Jan Fabre
JAN FABRE, STIGMATA. ACTIONS & PERFORMANCES 1976-2017

LEOPOLD MUSEUM, VIENNE, AUTRICHEDu 07/07/17 au 27/08/17

Francesco Clemente
STANDING WITH TRUTH FOR RAVELLO – EXPOSITION PERSONNELLE

VILLA RUFOLO, RAVELLO, ITALIEDu 6/07/17 au 30/09/17

Cette année, le festival de musique de Ravello (Italie), propose une exposition de Francesco Clemente, Standing with Truth. 

Omar Ba
LE HAVRE – DAKAR, PARTAGER LA MéMOIRE (EXPOSITION COLLECTIVE)

MUSEUM D'HISTOIRE NATURELLE DU HAVREDu 24/06/17 au 31/12/17

Cette exposition invite l’Afrique à se raconter tout au long d’un parcours dédié aux patrimoines, à l’art, à l’Histoire et à la création contemporaine. Des sources de l’art africain à la création contemporaine en passant par l’exploration de l’univers des masques – « un art en mouvement », la statuaire, les objets de parure ou encore le patrimoine immatériel, cette exposition de type « laboratoire » réunit des collections du Muséum du Havre et du musée Théodore Monod à Dakar.

Daniel Dezeuze
Claude Viallat
« THE SURFACE OF THE EAST COAST. FROM NICE TO NEW YORK »EXPOSITION COLLECTIVE

LE 109, NICE, FRANCEDu 23/06/2017 au 15/10/2017

Commissariat : Marie Maertens Le 109, lieu de résidence d’artistes et espace de création installé par la Ville de Nice dans les anciens abattoirs, accueille une exposition intitulée ‘The Surface of the East Coast. From Nice to New York’. ‘ En réunissant près d’une centaine d’oeuvres d’artistes du mouvement Supports/Surfaces et de jeunes artistes de la scène new-yorkaise, elle propose de faire dialoguer des générations et géographies différentes, en montrant comment ces dernières peuvent se répondre, se nourrir, afin aborder, aujourd’hui, de nouvelles problématiques formelles. Avec Justin Adian – André-Pierre Arnal – Mark Barrow & Sarah Parke – Vincent Bioulès – Anna Betbeze – Joe Bradley – Sarah Braman – Pierre Buraglio – Louis Cane – Marc Devade – Daniel Dezeuze – Noël Dolla – Adam Henry – Jacob Kassay – Lucas Knipscher – Erik Lindman – Landon Metz – Sam Moyer – Bernard Pagès – Jean-Pierre Pincemin – Patrick Saytour – Gedi Sibony – André Valensi – Claude Viallat – Un catalogue bilingue anglais/français sera publié par les Editions Cercles d’art à l’occasion de l’exposition.

Jean-Michel Alberola
FESTIVAL INTERNATIONAL DU LIVRE D’ART ET DU FILM

GALERIE - LIBRAIRIE FILAF, PERPIGNAN, FRANCEDu 19/06/17 au 26/07/17

Jean-Michel Alberola est membre du jury du prix du Filaf 2017. Au programme cette semaine : Exposition à la Galerie- Librairie FILAF du 19 juin au 26 juillet// Projections les samedi 24 et dimanche 25 juin, 14 de La vie de Manet et Koyamaru, l’hiver et le printemps (ép.1) puis de Prologue et Koyamaru, l’été et l’automne (ép.2) // Rencontre – conférence avec Jean-Yves Jouannais au mess des Officiers le samedi 24 juin à 17h00

Valerio Adami
GEORGES POMPIDOU, UNE AVENTURE DU REGARD ET DE L’ART – EXPOSITION COLLECTIVE

DOMAINE NATIONAL DE CHAMBORD, FRANCEDu 18/06/2017 au 19/11/2017

En 2017, Chambord s’associe au Centre Pompidou, qui célèbre  ses 40 ans en proposant dans ses murs une exposition consacrée à Georges Pompidou. Ce dernier fut à l’origine de la création du Centre Pompidou et vint à maintes reprises dans un château qui conjuguait son amour de l’architecture et sa pratique de la chasse. L’exposition réunira près de 90 œuvres – rarement exposées – de 67 artistes, dont Valerio Adami, Arman, César.  

