Gérard Garouste
ZEUGMA. LE GRAND OEUVRE DROLATIQUE – EXPOSITION PERSONNELLE

BEAUX-ARTS DE PARIS, PARIS, FRANCE Du 15/03/2018 au 15/04/2018

Au printemps 2018, l’artiste Gérard Garouste fait l’objet d’une riche actualité parisienne, aux Beaux-Arts de Paris, au Musée de la Chasse et de la Nature, et à la Galerie Templon. Du 15 mars au 15 avril, Gérard Garouste investit le cadre exceptionnel de la cour vitrée des Beaux-Arts de Paris en présentant une série d’installations monumentales et de dispositifs théâtraux. Fausses tapisseries, anamorphoses, jeux d’oculi, labyrinthe, inviteront le visiteur à pénétrer ce Grand oeuvre drolatique, mêlant sens caché et onirisme, références aux textes revélés et évocations de Rabelais et de Dante.
L’exposition dévoile un aspect méconnu du travail de l’artiste à travers quatre pièces monumentales réalisées entre 1987 et 2003 : Les Indiennes, La Dive Bacbuc, Ellipse et Les Saintes Ellipses. Ces pièces, qui n’avaient plus été montrées en France depuis quinze ans, sont réunies pour la première fois.  

Jim Dine
IN VIVO – PERFORMANCE

CENTRE POMPIDOU, CINEMA 2, PARIS, FRANCE Le 15/03/2018 à 19H

Dans le cadre de l’exposition Paris Reconnaissance autour de la donation exceptionnelle faite par Jim Dine au Centre Pompidou, l’artiste américain Jim Dine présentera ‘House of Words’, une lecture performance accompagné de Daniele Roccato à la contrebasse et de Fabrizio Ottaviucci au piano. Depuis la fin des années 1950, l’américain Jim Dine explore différents langages artistiques. Peintre, sculpteur, graveur et poète, il réalise les tous premiers happenings aux côtés d’Allan Kaprow et Claes Oldenburg, et mêle les influences de l’expressionnisme abstrait et du pop art dans le développement d’une oeuvre prolifique à l’iconographie personnelle. L’artiste a toujours été fasciné par l’écriture et par l’interaction entre l’image et les mots ; comme il apparait dans certaines toiles ou dessins, et dans tous ses poèmes dont la première publication date de 1969. D’abord écrits sur un mur et ainsi travaillés à la fois quant à la forme des lettres et au choix de mots, les poèmes de Jim Dine transforment l’écriture en expérience physique. Commissaires : Mnam/Cci, Sophie Duplaix – Cristina Agostinelli. Consacré aux pratiques performatives, In Vivo invite un artiste à s’exprimer sur son travail ou à montrer une action

Gérard Garouste
DIANE ET ACTéON – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE DE LA CHASSE ET DE LA NATURE, PARIS, FRANCE Du 13/03/2018 au 01/07/2018

Au printemps 2018, l’artiste Gérard Garouste fait l’objet d’une riche actualité parisienne, aux Beaux-Arts de Paris, au Musée de la Chasse et de la Nature, et à la Galerie Templon. Pour son exposition du 13 mars au 1er juillet au Musée de la Chasse et de la Nature, Gérard Garouste s’est intéressé au mythe de Diane et Actéon, l’un des plus beaux qu’ait relatés le poète latin Ovide (43 av. J.C. – 17 ap. J.C.) dans ses Métamorphoses. Ce mythe qui traite du regard, du désir et de la capture, avait tout pour séduire Gérard Garouste. Les nouvelles créations de l’artiste, études, huiles sur toile, dessins, réunies autour d’une première commande peinte pour le musée en 2015, entrent en résonance avec les oeuvres anciennes illustrant ce thème au sein des collections permanentes.

