Prune Nourry
EXPOSITION COLLECTIVE – METTRE AU MONDE 

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Prune Nourry - Mettre au Monde
L’Artsenal, Dreux
Du 23 juin 2022 au 8 janvier 2023 

« Mettre au monde », questionne l’interaction complexe entre création, engendrement, sphère publique, privée, intimité et extimité tout en interrogeant l’équilibre ténu entre ces mondes dans la vie d’un artiste, parent, actif et indépendant évoluant notamment dans le domaine des arts visuels encore trop peu structuré dans l’accompagnement social de ses acteurs. Réalisée à quatre mains entre les commissaires d’exposition Amélie Adamo et Lucile Hitier, l’exposition soutient une sélection d’artistes qui ont – à un moment de leur vie – dédié leur création à leur famille, leur enfant, au corps habité, au corps nourricier ou à la pratique artistique à quatre mains.

Prune Nourry
GROUP SHOW – METTRE AU MONDE 

Prune Nourry - Mettre au Monde
L’Artsenal, Dreux
From June 23 to January 8, 2023 

“Mettre au monde” questions the complex interaction between creation, begetting, public and private spheres, intimacy and extimacy while questioning the tenuous balance between these worlds in the life of an artist, parent, active and independent evolving notably in the field of visual arts still too little structured in the social support of its actors. The exhibition “Mettre au monde” (Bringing into the world) was created by the curators Amélie Adamo and Lucile Hitier. It supports a selection of artists who have – at some point in their lives – dedicated their work to their family, their child, to the inhabited body, to the nurturing body or to the artistic practice of four hands.

EXPOSITION PERSONNELLE – THE SOUL TREMBLES

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Gallery of Modern Art, Queensland, Australia. Du 18 juin au 3 octobre 2022
Taipei Fine Arts Museum, Taiwan. Du 1 mai au 29 août 2021
 

« The Soul Trembles » est la plus grande exposition consacrée à l’artiste internationale Chiharu Shiota. Une centaine d’œuvres y sont exposées, de sa production des années 1990 à ses dernières pièces. En plus des installations à grande échelle, il y a des sculptures, des vidéos de performances, des photographies, des dessins et des matériaux liés à ses projets de scénographie.

SOLO SHOW – THE SOUL TREMBLES

Gallery of Modern Art, Queensland, Australia. From June 18 to October 3, 2022
Taipei Fine Arts Museum, Taiwan. From May 1 to August 29, 2021

“The Soul Trembles” is the largest exhibition devoted to the internationally active artist Chiharu Shiota. On display are some one hundred works ranging from her 1990s output to her latest pieces. In addition to large-scale installation, there are sculptures, performance videos, photographs, drawings, and materials related to her stage design projects. 

EXPOSITION COLLECTIVE – CLAUDE VIALLAT, PATRICK SAYTOUR

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Aubais, France
Jusqu'au 21 août 2022

Après avoir visité plusieurs lieux de son village natal, Viallat, en collaboration avec Saytour a choisi d’exposer leurs œuvres dans des lieux peu propices à la présentation de la peinture, une manière de remettre la peinture en jeu et de renouer avec l’esprit de Supports/Surfaces. 

GROUP SHOW – CLAUDE VIALLAT, PATRICK SAYTOUR

Aubais, France
Through August 21, 2022

After visiting several places in the hometown,  Viallat, in collaboration with Saytour, chose to exhibit their work in places not so well suited to present painting, a way to put painting back into play and to renew with the spirit of Supports/Surfaces. 

Pierre et Gilles
EXPOSITION COLLECTIVE – RESPIRER L’ART, QUAND L’ART CONTEMPORAIN SUBLIME L’UNIVERS DU PARFUM 

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Pierre et Gilles - Respirer l'art, quand l'art contemporain sublime l'univers du parfum
Musée International de la Parfumerie, Grasse
Jusqu’au 5 mars 2023 

L’olfaction est devenue un médium de prédilection pour une génération d’artistes qui n’hésite pas à collaborer avec les professionnels de la parfumerie et les scientifiques. En effet, l’olfaction offre des possibilités de création contemporaine innovantes. Les éléments végétaux utilisés comme matières premières en parfumerie insufflent de la poésie dans des installations artistiques éphémères voire aériennes. D’autres artistes évoquent la sensualité et la fluidité du parfum par des créations réalisées en verre. Les procédés techniques et chimiques de transformation des matières premières végétales pour obtenir du parfum revêtent un caractère alchimique pour de nombreux artistes qui, intrigués, les intègrent au coeur de leur démarche artistique. Verreries de laboratoire, alambics, matériaux bruts nourrissent leur imaginaire.

