Norbert Bisky
Jim Dine
Billie Zangewa
TEMPLON LANCE UNE VISITE VIRTUELLE

Nous vous invitons à découvrir notre nouveau site pour une visite virtuelle de nos espaces de Paris et Bruxelles.
À voir actuellement : Norbert Bisky : Desmadre Berlin, Jim Dine : The Classic Prints et Billie Zangewa : Soldier of Love.
Cliquez sur le lien ci-dessous et sur chaque œuvre pour explorer !

Jitish Kallat
JITISH KALLAT: RETURN TO SENDER – EXPOSITION PERSONNELLE

Du 13 mars au 12 october 2020
Frist Art Museum, 919 Broadway, Nashville, TN 37203, États-Unis

Le Frist Art Museum présente Return to Sender, une exposition d’installations immersives créées par l’artiste indien Jitish Kallat. Les œuvres dramatiques, qui engagent à la fois l’esprit et le corps, sont inspirées par des messages historiques qui révèlent à la fois le meilleur et le pire de l’humanité.
L’exposition personnelle de Jitish Kallat réunit deux types de correspondance nettement différents qui provoquent collectivement une réflexion sur notre monde. Poursuivant son intérêt pour le mode épistolaire, Kallat exposera un nouveau projet intitulé Covering Letter (terranum nuncius) (2019) aux côtés de sa Covering Letter (2012), qui récemment a été largement exposée.

Iván Navarro
MAPPA MUNDI – EXPOSITION DE GROUPE

Du 5 mars au 4 octobre 2020
Fondation Boghossian, Avenue Franklin Roosevelt, 67B, 1050 Bruxelles

L’exposition présentée par la Fondation Boghossian explore les représentations artistiques de la planète: cartographie, frontières et déplacements, bouleversement sociaux et écologiques. Le visiteur découvre une sélection d’œuvres d’artistes contemporains, révélant le regard qu’ils portent sur la terre, à travers divers supports. La représentation du monde est aujourd’hui comme hier une nécessité pratique et scientifique afin d’appréhender notre géographie, proche ou lointaine, et une source de rêverie invitant aux voyages et au merveilleux. Les artistes contemporains comme Iván Navarro se montrent eux-aussi captivés par la carte du monde qu’ils sont nombreux à réinventer et à transformer. Pour Navarro, c’est un jeu de superposition avec des néons, des miroirs et le pouvoir de l’électricité qui révèle la complexité d’une mappa mundi.  

Pierre et Gilles
CHRISTIAN LOUBOUTIN : L’EXHIBITIONISTE – EXPOSITION DE GROUPE

Du 26 février 2020 au 3 janvier 2021
Palais de la Porte Dorée, 293 Avenue Daumesnil, 75012 Paris

Le Palais de la Porte Dorée présente une exposition consacrée à l’œuvre et l’imaginaire de Christian Louboutin, créateur de souliers et figure incontournable du monde de la mode. Conçue comme une invitation à plonger dans l’univers foisonnant de l’artiste cordonnier, l’exposition explore toutes les facettes d’une inspiration aux multiples références, dans un lieu qui est cher au créateur et qui a vu naître sa vocation. Par amitié pour le créateur, et par même affinité à puiser une inspiration dans l’idolâtrie, Pierre et Gilles participent à leur façon, à cette exposition d’envergure.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY : THE YELLOW WALLPAPER, EXPOSITION PERSONNELLE

Galerie William Morris, Walthamstow, Royaume-Uni
Du 22 février au 25 mai 2020

La prochaine exposition de Kehinde Wiley, Kehinde Wiley : The Yellow Wallpaper à la galerie William Morris à Walthamstow, au nord-est de Londres, est la première exposition personnelle de nouvelles œuvres présentées par Wiley dans une institution publique au Royaume-Uni. Ce sera également la première de ses expositions à présenter des portraits exclusivement féminins : les sujets frappants de Wiley sont des femmes que l’artiste a rencontrées dans les rues de Dalston, à l’est de Londres.

