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Anthony Caro

CARO IN YORKSHIRE  


Caro dans le Yorkshire est un projet exceptionnel porté par le Yorkshire Sculpture Triangle, qui rend hommage à l’extraordinaire carrière du sculpteur Sir Anthony Caro ( 1924-2003).

Différentes mais complémentaires, les expositions au Hepworth Wakefield et au Yorkshire Sculpture Park s’attachent respectivement à l’intérêt porté par Sir Caro à la question du plan horizontal, ou celle de la peinture. Ces axes sont mis en valeur et en contexte grâce au programme académique du prestigieux Henry Moore Institute de Leeds.


HEPWORTH WAKEFIELS, YORKSHIRE SCULPTURE PARK CENTRE ET PLEIN AIR Du 18/07/2015 au 01/11/2015 

www.ysp.co.uk

Jan Fabre

HOMMAGE à JéRôME BOSCH AU CONGO 




L’espace culturel Louis Vuitton de Tokyo présente un ensemble de mosaïques issu des séries Hommage à Jérôme Bosch au Congo, fruit d’un processus artistique qui s’est étendu de 2011 à 2013. Utilisant l’un de ses matériaux de prédilection, les élytres de scarabées, Jan Fabre décide de s’attaquer au passé colonial de son pays. Il invite également son prédécesseur Jérôme Bosch, fasciné par sa créativité superlative et la puissance de ses images. Il s’inspire des scènes du Jardin des délices pour les réinterpréter en allégories de l’injustice, de la cruauté et de l’indifférence.


ESPACE CULTUREL LOUIS VUITTON, TOKYO, JAPON Du 08/07/2015 au 23/09/2015 


Chiharu Shiota

ARTIST’S ROOM 


L’artiste japonaise Chiharu Shiota a conçu spécialement pour le K21 deux nouvelles installations A Long Day et State of Being (Dress), à découvrir à partir du 7 juillet.


K21 (KUNSTSAMMLUNG NORDRHEIN-WESTFALE), DÜSSELDORF, ALLEMAGNE  Du 01/12/2015 au 27/02/2016  

www.kunstsammlung.de

He An

EXPOSITION COLLECTIVE : LA CHINE ARDENTE, CONTEMPORARY MONUMENTAL SCULPTURES 


Les sculptures monumentales d’une vingtaine d’artistes chinois, comptant parmi les pionniers de la fin des années 70 jusqu’aux générations les plus récentes, sont présentées comme autant de propositions artistiques pouvant ‘changer le monde’.


LES ANCIENS ABATTOIRS, MONS, BELGIQUEDu 04/07/2015 au 04/10/2015 

www.mons2015.eu/fr/la-chine-ardente

Philippe Cognée

AUX ORIGINES 


L’exposition proposée au Château d’Olonne traite d’une facette moins connue de la création artistique du peintre Philippe Cognée : la sculpture. Le titre est très évocateur, il s’agit d’un retour « aux origines », les œuvres présentées ayant été réalisées il y a 25 ans.

Commissaire Philippe Piguet


ABBAYE SAINT-JEAN D'ORBESTIE, LE CHATEAU D'OLONNE  Du 04/07/2015 au 06/09/2015 

www.lechateaudolonne.fr

Jean-Michel Alberola

EXPOSITION COLLECTIVE : LA FIGURATION LIBRE, HISTORIQUE D’UNE AVENTURE 


L’exposition réunit des œuvres du groupe des peintres français initiateurs de cette aventure tels que Robert Combas ou Hervé di Rosa, mais également des artistes américains et internationaux avec lesquels ils se sont imposés, tels que Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Crash, Kenny Scharf…


MUSEE PAUL VALERY, SETE, FRANCEDu 03/07/2015 au 15/11/2015 

www.museepaulvalery-sete.fr

Gérard Garouste

EN CHEMIN 


La Fondation Maeght consacre au peintre Gérard Garouste son exposition d’été, prolongée exceptionnellement jusqu’au 29 novembre. En chemin sera l’occasion de découvrir un ensemble de près de 80 peintures, sculptures et dessins, dont de nombreusesoeuvres inédites, spécialement réalisées en 2015. Tout en ayant une dimension rétrospective, l’exposition se concentre sur la création et les recherches actuelles de l’artiste. L’accrochage proposé se lit comme un parcours provocateur d’interprétations et d’associations libres. Gérard Garouste y présentera pour la première fois ses carnets ; offrant au visiteur de pénétrer les coulisses de sa création.

