Jan Fabre
KNIGHT OF DESPAIR/WARRIOR OF BEAUTY – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE NATIONAL DE L'ERMITAGE, ST PETERSBOURG, RUSSIEDu 21/10/2016 au 9/4/2017 

L’artiste belge Jan Fabre investit les espaces du musée St Petersbourg avec une exposition exceptionnelle réunissant ses œuvres anciennes et des réalisations inédites, produites spécialement pour l’occasion.
Les dessins, sculptures et installations de Jan Fabre s’intègrent dans les espaces historiques des salles du Vieil Ermitage, de la salle d’Apollon, du jardin d’hiver de Catherine La Grande, dans les salles consacrées à la peinture flamande (Nouvel Ermitage), dans le Halle aux 12 colonnes et de la salle des Chevaliers, en un grand circuit qui se poursuit dans les salles récemment installées dans l’ancien ministère des affaires étrangères des tsars de Russie, et se clôt avec le film performance ‘Love is the Power Supreme’ (2016). Commissaire : Dr. Dimitri Ozerkov  

Kehinde Wiley
LAMENTATION – EXPOSITION PERSONNELLE

PETIT PALAIS, PARIS, FRANCEDu 20/10/2016 au 15/01/2017

Le Petit Palais présente la première exposition personnelle en France de l’artiste afro-américain Kehinde Wiley. À cette occasion, le public découvrira sa dernière série, Lamentation. Inspiré par la grande peinture religieuse, l’artiste présentera des vitraux et des tableaux monumentaux au cœur des collections permanentes du musée. S’inspirant des maîtres de la peinture classique tels que Titien, Van Dyck ou encore Ingres et David, Kehinde Wiley réalise des portraits saturés de couleurs et d’ornementations de jeunes noirs ou métisses. L’artiste créé ainsi des collisions entre l’histoire de l’art et la culture populaire.  

Jean-Michel Alberola
LE BLEU DANS LES ARTS DU MOYEN ÂGE à NOS JOURS – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEE DES BEAUX-ARTS, ARRAS, FRANCE Du 15/10/2016 au 6/02/2017

Pierre et Gilles
LOVE STORIES – EXPOSITION COLLECTIVE

FESTIVAL PHOTAUMNALES, BEAUVAIS, FRANCEDu 08/10/2016 au 1/1/2017  

Love Stories, Histoires d’amour : l’édition 2016 des Photaumnales de Beauvais traitera, par la photographie, du sentiment le plus essentiel structurant les rapports humains, l’amour. Vaste sujet que celui de l’éros, sans doute, la définition même de l’amour faisant l’objet de multiples approches, de multiples évaluations. Commissaire Paul Ardenne Avec Pierre et Gilles
Janet Biggs, Morgane Callegari, Enna Chaton, Mat Collishaw, Iris Crey, AlixDelmas, Aurélie Dubois, mounir fatmi, Shaun Gladwell, Lauren Fleishman, Dana Hoey, Sandra Hoyn, Ali Kazma, Adriana Lestido, Tuomo Manninen, Robert Montgomery, Gianni Motti, Mads Nissen, Anders Petersen, Gérard Rancinan, Kiah Reading and Pamela Arce, Olivier Rebufa, Rebecca Russo and Georges H. Rabbath, Andres Serrano, Tejal Shah, Malick Sidibé, Mathilde Troussard, Joel-Peter Witkin.  

Iván Navarro
POMMERY EXPéRIENCE #13 : GIGANTESQUE ! – EXPOSITION COLLECTIVE

DOMAINE POMMERY, REIMS, FRANCEDu 14/10/2016 au 31/05/2017 

Le Domaine Pommery, l’un des plus impressionnants domaines de champagne du monde accueille l’exposition Gigantesque!, la 13ème édition des Expériences Pommery, dans les caves enfouies à 30 mètres de profondeur dans un dédale vertigineux de 18 kilomètres. Les Expériences Pommery provoquent la rencontre entre un patrimoine exceptionnel et la création contemporaine dans des espaces uniques et totalement fascinants. Autour de l’infiniment grand à l’infiniment petit, plus d’une vingtaine d’artistes français et internationaux seront réunis à l’occasion de cette exposition.