Kehinde Wiley
A NEW REPUBLIC – EXPOSITION PERSONNELLE

OKLAHOMA CITY MUSEUM, OKLAHOMA, ETATS-UNIS Du 17/06/2017 au 10/09/2017

Composée d’environ soixante oeuvres – dont des peintures, sculptures, vidéos et vitraux – cette exposition donne un aperçu des 14 années de carrière de Wiley et montre ses oeuvres clés : ses célèbres peintures figuratives de membres de la communeauté noire dans lesquelles il réactive et interroge la grande tradition occidentale du portrait. Un catalogue illustré est publié par le Brooklyn Museum. DelMonico Books : Prestel soutient cette exposition. “Kehinde Wiley: A New Republic” est organisée par le Brooklyn Museum et Eugenie Tsai, responsable de l’exposition de la collection d’art contemporain de John et Barbara Vogelstein au Brooklyn Museum. Le Oklahoma City Museum est la dernière etappe de l’exposition.   

Iván Navarro
Pierre et Gilles
MIROIR MIROIR – EXPOSITION COLLECTIVE

MUDAC, LAUSANNE, SUISSE Du 31/05/2017 au 1/10/2017

Articulée en chapitres, l’exposition Miroir Miroirse propose de traverser l’intervalle séparant notre image de notre être. De toutes les images, le reflet, dans sa spécificité, reste sans aucun doute la plus complexe. La reconnaissance et l’illusion s’y trouvent confondues et produisent en nous un trouble lié à notre désir constant d’y lire notre identité. Chacun des chapitres abordera un thème précis en relation au miroir ou au reflet, et présentera un ensemble d’objets de design qui seront complétés par d’autres issus de l’art contemporain, mais également de la photographie. Les créateurs célèbres, mais aussi émergents apporteront leur regard sur ce qui, à la surface glacée de la vitre, définit aujourd’hui notre être au monde.

Philippe Cognée
LA MATIèRE REMUéE – EXPOSITION PERSONNELLE

ESPACE PAUL REBEYROLLE, EYMOUTIERS, FRANCE Du 28/05/2017 au 26/11/2017 

L’Espace Paul Rebeyrolle, lieu de rencontre et de confrontation artistique, accueille cette année Philippe Cognée. Sous le commissariat de Philippe Piguet, l’exposition présentera une quarantaine d’oeuvres, peintures et sculptures, couvrant toute la période des années 2000. Artiste singulier, Philippe Cognée mélange des pigments à de la cire fondue, utilise ce médium pour peindre son sujet puis il recouvre la toile d’un film rhodoïd qu’il chauffe à son tour. Par cette technique picturale originale, devenue sa signature, l’artiste souligne l’ambiguïté du visible dans des représentations lumineuses, troubles et troublantes, où le sujet est absorbé dans la matière pour atteindre une forme de dissolution du réel. L’exposition fera l’objet d’un catalogue édité par l’Espace Paul Rebeyrolle  

Pierre et Gilles
CLAIR-OBSCUR – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE ANDRE MALRAUX, LE HAVRE, FRANCEDu 27/05/2017 au 20/08/2017