Pierre et Gilles
LA PHOTOGRAPHIE FRANçAISE EXISTE… JE L’AI RENCONTRéE – EXPOSITION COLLECTIVE

MAISON EUROPEENNE DE LA PHOTOGRAPHIE, PARIS, FRANCE Du 07/03/2018 au 20/05/2018

Au tournant des années 1980, Jean-Luc Monterosso, se rend à New York où il rencontre alors le conservateur de la collection photographique du MoMA. Lorsqu’il lui demande ce qu’il pense de la photographie contemporaine française, le couperet tombe : « It doesn’t exist ». Plus de trente ans après, et à l’occasion de son départ de la MEP, Jean-Luc Monterosso répond par une grande exposition sur la photographie française de 1980 à nos jours, qui prend la forme d’un récit très personnel et subjectif. Commissariat Jean-Luc Monterosso, Directeur de la Maison Européenne de la Photographie Avec des œuvres de Jean-Christophe Ballot, François-Marie Banier, Bruno Barbey, Martine Barrat, Valérie Belin, Rossella Bellusci, Philippe Bordas, Martial Cherrier, Thierry Cohen, Stéphane Couturier, Martin d’Orgeval, Raphaël Dallaporta, Denis Darzacq, Marie-Laure de Decker, Raymond Depardon, Bernard Faucon, Alain Fleischer, Jean Gaumy, Pierre Gonnord, Hervé Guibert, Françoise Huguier, Dominique Issermann, Michel Journiac, JR, Pascal Kern, François Méchain, Minot-Gormezano, Sarah Moon, Bruno Mouron et Pascal Rostain, ORLAN, Mathieu Pernot, Philippe Perrin, Pierre et Gilles, Bernard Plossu, Philippe Ramette, Bettina Rheims, Sophie Ristelhueber, Denis Roche, Gérard Rondeau, Georges Rousse, Sebastião Salgado, Klavdij Sluban, Christine Spengler, Keiichi Tahara, Patrick Tosani, Gérard Uféras, Laurent Van der Stockt.

Jim Dine
RECONNAISSANCE, LA DONATION DE L’ARTISTE AU CENTRE POMPIDOU – EXPOSITION PERSONNELLE

CENTRE POMPIDOU, PARIS, FRANCE Du 14/02/2018 au 23/04/2018

Du 14 février au 23 avril 2018, le Centre Pompidou expose l’exceptionnelle donation que Jim Dine a faite récemment au Musée national d’art moderne et qui se compose de 26 oeuvres, de peintures et de sculptures, réalisées entre 1961 et 2016. Un don par lequel, Jim Dine, comme il le dit lui-même, voudrait « rembourser la France d’une dette culturelle et personnelle », à savoir les nombreuses années passées à Paris qui lui ont permis d’accéder à « une esthétique » qui a éclairé ses choix. En saluant ce geste, l’exposition retrace de façon saisissante son parcours unique et toujours aussi fécond.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY – EXPOSITION PERSONNELLE

BOZAR/PALAIS DES BEAUX-ARTS, BRUXELLES, BELGIQUE Du 07/02/2018 au 05/05/2018

Dans le cadre du festival AFROPOLITAN 2018 BOZAR (Bruxelles) accueille cinq vitraux de l’artiste afro-américain Kehinde Wiley, du 7 février au 5 mai 2018.
En associant au médium traditionnel du vitrail, dont la lumière manifeste la présence divine, une imagerie contemporaine ancrée dans la culture américaine, Kehinde Wiley renvoie à autant de questionnements culturels et politiques sur nos modèles de société, l’identité, le genre qui font écho à l’actualité. Né en 1977 à Los Angeles, Kehinde Wiley vit et travaille entre New York et Pékin. L’artiste a récemment été choisi par l’ancien Président Barack Obama pour peindre son  portrait officiel pour la Smithsonian’s National Portrait Gallery, à Washington DC. Entrée libre

Pierre et Gilles
SIGNATURE PAR PIERRE ET GILLES

LIBRAIRIE FLAMMARION, CENTRE POMPIDOU, PARIS, FRANCE Le 8/02/2018 de 18h30 à 20h30  

Signature du catalogue de l’expositon « Le temps imaginaire » par Pierre et Gilles. 