La popularité de Gérard Garouste n’a d’égal que sa singularité. ‘Ne demande jamais ton chemin à celui qui le connaît, tu risquerais de ne pas t’égarer (Rabbi Nahman de Braslav) : cet appel dit toute la démarche de l’artiste, qui choisit la figuration et l’étude des mythes, des archétypes fondateurs, pour mieux explorer aujourd’hui l’intimité humaine.


FONDATION MAEGHT, ST PAUL DE VENCE, FRANCEDu 27/06/2015 au 29/11/2015 

www.fondation-maeght.com/index.php/fr/expositions

Jan Fabre

PERFORMANCE, MOUNT OLYMPUS, TO GLORIFY THE CULT OF TRAGEDY, A 24 HOURS PERFORMANCE 


Mount Olympus. To glorify the cult of tragedy, a 24-hour performance se veut une énorme tranche d’histoire plongée dans un océan de temps. Elle parle du temps de l’humanité, du temps de la naissance de la tragédie.
Simultanément proches et lointaines, nous y reconnaissons les grandes lignes des histoires et des personnages tirés de la tragédie grecque. Les défauts de ces personnages sont révélés au grand jour par Jan Fabre, mis enpièces et battus par la violence, le rire homérique et une joie fervente.

Mount Olympus s’annonce comme une expérience unique et inoubliable. Vous êtes invités à gravir cette montagne, plonger dans cet océan.
Pour découvrir le passionnant processus de création de ce projet majeur, vous pouvez suivre les répétitions, découvrir témoignages, vidéos et photos sur www.mountolympus.be


WORLD PREMIERE BERLINER FESTSPIELE, FOREIGN AFFAIRS, BERLIN 

www.mountolympus.be

Oda Jaune

EXPOSITION COLLECTIVE, WHO’S AFRAID OF PICTURE(S) 




Avec Gilles Balmet / Marcos Carrasquer / Marc Desgrandchamps / Léo Dorfner / Erró / Hervé Ic / Oda Jaune /  Kosta Kulundzic / Jean-Jacques Lebel / David Lefebvre / Frédéric Léglise / Thomas Lévy-Lasne / Li Tianbing / Simon Pasieka / Stéphane Pencréach / Nazanin Pouyandeh / Johann Rivat / Lionel Sabatté / Claire Tabouret / Davor Vrankic / Duncan Wylie / Lamia Ziadé.

La question centrale de l’exposition est celle du lien entre le peintre et l’image : comment ceux qui peignent et dessinent s’emparent des images ou les défient ?
Le choix du commissaire Frédéric Leglise couvre volontairement plusieurs générations d’artistes, d’horizons différents, mais pour la plupart basés en France ou qui l’ont été.


CENTRE D'ART CONTEMPORAIN 'A CENT METRES DU MONDE', PERPIGNAN 


Pierre et Gilles

PIERRE & GILLES, ÊTRE éTONNé C’EST UN BONHEUR 


L’idée de l’exposition tient en une phrase, signée du célèbre écrivain britannique Edgar Allan Poe : « ÊTRE ÉTONNÉ, C’EST UN BONHEUR ! » Il y est question d’une remise en compte du regard, à travers une sélection d’artistes qui se distinguent par la singularité de leurs démarches et l’originalité du traitement plastique de leur propos. Avec Pierre et Gilles, Pierre Ardouvin, Clément Bagot, Gaelle Chotard, Nicolas Darrot , Gael Davrinche, Jean-François Rozier, Samuel Rousseau, Jacques Villeglé.


CHAPELLE DE LA VISITATION, THONON LES BAINS

www.ville-thonon.fr/94313104/0/fiche___pagelibre/

Philippe Cognée

EXPOSITION COLLECTIVE, C’EST LA NUIT 


La Villa Tamaris Centre d’art propose une exposition sur le thème de la nuit. Conçue comme une fiction déambulatoire,  un cheminement de la périphérie vers le cœur de la ville, elle entremêle les œuvres sans hiérarchie, peintures, photographies, planches dessinées, installations vidéos et sonores.
Avec, entre autres, Antoine d’Agata, Philippe Cognée, Gérard Fromanger, Jacques Monory, Antonio Segui, Hans Op de Beeck.