Du 27 mai au 20 août 2017, le MuMa du Havre -ville natale de Gilles – donne carte blanche à Pierre et Gilles, pour le second temps d’une grande rétrospective proposée en collaboration avec le Musée d’Ixelles à Bruxelles. Au Havre, l’exposition compte plus de 80 oeuvres de la fin des années 1970 à aujourd’hui, issues de grandes institutions et de prestigieuses collections privées. Regroupées en ensembles thématiques, ces images, devenues pour beaucoup iconiques, constituent un corpus d’une formidable richesse visuelle. Dans l’écrin du MuMa, Pierre et Gilles ont également imaginé une installation spécifique dans la grande nef du musée, à partir des cabanes de plages typiques de la ville. Au rez-de-chaussée, ils revisitent l’accrochage à partir des riches collections du musée. Et pour mieux saisir l’histoire du duo avec le Havre, un « cabinet de curiosités » présente un ensemble d’objets personnels insolites, de dessins et d’oeuvres de jeunesse, de toiles de peintres locaux, le tout dans une mise en scène dont seuls Pierre et Gilles ont le secret. Sous le commissariat scientifique de Sophie Duplaix, Conservatrice en chef au Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris      

Chiharu Shiota
ACCUMULATION OF POWER – EXPOSITION PERSONNELLE

EGLISE SAINT JOSEPH, LE HAVRE, FRANCE Du 27/05/2017 au 8/10/2017

Au printemps 2017, à l’occasion des 500 ans du Havre, plasticiens, designers, graphistes, metteurs en scène, romanciers, viendront, sur les traces de Niemeyer et de Monet, réinterpréter cette cité étonnante. Dans ce cadre, Chiharu Shiota a été invitée à investir l’Eglise Saint-Joseph de l’architecte Auguste Perret.  Un tourbillon de fils rouges, densément tissés, irradie la nef de béton de l’église. Une « accumulation d’énergie » (Accumulation of Power), qui happe, tel un trou noir, les puissances spirituelles que l’édifice concentre.   « Une église est un lieu rempli d’énergie spirituelle, perceptible même pour les personnes qui ne sont pas croyantes. Dans mon esprit, chacun conserve cette énergie au plus profond de soi. Le tourbillon en laine rouge incarne ce pouvoir spirituel des personnes passées par l’église, accumulé comme dans une tempête. » explique l’artiste Directeur artistique Un été au Havre : Jean Blaise   

Gregory Crewdson
THE BECKET PICTURES – EXPOSITION PERSONNELLE

FRAC AUVERGNE, CLERMONT-FERRAND, FRANCE Du 20/05/2017 au 17/09/2017

Le FRAC Auvergne consacre une exposition au photographe américain Gregory Crewdson, du 20 mai au 17 septembre 2017. Il s’agit de la première exposition de cet artiste majeur, internationalement acclamé, dans une institution française. Elle s’accompagne de la publication du livre ‘The Becket Pictures’ . L’exposition réunira les séries Fireflies (1996) et Cathedral of the Pines (2013-2014), toutes deux conçues dans la ville de Becket (Massachusets) où l’artiste passa une partie de son enfance. Elle présentera également un ensemble d’oeuvres issues de la série Beneath the Roses (2003-2008). Commissaires / curators : Giacinto di Pietrantonio, Katerina Koskina , Dimitri Ozerkov     

Julião Sarmento
CONVERSATION PIECE – EXPOSITION COLLECTIVE

GALERIA NAZIONALE D'ARTE MODERNA E CONTEMPORANEA, ROME, ITALIEDu 18/05/17 au 17/09/17

La Galleria Nazionale invite la collection d’art contemporain de « la Caixa » à mettre en scène, au cœur de son architecture classique, un dialogue parmi une sélection d’œuvres d’artistes aux influences différentes. Leurs interactions sont guidées par une ligne esthétique minimaliste et par la triple relation entre l’architecture, la sculpture et la figure de l’homme. Artistes : Fernanda Fragateiro, Donald Judd, Agnes Martin, Juan Muñoz, Joan, Hernández Pijuan, Doris Salcedo, Julião Sarmento, Thomas Schütte, Richard Serra, Jana Sterbak, Antoni Tàpies, Ignacio Uriarte, Rachel Whiteread.

