Franz Ackermann
ÉTé POURRI, PEINTURE FRAICHE – EXPOSITION COLLECTIVE

FRAC CHAMPAGNE ARDENNE, REIMS, FRANCEDu 17/05/2019 au 15/09/2019 

La collection du FRAC Champagne-Ardenne comporte un ensemble de peintures remarquables qui, sans retracer l’intégralité de l’histoire de ce médium, mettent en lumière des pratiques individuelles de grande qualité. « Été pourri peinture fraîche » est le titre d’une série de dessins de Robert Malaval (collection FRAC Champagne-Ardenne) dont l’œuvre, en mêlant sans répit le rock, l’esthétique pop, la fin du monde, le festif et le tragique a participé au décloisonnement des pratiques artistiques. Peinture, sculpture, performance et musique ont été entremêlées par Robert Malaval, dont la pratique a inspiré de nombreux artistes. Hommage discret à cet engagement total et excessif, l’exposition rassemble des artistes dont la démarche s’affranchit du poids de l’histoire millénaire de la peinture pour la réinventer, la détourner, imaginer de nouvelles règles.

Claude Viallat
PATTERN, CRIME & DECORATION – EXPOSITION COLLECTIVE

LE CONSORTIUM, DIJON, FRANCEDu 16/05/2019 au 20/10/2019 

Le Consortium revient par l’entremise de cette importante exposition collective sur un mouvement artistique des années 1970-1980 intitulé « Pattern & Decoration » et qui connut un succès international dans les années 1980. La plupart des artistes impliqué.e.s réagissent aux écoles abstraites qui prédominent depuis l’après-guerre et s’opposent notamment à l’art minimal et conceptuel. Le groupe réuni autour du « motif » et de la « décoration » reconnecte avec des formes considérées comme mineures et revendique la notion de décoration comme le véritable refoulé de la modernité.  L’exposition, co-organisée avec le MAMCO (Genève) comprend aussi plusieurs œuvres d’artistes associés au groupe Supports/Surfaces tels que Noël Dolla et Claude Viallat.

Jitish Kallat
OUR TIME FOR A FUTURE CARING – PAVILLON INDIEN – BIENNALE DI VENEZIA

BIENNALE DI VENEZIA - PAVILLON INDIEN, ARSENALE, VENISE, ITALIEDu 11/05/2019 au 24/11/2019

Nous sommes honorés d’annoncer la participation de Jitish Kallat à la programmation du pavillon indien de la 58ème exposition internationale d’art de la Biennale de Venise 2019. Our Time for a Future Caring réunira les œuvres d’un groupe intergénérationnel d’artistes du xxe siècle à nos jours. L’exposition présentera des œuvres qui interrogent directement la figure de Gandhi et sa place dans l’histoire, en se concentrant sur des épisodes spécifiques et leurs résonances auprès du public contemporain, ou bien qui proposent une investigation conceptuelle de sa pensée philosophique et de ses notions plus vastes d’agentivité, d’action et de liberté.

Atul Dodiya
OUR TIME FOR A FUTURE CARING – PAVILLON INDIEN – BIENNALE DI VENEZIA

BIENNALE DI VENEZIA - PAVILLON INDIEN, ARSENALE, VENISE, ITALIEDu 11/05/2019 au 24/11/2019

Atul Dodiya participe à la programmation du pavillon indien de la 58ème exposition internationale d’art de la Biennale de Venise 2019. Our Time for a Future Caring réunira les œuvres d’un groupe intergénérationnel d’artistes du xxe siècle à nos jours. L’exposition présentera des œuvres qui interrogent directement la figure de Gandhi et sa place dans l’histoire, en se concentrant sur des épisodes spécifiques et leurs résonances auprès du public contemporain, ou bien qui proposent une investigation conceptuelle de sa pensée philosophique et de ses notions plus vastes d’agentivité, d’action et de liberté.