Jonathan Meese
LOLITA (R)EVOLUTION (RUFSCHäDIGENDST) – IHR ALLE SEID DIE LOLITA EURER SELBST! – PIèCE DE THéâTRE

THÉÂTRE DORTMUND, DORMUNT, ALLEMAGNE
15 février, 21 mars, 3 avril, 25 avril, 16 mai 2020

L’artiste visuel de renommée internationale , Jonathan Meese, présentera une pièce de théâtre en collaboration avec le Théâtre Dortmund en Allemagne. Inspiré du roman controversé « Lolita » du romancier russe Vladimir Nabokov, la pièce  » évolutive  » qu’il mettra en scène, dont il réalisera la scénographie et les costumes, sera présentée en première le 15 février 2020.

ROBIN KID
LA GALERIE TEMPLON REPRéSENTE THE KID

La Galerie Templon est heureuse d’annoncer la représentation de Robin Kid dit THE KID.
Né en 1991, THE KID, artiste autodidacte et multidisciplinaire, aux origines hollando-brésiliennes, se définit avant tout comme un citoyen universel. Son travail interroge sans relâche la notion de déterminisme social et la frontière ténue entre innocence et corruption au sein de la jeunesse de notre monde multipolaire. Grâce à ses peintures monumentales, ses sculptures grandeur-nature au réalisme photographique troublant et aux sujets provocants, THE KID s’est attiré, en quelques années, l’attention du public le plus averti, celle des collectionneurs et des institutions internationales à Paris, Bâle ou Miami.
La galerie présentera une œuvre nouvelle importante à la FIAC en octobre 2020. Une exposition personnelle aura lieu en mai 2021 à la galerie rue du Grenier Saint-Lazare.   THE KID devant Not Normal, 2019 © THE KID

Jim Dine
Oda Jaune
Pierre et Gilles
CŒURS – DU ROMANTISME DANS L’ART CONTEMPORAIN

Musée de la Vie romantique, Paris
14 février – 12 juillet 2020

Le musée de la Vie romantique présente une sélection d’une quarantaine d’œuvres de trente artistes contemporains autour de la représentation du cœur comme expression du sentiment amoureux, en écho à l’une des thématiques phares du romantisme. Le cœur en tant qu’organe, motif et symbole est présenté ici à travers différentes techniques : peinture, dessin, sculpture, céramique, néon et photographie.
Outre les figures emblématiques de Niki de Saint Phalle, Jim Dine, Annette Messager, Sophie Calle, Pierre et Gilles, Jean-Michel Othoniel et Françoise Pétrovitch, le visiteur pourra découvrir dans cette présentation une vingtaine d’autres artistes. 

Kehinde Wiley
NOMINATION DE KEHINDE WILEY EN TANT QUE CHEVALIER DE L’ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES

Brooklyn Museum, New York, États-Unis
Mercredi 12 février 2020
Photo © Tony Powell

À l’occasion de la célébration du vernissage de l’exposition Jacques-Louis David Meets Kehinde Wiley au Brooklyn Museum de New York, Kehinde Wiley sera mis à l’honneur lors d’une cérémonie intime au cours de laquelle il recevra l’insigne de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Jim Dine
JIM DINE – EXPOSITION PERSONNELLE

Du 11 février au 2 juin 2020
Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italie

Palazzo delle Esposizioni présente le travail de l’un des plus grands acteurs de l’art américain, un artiste dont l’œuvre radicale et novatrice a eu un impact majeur sur la culture visuelle contemporaine, en particulier celle italienne des années 1960. L’exposition présentera plus de 60 œuvres datant de 1959 à 2016, provenant de collections publiques et privées, tant en Europe qu’aux États-Unis. Un riche apparat iconographique des fameux Happenings, accompagnée d’un récit interprété par Jim Dine lui-même. Une sélection d’entretiens vidéo permettra aux visiteurs de se rapprocher de la figure de ce grand artiste.