BARCELONA SYMPOSIUM 2018

MUSEU D'ART CONTEMPORANI DE BARCELONA (MACBA), BARCELONE, ESPAGNE Du 22/01/2018 au 23/01/2018

Chiharu Shiota
KYOTO ART FOR TOMORROW – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEUM OF KYOTO, KYOTO, JAPON Du 20/01/2018 au 04/02/2018

L’oeuvre de Chiharu Shiota The Butterfly Dream est présentée au sein de l’exposiiton collective « Kyoto Art for Tomorrow » au Museum of Kyoto.

Iván Navarro
L’ART ET L’ESPACE – EXPOSITION COLLECTIVE

GUGGENHEIM BILBAO, BILBAO, ESPAGNEDu 5/12/2017 au 15/04/2018

L’art et l’espace est une exposition inspirée de la collaboration nouée en 1969 entre le sculpteur basque Eduardo Chillida et le philosophe allemand Martin Heidegger, qui s’était concrétisée par la publication d’un livre d’artiste au titre éponyme. En mettant au gout du jour et en développant les concepts et les questions qui ont émaillé cet extraordinaire échange, l’exposition présente plus d’une centaine d’œuvres d’artistes internationaux et propose une relecture de l’histoire de l’abstraction sur les six dernières décennies.

Chiharu Shiota
IN FACT – EXPOSITION COLLECTIVE

ELGIZ MUSEUM, ISTANBUL, TURQUIE Du 5/12/2017 au 30/04/2018

L’Elgiz Museum présente « In Fact », nouvelle sélection de la collection. L’exposition met l’accent sur le concept de représentation et de l’acte de référence. « In Fact » comprend des œuvres sur supports mixtes et effectue une recherche sur les modèles de référence en matière de représentation.
Comment réévaluer l’acte de représentation de plus en plus compliqué dans l’ère post-factuelle à laquelle nous sommes confrontés aujourd’hui ? Au travers de la construction identitaire et de la perception de l’identité sociale ? L’oeuvre intitulée State of Being par Chiharu Shiota, qui représentait le pavillon japonais à la précédente Biennale de Venise, synthétise une réalité dont nous connaissons l’existence, mais que nous ne parvenons pas à décrire. Avec : Ragip Basmazolmez, Ramazan Bayrakoğlu, Tracey Emın, Ozlem Günyol, Liu Chun Hai, Thomas Houseago, Bengü Karaduman, Ihsan Oturmak, Jım Shaw, Cındy Sherman, Chıharu Shıota, Tunca, Hale Tenger, Gavın Turk, Erwın Wurm, Pan Yue. 

Jan Fabre
Jan Van Imschoot
ECCE HOMO – EXPOSITION COLLECTIVE

Anvers, Belgique

Gregory Crewdson
GREGORY CREWDSON: CATHEDRAL OF THE PINES – EXPOSITION PERSONNELLE

CENTRE OF CONTEMPORARY ART, TORUN, POLOGNEDu 12/11/2017 au 07/02/2018

Sudarshan Shetty
SHOONYA GHAR – EXPOSITION PERSONNELLE

DR. BHAU DAJI LAD MUMBAI CITY MUSEUM, MUMBAI, INDE Du 07/11/2017 au 26/12/2017
 

L’exposition de Sudarshan Shetty « Shoonya Ghar » porte le titre d’une œuvre poétique du poète indien Gorakhnath, datant du XIIème siècle et qui a également influencé son célèbre successeur Kabir.
Elle présente une installation multimédia monumentale qui marie différents media – sculpture, objets trouvés, film, et aborde les conventions de représentation de la naissance, de la mort, de la danse, du jeu et de la violence.

