Chiharu Shiota
ME SOMEWHERE ELSE – EXPOSITION PERSONNELLE

ROYAL MUSEUM OF FINE ARTS OF BELGIUM, BRUXELLES, BELGIQUEDu 11/10/2019 au 09/02/2020

Présentée dans la salle Bernheim, Me Somewhere Else (2018), œuvre d’une grande force visuelle, occupe une place particulière dans la production de l’artiste. Shiota parle de sa lutte contre la maladie et de la certitude que son esprit survivra à son corps.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY RENCONTRE JACQUES LOUIS DAVID – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE NATIONAL DU CHÂTEAU DE MALMAISON, RUEIL-MALMAISON, FRANCEDu 09/10/2019 au 06/01/2020

Le château de Malmaison et le Brooklyn Museum annoncent une exposition conjointe du Premier Consul franchissant les Alpes au col du Grand Saint-Bernard, célèbre représentation de Napoléon peinte par Jacques-Louis David en 1800, et de sa réinterprétation contemporaine par l’artiste américain Kehinde Wiley.

Pierre et Gilles
DE L’AMOUR – EXPOSITION COLLECTIVE

PALAIS DE LA DECOUVERTES, PARIS, FRANCEDu 08/10/2019 au 30/08/2020

En associant amour et sciences, deux domaines a priori antinomiques, l’exposition « De l’amour » propose une exploration transdisciplinaire de ce sentiment aux nombreuses nuances. Une exposition au croisement des sciences, de la société et de l’art pour mieux appréhender l’amour et s’interroger sur la place qu’occupe ce sentiment dans nos vies.

Jitish Kallat
WEATHER REPORT – EXPOSITION COLLECTIVE

Du 6 octobre 2019 au 23 août 2020
The Aldrich Contemporary Art Museum, 258 Main Street Ridgefield, CT 06877, États-Unis

L’exposition The Weather Report organisée par The Aldrich Contemporary Art Museum de Nashville, révèle le ciel en tant que réalité esthétique, romantique, politique, social et scientifique. Les représentation du temps à travers les arts visuels traditionnels sont habituellement liées à la contemplation des paysages, avec des photographie ou des peintures. Durant ces dernières décennies, les artistes ont tourné leur curiosité vers les fluctuation du temps et les possibilités créatives qu’il représente. Weather Report présente un groupe d’artistes hétéroclites, qui font tous référence au temps de manière provocante à travers la sculpture, le dessin, la peinture, l’installation, ou encore la vidéo.  

Valerio Adami
CAMILLA & VALERIO ADAMI – EXPOSITION COLLECTIVE

ESPACE JACQUES VILLEGLE, SAINT GRATIEN, FRANCEDu 03/10/2019 au 07/12/2019

Claude Viallat
EAST WEST JAZZ  – EXPOSITION COLLECTIVE

THE PUSHKIN STATE MUSEUM OF FINE ARTS, MOSCOU, RUSSIEDu 01/10/2019 au 15/11/2019

L’exposition « East West Jazz » présente plus de 30 robes et textiles uniques de la collection d’Alexander Klyachin et plus de deux douzaines de tableaux abstraits d’après-guerre provenant de la collection de la fondation Gandur pour l’Art. L’exposition est enrichie par des œuvres issues des collections du Musée des beaux-arts Pouchkine et du Centre Pompidou afin de révéler davantage l’interaction entre les cultures orientale et occidentale, notamment 14 feuilles de la série graphique « jazz » de Henri Matisse créée en 1947 et des œuvres de Kandinsky appartenant à la collection du musée Pouchkine et 14 œuvres abstraites du Centre Pompidou et de collections privées françaises. Cette exposition sera philosophique, émotionnelle et contemplative plutôt que didactique.

