Norbert Bisky
DEEP BLUE – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

Hall Art Foundation, 544 VT Route 106, Reading, Vermont, États-Unis
Jusqu'au 28 novembre 2021

L’exposition explore le « bleu profond », d’un point de vue visuel, en tant que couleur, mais aussi d’un point de vue linguistique, lorsque décrivant des concepts plus abstraits tels que l’humeur, l’environnement naturel, la musique et même le paysage politique d’une région. Plus de 70 peintures, sculptures, photographies, œuvres sur papier et vidéos de 70 artistes des collections de the Hall et de la Hall Art Foundation seront présentées.

Norbert Bisky
DEEP BLUE – GROUP SHOW

Hall Art Foundation, 544 VT Route 106, Reading, Vermont, USA
Until November 28, 2021

The show examines the “deep blue” from various perspectives: both visually, as a color, but also linguistically, as a phrase describing abstract concepts such as mood, the natural environment, music and even a region’s political landscape. Over 70 paintings, sculptures, photographs, works on paper and videos by 70 artists from the Hall and Hall Art Foundation collections will be presented.

Chiharu Shiota
IN THE BEGINNING WAS… – INSTALLATION PERMANENTE

Non classé

Planta Project, Complejo industrial La Plana del Corb, Balaguer, Lleida, Espagne

Chiharu Shiota a créé spécialement pour le Planta Project, l’installation monumentale “In the beginning was…” au complexe industriel de La Plana del Corb. Les couleurs, les formes et les textures du lieu ont inspiré Shiota à utiliser la pierre pour la première fois dans l’une de ses installations. Elle l’a choisi comme matériau, non seulement en raison de la relation avec le paysage de Planta, mais aussi pour son lien avec l’origine de l’univers.

Chiharu Shiota
IN THE BEGINNING WAS… – PERMANENT WORK

Planta Project, Complejo industrial La Plana del Corb, Balaguer, Lleida, Spain

Chiharu Shiota created a site-specific installation for the Planta Project “In the beginning was…” in the industrial complex of La Plana del Corb. The colours, shapes and textures of the environment inspired Shiota to use stone for the first time in one of her installations. She chose it as a material, not only because of the relationship with the landscape of Planta, but also for its link with the origin of the universe.

Valerio Adami
Philippe Cognée
Gérard Garouste
Pierre et Gilles
« MOI JE » – EXPOSITION COLLECTIVE 

Non classé

Biennale de l’UNAM (Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne)
Château-Musée Grimaldi, Haut-de-Cagnes – Place du Château, Cagnes-sur-Mer
Du 12 juin 2021 au 3 janvier 2022

La Biennale de l’UNAM réunit une quarantaine d’artistes qui  illustrent avec originalité et talent leur vision du « Moi, Je » et de ses enjeux présents et à venir dans les mutations d’une société et un repli sur soi évidemment dangereux. 

Valerio Adami
Philippe Cognée
Gérard Garouste
Pierre et Gilles
« MOI JE » – GROUP SHOW

Biennale de l’UNAM (Union Méditerranéenne pour l’Art Moderne)
Château-Musée Grimaldi, Haut-de-Cagnes – Place du Château, Cagnes-sur-Mer
From June 12, 2021 to January 3, 2022

The UNAM Biennale gathers around forty artists who illustrate with originality and talent their vision of “Moi, Je” and its present and future challenges in the mutations of an obviously dangerous society and withdrawal into oneself.

Gregory Crewdson
« UN GOûT DE VACANCES, DES SAVEURS D’éTé » – EXPOSITION DE GROUPE

Non classé

Abbaye Saint André – Centre d’art contemporain
Place du Bûcher, Meymac
Du 11 juillet au 17 octobre 2021

Été rime avec vacances. C’est le temps des sorties, des marches en pleine nature, des bains de mer. C’est la période où l’on cueille des fruits, où l’on cultive son jardin, où l’on retrouve les siens, des amis, où l’on fait des rencontres. C’est camper, nager, se dorer sur la plage, faire de la voile, du surf, du parapente, découvrir de nouveaux lieux, voyager. Du fait de la pandémie nous risquions de l’oublier. Par leurs œuvres, leurs installations, les artistes invités en réactivent l’actualité, en ravivent les émotions.