Pierre et Gilles
GROUP SHOW – RESPIRER L’ART, QUAND L’ART CONTEMPORAIN SUBLIME L’UNIVERS DU PARFUM 

Pierre et Gilles - Respirer l'art, quand l'art contemporain sublime l'univers du parfum
Musée International de la Parfumerie, Grasse
Through March 5, 2023

Olfaction has become a medium of choice for a generation of artists who do not hesitate to collaborate with perfumery professionals and scientists. Indeed, olfaction offers innovative possibilities for contemporary creation. The plant elements used as raw materials in perfumery breathe poetry into ephemeral and even aerial art installations. Other artists evoke the sensuality and fluidity of perfume through creations made of glass. The technical and chemical processes of transforming raw plant materials to obtain perfume have an alchemical character for many artists who, intrigued, integrate them into the heart of their artistic approach.Laboratory glassware, stills and raw materials feed their imagination.

Pierre et Gilles
EXPOSITION COLLECTIVE – WITH LOVE, FIFI CHACHNIL, LE FIL D’UNE HISTOIRE 

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Pierre et Gilles - With love, Fifi Chachnil, Le Fil d'une Histoire
Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Alençon 
Jusqu'au 31 août 2022

Depuis l’ouverture de sa maison de couture parisienne en 1984, Fifi Chachnil dessine les infinies variations d’une même partition : une ode au corps féminin, qui sublime ses attributs avec une légèreté mâtinée d’insolence subversive. Quérir l’éternel féminin, pour Fifi, c’est cultiver son style en toute liberté, au mépris du diktat des tendances, à la gloire d’une féminité charnelle, exubérante et… très culottée ! Dans le cercle des “Fifidèles”, cohabitent Madonna ou Kylie Minogue, pour qui elle créa des costumes dans les années 90, Philippe Katerine, avec qui elle vient à la chanson dans les années 2000, la photographe allemande Ellen von Unwerth ou encore Charles Petit et Pierre & Gilles, les amis de toujours.

Pierre et Gilles
GROUP SHOW – WITH LOVE, FIFI CHACHNIL, LE FIL D’UNE HISTOIRE

Pierre et Gilles - With love, Fifi Chachnil, Le Fil d'une Histoire
Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, Alençon 
Through august 31, 2022

Since the opening of her Parisian fashion house in 1984, Fifi Chachnil has been drawing the infinite variations of a single score: an ode to the female body, which sublimates its attributes with a lightness mixed with subversive insolence. For Fifi, the quest for the eternal feminine means cultivating her style in total freedom, in defiance of the diktat of trends, to the glory of a carnal, exuberant and… very cheeky! In the circle of “Fifidèles”, Madonna and Kylie Minogue, for whom she designed costumes in the 90s, cohabit with Philippe Katerine, with whom she started singing in the 2000s, the German photographer Ellen von Unwerth and Charles Petit and Pierre & Gilles.

Philippe Cognée
EXPOSITION COLLECTIVE – FLEURS ! 

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Philippe Cognée - Fleurs !
La Fabrique - Centre d'art, Montreuil
Jusqu’au 20 juin 2022 

Ici, le thème de la fleur semble renouer avec les fondamentaux de la peinture, évoquant aussi bien les bouquets traditionnels de la nature morte flamande de Vincent Van Gogh ou Georgia O’Keeffe. Mais à travers cette démarche, Philippe Cognée se confronte aussi aux fondamentaux de sa propre pratique. Ses fleurs proliférantes font écho à une nature pleine de magie et de mystère, aussi fragile qu’indomptable. Elles agissent comme le “memento mori” qui hante nombre de ses séries passées, telles que celles consacrées aux usines de recyclage (2005), aux vanités (2006) et aux abattoirs (2008).

Philippe Cognée
GROUP SHOW – FLEURS ! 

Philippe Cognée - Fleurs !
La Fabrique - Centre d'art, Montreuil
Through June 20, 2022

Here, the flower topic seems to reconnect with the fundamentals of painting, evoking traditional Flemish still life bouquets as well as Vincent Van Gogh and Georgia O’Keeffe. Through this process, however, Philippe Cognée is also confronting the fundamentals of his own practise. His proliferating flowers echo a nature full of magic and mystery, as fragile as it is indomitable. They act as the “memento mori” haunting many of his past series such as those dedicated to recycling factories (2005), vanities (2006) and slaughterhouses (2008).

EXPOSITION PERSONNELLE – ACROSS THE RIVER

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Landesgalerie Niederoesterreich, Autriche
Jusqu'au 15 janvier 2023
 

Les œuvres de l’artiste touchent à des thèmes centraux de l’existence humaine: mémoire et temps, patrie et tradition, vie et mort. Leurs installations met en avant les liens entre les humains et le monde, des liens invisibles symbolisant autant des sentiments que des pensées. 

