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René Wirths
« TIME ON MY SIDE » – EXPOSITION PERSONNELLE

Non classé

Museum in Kleihues-Bau
Stuttgarter Str. 93, Kornwestheim 
Du 10 juillet 2021 au 23 janvier 2022

L’exposition « Time on my side » présente les œuvres magistrales de l’artiste berlinois René Wirths qui montrent des motifs de la vie quotidienne, peints de manière réaliste, plus grands que nature, sur un fond blanc neutre. René Wirths pose la question la plus importante, celle de notre propre existence. Ses œuvres alternent entre l’objectivité de ce qui est représenté et la subjectivité de la perception de l’artiste ou du spectateur. Dans ses reproductions, l’artiste n’utilise pas de modèle photographique ou de technique de projection mais peint les objets qu’il voit dans son atelier. Il ne se soucie pas du rendu réaliste mais de la pénétration visuelle de toutes les couches de l’objet.

René Wirths
« TIME ON MY SIDE » – SOLO SHOW

Museum in Kleihues-Bau
Stuttgarter Str. 93, Kornwestheim 
From July to January 23, 2022

The exhibition “Time on my side” presents a selection of masterful works by Berlin-based artist René Wirths that shows some realistically painted patterns from the everyday life, which are larger than life, in front of a neutral white background. In his practice, René Wirths asks himself the most important question, the question of our own existence. Wirths’ work alternates between the objectivity of the things depicted and the subjectivity of the artist’s or viewer’s perception. In his reproductions, the artist does not use a photographic model or projection technique but paints the objects as he sees them in his studio.

David LaChapelle
« MARIA MAGDALENA » – EXPOSITION DE GROUPE

Non classé

Musée du couvent Sainte-Catherine, Utrecht, Pays-Bas
Du 24 juin 2021 au  9 janvier 2022

Maria Magdalena est une femme des extrêmes qui a donné naissance à une multitude d’interprétations : une infinité de représentations, théories du complot et controverses. Cette exposition présente au visiteur l’imagerie riche, paradoxale et en constante évolution atour de cette figure biblique mystérieuse. De l’époque du nouveau testament jusqu’à nos jours, Maria Magdalena a montré être une source inépuisable d’inspiration pour les artistes.

David LaChapelle
“MARIA MAGDALENA” – GROUP EXHIBITION

Museum Catharijne Convent, Utrecht, Netherlands
From June 24, 2021 to January 9, 2022

Mary Magdalen is a woman of extremes and has given rise to a multiplicity of interpretations: a wealth of representations, conspiracy theories and controversies. This special exhibition will introduce the visitor to the rich, paradoxical and constantly evolving imagery surrounding this mysterious biblical figure. From the time of the New Testament to the present day, Mary Magdalen has proved to be an inexhaustible source of inspiration for artists.

Iván Navarro
« SEEING & PERCEIVING » – EXPOSITION DE GROUPE

Non classé

Ithra Museum
8386 Ring Rd, Gharb Al Dhahran, Dhahran, Saudi Arabia
Du 24 juin 2021 au 26 mars 2022

« Seeing & Perceiving » est une exposition qui invite les visiteurs à s’interroger sur leur réalité. Le public est encouragé à explorer et à percevoir l’art de différentes manières et sous différents angles. À travers une approche critique, cette exposition met en lumière l’importance de la nécessité pour chacun d’entre nous de réfléchir, d’assimiler et de dialoguer sur ce qui nous entoure. L’Ithra présente une sélection exponentielle d’artistes largement reconnus de la scène artistique contemporaine internationale et régionale pour ré-imaginer le point de vue du spectateur et sa propre perception. Tirée de la collection d’art d’Ithra, cette exposition présente une série d’œuvres d’art récemment acquises, ainsi que des spécificités du site et des œuvres prêtées.

Iván Navarro
« SEEING & PERCEIVING » – GROUP SHOW

Ithra Museum
8386 Ring Rd, Gharb Al Dhahran, Dhahran, Saudi Arabia
From June 24, 2021 to March 26, 2022

« Seeing & Perceiving » is an exhibition that challenges the viewer to question their reality. It encourages them to explore and perceive art in different ways and from different angles. With a critical thinking approach, it highlights the importance of how necessary it is for all of us to reflect, assimilate and take part in a dialogue about what is surrounding us. Ithra brings an exponential selection of highly recognized artists from the international and regional contemporary art scene to re-imagine the viewer’s perspective and their own perception. Drawn from Ithra’s art collection, this exhibition showcases a series of newly commissioned artwork, as well as site specifics and artworks on loan.

