Kehinde Wiley
NOMINATION DE KEHINDE WILEY EN TANT QUE CHEVALIER DE L’ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES

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Brooklyn Museum, New York, États-Unis
Mercredi 12 février 2020
Photo © Tony Powell

À l’occasion de la célébration du vernissage de l’exposition Jacques-Louis David Meets Kehinde Wiley au Brooklyn Museum de New York, Kehinde Wiley sera mis à l’honneur lors d’une cérémonie intime au cours de laquelle il recevra l’insigne de Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Kehinde Wiley
KEHINDE WILEY’S APPOINTMENT AS CHEVALIER OF THE ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES

Brooklyn Museum, New York, US
Wednesday 12 February 2020
Photo © Tony Powell

On the occasion of the opening celebration for Jacques-Louis David Meets Kehinde Wiley at the Brooklyn Museum, NY, Kehinde Wiley will be the protagonist of an intimate ceremony where he will be presented with the insignia of Chevalier of the Ordre des Arts et des Lettres.

Jim Dine
JIM DINE – EXPOSITION PERSONNELLE

Non classé

Du 11 février au 2 juin 2020
Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italie

Palazzo delle Esposizioni présente le travail de l’un des plus grands acteurs de l’art américain, un artiste dont l’œuvre radicale et novatrice a eu un impact majeur sur la culture visuelle contemporaine, en particulier celle italienne des années 1960. L’exposition présentera plus de 60 œuvres datant de 1959 à 2016, provenant de collections publiques et privées, tant en Europe qu’aux États-Unis. Un riche apparat iconographique des fameux Happenings, accompagnée d’un récit interprété par Jim Dine lui-même. Une sélection d’entretiens vidéo permettra aux visiteurs de se rapprocher de la figure de ce grand artiste.

Jim Dine
JIM DINE – SOLO SHOW

From February 11 to June 2, 2020
Palazzo delle Esposizioni, Rome, Italy

The Palazzo delle Esposizioni presents the work of one of the greatest American artists, a man whose radical and innovative oeuvre had a major impact on contemporary visual culture, particularly on the Italian visual culture of the 1960s. The exhibition showcases over 60 works dated 1959 to 2016, coming from public and private collections both in Europe and in the United States. An exhaustive iconographical apparatus on the famous Happenings accompanied by a narrative in Jim Dine’s own voice. And a selection of video interviews will allow visitors to draw closer to the figure of this great artist.

Jan Van Imschoot
POETIC FAITH – EXPOSITION COLLECTIVE

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Du 8 février au 3 mai 2020
S.M.A.K., Gand, Belgique

La réalité et la fiction ne peuvent jamais être observées au même moment. Mais il existe une ‘croyance poétique’ : lorsque nous lisons un roman ou regardons un film, nous ‘croyons’ l’histoire, même si elle est invraisemblable. La ‘croyance poétique’ est considérée comme un ingrédient essentiel de toute forme de ‘storytelling’. L’exposition ‘Poetic Faith’ peut être considérée comme une ode à la force de l’imagination. Elle présente des œuvres de Jan Van Imschoot, de Shikh Sabbir Alam, Marie Cloquet, Leo Copers, Hanne Darboven, Markus Degerman, Joseph Grigely, Jorge Macchi, Bruce Nauman, Navid Nuur, Panamarenko, Giulio Paolini, Mandla Reuter, Jason Rhoades, Gil Shachar, Nedko Solakov, Birde Vanheerswynghels, Tamara Van San et Philippe Van Snick.

Jan Van Imschoot
POETIC FAITH – GROUP SHOW

From February 8 to May 3, 2020
S.M.A.K., Gent, Belgium

A person can never perceive truth and fiction at the same time. But there is such a thing as ‘poetic faith’ or the ‘suspension of disbelief’. While reading a novel or watching a film, we ‘believe’ in the story, however implausible it might seem. ‘Poetic faith’ is considered an essential ingredient for storytelling of any kind. The exhibition ‘Poetic Faith’ can be seen as a tribute to the power of, and belief in, the imagination. With work by Jan Van Imschoot, Shikh Sabbir Alam, Marie Cloquet, Leo Copers, Hanne Darboven, Markus Degerman, Joseph Grigely, Jorge Macchi, Bruce Nauman, Navid Nuur, Panamarenko, Giulio Paolini, Mandla Reuter, Jason Rhoades, Gil Shachar, Nedko Solakov, Birde Vanheerswynghels, Tamara Van San and Philippe Van Snick.