Daniel Dezeuze
DANIEL DEZEUZE, UNE RéTROSPECTIVE – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSEE DE GRENOBLE, FRANCEDu 28/10/2017 au 28/01/2018

Le musée de Grenoble présentera du 28 octobre 2017 au 28 janvier 2018 une rétrospective de l’oeuvre de Daniel Dezeuze. Conçue en étroite collaboration avec l’artiste, elle permettra d’évoquer plus de cinquante années de création, de ses premiers travaux du milieu des années 1960 jusqu’à ses sculptures les plus récentes, en passant par les oeuvres qui marquèrent sa participation au mouvement Supports/Surfaces.
Membre fondateur en 1970 de Supports / Surfaces, Daniel Dezeuze pose avec le groupe la question du devenir de la peinture et de son rôle dans la société capitaliste. 
 
A partir d’une sélection très précise d’oeuvres retraçant les principales étapes de l’oeuvre de Daniel Dezeuze, cette rétrospective permettra de saisir à la fois la complexité et la cohérence de la démarche de l’artiste sur plus de cinq décennies. Elle mettra en évidence également la place singulière qu’elle occupe dans le contexte de la création plastique en France durant cette période, et l’importance qu’elle revêt – par la modestie même de ses moyens – dans l’illustration de la capacité de l’art à émouvoir tout en enrichissant la vision et la compréhension du monde. Commissariat : Guy Tosatto, directeur du musée de Grenoble et Sophie Bernard, conservateur en charge des collections moderne et contemporaine
 

David LaChapelle
AFTER THE DELUGE – EXPOSITION PERSONNELLE

MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE MONS, MONS, BELGIQUE
Du 28/10/2017 au 25/02/2018

Après­ avoir­ longuement mis­ en­ scène­ les­ plus grandes ­stars ­de ­sa­ génération­ comme­ Jennifer Lopez, Leonardo Dicaprio, David ­Bowie­ ou ­encore Uma­ Thurman, le ­photographe ­et­ réalisateur­ américain ­opère ­un ­véritable ­tournant­ artistique ­en 2006 lors ­d’une­ visite ­de ­la ­chapelle ­Sixtine ­à ­Rome. Totalement­ chamboulé ­par ­cette ­expérience, il décide ­de­ se­ retirer ­du ­monde­ et ­entame ­alors ­un nouveau­ chapitre­ artistique ­avec The ­Deluge, une oeuvre­ puissante ­inspirée ­du « Deluge » de Michel-Ange. Il ­abandonnera ­ensuite ­la ­représentation­ de ­la figure ­humaine ­pour ­photographier ­entre ­autres des paysages ­industriels­ décalés, telles ­ses ­stations-service ­envahies­ de­ végétation­ tropicale ­ou se raffineries ­constituées ­de ­matériaux­ recyclés. Ses­ œuvres ­actuelles, inspirées ­d’un­ rapport ­nouveau ­entre ­l’homme ­et ­la­ nature vous ­plongeront dans ­un ­univers ­onirique, coloré ­et ­mystique. Outre­ les­ photographies­ originales­ de­ David Lachapelle, l’exposition ­présentera ­également­ des making ­of ­de­ son­ travail ­et ­des­ clips ­vidéo ­réalisés pour ­des ­chanteurs ­célèbres.

Jim Dine
THE HOUSE OF WORDS : THE MUSE AND SEVEN BLACK PAINTINGS – EXPOSITION PERSONNELLE

ACCADEMIA DE SAN LUCA, ROME, ITALIE
Du 26/10/2017 au 03/02/2017

L’exposition romaine à l’Accademia présente un cycle inédit de peintures de Jim Dine, les Black Paintings, réalisées par l’artiste en 2015.  Dans la salle centrale du Palazzo Carpegna, l’artiste reprend l’installation The Flowering Sheet (Poet Singing), originellement présentée au Getty Museum de LA en 2008, associant sculptures monumentales et murs couverts de poèmes calligraphiés.