VILLA TAMARIS, TOULON

www.villatamaris.fr/CommuniquesDePresse/cest_la_nuit.pdf

Iván Navarro

IVAN NAVARRO,  STORYLINES : CONTEMPORARY ART AT THE GUGGENHEIM 


Réunissant plus d’une centaine d’œuvres de la collection contemporaine du Guggenheim, Storylines interroge les multiples façons dont les artistes se confrontent à la narration, à travers l’installation, la peinture, la photographie, la vidéo, la sculpture ou la performance. Pour ces artistes, un récit ne nécessite pas forcément une intrigue, des personnages ou des décors. Ils s’intéressent plutôt au potentiel narratif inhérent aux objets et aux matériaux du quotidien, et aux associations culturelles qu’ils supposent.


GUGGENHEIM MUSEUM, NYC

www.guggenheim.org/new-york/press-room/releases/6400-guggenheim-exhibition-of-contemporary-art-explores-storytelling

Philippe Cognée
Iván Navarro

EXPOSITION COLLECTIVE, FUTURS 


Le peintre français Philippe Cognée et le sculpteur chilien Ivan Navarro participent à la grande exposition d’été de la Vieille Charité à Marseille.
Du début du XXe à nos jours, cette exposition s’attache à retracer, à travers une centaine d’oeuvres d’artistes majeurs – dont Matisse, Léger, Miró, Calder, Kandinsky –  les liens et les influences partagés entre l’Art, l’architecture, la science, la robotique, la science-fiction et l’astronomie.
Elle rassemble plus de cent œuvres, venues du monde entier, provenant des institutions les plus prestigieuses, pour présenter l’univers futuriste des artistes modernes et d’aujourd’hui.


LA VIEILLE CHARITE, MARSEILLE

vieille-charite-marseille.com/index/actuellement/futurs-matisse-miro-calder

Jitish Kallat

JITISH KALLAT, PUBLIC NOTICE 2 


La grande installation Public Notice 2 ( 2007) de l’artiste indien Jitish Kallat est exposée jusqu’au 5 Octobre 2015 à la Art gallery New South Wales de Sydney en Australie, dans le cadre d’une présentation de la collection d’art asiatique de Gene and Brian Sherman.
Cette œuvre fait référence au discours historique de Gandhi, prononcé en 1930 avant sa ‘marche du sel’, où il prône la non-violence et la désobéissance civile. L’œuvre reconstitue le discours, lettre par lettre, dans son intégrité ; chaque lettre semble être faite d’ os, comme si l’artiste avait exhumé ces mots de leur sépulture historique. D’après Kallat, ‘Dans notre monde contemporain infecté par la terreur, où l’on combat le terrorisme aux heures de grande écoute à la télévision, des voix comme celle de Gandhi résonnent comme celles de reliques abandonnées’.


ART GALLERY NEW SOUTH WALES, SYDNEY

www.artgallery.nsw.gov.au

Chiharu Shiota

CHIHARU SHIOTA, THE KEY IN THE HAND 


L’artiste Chiharu Shiota représente le Japon à la 56ème  Biennale de Venise qui se déroule du 9 mai au 22 novembre 2015. Son projet The Key in the Hand, réalisé autour d’une installation in situ rassemblant plus de 50 000 clés, explore la notion de mémoire. En plaçant le corps du spectateur au cœur de son oeuvre, Chiharu Shiota insiste sur son pouvoir expressif, qu’elle nomme ‘la philosophie de l’instant’

Née en 1972 à Osaka, Chiharu Shiota vit à Berlin depuis 1997. Ancienne étudiante de Marina Abramovic, elle s’est rendue célèbre par ses installations in situ spectaculaires, faites d’accumulations d’objets et de fils tissés. Son travail combinant performance, sculpture, vidéo et installations a déjà été montré dans le monde entier. Ces dernières années, elle a bénéficié de nombreuses expositions institutionnelles : Smithsonian (Arthur M. Sackler Gallery, Washington DC, en cours), Rochester Art Center (Minnesota, 2014), Walsall New Art Gallery (GB, 2014), Pittsburg Mattress Factory (2013), Manège (Moscou, 2013), Museum of Art of Kochi (Japon, 2013), Casia Asia (Barcelone, 2013), La Maison Rouge (Paris, 2012) ou la Fondation Gervasuti de Venise (2011). Chiharu Shiota est représentée par la Galerie Daniel Templon à Paris et Bruxelles.