Avec : Brook Andrew, Daniel Buren, Lilian Bourgeat, Vincent Carlier, JulianCharrière, Gaëlle Chotard, Michel de Broin, Choi Jeong Hwa, Bertrand Gadenne, Séverine Hubard, Guy Limone, Chaim van Luit, Soundwalk Collective, Pablo Valbuena, Enrique Ramirez, Su-Mei Tse, Iván Navarro, Stéphane Thidet, LeeMingwei…   

Julião Sarmento
DéPENSES – EXPOSITION COLLECTIVE

LABANQUE, BETHUNE, FRANCEDu 8/10/2016 au 26/02/2017

L’exposition Dépenses présentée à partir du 8 octobre à Labanque — le centre de production et de diffusion en arts visuels tout fraîchement redéployé à Béthune dans les locaux de l’ancienne Banque de France — inaugure un cycle en trois temps consacré à Georges Bataille, conçu comme une trilogie par Léa Bismuth. Pour ce premier volet, comme pour les suivants, la commissaire investit l’ensemble des 1500 m2 d’exposition de ce lieu hors du commun, en confrontant des oeuvres d’artistes français et internationaux, vivants ou historiques, dont la majeure partie est tout spécifiquement produite pour l’occasion.  

Iván Navarro
Chiharu Shiota
FROM HERE TO ETERNITY – EXPOSITION COLLECTIVE

MAISON PARTICULIERE, BRUXELLES, BELGIQUEDu 6/10/2016 au 30/04/2017

De où venons nous à où allons nous ? Du commencement à la fin, des origines à l’éternité, telle est la trame de l’accrochage From here to eternity. Angelo Musco, l’artiste invité, aborde inlassablement dans son œuvre ces cycles de l’existence : la naissance – thématique récurrente de son travail – l’origine et le devenir, les métamorphoses de l’être et de la nature, le mystère, les abymes. Pour accompagner Angelo Musco dans son voyage, d’autres œuvres, entre autres de Chiharu Shiota et Ivan Navarro, viennent à sa rencontre, dialoguent avec lui et plongent dans cet espace libre, sans commencement ni fin, en apesanteur. L’existence peut être ainsi un entrelacs de connections, de relations, parfois dues au hasard, parfois volontaires, comme des fils, tissés et (é)tirés à l’image de l’œuvre de Chiaru Shiota.

Jan Fabre
STIGMATA, ACTIONS & PERFORMANCES 1976–2013 – EXPOSITION PERSONNELLE

MAC LYON, LYON, FRANCEDu 30/09/2016 au 15/01/2017

L’exposition au MAC Lyon présente l’intégralité des actions et performances de Jan Fabre depuis 1976. C’est un voyage dans la mémoire de Jan Fabre à la rencontre de quarante années de création, qui pose cette question : comment exposer la performance ? La mise en scène, conçue par Jan Fabre et Germano Celant, propose une vue d’ensemble, réunissant sur des tables et au mur plus de 800 objets : dessins, photographies, artefacts, costumes, maquettes que l’artiste appelle des « modèles de pensée », films, œuvres au stylo à bille bleu…   JEUDI 29 SEPTEMBRE 2016 à 18h00 : NOUVELLE PERFORMANCE AVEC EDDY MERCKX ET RAYMOND POULIDOR
L’exposition au macLYON s’accompagne d’une nouvelle performance de l’artiste, créée spécialement pour Lyon au vélodrome du Parc de la Tête d’Or : « Une tentative de ne pas battre le record du monde de l’heure établi par Eddy Merckx à Mexico en 1972 (ou comment rester un nain au pays des géants) ». Cette performance sera commentée et filmée en direct, en présence d’Eddy Merckx.

Gérard Garouste
À LA CROISéE DES SOURCES – EXPOSITION PERSONNELLE 

BEAUX-ARTS MONS, MONS, FRANCEDu 24/09/2016 au 29/01/2017 

Le musée des Beaux Arts de Mons (BAM) consacre une grande exposition à Gérard Garouste, réunissant une sélection de plus de 80 œuvres, parfois monumentales, qui donnent un aperçu original de l’ensemble de la carrière du peintre. L’exposition est conçue autour d’un angle d’approche inédit, sur la trame du roman de Cervantès Don Quichotte . En complément, la salle Saint-Georges, située à deux pas du BAM, accueille une installation spécialement conçue par Gérard Garouste. Celle-ci invite le visiteur à se perdre dans les méandres d’un labyrinthe constitué de près de 35 toiles monumentales. Une expérience physique et visuelle unique.  Sous le commissariat de Bernard Marcelis et Xavier Roland, Directeur du BAM, l’exposition dévoile également en exclusivité des carnets d’esquisses de l’artiste.  Dans le cadre de l’expo Garouste qui se tient au BAM jusqu’au 29 janvier 2017, nous vous proposons trois occasions d’aller à la rencontre de l’artiste Gérard Garouste.  A Mons, le mercredi 26 octobre à 18h30, salle des mariages de Hôtel de Ville :  conférence en présence de l’artiste, animée par Didier Martens, Professeur d’Histoire de l’Art à l’Université libre de Bruxelles, autour de la thématique : « La frise de la salle des mariages de l’Hôtel de Ville de Mons : quand Garouste détourne l’iconographie chrétienne. »  Hôtel de Ville, 22, Grand’Place à 7000 Mons, 4€ Réservations : polemuseal@ville.mons.be ou 065/40.53.25   A Bruxelles, le jeudi 27 octobre à 12h30, Musée Juif de Belgique : table ronde autour de Gérard Garouste en compagnie de Pascale Alhadeff (Conservatrice au Musée Juif) et de Xavier Roland (Commissaire associé de l’exposition Garouste au BAM). La thématique principale de cette table ronde sera le détournement des iconographies juives et chrétienne et leur interprétation dans l’œuvre de Gérard Garouste. Musée Juif de Belgique, 21, rue des Minimes à 1000 Bruxelles, 5€ Réservations : Edu@mjb-jmb.org ou 02 512 19 63   Le jeudi 27 octobre, de 18h à 19h30, librairie Filigranes : présentation du catalogue « A la croisée des sources », au micro de Bernard Marcelis, commissaire associé de l’exposition, suivie d’une séance de dédicaces par Gérard Garouste de ses dernières publications » Librairie Filigranes, 39-40, avenue des Arts, 1040 Bruxelles www.filigranes.be