Kehinde Wiley
RUMORS OF WAR – L’INSTALLATION DE KEHINDE WILEY

TIMES SQUARE, NEW YORK, ÉTATS-UNIS Du 27 Septembre au 1 Décembre 2019

Fin septembre, Kehinde Wiley a dévoilé la sculpture en bronze d’un jeune homme Afro-Américain monté à cheval au centre de Times Square, à Broadway Plaza. Intitulée Rumors of War, la statue fait référence aux monuments controversés de la guerre de Sécession qui se trouvent encore à Richmond, en Virginie, plus d’un siècle après leur érection.

Chiharu Shiota
COUNTING MEMORIES – EXPOSITION PERSONNELLE

MUZEUM SLASKIE, KATOWICE, POLOGNEDu 27/09/2019 au 04/10/2020

La talentueuse artiste Japonaise, Chiharu Shiota a déposé sa toile artistique intitulée « Counting memories » en Pologne, à Katowice. L’œuvre immersive donne une perception tangible de l’univers, comme l’explique l’artiste : « Avec cette installation, je souhaite visualiser l’univers au sein de cet espace. Un nuage massif de lignes entrelacées remplit la pièce; il flotte au-dessus d’une collection de neuf tables et chaises. Le réseau contient des centaines de nombres blancs comme des étoiles dans le ciel nocturne. »

Pierre et Gilles
1989 – CULTURE AND POLITICS – EXPOSITION COLLECTIVE

NATIONAL MUSEUM, STOCKHOLM, SUEDEDu 05/09/2019 au 12/01/2020

L’automne 2019 marquera les trente ans de la chute du mur de Berlin. Il est devenu le symbole politique d’un ordre politique mondial qui perdure depuis la fin de la seconde guerre mondiale. L’exposition examine ce qui s’est passé dans la culture visuelle au sens le plus large de cette période historique radicale, associant culture populaire et grande culture.

Oda Jaune
THE CARESS

PROJET ITINERANT, BULGARIEDe septembre 2018 à mai 2019

Oda Jaune présente un projet artistique inédit itinérant à travers les paysages les plus sauvages de Bulgarie. Sa sculpture The Caress, réalisée à l’été 2018, voyage depuis septembre en suivant un parcours tenu secret qui l’amènera à sa dernière étape près de Sofia au printemps 2019. D’abord installée sur les rives rocheuses de la Mer Noire à Varvara, elle surplombe désormais les carrières de Kaolin de Vetovo près du Danube. Oda Jaune a rêvé de mettre au défi de la rencontre avec la nature et avec la population locale une œuvre subtile et ouverte à l’interprétation. Sa Caress aux drapés délicats et sensuels renvoie à la tradition artistique de la Pieta. Elle jette le trouble, interrogeant la fusion et la nature de l’amour qui lie ses protagonistes : mère et fils, amants ou jumeaux ? Les réactions des habitants et des passants à cette œuvre énigmatique, exposée loin de tout contexte muséal, sont une partie intégrante du projet.

Abdelkader Benchamma
SYNCOPATION, CONTEMPORARY ENCOUNTERS WITH THE MODERN MASTERS MONET, CéZANNE, PICASSO – EXPOSITION COLLECTIVE

POLA MUSEUM OF ART, KANAGAWA, JAPONDu 10/08/2019 au 01/12/2019

Première exposition consacrée à l’art contemporain, Syncopation présentera un large éventail d’œuvres d’art de la collection du Musée d’art de Pola, notamment des peintures, des sculptures et des céramiques orientales, en dialogue avec des œuvres d’artistes contemporains actifs et reconnus sur la scène artistique contemporaine. L’exposition présentera notamment d’imposantes installations, des œuvres sonores, des œuvres vidéo et une œuvre extérieure pour jeter une lumière nouvelle sur les œuvres des maîtres modernes, invitant à enrichir leur compréhension.