Gregory Crewdson
« UN GOûT DE VACANCES, DES SAVEURS D’éTé » – GROUP SHOW

Abbaye Saint André – Centre d’art contemporain
Place du Bûcher, Meymac
From July 11 to October 17, 2021

Summer goes with vacation. It is a time for going out, for walking in the middle of nature, for bathing in the sea. It is the period when we pick up fruits, where we cultivate our garden, where we spend time with our family and friends, where we meet people. It is about camping, swimming, tanning on the beach, sailing, surfing, paragliding, discovering new places, traveling. Because of the pandemic we were likely to forget it. Through their works and installations, the guest artists bring this back to life, and rekindle our emotions.

René Wirths
« TIME ON MY SIDE » – EXPOSITION PERSONNELLE

Non classé

Museum in Kleihues-Bau
Stuttgarter Str. 93, Kornwestheim 
Du 10 juillet 2021 au 23 janvier 2022

L’exposition « Time on my side » présente les œuvres magistrales de l’artiste berlinois René Wirths qui montrent des motifs de la vie quotidienne, peints de manière réaliste, plus grands que nature, sur un fond blanc neutre. René Wirths pose la question la plus importante, celle de notre propre existence. Ses œuvres alternent entre l’objectivité de ce qui est représenté et la subjectivité de la perception de l’artiste ou du spectateur. Dans ses reproductions, l’artiste n’utilise pas de modèle photographique ou de technique de projection mais peint les objets qu’il voit dans son atelier. Il ne se soucie pas du rendu réaliste mais de la pénétration visuelle de toutes les couches de l’objet.

René Wirths
« TIME ON MY SIDE » – SOLO SHOW

Museum in Kleihues-Bau
Stuttgarter Str. 93, Kornwestheim 
From July to January 23, 2022

The exhibition “Time on my side” presents a selection of masterful works by Berlin-based artist René Wirths that shows some realistically painted patterns from the everyday life, which are larger than life, in front of a neutral white background. In his practice, René Wirths asks himself the most important question, the question of our own existence. Wirths’ work alternates between the objectivity of the things depicted and the subjectivity of the artist’s or viewer’s perception. In his reproductions, the artist does not use a photographic model or projection technique but paints the objects as he sees them in his studio.

David LaChapelle
« MARIA MAGDALENA » – EXPOSITION DE GROUPE

Non classé

Musée du couvent Sainte-Catherine, Utrecht, Pays-Bas
Du 24 juin 2021 au  9 janvier 2022

Maria Magdalena est une femme des extrêmes qui a donné naissance à une multitude d’interprétations : une infinité de représentations, théories du complot et controverses. Cette exposition présente au visiteur l’imagerie riche, paradoxale et en constante évolution atour de cette figure biblique mystérieuse. De l’époque du nouveau testament jusqu’à nos jours, Maria Magdalena a montré être une source inépuisable d’inspiration pour les artistes.

David LaChapelle
“MARIA MAGDALENA” – GROUP EXHIBITION

Museum Catharijne Convent, Utrecht, Netherlands
From June 24, 2021 to January 9, 2022

Mary Magdalen is a woman of extremes and has given rise to a multiplicity of interpretations: a wealth of representations, conspiracy theories and controversies. This special exhibition will introduce the visitor to the rich, paradoxical and constantly evolving imagery surrounding this mysterious biblical figure. From the time of the New Testament to the present day, Mary Magdalen has proved to be an inexhaustible source of inspiration for artists.

Iván Navarro
« SEEING & PERCEIVING » – EXPOSITION DE GROUPE

Non classé

Ithra Museum
8386 Ring Rd, Gharb Al Dhahran, Dhahran, Saudi Arabia
Du 24 juin 2021 au 26 mars 2022

« Seeing & Perceiving » est une exposition qui invite les visiteurs à s’interroger sur leur réalité. Le public est encouragé à explorer et à percevoir l’art de différentes manières et sous différents angles. À travers une approche critique, cette exposition met en lumière l’importance de la nécessité pour chacun d’entre nous de réfléchir, d’assimiler et de dialoguer sur ce qui nous entoure. L’Ithra présente une sélection exponentielle d’artistes largement reconnus de la scène artistique contemporaine internationale et régionale pour ré-imaginer le point de vue du spectateur et sa propre perception. Tirée de la collection d’art d’Ithra, cette exposition présente une série d’œuvres d’art récemment acquises, ainsi que des spécificités du site et des œuvres prêtées.

Iván Navarro
« SEEING & PERCEIVING » – GROUP SHOW

Ithra Museum
8386 Ring Rd, Gharb Al Dhahran, Dhahran, Saudi Arabia
From June 24, 2021 to March 26, 2022

« Seeing & Perceiving » is an exhibition that challenges the viewer to question their reality. It encourages them to explore and perceive art in different ways and from different angles. With a critical thinking approach, it highlights the importance of how necessary it is for all of us to reflect, assimilate and take part in a dialogue about what is surrounding us. Ithra brings an exponential selection of highly recognized artists from the international and regional contemporary art scene to re-imagine the viewer’s perspective and their own perception. Drawn from Ithra’s art collection, this exhibition showcases a series of newly commissioned artwork, as well as site specifics and artworks on loan.