Jan Fabre
GLASS AND BONE SCULPTURES 1977-2017 – EVèNEMENT COLLATéRAL

ABBAZIA DI SAN GREGORIO, BIENNALE DE VENISE, VENISE, ITALIEDu 13/05/2017 au 26/11/2017

Axée sur la notion fondamentale de métamorphose, cette exposition retrace le travail de Jan Fabre depuis ses débuts autour d’une réflexion spirituelle, philosophique et politique sur la question de la vie et de la mort.  Fasciné par l’alchimie et la mémoire des matériaux, Jan Fabre utilise le verre et l’os depuis 1977, autant en référence aux maîtres flamands qu’à celle de la tradition verrière de Venise.    

Jonathan Meese
PARSIFAL’S TRAUM: CHEFSACHE »K.U.N.S.T.« – EXPOSITION PERSONNELLEEN COOPERATION AVEC WIENER FESTWOCHEN&NBSP

KUNSTHISTORISCHES MUSEUM & WIENER FESTWOCHE, VIENNE, AUTRICHEDu 12/05/2017 au 18/07/2017 

La première de « MONDPARSIFAL ALPHA 1-8 (ERZMUTTERZ DER ABWEHRZ) », mise en scène spatiale d’un opéra de Berhard Lang par Jonathan Meese, d’après le « Parsifal » (1982) de Richard Wagner, aura lieu à l’occasion des Wiener Festwochen (Festival de Théâtre et Opéra). De nouvelles œuvres de l’artiste font irruption dans la galerie de peinture du musée tel un vaisseau spatial. Quatre lieux situés au sud des Alpes abritant des écoles de peinture deviennent des lieux d’interaction où, comme dans « MONDPARSIFAL », Meese explore l’importance de l’art pour le futur, interrogeant la peinture des maîtres anciens. L’artiste leur répond à l’aide de ses propres peintures et d’une tête de Janus « CHEF DER KUNST » (le patron de l’art).    

Anthony Caro
ANTHONY CARO – EXPOSITION PERSONNELLE

JARDINS DU MUSEE, MUSEE VAN BUUREN, BRUXELLES, BELGIQUEDu 10/05/2017 au 8/10/2017

Le Musée van Buuren, en collaboration avec la Fondation Caro et la Galerie Daniel Templon, a choisi d’exposer dans ses jardins, un grand nom de la sculpture anglaise et de la scène internationale : Anthony Caro (1924-2013). Les sculptures de l’artiste investiront ce cadre exceptionnel durant le printemps et l’été 2017.
La sculpture moderne et contemporaine s’inscrit dans la continuité des siècles précédents, avec une différence pourtant significative : elle acquiert son autonomie, elle ne répond plus à une fonction précise. L’artiste d’aujourd’hui s’exprime en toute liberté. Anthony Caro illustre magnifiquement cette tendance, lui qui  cherchait à libérer la sculpture de ses attaches,  qui aimait la confrontation directe de l’œuvre et du spectateur. Il considérait la sculpture comme un art ouvert sur l’espace.
Dans le parc, les visiteurs auront  l’occasion de se perdre dans les allées du labyrinthe, de se laisser aller à la méditation dans  le jardin du cœur, tous deux créés  par René Pechère. Ils pourront également se promener dans le merveilleux jardin pittoresque et  les roseraies dessinés par Jules Buyssens, récemment restaurés.
En écho à son exposition dans les jardins du Musée Van Buuren, la Galerie Templon présentera à Bruxelles, du 1er juin au 22 juillet, ‘Table Pieces and Late Sculptures’, un ensemble inédit en Belgique de sculptures d’intérieur de Sir Anthony Caro.