ENTROPY – EXPOSITION COLLECTIVE

FONDATION FAURSCHOU, VENISE, ITALIEDu 10/05/2018 au 01/09/2019

La Fondation Faurschou est une institution privée d’art contemporain, engagée dans la présentation d’expositions publiques majeures dans le monde entier. Soucieuse de présenter aux visiteurs les artistes les plus acclamés des XXe et XXIe siècles, la Fondation Faurschou utilise sa collection d’art considérable et en croissance constante pour créer des expositions collectives, individuelles et thématiques.Ayant son siège à Copenhague, la Fondation Faurschou possède des lieux d’exposition permanents dans le 798 Art District de Pékin et au port de Copenhague. Depuis 2015, la Fondation Faurschou organise des expositions à Venise dans un programme parallèle lors de la Biennale d’Art deVenise.Pour l’édition 2019 de la Biennale de Venise, Faurschou présente “Entropy”, une exposition collective rassemblant des œuvres de He An, de Yang Fudong, de Liu Wei, de Sun Xun, de Zhao Zhao, de Yu Ji et de Chen Tianzhuo

Prune Nourry
Jan Fabre
Sudarshan Shetty
GLASSTRESS – EXPOSITION COLLECTIVE

FONDAZIONE BERENGO, VENISE, ITALIEDu 09/05/2019 au 24/11/2019

A l’occasion de la 58e Biennale de Venise, Jan Fabre, Prune Nourry et Sundarshan Shetty, participent à l’édition 2019 de Glasstress sous le commissariat de Vik Muniz et Koen Vanmechelen. La sixième édition de Glasstress réunit une nouvelle sélection d’artistes contemporains de premier plan venus d’Europe, des États-Unis, d’Amérique latine, de l’Inde et de la Chine, et explore les possibilités créatives infinies du verre. Glasstress est un projet d’Adriano Berengo dédié à soutenir sa mission d’associer l’art contemporain et le verre. Depuis ses débuts en 2009 en tant qu’événement off de la Biennale de Venise, Glasstress a ravivé l’art traditionnel du soufflage du verre de Murano en forgeant de nouvelles alliances avec artistes et designers de renommée internationale et est devenu depuis une plate-forme sans précédent pour la présentation d’œuvres en verre inédites et novatrices.  

Julião Sarmento
EXPANDED – EXPOSITION COLLECTIVE

FONDAZIONE GIORGIO CINI, VENISE, ITALIEDu 9/05/2019 au 24/11/2019

Julião Sarmento participe à Expanded, la nouvelle exposition de First Stone, un programme de recherche international expérimental qui explore le potentiel de la pierre portugaise. Expanded présente des œuvres originales de Marina Abramović, Carsten Holler et Julião Sarmento Produites en pierre portugaise, une ressource naturelle millénaire, elles partagent cet élément unificateur qui leur confère une intemporalité et une résilience profondes, contredisant quelque peu le chaos et la superficialité du monde contemporain. Placées dans les jardins de la Fondazione Giorgio Cini, immergées dans la nature et exposées ensemble, ces pièces offrent aux visiteurs des moments d’expérimentation et de confrontation, soulignant la valeur de l’art et de la culture dans les espaces publics.  

Jan Fabre
THE MAN WHO MEASURES THE CLOUDS – BIENNALE DI VENEZIA

GARDEN OF PALAZZO BALBI VALIER, VENISE, ITALIEDu 6/05/2019 au 24/11/2019

À l’occasion de la 58e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise, Jan Fabre revient à Venise avec la présentation d’un projet d’art public spécial. Installée à l’intérieur du jardin du Palazzo Balbi Valier et visible depuis le Grand Canal, la sculpture monumentale en feuille d’or « L’Homme qui mesure les nuages (Monument à la mesure de l’incommensurable) », s’élève à neuf mètres de hauteur. Conçue spécifiquement pour Venise, elle évoque le lien profond établi au cours des dernières décennies entre l’artiste et Venise. S’appuyant sur l’arche menant du Grand Canal au jardin du Palazzo Balbi Valier, cet imposant homme en or reflète non seulement la dérive de l’artiste et de l’humanité, mais également le sens et les valeurs historiques de cette mythique ville flottante.