Francesco Clemente
AFTER OMEROS – EXPOSITION PERSONNELLE

CORO DELLA MADDALENA, ALBA, ITALIE Du 15/09/2016 au 13/11/2016

Cette année, Francesco Clemente réunit l’art contemporain et le merveilleux décor du Choeur baroque. Il amène à Alba des oeuvres récentes encore jamais exposées en Italie. After Omeros est composée de deux installations et de quarante aquarelles inspirées d’Omeros, le poème épique de Derek Walcott qui lui a valu le prix Nobel de littérature. L’exposition est accompagnée d’une série de lectures provenant directement de l’oeuvre de Derek Walcott.

Ben
TOUT EST ART ? – EXPOSITION PERSONNELLE 

MUSEE MAILLOL, PARIS, FRANCEDu 14/09/2016 au 15/01/2017

Le Musée Maillol présente la première exposition d’envergure à Paris consacrée à Ben, figure majeure de la scène artistique contemporaine en France. Rassemblant plus de 200 œuvres issues pour la plupart de sa collection personnelle et de collections particulières, cette rétrospective révèle les multiples facettes d’un artiste iconoclaste et provocateur qui récuse la pensée unique depuis plus de 50 ans. 

Pierre et Gilles
FESTIVAL IMAGES VEVEY – EXPOSITION COLLECTIVE

VEVEY, SUISSEDu 10/09/2016 au 02/10/2016 

Deux oeuvres des artistes Pierre et Gilles seront présentées au Festival Images de Vevey qui transformera à nouveau la petite ville de la Riviera suisse en capitale de la photographie. Autour de la thématique de « l’immersion », le festival invite à découvrir 75 projets en plein air – parfois en format monumental – sur les façades, le lac, dans les parcs et dans des lieux insolites. Journée de vernissage le 10 septembre Ouverture de toutes les expositons à 11h00, entrée libre

Gregory Crewdson
CONVERSATION AVEC GREGORY CREWDSON, ANIMÉE PAR MICHEL POIVERT.

CENTRE POMPIDOU, PETITE SALLE, PARIS, FRANCEVendredi, 9/09/2016, 19h00 - 20h30Entrée libre

A l’occasion de l’exposition ‘Cathedral of the Pines’ présentée conjointement à la Galerie Templon Paris et Bruxelles, le photographe américain Gregory Crewdson présentera au public français sa dernière série dans une conversation animée par l’historien de la photographie et commissaire d’exposition Michel Poivert. Depuis plus de vingt ans, Gregory Crewdson a fait des rues et des foyers de l’Amérique des petites villes le décor de narrations inquiétantes, de l’étrangeté qui sourd sous la façade du rêve américain. A l’instar d’un réalisateur de cinéma, l’artiste planifie méticuleusement ses mises en scène et travaille avec une équipe complète de tournage. Reprenant les codes du cinéma fantastique, du drame psychologique, du suspense, il se place dans le sillage de Diane Arbus, Alfred Hitchcok ou Edward Hopper. Les nouvelles oeuvres de Gregory Crewdson ont pour décor la commune rurale de Becket dans le Massachussetts. Dans ces images qui rappellent la tradition picturale du 19ème siècle, Crewdson joue sur les tensions entre art et réalité, séparation et relation, intimité et isolement.     

Francesco Clemente
A NOMADIC LIFE – EXPOSITION PERSONNELLE

SPRING CENTER OF ART, PEKIN, CHINEDu 03/09/2016 au 31/10/2016

Le Springs Center met en lumière le travail de l’artiste international Francesco Clemente à travers son exposition personnelle “Nomadic Life”. Clemente est l’un des chefs de file de la Trans-avant-garde. Pour l’occasion, il a peint durant un mois une grande fresque murale intitulée “The Tide of the Ocean of Stories” au coeur de l’espace d’exposition. Ses peintures sur le mur sont la lie visuelle qui représente les tons très profonds de deux civilisations antiques, l’Inde et la Chine. Sa compréhension de la vie nomade est de penser globalement et d’agir localement.     Le commissaire d’exposition Huang Du a réunit esemble les chefs d’oeuvres de Clemente : peintures, fresques, oeuvres sur papier, avec son matériel artistique et de précieux photographies et documentaires.  

