Prune Nourry
INSTALLATION – L’AMAZONE EROGèNE

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Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique 
Du 14 octobre 2022 au 12 février 2023

Le grand hall des Musées royaux accueille à partir d’octobre une œuvre monumentale de l’artiste multidisciplinaire Prune Nourry, figure montante de la création contemporaine internationale. L’Amazone érogène, montrée pour la première fois au Bon Marché rive gauche Paris en 2021, est une œuvre directement liée à son combat personnel contre le cancer du sein et s’inspire de la figure mythologique des amazones.

Prune Nourry
INSTALLATION – L’AMAZONE éROGèNE 

Royal Museums of Fine Arts, Belgium
From October 14, 2022 to February 12, 2023

From October onwards, the Great Hall of the Royal Museums will host a monumental work by the multidisciplinary artist Prune Nourry, a rising figure in international contemporary art. L’Amazone érogène, shown for the first time at the Bon Marché rive gauche Paris in 2021, is a work directly linked to her personal fight against breast cancer and is inspired by the mythological figure of the Amazons. 

Chiharu Shiota
INSTALLATION –  STILL ALIVE, AICHI TRIENNALE

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Aichi Arts Center, Japon
Du 30 juillet au 10 octobre 2022

Specimen Room était une salle pour les spécimens anatomiques lorsqu’il s’agissait d’une école d’infirmières, des œuvres de Shiota Chiharu faites de verre, de fil et de fil de fer sont exposées aux côtés de spécimens restés dans leurs étuis en verre. 

Chiharu Shiota
INSTALLATION –  STILL ALIVE, AICHI TRIENNALE

Aichi Arts Center, Japan
From July 30 to October 10, 2022

Specimen Room used to be a room for anatomical specimens when this was a nursing school, works by Shiota Chiharu made of glass, thread, and wire are being exhibited along with specimens that remain in their glass cases. 

Chiharu Shiota
INSTALLATION –  MANIFESTA 14

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Manifesta 14, Kosovo
Du 22 juillet au 30 octobre 2022

Pour cette installation, Shiota a choisi de travailler avec du fil rouge, une couleur qu’elle associe au sang, au corps et aux relations humaines. Dans le vaste enchevêtrement de son “dessin tridimensionnel”, l’artiste a tissé des histoires personnelles de naissance, d’enfance, de famille et de pays, de religion, d’amour et de mort. Chacune d’entre elles a été écrite par une personne du Kosovo.

Chiharu Shiota
INSTALLATION –  MANIFESTA 14

Manifesta 14, Kosovo
From July 22 to October 30, 2022

For this installation, Shiota has chosen to work with red yarn, a colour she associates with blood, the body and human relationships. Into the vast entanglement of her “three-dimensional drawing”, the artist has woven personal stories of birth, childhood, family and country, religion, love and death. Each was written by someone from Kosovo.

Jean-Michel Alberola
EXPOSITION PERSONNELLE – GESTALT

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àcentmètresducentredumonde, Perpignan
Jusqu'au 2 octobre 2022

Sous le commissariat de Marion Bataillard, la nouvelle exposition “Gestalt” du Centre d’art contemporain, àcentmètresducentredumonde présente des œuvres de Jean-Michel Alberola. 

Jean-Michel Alberola
SOLO SHOW – GESTALT

àcentmètresducentredumonde, Perpignan
Through October 2, 2022

Curated by Marion Bataillard, the new exhibition “Gestalt” at the Centre d’art contemporain, àcentmètresducentredumonde presents works by Jean-Michel Alberola. 

Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – FORMES EN VRAC

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Chapelle Sainte-Marie-Claude, Annonay
Jusqu'au 19 août 2022

Provocante et somptueuse, rigoureuse et ironique, la peinture de Claude Viallat montre la puissance de la couleur à travers la répétition d’une forme simple. A La Chapelle, l’artiste présente une sélection de toiles récentes, déstructurées, qui répondent à l’architecture du lieu par l’audace de leur forme et la flamboyance de la couleur. 

Claude Viallat
SOLO SHOW – FORMES EN VRAC 

Chapelle Sainte-Marie-Claude, Annonay
Through August 19, 2022

Provocative and sumptuous, rigorous and ironic, Claude Viallat’s painting shows the power of color through the repetition of a simple form. At La Chapelle, the artist display a selection of recent, unstructured canvases that respond to the architecture of the place by the audacity of their form and the flamboyance of the color. 

