Chiharu Shiota
EXPOSITION PERSONNELLE – LIVING INSIDE

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Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris
Du 16 mars au 6 juin 2022

Pour sa 14e Carte blanche à l’art contemporain, le musée national des arts asiatiques – Guimet invite Chiharu Shiota. Pour sa première exposition personnelle dans un musée en France, l’artiste aborde les rivages de cette nouvelle anxiété, celle du temps de la Covid. Avec ses fils, Chiharu Shiota tisse un réseau protecteur inextricable autour d’un quotidien devenu minuscule ; cette échelle, somme toute nouvelle dans son travail, renvoie à son expérience, à notre expérience à tous, de l’isolement dans nos demeures. 

Chiharu Shiota
SOLO SHOW – LIVING INSIDE 

Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris
From March 16, 2022 to June 6, 2022

For its 14th Carte blanche to contemporary art, the Musée national des arts asiatiques – Guimet invites Chiharu Shiota. For her first solo exhibition in a museum in France, the artist addresses the shores of this new anxiety, that of the Covid era. With her threads, Chiharu Shiota weaves an inextricable protective network around a daily life that has become tiny; this scale, which is new in her work, refers to her experience, to the experience of all of us, of isolation in our homes. 

Kehinde Wiley
EXPOSITION COLLECTIVE – FICTIONS OF EMANCIPATION: CARPEAUX RECAST

Non classé

The Metropolitan Museum, New York
Du 10 mars 2022 au 5 mars 2023

Avec plus de 35 œuvres, l’exposition Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast réfléchit au rôle que l’art occidental a joué dans la représentation des fausses idées sur la différence raciale. L’œuvre de Kehinde Wiley, After La Négresse, 1872 (2006), un buste édité à petite échelle, transfigure la sculpture pour confronter les hiérarchies de race qui sous-tendent la création de Carpeaux.

Kehinde Wiley
GROUP SHOW – FICTIONS OF EMANCIPATION: CARPEAUX RECAST

The Metropolitan Museum, New York
From March 10, 2022 to March 5, 2023

Featuring more than 35 works, Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast reflect on the role Western art has played in representing misconceptions of racial difference. Kehinde Wiley’s After La Négresse, 1872 (2006), a small-scale editioned bust, transfigure the sculpture to confront the hierarchies of race underpinning Carpeaux’s creation.

Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – LIBERTAD DE COLORES

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Claude Viallat - Libertad de Colores
MACBA, Buenos Aires
Du 4 mars au 12 juin 2022

Cette exposition rassemble les œuvres les plus représentatives de son œuvre, qui, regroupées par thème, rendent hommage au plus important des coloristes contemporains, dont la syntaxe picturale abstraite se renouvelle sans cesse, mais qui est identifiable parmi toutes les autres par son empreinte sérielle, autant sur la forme de l’œuvre que sur sa matérialité, la nature de son support, sa fabrication, le traitement de surface et sa présentation. Artiste prolifique et exigeant, Claude Viallat, qui compte parmi les fondateurs du mouvement Supports-Surfaces créé en 1970, compose depuis plus de 60 ans un univers de couleurs, laissant dans l’espace et dans le temps les traces de sa poésie universelle.

Claude Viallat
SOLO SHOW – LIBERTAD DE COLORES

Claude Viallat - Libertad de Colores
MACBA, Buenos Aires
From March 4 to June 12, 2022

This exhibition brings together the most representative works of his oeuvre, which, grouped by theme, pay homage to one of the most important contemporary colourists, whose abstract pictorial syntax is constantly being renewed while still identifiable among all the others through its serial imprints, its materiality, the nature of its support, its manufacture, the surface treatment and its presentation. A prolific and demanding artist, Claude Viallat, who was one of the founders of the Supports-Surfaces movement created in 1970, has been creating for more than 60 years a universe that explodes with colours, leaving traces of his universal poetry in space and time.

Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – ECLECTIQUE 

Non classé

Claude Viallat - Eclectique 
Bonisson Art Center, Aix-en-Provence
Du 26 février au 12 juin 2022

L’oeuvre de Claude Viallat repose sur la conviction que « l’objet de la peinture, c’est la peinture elle-même » selon un mouvement de reprise et de dépassement : « La notion de redites, de séries ou de répétitions, devient une nécessité de fait. ». L’absence de sujet lui permet de se concentrer sur les formes et les structures, sur le rapport des couleurs entre elles, sur la matière picturale, engendrant un travail sur la couleur unique en son genre.

Claude Viallat
SOLO SHOW – ECLECTIQUE

Claude Viallat - Eclectique 
Bonisson Art Center, Aix-en-Provence
From February 26 to June 12, 2022

Claude Viallat’s work is based on the conviction that “the object of painting is painting itself”, in a movement of repetition and overcoming: “The notion of repetition, of series or repetitions, becomes a de facto necessity”. The absence of subject matter allows him to concentrate on forms and structures, on the relationship between colours, on pictorial matter, generating a unique work on colour.