Jan Fabre
Oda Jaune
Jonathan Meese
Julião Sarmento
Chiharu Shiota
Jan Van Imschoot
« THE RAFT. ART IS (NOT) LONELY » – EXPOSITION COLLECTIVE

OSTENDE, BELGIQUEDu 21/10/17 au 15/04/18

« The Raft. Art is (not) Lonely » réunira 73 artistes (inter)nationaux à Oostende sous l’égide des commissaires Jan Fabre et Joanna De Vos, et présentera 52 nouvelles créations d’artistes jeunes et confirmés. L’exposition parle de la quête de l’artiste et de la dualité de la création, qui repose à parts égales sur l’isolement et l’engagement. Des artistes de générations et de parcours différents ont été invités à composer l’exposition en se penchant sur le lien entre le Radeau de la Méduse (1818) de Théodore Géricault et l’œuvre de Jan Fabre Le Radeau est (pas) solitaire (1986). Les commissaires entendent activer la ville et la faire (re)découvrir. Outre les sites muséaux connus, ils ont cherché des lieux plus insolites tels que le restaurant de Peperbusse, le Palais de Justice, l’immeuble Europacentrum, les écuries de l’hippodrome Wellington ou les cryptes de l’église Sint-Jozef. « The Raft. Art is (not) Lonely » sera donc un parcours artistique réparti sur 22 sites de la « Ville sur Mer ».

Jim Dine
THRU THE STARDUST, THE HEAT ON THE LAWN (CLAUDE) – FIAC HORS LES MURS

JARDIN DES TUILERIES, ALLÉE CENTRALE, PARIS, FRANCEDu 17/10/2017 au 22/10/2017
 

EN COLLABORATION AVEC LA MANUFACTURE DE SÈVRES En 2016, Jim Dine a été invité à collaborer pour une seconde fois avec la Manufacture de Sèvres. Il y a créé Thru the stardust, the heat on the lawn (Claude), un ensemble de 10 vases-sculptures en grès émaillé, à la surface couverte d’un long poème calligraphié de l’artiste, plantés d’outils. Ils seront exposés dans le jardin de Tuileries dans le cadre de la programmation hors les murs de la FIAC en octobre 2017. L’artiste américain propose une réflexion sur le pouvoir des mots, associant le langage aux outils, le grès et le bronze. Né en 1935 à Cincinnati dans l’Ohio, Jim Dine vit et travaille entre Paris (Montrouge), Göttingen (Allemagne)  et Walla Walla aux Etats-Unis.

Chiharu Shiota
IN GOOD TIMES AND IN BAD. HOW TO OPERATE – EXPOSITION COLLECTIVE

MUSEUM FÜR NEUE KUNST, FREIBURG, ALLEMAGNEDu 14/10/2017 au 15/04/2017

Comment l’art est-il conservé, comment vieillit-il et se transforme-t-il ? Comment le musée conçoit-il ses relations avec les artistes, les partenaires privés et publics, et comment puise-t-il dans sa propre collection et l’enrichit-il ? Comment la collection du musée se développe-t-elle et s’agrandit-elle avec le temps ? Dans les bonnes comme dans les mauvaises périodes ? 
La nouvelle exposition temporaire se consacre à ces questions et met l’accent sur un aspect substantiel du musée dans son rôle de lieu public : il assume une responsabilité au long terme et encourage les relations et les échanges. Cinq artistes de la collection contemporaine – Monika Baer, Katharina Grosse, Svenja Kreh, Chiharu Shiota et Georg Winter – ont été priés de proposer un ou une artiste ou une œuvre d’art concrète qui puisse figurer d’interlocuteur adéquat pour leur propre travail. Dans ce processus, le Museum für Neue Kunst prend en compte la voix de l’artiste et lui accorde également du poids. Des associations, dissonances et coopérations passionnantes et originales en sont nées qui seront présentées dans l’exposition sur une période de six mois.
Ce format expérimental est l’occasion pour le musée de refléter sa collection et de réajuster les paradigmes et les perspectives qui y sont associés. En même temps, cette approche permet d’aborder les tâches du musée d’un nouveau point de vue : collectionner, conserver, explorer, exposer et transmettre.
La production de l‘art. Les auteurs de l’art. La conservation de l‘art – ces trois perspectives seront mises en lumière pendant la durée de l‘exposition. Cette approche originale révèle des faits significatifs et étonnants qui sont à l’origine de ces œuvres d’art. Commissaires: Christine Litz & Elena Frickmann