Julião Sarmento
AS GOOD AS IT GETS – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEUM OF CONTEMPORARY ART, ZAGREB, CROATIEDu 15/07/2016 au 20/08/2016

L’exposition, intitulée As Good As It Gets, rassemble en trois lieux différents 43 œuvres du célèbre artiste portugais Juliao Sarmento réalisées entre 1977 et 2014: peinture, photographie, vidéo, sculpture, dessin, performance, médias mélangés. Cette sélection exécutée par l’historien de l’art et critique d’art portugais João Silverio, permet d’avoir un aperçu complet de la création de l’un des artistes contemporains portugais internationaux les plus importants.

David LaChapelle
GAS STATIONS – EXPOSITION PERSONNELLE 

EDWARD HOPPER HOUSE ART CENTER, NYACK, NY, ETAS-UNISDu 09/07/2016 au 11/09/2016

David LaChapelle expose six toiles de grand format de sa série Gas Stations. Inspiré par la peinture Gas d’Edward Hopper (1940), LaChapelle, en a créé des modèles réduits en utilisant des objets du quotidien, trouvés , qu’il a ensuite photographié dans la forêt tropicale de Maui. Le paysage naturel de la forêt tropicale enveloppe les structures fabriquées des stations-service, agissant à la fois comme une force génératrice et destructrice. Son travail est une réflexion sur notre dépendance aux combustibles fossiles et « l’absurdité de nos tentatives d’exploiter la nature. »

Valerio Adami
VALERIO ADAMI – EXPOSITION PERSONNELLE

SECESSION, VIENNE, AUTRICHEDu 01/07/2016 au 28/08/2016

Le peintre et illustrateur Valerio Adami est considéré comme un éminent représentant du Pop Art italien. Son exposition dans le Grafisches Kabinett de la Secession est la première exposition personnelle de l’artiste en Autriche. Elle présente une série de peintures peu connues de ses jeunes années. Réalisés avant 1964, ces travaux se caractérisent par la confrontation dynamique d’une abstraction expressive et d’une figuration stylisée.  

Jonathan Meese
ENTRE DEUX HORIZONS. AVANT-GARDES ALLEMANDES ET FRANçAISES DU SAARLANDMUSEUM – EXPOSITION COLLECTIVE

CENTRE POMPIDOU-METZ, METZ, FRANCE Du 29/06/2016 au 16/01/2017

L’œuvre «Love like Blood (dein Junker Meese « Babyface ») » de Jonathan Meese participe à l’exposition proposant un parcours où dialoguent, depuis l’impressionismes les scènes allemande et français. D’Auguste Renoir à Max Liebermann, d’André Derain à Ernst Ludwig Kirchner, en passant par Max Ernst, Aurélie Nemours et Hans Hartung, l’exposition raconte plus de cent ans d’une histoire partagée qui se poursuit au présent. La réception artistique mutuelle témoigne ainsi tout autant des influences croisées et de la fascination pour le voisin que des interrogations face à lui.  

Francesco Clemente
WINTER FLOWERS IN NYC – EXPOSITION PERSONNELLE 

COMPLESSO MUSEALE SANTA MARIA DELLA SCALA, SIENNE, ITALIEDu 28/06/2016 au 16/10/2016

L’exposition rend hommage à la ville de Sienne. Clemente a crée une nouvelle série de dix œuvres divisée en deux cycles et exposée dans la ville. La série « Winter Flowers in New York City » se compose de cinq œuvres élaborées en cinq ans (2010-2016). Ce cycle a été conçu en collaboration avec sa femme, Alba Primiceria, actrice et chorégraphe, qui a cueilli des fleurs à New York pendant les mois d’hiver.  

Jim Dine
I NEVER LOOK AWAY – EXPOSITION PERSONNELLE 

ALBERTINA, VIENNE, AUTRICHEDu 24/06/2016 au 2/10/2016

L’Albertina présente un ensemble de 60 autoportraits de Jim Dine mettant en exergue la multitude des aspects de son travail et sélectionnés parmi la donation faite par l’artiste américain de 81 ans au musée. L’artiste expérimente une large gamme de techniques et de matériaux pour interroger de nombreux thèmes comme la jeunesse, la vieillesse, l’intimité, l’extraversion, la sérialité ou la créativité. Ses autoportraits révèlent de nouvelles perspectives dans une œuvre que l’on pensait bien connue.