Jitish Kallat
EXPOSITION PERSONNELLE – ORDER OF MAGNITUDE 

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Fondation Ishara, Émirats Arabes Unis
Du 16 février au 1er juillet 2022

Avec de nouvelles œuvres comprenant des peintures, des installations multimédia, des dessins et des interventions in situ, l’exposition reflète les profondes délibérations de l’artiste sur l’interrelation entre le cosmique et le terrestre. Dans “Order of Magnitude”, on trouve une contemplation de l’interconnectivité globale dans les dimensions individuelles, universelles, planétaires et extra-terrestres. Légende : Jitish Kallat, Postulates from a Restless Radius (2021). Acrylique, gesso, laque fusain aquarelle et crayon sur lin, 640 x 320 cm, longueur 375 cm.Image courtesy of the artist and Ishara Art Foundation. Photo: Ismail Noor/ Seeing Things.

Jitish Kallat
SOLO EXHIBITION – ORDER OF MAGNITUDE 

Ishara Art Foundation, United Arab Emirates
From February 16 to July 1st, 2022

Featuring new works that include paintings, multimedia installations, drawings and site-specific interventions, the show reflects the artist’s profound deliberations on the interrelationship between the cosmic and the terrestrial. In ‘Order of Magnitude’, one finds a contemplation of overarching interconnectivity on the individual, universal, planetary and extra-terrestrial dimensions. Image caption : Jitish Kallat, Postulates from a Restless Radius (2021). Acrylic, gesso, lacquer, charcoal and watercolour pencil on linen, 640 x 320 cm radius, 375 cm length. Image courtesy of the artist and Ishara Art Foundation. Photography by Ismail Noor/ Seeing Things.

Pierre et Gilles
EXPOSITION PERSONNELLE – TROUBLED WATERS

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Spritmuseum 
Djurgårdsstrand 9, 115 21 Stockholm, Suède
Du 10 février au 8 septembre 2022

Pour la première fois, le travail du duo d’artistes Pierre et Gilles fait l’objet d’une exposition en Suède. Inspirés par l’ancien cadre maritime du Musée des Spiritueux, ils prennent pour point de départ la représentation romantique de la mer, du port et des marins, qu’ils mettent en regard avec la surexploitation menaçant aujourd’hui d’exterminer la vie marine.

Pierre et Gilles
SOLO SHOW – TROUBLED WATERS 

Spritmuseum 
Djurgårdsstrand 9, 115 21 Stockholm, Suède
From February 10 to September 8, 2022

For the first time, French artistic duo Pierre et Gilles are exhibiting in Sweden. Inspired by the old maritime setting of the Museum of Spirits, they take as their starting point the romantic representation of the sea, the port and the sailors, which they compare with the overexploitation threatening today to exterminate marine life.

Abdelkader Benchamma
EXPOSITION COLLECTIVE – CE QUE NOUS AVONS PERDU DANS LE FEU

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Villa Arson, Nice
Du 5 février au 17 avril 2022

Une exposition imaginée par Lola Gonzàlez sur une invitation d’Éric Mangion. “Hiver 2020, il y a la découverte de l’univers de Mariana Enriquez, une claque. Le titre de son livre me hante “Ce que nous avons perdu dans le feu”. Novembre 2021, je viens de terminer son dernier roman “Notre part de nuit”, je suis sidérée et profondément touchée par la puissance de son écriture. Alors je lui emprunte ses mots pour le titre de cette exposition collective, une façon pour moi d’inviter Mariana parmi nous et de lui rendre hommage.

Abdelkader Benchamma
GROUP SHOW – CE QUE NOUS AVONS PERDU DANS LE FEU

Villa Arson, Nice
From February 5 to April 17, 2022

An exhibition imagined by Lola Gonzàlez at the invitation of Éric Mangion. “Winter 2020, there is the discovery of the universe of Mariana Enriquez, a slap. The title of her book haunts me “What we lost in the fire”. November 2021, I have just finished her latest novel “Our share of the night”, I am stunned and deeply touched by the power of her writing. So I borrowed her words for the title of this collective exhibition, a way for me to invite Mariana among us and a way for me to invite Mariana among us and to pay her a tribute.

Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – KITCHISSIME 

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Claude Viallat - Kitchissime
Fondation GGL Helenis, Montpellier 
Jusqu'au 30 mai 2022

Sont mises à l’honneur pour l’événement une sélection d’œuvres récentes, objets en corde à la rusticité vernaculaire, mais aussi et surtout, des tissus peints du motif répété, véritable signature qui a fait sa célébrité. Une duplication dont on ne se lasse pas, tant l’artiste joue sur la diversité des matériaux explorés et s’approprie le support brut pour un colorisme sonore et rythmé transcendant la simplicité du motif.