Gérard Garouste
LES GAROUSTE, COMPLOT DE FAMILLE – EXPOSITION PERSONNELLE

CHATEAU DE HAUTERIVES, DROME, FRANCEDu 6/05/2017 au 31/09/2017

C’est une exposition bien singulière qui sera présentée cet été au château de Hauterives /Drôme. Singulière à double titre. Pour la première fois, Gérard Garouste figure emblématique de la peinture française et son épouse, Elizabeth Garouste, designer, exposent ensemble. Pour la première fois, c’est leur passion commune pour l’art brut qui les réunit, là même où le facteur Cheval a érigé son célèbre Palais idéal, devenu référence mondiale de l’art brut.
Tout naturellement, les créations extravagantes de David Rochline, frère d’Elizabeth décédé fin 2015, ont trouvé leur place dans cette belle aventure familiale, tout comme celles des enfants de l’association La Source, désormais au coeur de leurs préoccupations artistiques et citoyennes.    

Jitish Kallat
A WORLD IN THE CITY. ZOOLOGICAL AND BOTANIC GARDENS – EXPOSITION COLLECTIVE

IFA GALLERY, STUTTGART, ALLEMAGNEDu 5/05/2017 au 2/07/2017

De tout temps, voyager et explorer le monde a permis à l’Homme d’aller à la rencontre d’une diversité de peuples, de lieux et de cultures, mais aussi de collecter des artefacts et de les transposer dans d’autres contextes. Les collections ainsi formées, qu’il s’agisse de collections privées et profanes, des Expositions Universelles, ou des jardins botaniques et zoologiques d’aujourd’hui, ont été utilisées pour divertir et éduquer. Ces collections façonnent notre vision du monde ; en collectionnant, documentant et reproduisant, nous espérons ainsi comprendre le monde dans sa diversité. Le commissaire d’exposition Kaiwan Mehta a invité Jitish Kallat, Sonia Mehra Chawia, Sahej Rahal, Shelagh Keeley et l’auteur Ruth Padel à aborder ce « World in the City» [Monde dans la ville]. Ces artistes explorent les histoires et les pratiques du divertissement et de la production de connaissances, ainsi que de la documentation artistique et de la reproduction dans le contexte des jardins botaniques et zoologiques.  

Valerio Adami
MONDIALITé – EXPOSITION COLLECTIVE

FONDATION BOGHOSSIAN-VILLA EMPAIN, BRUXELLES, BELGIQUE Du 19/04/2017 au 27/08/2017

Commissaires : Hans Ulrich Obrist, Asad Raza Artistes : Adonis, Valerio Adami, Etel Adnan, Sophia Al-Maria, Kader Attia, Miquel Barcelo, Alighiero Boetti, Daniel Boyd, Edith Dekyndt, Manthia Diawara, Simone Fattal, Geneviève Gallego,Dominique Gonzalez-Foerster, Koo Jeong A, Wifredo Lam, Ranjana Leyendecker, Roberto Matta, Steve McQueen, Otolith Group, Walter Price, Raqs Media Collective, Adrián Villar Rojas et Antonio Segui, Sylvie Sema. Mondialité se concentre sur Edouard Glissant et son appel inspirant pour un dialogue mondial qui n’efface pas les cultures locales. À l’heure actuelle, il est important de rappeler l’un des débats internationaux qui gravite autour du cosmopolitisme.    

Prune Nourry
HOLY, CARTE BLANCHE à PRUNE NOURRY – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE GUIMET, PARIS, FRANCE Du 19/04/2017 au 18/09/2017 

Pour sa quatrième Carte blanche confiée à un artiste contemporain, le MNAAG a choisi de sortir du cadre strict de la rotonde (4e étage) et d’exposer les sculptures de l’artiste plasticienne Prune Nourry dans un dialogue poétique avec les collections ; y prennent part quinze pièces historiques de la collection permanente du musée. Les oeuvres de Prune Nourry, présentées au sein d’un parcours guidé, offrent analogies visuelles et correspondances de sens, invitant le visiteur à participer à une véritable réflexion à travers le musée sur des problématiques quant le devenir de l’humanité. Nées d’un triptyque d’expériences asiatiques, ses créations – performances, sculptures, installations – illustrent dix ans de travail de l’artiste. L’itinéraire culmine sous le regard d’une création monumentale, un Bouddha fragmenté, ruiné, qui investit tous les étages du musée.