et de la réincarnation à travers différentes cultures contemporaines. Le 26 janvier à 13h00, conversation publique entre Omar Ba et Nabila Abdel Nabi. Omar Ba évoquera les évolutions de son travail, ses désirs et ses projections pour le futur. Le public sera invité à participer par des questions après la discussion. Lieu : Studio Theatre, Harbourfront Center, entrée libre. Commissaire : Nabila Abdel Nabi.