SOLO SHOW – ARCOSS THE RIVER

Landesgalerie Niederoesterreich, Austria 
Through January 15, 2023
 

The artist’s works touch on central themes of human existence: memory and time, homeland and tradition, life and death. Her installations focuses on the interconnections between humans and the world, linked together through invisible threads symbolizing feelings and inner thoughts.

Oda Jaune
EXPOSITION COLLECTIVE – UNCANNY DEPTHS 

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Oda Jaune - Uncanny depths
MAMO, Cité Radieuse de Marseille
Jusqu’au 12 juin 202

«Uncanny depths» propose une promenade historique et une réflexion sur le temps long, autour de la notion de valeur d’ancienneté théorisée par Alois Riegl. Prenant place au MAMO, l’ancien gymnase de la Cité Radieuse du Corbusier, pensé comme une coque de bateau renversée, l’exposition prend la forme d’un fantasme baroque, ondoyant et archéologique, une résurgence du mythe de l’Atlantide et des incarnations les plus mystérieuses et inquiétantes des forces du temps.

Oda Jaune
GROUP SHOW – UNCANNY DEPTHS  

Oda Jaune - Uncanny depths
MAMO, Cité Radieuse de Marseille
Through June 12, 2022
 

“Uncanny depths” proposes a historical walk and a reflection on time, around the notion of antiquity value theorized by Alois Riegl. Taking place in the MAMO, the former gymnasium of Le Corbusier’s Cité Radieuse, conceived as an inverted ship’s hull, the exhibition takes the form of a baroque, undulating and archaeological fantasy, a resurgence of the myth of Atlantis and of the most mysterious and disturbing incarnations of the forces of time.

Julião Sarmento
EXPOSITION PERSONNELLE – ABSTRACTO, BRANCO, TóXICO E VOLáTIL

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Julião Sarmento - Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil
Coleção Berardo, Lisbonne
Du 12 mai 2022 au 1er janvier 2023

Inspirée du titre d’une oeuvre de l’artiste, datant de 1997, “Abstract, Branco, Tóxico e Volátil” est la première exposition consacrée à Julião Sarmento depuis sa disparition. Présentant un éventail considérable d’oeuvres qui ont fait date dans la carrière de l’artiste, l’exposition propose une sélection très spécifique, le fruit d’une étroite collaboration entre Sarmento et la commissaire de l’exposition, Catherine David.

Julião Sarmento
SOLO SHOW – ABSTRACTO, BRANCO, TóXICO E VOLáTIL

Julião Sarmento - Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil
Coleção Berardo, Lisbon
From May 12, 2022 to January 1st, 2023

Bringing together a significant set of works that marked his career, th selection presented here is the fruit of a close collaboration between the late artist and the curator Catherine David. A title of one of his 1997 works, “Abstracto, Branco, Tóxico e Volátil” is the first major exhibition of Julião Sarmento since his passing.

Kehinde Wiley
BIENNALE DE VENISE – AN ARCHAEOLOGY OF SILENCE

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Kehinde Wiley - An Archaeology of Silence
Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, Italie
Du 23 avril au 24 juillet 2022

Organisée par Christophe Leribault, l’exposition Kehinde Wiley : une archéologie du silence est présentée à la Fondazione Giorgio Cini en tant qu’événement collatéral de la 59e exposition internationale d’art – La Biennale di Venezia.
Pour ce nouveau corpus d’œuvres, Wiley a élargi ses thèmes de prédilection pour aborder sur le meurtre de jeunes hommes noirs à travers le monde. La technologie et les modes de communications modernes permettent désormais à chacun de se faire le témoin de ces scènes de violence contre le corps noir, qui autrefois réduit au silence. A cet égard, Wiley explique : “Là est l’archéologie que je déterre : le spectre de la violence policière et du contrôle de l’État sur les corps noirs du monde entier”. À la lumière des conflits mondiaux actuels, les discours autour des luttes de pouvoir et des droits humains inaliénables sont aujourd’hui plus critiques que jamais.

Kehinde Wiley
VENICE BIENNALE – AN ARCHAEOLOGY OF SILENCE

Kehinde Wiley - An Archaeology of Silence
Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore, Italy
From April 23 to July 24, 2022

Curated by Christophe Leribault, the exhibition Kehinde Wiley: An Archaeology of Silence is hosted at Fondazione Giorgio Cini on the occasion of the 59th Biennale di Venezia.  For this new body of work, Wiley has expanded these core thematic elements to meditate on the deaths of young Black men slain all over the world. Technology allows viewers to witness these graphic depictions of violence against the Black body that were once silenced. Wiley states, “That is the archaeology I am unearthing: The spectre of police violence and state control over the bodies of young Black and Brown people all over the world.” In light of the current global conflicts, language concerning power struggles and inalienable human rights are more critical than ever.