David LaChapelle
EXPOSITION PERSONNELLE – I BELIEVE IN MIRACLES 

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David LaChapelle - I Believe in Miracles
MUDEC, Italie
Jusqu’au 11 septembre 2022

Avec un nouveau projet, le MUDEC propose une exposition basée sur un regard critique sur l’âme humaine, explorée dans ses plis de douleur, de solitude, de joies, de passions et d’idéaux. L’homme et son rapport à lui-même, l’homme dans son environnement et dans la société humaine, l’homme dans la Nature. 

David LaChapelle
SOLO SHOW – I BELIEVE IN MIRACLES

David LaChapelle - I Believe in Miracles
MUDEC, Italy
Through September 11, 2022

With a new project, the MUDEC is offering an exhibition based on a critical look at the human soul, explored in its folds of pain, solitude, joys, passions and ideals. Man and his relationship to himself, man in his environment and in human society, man in Nature.   

Jean-Michel Alberola
EXPOSITION PERSONNELLE – HERMèS BABY

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Jean-Michel Alberola - Hermès Baby
Passage Sainte-Croix, Nantes
Du 12 avril au 11 juin 2022

Mêlant arts visuels et poésie, Jean-Michel Alberola présente un ensemble d’oeuvres, dont certaines sont spécialement créées pour le Passage Sainte-Croix, notamment deux imposantes peintures murales. Une trentaine de dessins et gouaches reprennent des extraits de textes de la Beat Generation et s’inspirent de leur technique du cut-up en assemblant de manière aléatoire des fragments de poésie, de couleurs et de pensées de l’artiste.

Jean-Michel Alberola
SOLO SHOW – HERMèS BABY

Jean-Michel Alberola - Hermès Baby
Passage Sainte-Croix, Nantes
From April 12 to June 11, 2022

Combining visual arts and poetry, Jean-Michel Alberola presents a series of works, some of which are specially created for the Passage Sainte-Croix, notably two imposing wall paintings.Some thirty drawings and gouaches take up extracts from the texts of the Beat Generation and are inspired by their cut-up technique by randomly assembling fragments of poetry, colours and thoughts of the artist.

Jeanne Vicerial
EXPOSITION COLLECTIVE – LA FIN EST DANS LE COMMENCEMENT ET CEPENDANT ON CONTINUE

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Jeanne Vicerial - La Fin est dans le commencement et cependant on continue
Fondation d’entreprise Martell, Cognac
Du 7 avril au 6 novembre 2022

Ce projet multisensoriel aborde l’humain comme outil de perception et traceur des possibles. A partir de nos perceptions naturelles que représentent les 5 sens – la vue, le toucher, l’ouïe, l’odorat et le goût – les personnalités invitées issues de disciplines variées révèlent leur perception de ces sens en se donnant pour règle de ne pas s’arrêter à un médium spécifique : ils sont designers, plasticiens, designer lumière, artiste sonore, créateur textile, danseur et botaniste.

Jeanne Vicerial
GROUP SHOW – LA FIN EST DANS LE COMMENCEMENT ET CEPENDANT ON CONTINUE

Jeanne Vicerial - La Fin est dans le commencement et cependant on continue
Fondation d’entreprise Martell, Cognac
From April 7 to November 6, 2022

This multi-sensory project approaches the human being as a tool of perception and a tracer of possibilities. Based on our natural perceptions represented by the 5 senses – sight, touch, hearing, smell and taste – the invited personalities from various disciplines reveal their perception of these senses by making it a rule not to stop at a specific medium: they are designers, visual artists, light designers, sound artists, textile designers, dancers and botanists.

Norbert Bisky
EXPOSITION PERSONNELLE – MIRROR SOCIETY 

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Norbert Bisky - Mirror Society 
SCAD Museum of Art, États-Unis
Jusqu’au 1er août 2022
 

Dans Mirror Society, l’artiste présente une série d’œuvres récentes collées de manière unique avec des toiles de peintures précédentes qui ont été coupées et réappliquées sur une surface en miroir. Ces arrangements composites déconstruisent la figure en fragments de torses, de membres et de visages qui se croisent violemment avec des éclats abstraits de couleurs saturées et les reflets fractals des miroirs. Le spectateur est confronté à des images mi-cachées, mi-mises à nu d’une belle jeunesse ainsi qu’à son propre regard, piégé dans une boucle de rétroaction voyeurisme. Avec ses œuvres, Bisky commente le narcissisme d’une société profondément engagée dans la production et la consommation d’un assaut vertigineux d’images dans des médias viraux, ambivalents à la violence et au tumulte des évènements mondiaux. 