Jan Van Imschoot
POETIC FAITH – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 8 février au 3 mai 2020
S.M.A.K., Gand, Belgique

La réalité et la fiction ne peuvent jamais être observées au même moment. Mais il existe une ‘croyance poétique’ : lorsque nous lisons un roman ou regardons un film, nous ‘croyons’ l’histoire, même si elle est invraisemblable. La ‘croyance poétique’ est considérée comme un ingrédient essentiel de toute forme de ‘storytelling’. L’exposition ‘Poetic Faith’ peut être considérée comme une ode à la force de l’imagination. Elle présente des œuvres de Jan Van Imschoot, de Shikh Sabbir Alam, Marie Cloquet, Leo Copers, Hanne Darboven, Markus Degerman, Joseph Grigely, Jorge Macchi, Bruce Nauman, Navid Nuur, Panamarenko, Giulio Paolini, Mandla Reuter, Jason Rhoades, Gil Shachar, Nedko Solakov, Birde Vanheerswynghels, Tamara Van San et Philippe Van Snick.

Kehinde Wiley
TELL ME YOUR STORY – EXPOSITION DE GROUPE

Du 8 février au 30 août 2020
Kunsthal KAdE, Eemplein 77, 3812 EA, Amersfoort, Pays-Bas

Pour la première fois en Europe, une exposition regroupe 100 ans d’art afro-américain basé sur l’art de la narration. L’exposition explore la richesse visuelle de la culture noire, regroupée exceptionnellement au Kunsthal KAdE à travers les œuvres de 50 artistes afro-américains, parmis lesquelles une œuvre du célèbre Kehinde Wiley.  Tell Me Your Story se concentre sur cinq périodes chronologiques: la Renaissance de Harlem, la Renaissance de Post Harlem, les droits civiques, la Renaissance noire et la génération Bloom. Les artistes de chacune de ces périodes distinctes partageaient une caractéristique commune: le besoin de s’exprimer et de sauvegarder la tradition africaine vitale du conte.

Billie Zangewa
ALPHA CRUCIS – EXPOSITION COLLECTIVE

ASTRUP FEARNLEY MUSEET, OSLO, NORWAY
Du 31 janvier au 17 mai 2020

L’exposition Alpha Crucis au Astrup Fearnley Museet rassemble dix-sept artistes de sept pays africains. Parmi eux on retrouvera Billie Zangewa, artiste africaine originaire du Malawi.
Les dix-sept artistes réunis ici sont originaires de nombreux pays de l’hémisphère sud, appartiennent à différentes générations et ont des pratiques diverses. Mais ce qu’ils ont en commun, c’est que, vivant en Afrique, ils peuvent tous voir l’étoile Alpha Crucis.
Peut-elle être considérée comme un symbole d’espoir pour une utopie panafricaine, dans laquelle, malgré les antagonismes, tous les pays africains regardent vers la même lumière directrice, et n’ont pas besoin de regarder vers le nord pour réaliser leur art ?

Gérard Garouste
GéRARD GAROUSTE – EXPOSITION PERSONNELLE 

NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHI, INDE
Du 28/01/2020 au 30/04/2020

Sous le patronage du Ministère de la Culture, de l’Institut français et avec le soutien de mécènes privés, la rétrospective de Gérard Garouste à la National Gallery of Modern Art de Delhi sera l’occasion incontournable de voyager dans l’imaginaire et le répertoire historique du peintre – qui inclut, parmi ses sources d’inspiration, mythes et légendes, religion et folklore. L’exposition réunira une soixantaine de tableaux couvrant 40 ans de création, de 1980 à 2019.

QUEEN : FROM THE COLLECTION OF CCH POUNDER – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 28 janvier au 02 août, 2020
315 East Warren St Detroit, MI 48201, États-Unis

Composée d’œuvres d’africains, d’afro-américains et d’artistes du monde entier appartenant à cette diaspora, Queen est une mise à disposition institutionelle de la collection privée de l’actrice récompensée, CCH Pounder. Comprenant des sculptures, des peintures, et tout un tas d’autres média artistiques, la collection est un rassemblement d’artistes brillant comme Kehinde Wiley, Alison Saar et bien d’autres qui viennent mettre en lumière « la beauté, l’identité et le pouvoir féminin ».