Claude Viallat
SOLO SHOW – KITCHISSIME 

Claude Viallat - Kitchissime
Fondation GGL Helenis, Montpellier 
Through May 30, 2022

The exhibition sheds light on a selection of recent works, objects made of rope with a vernacular rusticity, but also on fabrics painted with repeated motif, which became his signature. An always-renewed shape while the artist plays on the diversity of the materials and appropriates the raw support for a sound and rhythmic colourism transcending the simplicity of the motif.

Jeanne Vicerial
LA GALERIE TEMPLON ANNONCE LA REPRESENTATION 
DE L’ARTISTE ET COUTURIERE JEANNE VICERIAL

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Templon annonce la représentation de l’artiste Jeanne Vicérial, à la fois couturière et chercheuse française.  Pensionnaire de la prestigieuse Villa Médicis en 2020, elle est, à presque 30 ans, la première docteure en design de mode en France. Elle développe une œuvre protéiforme, tissant des liens entre design, artisanat, mode, arts et sciences. Baroques et déroutantes, ses créations conçues comme des œuvres d’art de textiles et textures innovants, s’inscrivent au coeur des problématiques actuelles autour de l’écologie ou des liens entre prêt-à-porter et haute couture. Fondatrice du studio de design et de recherche Clinique Vestimentaire, elle cherche par son travail à redéfinir en profondeur la réflexion autour du corps et du vêtement. En mars 2022, la galerie lui consacrera une exposition dans son espace bruxellois. Elle offrira une première plongée dans l’univers visionnaire de l’artiste à travers une dizaine de créations inédites. Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Elle se tourne dès l’adolescence vers la confection vestimentaire. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l’École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle s’engage dans un travail de recherche qui prend la forme d’une thèse de doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche) soutenue en 2019. Elle y questionne les moyens de conception vestimentaire contemporains et propose une alternative à la dichotomie sur-mesure/prêt-à-porter liée au système de la “fast fashion”. Elle approfondit cette recherche par la mise au point, grâce à un partenariat avec le département de mécatronique des MINES ParisTech, d’un procédé robotique breveté permettant de produire des vêtements sur-mesure et sans chute. Parallèlement, elle s’engage dans une démarche artistique qui la pousse à fonder, après un passage chez Hussein Chalayan, le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie rapidement de nombreuses collaborations avec des artistes d’horizons divers : photographes, sculpteurs, performeurs, chorégraphes, musiciens, parfumeurs… Pensionnaire à l’Académie de France à Rome – Villa Médicis en 2019-2020, ses créations ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques). 

Jeanne Vicerial
GALERIE TEMPLON ANNOUNCES THE REPRESENTATION OF ARTIST AND CLOTHES DESIGNER JEANNE VICERIAL

Galerie Templon is delighted to announce that it is representing French artist Jeanne Vicérial, a clothes designer and researcher. She was selected for a residency at the prestigious Villa Medici in 2020, and at not yet 30 is the first person in France to be awarded a PhD in the practice of fashion design. She develops a protean body of work, forging links between design, crafts, fashion, the arts and sciences. Baroque and unsettling, her creations are designed as works of art rooted in innovative textiles and textures. They address contemporary environmental issues and the question of the ties between ready-to-wear and haute couture. She founded the design and research studio Clinique Vestimentaire in her quest to use her work to substantially redefine ideas about the body and clothes. In March 2022, the gallery will be holding an exhibition dedicated to her work in its Brussels space. The show will feature around ten brand new creations from the artist, taking viewers on a voyage of discovery into her visionary world.

Michael Ray Charles
GALERIE TEMPLON ANNOUNCES FIRST SHOW OF AMERICAN ARTIST MICHAEL RAY CHARLES IN TWO DECADES

Représentation

Galerie Templon is delighted to announce that American artist Michael Ray Charles joins the gallery roster. With the valuable collaboration of his agent Hedwig Van Impe, the gallery will unveil for the first time in almost two decades the complex, visually striking and often disturbing oeuvre of one of the most radical African-American artists of his generation. Templon will reveal over time his spectacular series of unseen paintings and sculptures.

Michael Ray Charles
GALERIE TEMPLON ANNOUNCES FIRST SHOW OF AMERICAN ARTIST MICHAEL RAY CHARLES IN TWO DECADES

Representation

Galerie Templon is delighted to announce that American artist Michael Ray Charles joins the gallery roster. With the valuable collaboration of his agent Hedwig Van Impe, the gallery will unveil for the first time in almost two decades the complex, visually striking and often disturbing oeuvre of one of the most radical African-American artists of his generation. Templon will reveal over time his spectacular series of unseen paintings and sculptures.