Jean-Michel Alberola
RENCONTRE

Non classé

MERCREDI 23 JUIN 2021 DE 17H À 20H
TEMPLON I 30 RUE BEAUBOURG, 75003 PARIS

À l’occasion de l’exposition de Jean-Michel Alberola Le roi de rien, la reine d’Angleterre et les autresà la Galerie Templon à Paris, nous sommes heureux de vous convier à une rencontre avec l’artiste et la signature du catalogue de son exposition Le Fleuve actuellement présentée à l’Institut Mémoires de l’édition contemporaine (Imec) à l’Abbaye d’Ardenne à Saint-Germain-la-Blanche-Herbe (Caen) jusqu’au 26 septembre 2021. À propos du catalogue : Commander sur notre store

Jean-Michel Alberola
BOOK SIGNING

WEDNESDAY, JUNE 23, 2021 FROM 5PM TO 8PM
TEMPLON I 30 RUE BEAUBOURG, 75003 PARIS

On the occasion of our current Jean-Michel Alberola’s exhibition The King of Nothing, The Queen of England, and the Others, we are pleased to invite you to a meeting with the artist and the signing of the catalog of his exhibition Le Fleuve currently on view at the Institut Mémoires de l’édition contemporaine (Imec) at the Abbaye d’Ardenne in Saint-Germain-la-Blanche-Herbe (Caen) until September 26, 2021. About the catalog:  Order on our online store  

Philippe Cognée
« LES APPARENCES » 50 PEINTRES CONTEMPORAINS DE LA SCèNE FRANçAISE – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

À cent mètres du centre du monde, centre d’art contemporain
3 avenue de Grande Bretagne, Perpignan
Du 20 juin au 12 septembre 2021

L’exposition présente des peintres gardant pour référence le monde des apparences. Dans une grande variété de thème, de style et d’ambition, tous ces peintres questionnent le réel avec ce médium si particulier qui joue au visible avec les matériaux du visible : des pigments, des surfaces, le côté sculptural du tableau. La variété des peintres de l’exposition se retrouve dans leur confiance dans le medium qu’est le tableau : ce besoin immémorial de représenter l’innommable des apparences par la présence d’une peinture.

Philippe Cognée
« LES APPARENCES » 50 PEINTRES CONTEMPORAINS DE LA SCèNE FRANçAISE – GROUP SHOW

À cent mètres du centre du monde, contemporary art center
3 avenue de Grande Bretagne, Perpignan
From June 20 to September 12, 2021

The exhibition presents painters using the world of appearances as their reference. In a wide variety of theme, style and ambition, all of these painters question reality with this particular medium that plays with the visible with visible materials: pigments, surfaces, the sculptural aspect of the painting. The variety of the painters in the exhibition is reflected in their confidence in the medium that is the painting: this immemorial need to represent the unspeakable of appearances by the presence of a painting.

Jitish Kallat
EPICYCLES – EXPOSITION PERSONELLE

Non classé

Du 19 juin au 26 septembre 2021
Norrtälje Konsthall, Galles gränd 7, Norrtälje, Suède

Norrtälje Konsthall présente simultanément les expositions personnelles de deux des artistes indiens les plus célèbres, Reena Saini Kallat et Jitish Kallat , créant une contiguïté intéressante entre leurs pratiques. L’exposition de Jitish Kallat intitulée « Epicycles » révèle son engagement de longue date avec les idées de temps, de l’éphémère, de subsistance, d’écologie et de cosmologie. L’exposition est un assemblage de propositions conceptuelles et sensorielles à travers une suite de peintures, dessins, sculptures et vidéos grand format.