Norbert Bisky
SOLO SHOW – MIRROR SOCIETY 

Norbert Bisky - Mirror Society 
SCAD Museum of Art, United States
Through August 1st, 2022

In Mirror Society, the artist presents a series of recent works uniquely collaged with canvas from previous paintings that has been slashed and reapplied to a mirrored surface. These composite arrangements deconstruct the figure into fragments of torsos, limbs, and faces violently intersecting with abstracted bursts of saturated color and the mirror’s fractal reflections. The viewer is confronted with half-hidden, half-bared images of beautiful youth as well as their own gaze, trapped in a voyeuristic feedback loop. With these works, Bisky comments on the narcissism of a society deeply engaged in the production and consumption of a dizzying onslaught of images in viral media, ambivalent to the violence and turmoil of global events. 

Kehinde Wiley
EXPOSITION COLLECTIVE – LUX ET VERITAS

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NSU Art Museum, Fort Lauderdale
Du 2 avril 2022 au 8 janvier 2023

Kehinde Wiley présente des œuvres à l’occasion de l’exposition Lux et Veritas. Cette dernière explore une période de transformation de l’art contemporain en se concentrant sur une génération d’artistes de couleur qui ont fréquenté la Yale School of Art pour leurs études supérieures entre 2000 et 2010 et en explorant la façon dont ces artistes ont pensé avec une complexité critique à leur travail et à leur mouvement à travers les structures institutionnelles.

Kehinde Wiley
GROUP SHOW – LUX ET VERITAS

NSU Art Museum, Fort Lauderdale
From April 2, 2022 to January 8, 2023

Kehinde Wiley is presenting artworks on the occasion of the exhibition Lux et Veritas. It explores a transformative period in contemporary art by focusing on a generation of artists of color who attended Yale School of Art for graduate studies between 2000 and 2010 and discovering how they explored with critical complexity their work and their movement through institutional structures.

Omar Ba
EXPOSITION PERSONNELLE – FOCUS

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Omar Ba - Focus
Musées Royaux de Belgique, Belgique 
Du 1er avril au 7 août 2022

L’œuvre d’Omar Ba est caractérisée par sa nature énigmatique et sa grande intensité poétique. A rebours d’une narration didactique, il cherche à l’inverse à exprimer son subconscient et son interprétation symbolique du réel. L’artiste traite de thèmes comme le chaos, la destruction et la dictature, drapant son discours politique d’un voile de poésie grâce à un langage pictural qui lui est entièrement propre, à la fois féroce et délicat.

Omar Ba
SOLO SHOW – FOCUS

Omar Ba - Focus
Fine Arts Museum, Belgium
From April 1st to August 7, 2022

Omar Ba’s work is characterized by its enigmatic nature and its great poetic intensity. In contrast with a didactic narrative, he rather seeks to express his subconscious and his symbolic interpretation of reality. The artist deals with themes such as chaos, destruction, and dictatorship, draping his political discourse in a veil of poetry through a pictorial language that is entirely his own, both fierce and delicate. 

Chiharu Shiota
EXPOSITION PERSONNELLE – LIVING INSIDE

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Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris
Du 16 mars au 6 juin 2022

Pour sa 14e Carte blanche à l’art contemporain, le musée national des arts asiatiques – Guimet invite Chiharu Shiota. Pour sa première exposition personnelle dans un musée en France, l’artiste aborde les rivages de cette nouvelle anxiété, celle du temps de la Covid. Avec ses fils, Chiharu Shiota tisse un réseau protecteur inextricable autour d’un quotidien devenu minuscule ; cette échelle, somme toute nouvelle dans son travail, renvoie à son expérience, à notre expérience à tous, de l’isolement dans nos demeures. 