Jean-Michel Alberola
RENCONTRE

Non classé

MERCREDI 23 JUIN 2021 DE 17H À 20H
TEMPLON I 30 RUE BEAUBOURG, 75003 PARIS

À l’occasion de l’exposition de Jean-Michel Alberola Le roi de rien, la reine d’Angleterre et les autresà la Galerie Templon à Paris, nous sommes heureux de vous convier à une rencontre avec l’artiste et la signature du catalogue de son exposition Le Fleuve actuellement présentée à l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine (Imec) à l’Abbaye d’Ardenne à Saint-Germain-la-Blanche-Herbe (Caen) jusqu’au 26 septembre 2021. À propos du catalogue : Commander sur notre store

Jean-Michel Alberola
BOOK SIGNING

WEDNESDAY, JUNE 23, 2021 FROM 5PM TO 8PM
TEMPLON I 30 RUE BEAUBOURG, 75003 PARIS

On the occasion of our current Jean-Michel Alberola’s exhibition The King of Nothing, The Queen of England, and the Others, we are pleased to invite you to a meeting with the artist and the signing of the catalog of his exhibition Le Fleuve currently on view at the Institut Mémoires de l’édition contemporaine (Imec) at the Abbaye d’Ardenne in Saint-Germain-la-Blanche-Herbe (Caen) until September 26, 2021. About the catalog:  Order on our online store  

Philippe Cognée
« LES APPARENCES » 50 PEINTRES CONTEMPORAINS DE LA SCèNE FRANçAISE – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

À cent mètres du centre du monde, centre d’art contemporain
3 avenue de Grande Bretagne, Perpignan
Du 20 juin au 12 septembre 2021

L’exposition présente des peintres gardant pour référence le monde des apparences. Dans une grande variété de thème, de style et d’ambition, tous ces peintres questionnent le réel avec ce médium si particulier qui joue au visible avec les matériaux du visible : des pigments, des surfaces, le côté sculptural du tableau. La variété des peintres de l’exposition se retrouve dans leur confiance dans le medium qu’est le tableau : ce besoin immémorial de représenter l’innommable des apparences par la présence d’une peinture.

Philippe Cognée
« LES APPARENCES » 50 PEINTRES CONTEMPORAINS DE LA SCèNE FRANçAISE – GROUP SHOW

À cent mètres du centre du monde, contemporary art center
3 avenue de Grande Bretagne, Perpignan
From June 20 to September 12, 2021

The exhibition presents painters using the world of appearances as their reference. In a wide variety of theme, style and ambition, all of these painters question reality with this particular medium that plays with the visible with visible materials: pigments, surfaces, the sculptural aspect of the painting. The variety of the painters in the exhibition is reflected in their confidence in the medium that is the painting: this immemorial need to represent the unspeakable of appearances by the presence of a painting.

Jitish Kallat
EPICYCLES – EXPOSITION PERSONELLE

Non classé

Du 19 juin au 26 septembre 2021
Norrtälje Konsthall, Galles gränd 7, Norrtälje, Suède

Norrtälje Konsthall présente simultanément les expositions personnelles de deux des artistes indiens les plus célèbres, Reena Saini Kallat et Jitish Kallat , créant une contiguïté intéressante entre leurs pratiques. L’exposition de Jitish Kallat intitulée « Epicycles » révèle son engagement de longue date avec les idées de temps, de l’éphémère, de subsistance, d’écologie et de cosmologie. L’exposition est un assemblage de propositions conceptuelles et sensorielles à travers une suite de peintures, dessins, sculptures et vidéos grand format.

Jitish Kallat
EPICYCLES – SOLO SHOW

From June 19 to September 26, 2021
Norrtälje Konsthall, Galles gränd 7, Norrtälje, Sweden

Norrtälje Konsthall is presenting simultaneous solo exhibitions by two of India’s most successful artists – Reena Saini Kallat and Jitish Kallat – creating interesting continuity between their practices. Jitish Kallat’s exhibition titled “Epicycles” reveals his longstanding engagement with the ideas of time, transience, sustenance, the ecological and the cosmological. The exhibition is an assembly of conceptual and sensory propositions through a suite of large format paintings, drawings, sculptures and video.