Jim Dine
Pierre et Gilles
BYE BYE FUTURE! L’ART DE VOYAGER DANS LE TEMPS – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 25 janvier au 25 octobre 2020
Chaussée de Mariemont, 100, 7140, Morlanwelz, Belgique

Le Musée Royal de Mariemont présente « Bye Bye Future! L’art de voyager dans le temps ». L’exposition traite de spéculations futuristiques et de la volonté des  êtres humains à contrôler la temporalité de leur existence, en mettant l’accent tout particulièrement sur les créations digitales et l’image animée. Bye Bye Future regroupe des œuvres d’artistes du monde entier tels que Jim Dine ou Pierre et Gilles, qui ont un jour entrepris de jouer avec l’espace et le temps.

Kehinde Wiley
JACQUES-LOUIS DAVID MEETS KEHINDE WILEY – EXPOSITION PERSONNELLE

Brooklyn Museum, New York, États-Unis
Du 24 janvier au 10 mai 2020

Le triomphant Napoléon à la tête de l’armée au-dessus des Alpes (2005) de Kehinde Wiley, œuvre phare de la collection du Brooklyn Museum, se trouve confronté à la peinture du XIXe siècle sur laquelle elle repose : Bonaparte traversant les Alpes de Jacques-Louis David (1800-1). Ensemble, les œuvres de David et de Wiley révèlent comment la race, la masculinité, le pouvoir et la représentation se superposent au portrait et façonnent l’écriture de l’histoire.

Iván Navarro
GRAND PARIS EXPRESS EN TANDEM AVEC DOMINIQUE PERRAULT

FUTUR GARE DE VILLEJUIF

Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, le GRAND PARIS EXPRESS a annoncé la participation d’Ivan Navarro comme artiste invité, associé à l’architecte Dominique Perrault (DPA) pour la future Gare de Villejuif –  Institut Gustave Roussy. Le GPE est le plus grand projet urbain d’Europe avec 200 km de nouvelles lignes de métro automatique et 68 futures gares à construire d’ici 2030 avec les meilleurs architectes contemporains. Pour accompagner cette transformation urbaine sans précédent et contribuer à l’émergence d’une identité métropolitaine, la Société du Grand Paris a initié un large programme culturel mené sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès. Chaque nouvelle gare est le lieu d’interventions artistiques pérennes, fruits de la rencontre entre deux univers esthétiques : l’architecte et l’artiste œuvrent ainsi en « tandem ». Ce processus aboutira à la création d’une grande collection pluridisciplinaire d’art, à la fois locale et métropolitaine. Parmi les premiers tandems annoncés, Ivan Navarro et Dominique Perrault (DPA) pour la Gare de Villejuif Institut Gustave Roussy, s’associent autour d’un projet tourné vers l’expérience des profondeurs et les jeux de lumière.  

Jan Fabre
INSTALLATION DES œUVRES DE JAN FABRE – VERNISSAGE

CHPELLE PIO MONTE DELLA MISERICORDIA, NAPLES, ITALIE Le 21 décembre 2019

Samedi 21 décembre 2019, quatre sculptures en corail rouge de Jan Fabre seront installées de façon permanente dans la chapelle Pio Monte della Misericordia à Naples, Italie. 
Les sculptures ont comme élément central un cœur, symbole à la fois physique et spirituel, de compassion et d’amour universel, du sentiment et de la pensée.
Commissariat : Mélania Rossi, en collaboration avec le Studio Trisorio.

Sudarshan Shetty
LOOK OUTSIDE THIS HOUSE – EXPOSITION COLLECTIVE

VIEUX GMC, PANJIM, INDE Du 15 au 23 décembre 2019

Sudarshan Shetty sera le commissaire de l’exposition d’arts plastiques du Serendipity Arts Festival (SAF), l’une des plus grandes initiatives artistiques multidisciplinaires de la région de l’Asie du Sud. 
Son projet Look Outside This House vise à présenter des inventions indigènes et des industries informelles qui ont pour but de répondre aux besoins circonstanciels à l’impact social durable sur les communautés dans leur ensemble. L’exposition soulignera la nécessité de soutenir et d’encourager différentes approches autochtones, pour la production de connaissances qui se situent en dehors du cadre des institutions traditionnelles.