Jitish Kallat
EPICYCLES – SOLO SHOW

From June 19 to September 26, 2021
Norrtälje Konsthall, Galles gränd 7, Norrtälje, Sweden

Norrtälje Konsthall is presenting simultaneous solo exhibitions by two of India’s most successful artists – Reena Saini Kallat and Jitish Kallat – creating interesting continuity between their practices. Jitish Kallat’s exhibition titled “Epicycles” reveals his longstanding engagement with the ideas of time, transience, sustenance, the ecological and the cosmological. The exhibition is an assembly of conceptual and sensory propositions through a suite of large format paintings, drawings, sculptures and video.

Kehinde Wiley
THE OBAMA PORTRAITS TOUR – EXPOSITION ITINéRANTE

Non classé

The Art Institute of Chicago, Chicago : du 18 juin au 15 août 2021
Brooklyn Museum, New-York : du  27 août au 24 octobre 2021
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles : du 5 novembre 2021 au 2 janvier 2022
High Museum of Art, Atlanta : du 14 janvier au 13 mars 2022
The Museum of Fine Arts, Houston : du 27 mars au 30 mai 2022

Le portrait du président Obama de Kehinde Wiley et le portrait de Michelle Obama de Amy Sherald, dévoilés en février 2018 à la Smithsonian’s National Portrait Gallery, partiront en tournée dans cinq villes à travers les États-Unis dans le cadre du Obama Portraits Tour organisé par la Smithsonian’s National Portrait Gallery. En plus des œuvres d’art elles-mêmes, la tournée comprendra des éléments audiovisuels, des ateliers éducatifs, des présentations de conservateurs. Un catalogue richement illustré The Obama Portraits (2020) coédité par la National Portrait Gallery et Princeton University Press, ainsi qu’une sélection de produits seront également disponibles. Cette présentation particulière permettra d’échanger autour du pouvoir du portrait et son potentiel à engager les communautés. 

Kehinde Wiley
THE OBAMA PORTRAITS TOUR – TRAVELING EXHIBITION

The Art Institute of Chicago, Chicago: from June 18 to August 15, 2021
Brooklyn Museum, New-York: from August 27 to October 24, 2021
Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles: from November 5, 2021 to January 2, 2022
High Museum of Art, Atlanta: from January 14 to March 13, 2022
The Museum of Fine Arts, Houston: from March 27 to May 30, 2022

Kehinde Wiley’s portrait of President Obama and Amy Sherald’s portrait of Mrs. Michelle Obama unveiled at the Smithsonian’s National Portrait Gallery in February 2018 will travel to five cities across the U.S as part of The Obama Portraits Tour organized by the Smithsonian’s National Portrait Gallery. In addition to the artworks themselves, the tour will feature audiovisual elements, educational workshops, curatorial presentations, and a richly illustrated book The Obama Portraits (2020) co-published by the National Portrait Gallery and Princeton University Press and select merchandise will also be available. This special presentation will exchange the conversations surrounding the power of portraiture and its potential to engage communities.

Jean-Michel Alberola
« LE FLEUVE » – EXPOSITION PERSONNELLE

Non classé

Du 4 juin au 26 septembre 2021
Abbaye d’Ardenne, 14280 Saint-Germain-la-Blanche-Herbe, France

L’IMEC donne carte blanche à l’artiste Jean-Michel Alberola pour la prochaine exposition à l’abbaye d’Ardenne. Au fil des semaines, l’artiste dont l’œuvre est nourrie d’érudition littéraire, a découvert les souterrains où sont conservées les archives. Il a exploré la bibliothèque, a arpenté les réserves et peu à peu sa recherche a pris forme autour de l’œuvre de Kafka avec l’animal de la nouvelle « Le Terrier ». « Lorsque Kafka écrit « Le Terrier », il est l’animal juste le temps d’écrire le texte. Pas plus, pas moins. Ce qui se dit alors est l’histoire d’un lieu sous la terre, où, isolé, il peut enfin écrire : et, isolé, il pourra enfin sortir. »
Le dessin encore inconnu de la carte blanche apparaîtra en juin à l’abbaye d’Ardenne.