Claude Viallat
GIGANTISME – ARTS & INDUSTRIE – EXPOSITION COLLECTIVE

FRAC GRAND LARGE - HAUTS DE FRANCE, DUNKERQUE, FRANCEDu 4/05/2019 au 5/01/2020 

GIGANTISME — ART & INDUSTRIE est une initiative collective inédite sur le territoire des Hauts-de-France, à Dunkerque : la création d’une nouvelle triennale art et design en Europe. Dès le 4 mai 2019, une exposition d’installations hors échelle créées pour l’occasion, d’œuvres in situ, de sculptures, peintures, films et performances incarneront les rencontres entre artistes, ingénieurs, designers et architectes. Elle se déploiera sur différents lieux d’exposition et sites urbains et portuaires. Un parcours original qui repense à l’échelle du paysage dunkerquois une histoire de la modernité européenne de 1947 à nos jours ; entre patrimoine vivant et création contemporaine.

Abdelkader Benchamma
ELDORAMA, LILLE 3000 – EXPOSITION COLLECTIVE

TRIPOSTAL, LILLE, FRANCEDu 27/04/2019 au 01/10/2019

Le Tripostal déroule le grand récit de l’Eldorado à travers une myriade d’œuvres d’art contemporain empruntées aux quatre coins du monde. En trois chapitres, correspondant aux trois étages du bâtiment : 1. Les Mondes rêvés, 2. La Ruée, 3. Un Eldorado sans fin, l’exposition met en scène l’aventure universelle de tous les eldorados qui font se déplacer et se mouvoir des individus et des peuples.
Commissariat : Jérôme Sans, Jean-Max Colard, avec la collaboration de Isabelle Bernini.

Jean-Michel Alberola
SOUVENIRS DE VOYAGE. LA COLLECTION DE GALBERT – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE DE GRENOBLE, GRENOBLE, FRANCEDu 27/04/2019 au 28/07/2019

La collection d’Antoine de Galbert, « douce et luxueuse thérapie », comme il le dit lui-même, met en lumière son goût du décloisonnement tout en reflétant ses obsessions les plus profondes. A rebours d’une vision parfois austère et aseptisée de l’art contemporain, cette collection n’hésite pas à faire dialoguer l’art conceptuel et les cultures populaires, les tenants de l’art brut et les artistes émergents. Abolissant les frontières et privilégiant le mélange des genres, Antoine de Galbert aime à se frayer un chemin hors des sentiers balisés considérant que l’époque dans laquelle nous vivons a plus que jamais besoin de magie, de mystère, de simplicité et d’universalité.

Francesco Clemente
WATCHTOWERS, KEYS, THREADS, GATES – EXPOSITION  PERSONNELLE

DALLAS CONTEMPORARY MUSEUM, DALLAS, ETATS-UNISDu 13/04/2019 au 25/08/2019

Watchtowers, Keys, Threads, Gates (Tours de guet, clés, fils, grilles) est une installation de grande envergure réalisée par Francesco Clemente. Elle consiste en une peinture murale et deux séries de sculptures réalisées dans l’esthétique onirique de l’artiste, qui reflètent son exploration en cours des notions de mouvement, de transition et de vulnérabilité et des récits mythologiques.Les deux ensembles de sculptures ont été créés au cours des cinq dernières années en collaboration avec des artisans de Jodhpur en Inde. Cette exposition offre un aperçu rare des incursions de Clemente dans le domaine de la sculpture.  

Jan Van Imschoot
FEAST OF FOOLS – EXPOSITION COLLECTIVE

CHATEAU DE GAASBEEK, PAJOTTENLAND, BELGIUMDu 7/04/2019 au 28/07/2019

Pieter Bruegel est souvent perçu comme l’incarnation de l’identité flamande. Pourquoi est-ce ainsi depuis la renaissance de son travail vers 1900? Comment a-t-il grandi pour devenir une icône, une source d’inspiration inépuisable et un énorme poncif? Dans l’exposition ‘Feast of Fools. Bruegel Rediscovered ‘, le visiteur se familiarise avec une série d’œuvres-clés de maîtres modernes et de créations d’artistes contemporains qui «ont un faible pour Bruegel». Ils accrochent ses thèmes, les réinterprètent, les citent … et démontrent ainsi que son travail n’a rien perdu de sa pertinence.