 


BIENNALE DE VENISE 2015 - PAVILLON JAPONAIS

www.labiennale.org/

DAVID LACHAPELLE, DOPO IL DILUVIO 


Le Palais des Expositions présente l’une des rétrospectives les plus complètes du photographe américain David LaChapelle,  réunissant une centaine de pièces dont certaines inédites et de très grands formats.

La ville de Rome a marqué la carrière de l’artiste : il s’est inspiré des fresques de Michelange à la Chapelle Sixtine pour sa série monumentale ‘Le Déluge’, qui a initié une rupture fondamentale dans son travail. L’exposition se concentre ainsi sur les œuvres qui ont suivi cette série, après 2006, marquées par des nouvelles considérations conceptuelles et esthétiques.


PALAZZO DEI ESPOSIZIONI, ROME

www.palazzoesposizioni.it/categorie/la-mostra-david-lachapelle-dopo-il-diluvio

Pierre et Gilles

PIERRE ET GILLES ICON(S) 


De l’image sainte au signe visuel, de l’image sacrée au symbole, le 14ème accrochage de Maison Particulière interroge aussi bien les significations mentales que les figures emblématiques des icônes.

Le duo d’artistes convié, Pierre et Gilles, a volontairement et spontanément choisi le mélange des genres « que l’on retrouve dans la culture populaire indienne ».

Pour faire écho aux œuvres de Pierre et Gilles, quatre couples de collectionneurs avec des œuvres choisies, par eux : Myriam et Amaury de Solages, Charlotte et André Querton, Cookie et Cédric Liénart de Jeude, Béatrice et Philippe le Hodey et Jean-Claude Simoën.


MAISON PARTICULIERE, BRUSSELS

www.maisonparticuliere.be

Pierre et Gilles

PIERRE & GILLES IN JEAN-PAUL GAULTIER 


La première exposition multimédia consacrée à Jean Paul Gaultier célèbre l’audace et l’invention de la mode avant-gardiste du créateur et explore ses sources d’inspiration, aussi éclectiques qu’impertinentes 

Pensée comme une création à part entière, l’exposition rassemble, en plus des ensembles haute-couture et prêt à porter,  de nombreux objets et documents qui illustrent les collaborations artistiques de JPG avec le cinéma, la danse contemporaine ou la musique.

Une place importante sera accordée à la photographie de mode grâce aux prêts de tirages souvent inédits de photographes et d’artistes contemporains renommés (Andy Warhol, Cindy Sherman, Peter Lindbergh, David LaChapelle, Richard Avedon, Mario Testino, Steven Meisel, Steven Klein, Pierre et Gilles, Paolo Roversi, Robert Doisneau…).


GRAND PALAIS, GALERIES NATIONALES, PARIS

www.grandpalais.fr/fr/evenement/jean-paul-gaultier

Norbert Bisky

NORBERT BISKY, BALAGAN  


Balagan – un terme perse qui signifie chaos, mais aussi exubérance – réunit des œuvres inédites de l’artiste allemand Norbert Bisky, dont la majorité ont été réalisées à Tel Aviv, dans le cadred’un échange d’atelier avec l’artiste israélien Erez Israeli.

Une installation intégrant un bus brûlé, de grandes peintures colorées, des œuvres sur papier : les pièces exposées donnent à voir l’ambiguité de l’univers de l’artiste, qui balance entre angoisse et joie de vivre.


BÖTZOW, BERLIN

www.boetzowberlin.de/

Jan Fabre

FACING TIME, ROPS/FABRE 


Namur, partenaire de Mons 2015, invite Jan Fabre pour une rencontre posthume avec Félicien Rops : un parcours inédit dans les musées et en plein air, à la découverte des univers audacieux et interpellants de ces deux artistes belges.

La conversation entre Rops et Fabre, au-delà du temps, va déranger, secouer, interroger.

Lieux d’exposition et de représentation : Musée Félicien Rops, Maison de la Culture, Théâtre deNamur, Eglise Saint-Loup, la Citadelle et les rues de la ville.


NAMUR, BELGIQUE

www.ropsfabre.be