Orsten Groom
EXPOSITION PERSONNELLE – LIMBE [LE VROI DANS LA NUIT]

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Orsten Groom - LIMBE [Le Vroi dans la Nuit]Suquet des Artistes, CannesDu 1er juillet au 11 décembre 2022

Dédiée à l’enfance à rebours de l’art préhistorique, une quarantaine de toiles ardentes, baroques et complexes tissent une caverne déroutante et singulière, imprégnée de la puissance originelle de la peinture. De ce tourbillon se dégage une réflexion complexe que l’artiste, nouvellement père, interroge sur l’innocence de l’art et de l’homme en prise avec l’Histoire et la mémoire, entre mythologie, littérature et anthropologie. Pour se faire, Orsten Groom a convoqué le grand pré-historien et spécialiste d’art pariétal Jean-Michel Geneste ( ancien conservateur et directeur des recherches de la grotte de Lascaux, du patrimoine et directeur du Centre national de la Préhistoire, et du programme d’étude pluridisciplinaire de la grotte Chauvet-Pont d’Arc ), avec qui un entretien fleuve est reproduit dans le catalogue spécialement édité pour l’occasion.

Orsten Groom
SOLO SHOW – LIMBE [LE VROI DANS LA NUIT]

Orsten Groom - LIMBE [Le Vroi dans la Nuit]Suquet des Artistes, CannesFrom July 1st to December 11, 2022

Dedicated to childhood in contrast to prehistoric art, forty fiery, baroque and complex canvases weave a disconcerting and singular cave, impregnated with the original power of painting. From this whirlwind emerges a complex reflection that the artist, a new father, questions on the innocence of art and man in the grip of history and memory, between mythology, literature and anthropology. To do this, Orsten Groom called the great prehistorian and specialist in cave art, Jean-Michel Geneste (former curator and director of research at the Lascaux cave, heritage and director of the National Center for Prehistory and the multidisciplinary study program of the Chauvet-Pont d’Arc cave), with whom a lengthy interview has been reproduced in the catalog published on the occasion.

Kehinde Wiley
ANNONCE ARTISTES PROCHAINE EDITION BLACK ROCK SENEGAL 

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Kehinde Wiley - Black Rock Senegal
Dakar, Senegal
Juillet 2022 à mars 2023

Depuis sa création, Black Rock Sénégal cherche à soutenir la nouvelle création artistique par le biais d’échanges collaboratifs. La troisième année du programme se déroulera entre juillet 2022 et mars 2023 et accueillera seize artistes du monde entier. Les artistes sélectionnés pour Black Rock 2022-2023 sont : Pemi Aguda (Nigeria, Writer), Gouled Ahmed (Ethiopie, Textile), Sophia Nahli Allison (USA, Film), Adrian L. Burrell (USA, Film), Panmela Castro ( Brésil, peintre), Chinwe Chigbu (Nigéria, photographe), Ayan Farah (Suède, techniques mixtes), Enam Gbewonyo (Royaume-Uni, textile), Stephen Leo Hayes Jr. (États-Unis, sculpteur), Amina Kadous (Égypte, photographe), Mae-ling Lokko (Ghana, Mixed Media), Nasheeka Nedsreal (Allemagne, Basé sur la performance), Nengi Omuku (Nigeria, Peintre), Léonard Pongo (Belgique, Artiste visuel), Khalif Tahir Thompson (États-Unis, Peintre) et Paul Verdell ( États-Unis, Peintre).

Kehinde Wiley
NEW EDITION ARTISTS ANNOUNCEMENT BLACK ROCK SENEGAL

Kehinde Wiley - Black Rock Senegal
Dakar, Senegal
July 2022 to March 2023 

Black Rock Senegal seeks to support new artistic creation through collaborative exchange and to incite change in the global discourse about Africa. The third year of the program will run between July 2022 and March 2023 and will welcome sixteen artists from around the world. The selected artists for Black Rock 2022-2023 are: ‘Pemi Aguda (Nigeria, Writer), Gouled Ahmed (Ethiopia, Textile), Sophia Nahli Allison (USA, Film), Adrian L. Burrell (USA, Film), Panmela Castro (Brazil, Painter), Chinwe Chigbu (Nigeria, Photographer), Ayan Farah (Sweden, Mixed Media), Enam Gbewonyo (United Kingdom, Textile), Stephen Leo Hayes Jr. (USA, Sculptor), Amina Kadous (Egypt, Photographer), Mae-ling Lokko (Ghana, Mixed Media), Nasheeka Nedsreal (Germany, Performance Based), Nengi Omuku (Nigeria, Painter), Léonard Pongo (Belgium, Visual Artist), Khalif Tahir Thompson (USA, Painter), and Paul Verdell (USA, Painter).