Jitish Kallat
CIRCADIAN RHYTHMS: CONTEMPORARY ART AND BIOLOGICAL TIME – EXPOSITION COLLECTIVE

THE LEWIS GLUCKSMAN GALLERY, UNIVERSITY COLLEGE CORK, IRLANDEDu 01/08/2019 au 03/11/2019

Toute la vie sur terre – les humains, les autres animaux, les plantes et même les bactéries – exécute des processus biologiques selon un modèle d’activité de 24 heures qui reflète la durée du jour de la Terre. On dit que ces processus sont soumis à certains rythmes, car ils oscillent à différents moments au cours du cycle de 24 heures, en suivant toujours le même modèle d’activité. Circadian Rhythms présente le travail d’artistes irlandais et internationaux qui explorent ces forces invisibles à travers des réflexions sur le temps, la cadence de la vie professionnelle, les habitudes de sommeil ainsi que l’impact des technologies modernes qui perturbent le monde naturel.

Kehinde Wiley
COMEBACK. ART HISTORICAL RENAISSANCE IN CONTEMPORARY ART – EXPOSITION COLLECTIVE

KUNSTHALLE TÜBINGEN, TÜBIGEN, ALLEMAGNEDu 20/07/2019 au 10/11/2019

L’histoire de l’art fait son grand retour dans les arts visuels. Les artistes non seulement copient et s’approprient des peintures d’époques révolues, mais répondent aussi plus librement et de manière plus ludique aux « énergies mnésiques » (Aby Warburg) stockées dans les œuvres anciennes. De plus en plus fréquemment, ils tentent d’évoquer le patrimoine collectif par des stratégies performatives ainsi que par des moyens photographiques et cinématographiques.

Jonathan Meese
TICKET TO THE MOON – EXPOSITION COLLECTIVE

KUNSTHALLE KREMS, KREMS, ALLEMAGNEDu 14/07/2019 au 03/11/2019

L’exposition est consacrée aux commentaires artistiques sur l’atterrissage et la lune, symbole des rêves, des désirs et des spéculations de l’homme. On y trouve des œuvres des années 1950 où la course à la lune a débuté, des réactions directes à l’atterrissage sur la lune après 1969, ainsi que des positions très récentes d’artistes plus jeunes.

Jim Dine
JIM DINE – EXPOSITION PERSONNELLE

CENTRE POMPIDOU/MALAGA, ESPAGNEDu 10/07/2019 au 7/10/2019

Le Centre Pompidou Málaga présente la donation exceptionnelle faite au musée national d’art moderne par Jim Dine en 2017-2018 et qui comprend des œuvres de 1961 à 2016. Il s’agit d’un ensemble cohérent de peintures et de sculptures qui révèlent son exploration autobiographique incessante à travers ses motifs récurrents : outils, cœurs, peignoirs, vénus, pinocchios … Par ce don, Jim Dine tient à remercier la France d’avoir inspiré une esthétique qui a nourri son travail.

Gérard Garouste
GéRARD GAROUSTE ET L’éCOLE DES PROPHèTES – EXPOSITION PERSONNELLE

LIEU DE MEMOIRE, CHAMBON-SUR-LIGNON, FRANCEDu 05/07/2019 de 29/09/2019

Gérard Garouste a choisi, le temps d’un été, de poser quelques-unes de ses oeuvres dans les nouvelles salles du Lieu de Mémoire de Chambon sur Lignon. Familier du Talmud, l’artiste voulait en savoir davantage sur ces jeunes juifs, qui au coeur des heures les plus sombres du nazisme, avaient réfléchi au renouveau de la pensée juive en s’intitulant, avec une touche de provocation, l’Ecole des Prophètes. La peinture de Gérard Garouste puise son inspiration dans la tradition talmudique, l’horreur de la Shoah et son histoire personnelle. L’exposition propose un parcours entre peinture et textes bibliques, entre art et histoire, autour d’une sélection de tableaux qui entrent en résonnance avec les réflexions de ce groupe de penseurs.