Jean-Michel Alberola
“LE FLEUVE” – SOLO EXHIBITION

From June 4 to September 26, 2021
Ardenne abbey, 14280 Saint-Germain-la-Blanche-Herbe, France

The IMEC gave carte blanche to the artist Jean-Michel Alberola for the next exhibition at the Ardenne abbey. Over the weeks, the artist, whose work is nourished with literature, discovered the undergrounds where the archives are kept. He explored the library, and the reserves and little by little his research took shape around the work of Kafka with the animal of his short story “Le Terrier”. “When Kafka writes “Le Terrier”, he is the animal just for the time of the writing. Not more, not less. It is the story of an underground place, where, isolated, he can finally write : and isolated he could finaly get out.” The still unknown drawing of this carte blanche will appear in June at the Ardenne abbey.

Norbert Bisky
“D I S I N F O T A I N M E N T” – EXPOSITION PERSONNELLE

Non classé

G2 Kunsthalle, Dittrichring 13, Leipzig, Allemagne
Du 4 juin au 26 septembre 2021
 

La première exposition de Norbert Bisky à Leipzig, où il est né, combine des œuvres antérieures des fonds de la collection Hildebrang avec un nouveau cycle de peintures et une installation monumentale inspirée par les conditions de communication modifiées pendant la pandémie. Le titre fait référence à l’histoire architecturale de la G2 Kunsthalle – qui était censé abriter un centre de traitement de données. L’exposition met en lumière l’utilisation des données et des informations dans un monde régi par la technologie numérique. Dans l’œuvre récente « Trollfarmer » (2021), Bisky s’attaque au « doom-scrolling », c’est-à-dire la recherche compulsive sur le Web d’images et d’informations alarmistes, et explore les façons dont ces nouvelles pratiques culturelles servent les intérêts d’acteurs invisibles.

Norbert Bisky
“D I S I N F O T A I N M E N T” – SOLO EXHIBITION

G2 Kunsthalle, Dittrichring 13, Leipzig, Germany
From June 4 to September 26, 2021
 

Norbert Bisky’s first exhibition in Leipzig, where he was born, combines earlier works from the holdings of the Hildebrang Collection with a new painting cycle and an expansive installation inspired by the altered conditions of communication in the pandemic age. The title refers to G2 Kunsthalle’s architectural history –it was meant to a host municipal data processing center. The show turns the spotlight on the use of data and information in a world ruled by digital technology. In the recent work “Trollfarmer” (2021), Bisky grapples with “doom-scrolling”, in which people compulsively search the web for fear-inducing images and information, and explores the ways in which such new cultural practices serve the interests of unseen actors.

Philippe Cognée
Pierre et Gilles
BLOOMING – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

Du 3 juin au 15 novembre 2021
Domaine Pommery, 5 Place du Général Gouraud, Reims

L’exposition « BLOOMING » inaugure le nouvel espace d’exposition du Domaine de Pommery, le Cellier Pompadour, et célèbre le temps de la renaissance et de l’épanouissement de la nature et des hommes en faisant dialoguer artistes d’hier et d’aujourd’hui. Consacré à la peinture, aux céramiques, au dessin et à la photographie figurative, cet espace majestueux de type Eiffel de plus de 900 mètres carrés enrichit magnifiquement le domaine de 55 hectares. Pour cette première exposition dans le « Cellier Pompadour », 61 artistes dont Pierre et Gilles et Philippe Cognée, sont réunis sous le commissariat de Nathalie Vranken, Catherine Delot – Directeur du Musée des Beaux-Arts de Reims, Conservateur en chef du patrimoine – et Fabrice Bousteau – Commissaire d’exposition et Directeur de la rédaction de Beaux-Arts magazine.

Philippe Cognée
Pierre et Gilles
BLOOMING – GROUP EXHIBITION

From June 3 to November 15, 2021
Domaine Pommery, 5 Place du Général Gouraud, Reims

The exhibition “BLOOMING” is opening the new exhibition space of the Domaine de Pommery, the “Cellier Pompadour”, and celebrates the time of rebirth and blossoming of nature and men by bringing together artists from the past and from today. Dedicated to painting, ceramics, drawing and figurative photography, this majestic Eiffel-type space of over 900 square meters magnificently enriches the 55-hectare estate. This first exhibition in the ”Cellier Pompadour” gathers 61 artists including Pierre et Gilles and Philippe Cognée, and is curated by Nathalie Vranken, Catherine Delot – Director of the Museum of Fine Arts of Reims, Chief Heritage Curator – and Fabrice Bousteau – Exhibition Curator and Director of the editorial staff of Beaux-Arts magazine.