James Casebere
Philippe Cognée
EXPOSITION COLLECTIVE – EXODES 

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Philippe Cognée, James Casebere - Exodes
ville de Saint-Raphaël 
Du 1er juillet au 30 septembre 2022 

“ExodeS” est une manifestation culturelle particulière de par sa conception, envahissant, le temps d’un été, une ville riche d’histoire et de migrations depuis l’Antiquité. L’exposition s’installant dans des structures provisoires, prend possession des lieux et monuments emblématiques, des places et des jardins, des lieux inhabituels, des bords de mer où il fait bon flâner, se reposer, regarder.

James Casebere
Philippe Cognée
GROUP SHOW – EXODES 

Philippe Cognée, James Casebere - Exodes
ville de Saint-Raphaël 
From July 1st to September 30, 2022

“ExodeS” is a particular cultural event because of its conception, invading, for one summer, a city rich in history and migrations since Antiquity. The exhibition is installed in temporary structures, taking possession of emblematic places and monuments, squares and gardens, unusual places, seashores where it is good to stroll, rest, look.

Philippe Cognée
EXPOSITION COLLECTIVE – LOURD LéGER, LES éTATS DU CORPS 

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Philippe Cognée - Lourd, Léger, les états du corps
Moulin des Arts, Saint-Rémy
Du 25 juin au 4 septembre 2022

Le corps dans tous ses états est une donnée fondamentale de la création contemporaine : peinture, dessin, estampe, installation, céramique, vidéogramme… Extériorisé, réifié en quelque sorte, il s’écarte de la poignante littéralité du corps de l’artiste du Body Art. Le corps que l’on devine, que l’on traverse, qui s’impose, qui tombe, qui s’envole, qui se répand, que l’on divise… Tout est affaire de pesanteur, de souffle et de matière. Lourd léger raconte un corps à la recherche du repos, de l’humour, de la gravité et du fantastique. L’art classique nous a légué un corpus de métamorphoses et de rêveries.

Philippe Cognée
GROUP SHOW – LOURD LéGER, LES éTATS DU CORPS 

Philippe Cognée - Lourd, Léger, les états du corps
Moulin des Arts, Saint-Rémy
From June 25 to September 4, 2022
 

The body in all its states is a fundamental data of the contemporary creation: painting, drawing, print, installation, ceramics, videogram… Externalized, reified in a way, it departs from the poignant authenticity of the body of the artist of Body Art. The body that we guess, that we cross, that imposes itself, that falls, that flies away, that spreads, that we divide… Everything is about weight, breath and matter. Lourd léger tells the story of a body in search of rest, humor, gravity and fantasy. Classical art has bequeathed us a body of metamorphoses and reveries.

Iván Navarro
EXPOSITION PERSONNELLE – THIS IS YOUR LAND 

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Iván Navarro - This is your land 
Sculpture and Architecture Park, New York 
À partir du 25 juin 2022 

Ici, Navarro invoque la forme emblématique des châteaux d’eau, étroitement associée à la ligne d’horizon de New York, une ville où les immigrants du monde entier se rassemblent à la recherche d’une vie meilleure. La chanson de Guthrie de 1940 critiquait la privatisation des ressources aux États-Unis auxquelles, selon lui, tous devraient avoir accès, y compris l’eau. La référence au droit des nations autochtones à cette terre et à leur rôle essentiel dans la protection de l’eau potable est particulièrement absente de la chanson de Guthrie. En fin de compte, l’installation de Navarro soulève des questions sur la façon dont les nations liées par des histoires coloniales pourraient remodeler leur avenir.

Iván Navarro
SOLO SHOW – THIS IS YOUR LAND 

Iván Navarro - This is your land 
Sculpture and Architecture Park, New York 
Starting June 25, 2022

Here, Navarro invokes the iconic form of water towers, closely associated with the skyline of New York City, a city where immigrants from around the world gather in search of a better life. Guthrie’s 1940 song criticized the privatization of resources in the United States that he believed all should have access to, including water. Notably absent from Guthrie’s song is reference to Indigenous Nations’ right to this land and critical role in protecting clean water. Ultimately, Navarro’s installation raises questions about how nations linked by colonial histories might reshape their futures.