Pierre et Gilles
TATTOO, L’ARTE SULLA PELLE – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEO DEL'900, VENISE, ITALIEDu 05/07/2019 au 17/11/2019

M9 – Le Musée du XXème siècle présente l’exposition de tatouage, Stories on skin (Histoires sur la peau), organisée en collaboration avec la Fondazione Torino Musei. L’exposition explore la dimension créatrice et mondiale des tatouages ​​d’un point de vue anthropologique, historique, artistique et social. Le tatouage est une pratique qui accompagne l’humanité depuis la nuit des temps, à tel point qu’on en trouve des exemples dans les corps momifiés d’Europe, d’Asie et d’Afrique. C’est un moyen d’expression qui n’a jamais été abandonné, même si sa signification a changé au fil des siècles : l’enchevêtrement de contaminations et d’échanges entre cultures différentes, entre Orient et Occident, qui a toujours caractérisé l’histoire du tatouage, se poursuit aujourd’hui avec plus de force dans un monde globalisé où les échanges culturels et commerciaux sont intenses et continus. Cela a toujours été un phénomène lié aux formes de marginalité sociale – selon Genesis, la première personne tatouée de l’histoire est Caïn – mais c’est en même temps une forme d’art et un phénomène de masse. L’exposition présente également de nombreuses œuvres d’artistes contemporains internationaux : Wim Delvoye, Santiago Serra, Dr. Lakra, Mary Coble Fabio Viale. Photographs by Pierre et Gilles, Catherine Opie, Tobias Zielony, Sergei Vasiliev Plinio Martelliand Oliviero Toscani.

Prune Nourry
DAUGHTERS – EXPOSITION PERSONNELLE

CHÂTEAU MALROMÉ, SAINT-ANDRÉ-DU-BOIS, FRANCE Du 29/06/2019 au 10/11/2019

Le Château Malromé est heureux d’accueillir dans ses murs, durant cet été 2019, une vingtaine d’oeuvres de Prune Nourry précédemment exposées du printemps à l’automne 2017 au musée Guimet (Paris). Dans cette série d’œuvres, Prune Nourry s’est emparée d’un problème propre aux sociétés indiennes et chinoises, la disparition de toute une classe d’âge de petites filles causée par le dévoiement des techniques médicales prénatales en faveur des garçons. Ces sculptures trouvent à Malromé, demeure familiale de Toulouse-Lautrec, dans une scénographie inédite de Benjamin Gabrié, de nouveaux échos. Commissaire de l’exposition : Richard Leydier

Chiharu Shiota
CRéATRICES, L’éMANCIPATION PAR L’ART – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE DES BEAUX-ARTS, RENNES, FRANCE Du 28/06/2019 au 29/09/2019

Cette grande exposition féministe dédiée aux Créatrices privilégie une approche thématique sur une longue période, du Moyen-âge à nos jours. L’exposition rassemble plus de 80 œuvres qui mettent en lumière la fonction émancipatrice de l’art, à l’instar de Niki de Saint Phalle qui donnait le « pouvoir aux Nanas ».

Kehinde Wiley
INCARNATIONS, AFRICAN ART AS PHILOSPHY – EXPOSITION COLLECTIVE

PALAIS DES BEAUX ARTS, BRUXELLES, BELGIQUE Du 28/06/2019 au 06/10/2019

IncarNations est une exposition conçue par l’artiste sud-africain Kendell Geers en dialogue avec le collectionneur congolais Sindika Dokolo. Une initiative passionnante qui reflète la diversité des patrimoines esthétiques africains, débarrassés de tout prisme européocentriste et incluant l’influence des diasporas, des itinéraires des esclaves, du colonialisme ou des mouvements d’indépendance. Extraites de l’impressionnante collection de Sindika Dokolo, les productions d’artistes africains résonnent avec celles de la diaspora tandis que des œuvres d’art contemporain seront présentées aux côtés d’œuvres classiques, ouvrant ainsi enfin la voie au dévoilement de l’art africain, compris comme une pratique philosophique vivante.