Chiharu Shiota
SOLO SHOW – LIVING INSIDE 

Musée national des arts asiatiques-Guimet, Paris
From March 16, 2022 to June 6, 2022

For its 14th Carte blanche to contemporary art, the Musée national des arts asiatiques – Guimet invites Chiharu Shiota. For her first solo exhibition in a museum in France, the artist addresses the shores of this new anxiety, that of the Covid era. With her threads, Chiharu Shiota weaves an inextricable protective network around a daily life that has become tiny; this scale, which is new in her work, refers to her experience, to the experience of all of us, of isolation in our homes. 

Kehinde Wiley
EXPOSITION COLLECTIVE – FICTIONS OF EMANCIPATION: CARPEAUX RECAST

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The Metropolitan Museum, New York
Du 10 mars 2022 au 5 mars 2023

Avec plus de 35 œuvres, l’exposition Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast réfléchit au rôle que l’art occidental a joué dans la représentation des fausses idées sur la différence raciale. L’œuvre de Kehinde Wiley, After La Négresse, 1872 (2006), un buste édité à petite échelle, transfigure la sculpture pour confronter les hiérarchies de race qui sous-tendent la création de Carpeaux.

Kehinde Wiley
GROUP SHOW – FICTIONS OF EMANCIPATION: CARPEAUX RECAST

The Metropolitan Museum, New York
From March 10, 2022 to March 5, 2023

Featuring more than 35 works, Fictions of Emancipation: Carpeaux Recast reflect on the role Western art has played in representing misconceptions of racial difference. Kehinde Wiley’s After La Négresse, 1872 (2006), a small-scale editioned bust, transfigure the sculpture to confront the hierarchies of race underpinning Carpeaux’s creation.

Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – LIBERTAD DE COLORES

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Claude Viallat - Libertad de Colores
MACBA, Buenos Aires
Du 4 mars au 12 juin 2022

Cette exposition rassemble les œuvres les plus représentatives de son œuvre, qui, regroupées par thème, rendent hommage au plus important des coloristes contemporains, dont la syntaxe picturale abstraite se renouvelle sans cesse, mais qui est identifiable parmi toutes les autres par son empreinte sérielle, autant sur la forme de l’œuvre que sur sa matérialité, la nature de son support, sa fabrication, le traitement de surface et sa présentation. Artiste prolifique et exigeant, Claude Viallat, qui compte parmi les fondateurs du mouvement Supports-Surfaces créé en 1970, compose depuis plus de 60 ans un univers de couleurs, laissant dans l’espace et dans le temps les traces de sa poésie universelle.

Claude Viallat
SOLO SHOW – LIBERTAD DE COLORES

Claude Viallat - Libertad de Colores
MACBA, Buenos Aires
From March 4 to June 12, 2022

This exhibition brings together the most representative works of his oeuvre, which, grouped by theme, pay homage to one of the most important contemporary colourists, whose abstract pictorial syntax is constantly being renewed while still identifiable among all the others through its serial imprints, its materiality, the nature of its support, its manufacture, the surface treatment and its presentation. A prolific and demanding artist, Claude Viallat, who was one of the founders of the Supports-Surfaces movement created in 1970, has been creating for more than 60 years a universe that explodes with colours, leaving traces of his universal poetry in space and time.

Claude Viallat
EXPOSITION PERSONNELLE – ECLECTIQUE 

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Claude Viallat - Eclectique 
Bonisson Art Center, Aix-en-Provence
Du 26 février au 12 juin 2022

L’oeuvre de Claude Viallat repose sur la conviction que « l’objet de la peinture, c’est la peinture elle-même » selon un mouvement de reprise et de dépassement : « La notion de redites, de séries ou de répétitions, devient une nécessité de fait. ». L’absence de sujet lui permet de se concentrer sur les formes et les structures, sur le rapport des couleurs entre elles, sur la matière picturale, engendrant un travail sur la couleur unique en son genre.

Claude Viallat
SOLO SHOW – ECLECTIQUE

Claude Viallat - Eclectique 
Bonisson Art Center, Aix-en-Provence
From February 26 to June 12, 2022

Claude Viallat’s work is based on the conviction that “the object of painting is painting itself”, in a movement of repetition and overcoming: “The notion of repetition, of series or repetitions, becomes a de facto necessity”. The absence of subject matter allows him to concentrate on forms and structures, on the relationship between colours, on pictorial matter, generating a unique work on colour.