Chiharu Shiota
LINE OF THOUGHT – EXPOSITION PERSONELLES

MUSEUM SINCLAIR-HAUS, BAD HOMBURG, ALLEMAGNEDu 31/03/2019 au 16/09/2019

Jonathan Meese
DR. ZUHAUSE: K.U.N.S.T (ERZLIEBE) « MOTHER » – « FATHER » – EXPOSITIONS PERSONNELLES

KUNSTHALLE ST.ANNEN & OVERBECKGELLSCHFT, LÜBECK, ALLEMAGNEDu 31/03/2019 au 04/08/2019

Jonathan Meese réalise dans la ville de Lübeck, sous le titre Dr Zuhause: K.U.N.S.T (Erzliebe), le plus grand projet d’expositions de sa carrière présentant une exposition personnelle dans chacune des quatre institutions d’art de la ville, dont une vaste rétrospective de son travail à la Kunsthalle St. Annen. Une retentissante invasion de la ville par l’art.

Jan Fabre
ORO ROSSO. SCULTURE D’ORO E CORALLO, DISEGNI DI SANGUE – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEO E REAL BOSCO DI CAPODIMONTE, NAPLES, ITALIEDu 30/03/2019 au 15/09/2019

Le célèbre artiste belge Jan Fabre revient à Naples avec un nouveau projet impliquant quatre lieux de grand prestige: le musée et le Real Bosco di Capodimonte, l’église du Pio Monte della Misericordia, le musée Madre et la galerie Studio Trisorio.
Au Musée et au Real Bosco di Capodimonte, l’artiste expose un ensemble d’œuvres en dialogue avec une sélection particulière d’œuvres de la collection permanente du musée et d’autres institutions muséales napolitaines.
L’exposition présente des sculptures en or et des dessins au sang créés par l’artiste des années 70 à nos jours, ainsi qu’une nouvelle et surprenante série de sculptures en corail rouge, réalisées spécialement pour Capodimonte.

Claude Viallat
COLLECTION. LA COMPOSANTE PEINTURES – EXPOSITION COLLECTIVE

FRAC BRETAGNE, RENNES, FRANCEDu 30/03/2019 au 26/05/2019

À partir d’une sélection de peintures de la collection du Frac Bretagne, l’exposition crée cinq « rapprochements » sans autre ambition que de relire a posteriori et donner à voir les raisons pour lesquelles ces œuvres ont été choisies pour figurer dans l’un des ensembles importants du Frac Frac Bretagne.

Abdelkader Benchamma
UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE – EXPOSITION COLLECTIVE

FRAC PACA, MARSEILLES, FRANCEDu 23/03/2019 au 02/06/2019

UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE questionne tous azimuts notre rapport au réel à travers de nombreux secteurs de la création et de la connaissance, aux frontières de la science, de la tradition, du fantastique, de la science-fiction et, in fine, du réel.
UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE constitue un événement hybride entre l’exposition collective itinérante, le colloque et le laboratoire d’expérimentation épistémologique.

Gérard Garouste
Jitish Kallat
Ulrich Lamsfuss
Pierre et Gilles
L’ART MANGE L’ART

Musée Regards de Provence, Marseille, France

Dans le cadre de l’année de la Gastronomie – MPG 2019, le Musée Regards de Provence organise « L’Art Mange l’Art » et « De la table au tableau », deux expositions qui rassemblent les œuvres d’artistes du XIXe au XXI siècles autour des thèmes de l’art de la table et de sa représentation.

Chiharu Shiota
AND BERLIN WILL ALWAYS NEED YOU. ART, CRAFT AND CONCEPT MADE IN BERLIN -EXPOSITION DE GROUPE

GROPIUS BAU, BERLIN, ALLEMAGNEDu 22/13/2019 au 16/06/2019

The Gropius Bau explore le concept d’artisanat et du fait-main sur la scène artistique contemporaine de Berlin et prend comme point de départ son histoire en tant qu’ancien musée des arts décoratifs et institution pédagogique.
La sélection des œuvres exposées présente de nombreux aspects, en passant par des créations ornementales et décoratives qui évoquent les motifs visuels retrouvés dans les religions orientales et les mosaïques byzantines, à l’histoire du design dans le modernisme et le XXe siècle, englobant le savoir-faire artisanal de Berlin à l’Amérique du Sud.
L’exposition montre l’incroyable diversité des pratiques artistiques que l’on trouve à Berlin aujourd’hui et témoigne de l’engagement du Gropius Bau à continuer de fournir une tribune régulière aux artistes berlinois.