Kehinde Wiley
TELL ME YOUR STORY – EXPOSITION DE GROUPE

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Du 8 février au 30 août 2020
Kunsthal KAdE, Eemplein 77, 3812 EA, Amersfoort, Pays-Bas

Pour la première fois en Europe, une exposition regroupe 100 ans d’art afro-américain basé sur l’art de la narration. L’exposition explore la richesse visuelle de la culture noire, regroupée exceptionnellement au Kunsthal KAdE à travers les œuvres de 50 artistes afro-américains, parmis lesquelles une œuvre du célèbre Kehinde Wiley.  Tell Me Your Story se concentre sur cinq périodes chronologiques: la Renaissance de Harlem, la Renaissance de Post Harlem, les droits civiques, la Renaissance noire et la génération Bloom. Les artistes de chacune de ces périodes distinctes partageaient une caractéristique commune: le besoin de s’exprimer et de sauvegarder la tradition africaine vitale du conte.

Kehinde Wiley
TELL ME YOUR STORY – GROUP SHOW

From February 8 to August 30, 2020
Kunsthal KAdE, Eemplein 77, 3812 EA, Amersfoort, Dutchland

For the first time in Europe: 100 years of African American art based on storytelling. The exhibition explores the visual richness of black culture in Kunsthal KAdE through the works of 50 African American artists, such as popular Kehinde Wiley.
 
Tell Me Your Story focuses on five chronological periods: the Harlem Renaissance, Post Harlem Renaissance, Civil Rights, Black Renaissance and the Bloom Generation. The artists in each of these distinct periods shared one common characteristic: the need to express themselves and safeguard the vital African tradition of storytelling.

Billie Zangewa
ALPHA CRUCIS – EXPOSITION COLLECTIVE

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ASTRUP FEARNLEY MUSEET, OSLO, NORWAY
Du 31 janvier au 17 mai 2020

L’exposition Alpha Crucis au Astrup Fearnley Museet rassemble dix-sept artistes de sept pays africains. Parmi eux on retrouvera Billie Zangewa, artiste africaine originaire du Malawi.
Les dix-sept artistes réunis ici sont originaires de nombreux pays de l’hémisphère sud, appartiennent à différentes générations et ont des pratiques diverses. Mais ce qu’ils ont en commun, c’est que, vivant en Afrique, ils peuvent tous voir l’étoile Alpha Crucis.
Peut-elle être considérée comme un symbole d’espoir pour une utopie panafricaine, dans laquelle, malgré les antagonismes, tous les pays africains regardent vers la même lumière directrice, et n’ont pas besoin de regarder vers le nord pour réaliser leur art ?

Billie Zangewa
ALPHA CRUCIS – GROUP SHOW

ASTRUP FEARNLEY MUSEET, OSLO, NORWAY
From 31 January to 17 May, 2020

Alpha Crucis exhibition at Astrup Fearnley Museet gathers seventeen artists from seven African countries – a constellation of artists from the South, brought into northern sight—among which, Billie Zangewa, from Malawi.
The seventeen artists gathered here originate from numerous countries, belong to different generations and have diverse practices. But what they all have in common is that, living in Africa, they are all able to see Alpha Crucis. Can this be seen as a symbol of hope for a pan-African utopia, in which, despite antagonisms, all African countries look in the same direction towards the same guiding light, and do not need to look north when making their art?

Gérard Garouste
GéRARD GAROUSTE – EXPOSITION PERSONNELLE 

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NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHI, INDE
Du 28/01/2020 au 30/04/2020

Sous le patronage du Ministère de la Culture, de l’Institut français et avec le soutien de mécènes privés, la rétrospective de Gérard Garouste à la National Gallery of Modern Art de Delhi sera l’occasion incontournable de voyager dans l’imaginaire et le répertoire historique du peintre – qui inclut, parmi ses sources d’inspiration, mythes et légendes, religion et folklore. L’exposition réunira une soixantaine de tableaux couvrant 40 ans de création, de 1980 à 2019.

Gérard Garouste
GéRARD GAROUSTE – SOLO SHOW

NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHI, INDIA
From 28/01/2020 to 30/04/2020

Under the patronage of the Ministry of Culture, the French Institute and with the support of private sponsors, Gérard Garouste’s retrospective at the National Gallery of Modern Art in New Delhi will be an unparalleled opportunity to discover the artist’s imaginary and historical repertoire – which includes, among its sources of inspiration, myths and legends, religion and folklore. The exhibition will feature over sixty paintings covering 40 years of creation, from 1980 to 2019.

QUEEN : FROM THE COLLECTION OF CCH POUNDER – EXPOSITION COLLECTIVE

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Du 28 janvier au 02 août, 2020
315 East Warren St Detroit, MI 48201, États-Unis

Composée d’œuvres d’africains, d’afro-américains et d’artistes du monde entier appartenant à cette diaspora, Queen est une mise à disposition institutionelle de la collection privée de l’actrice récompensée, CCH Pounder. Comprenant des sculptures, des peintures, et tout un tas d’autres média artistiques, la collection est un rassemblement d’artistes brillant comme Kehinde Wiley, Alison Saar et bien d’autres qui viennent mettre en lumière « la beauté, l’identité et le pouvoir féminin ».

QUEEN : FROM THE COLLECTION OF CCH POUNDER – GROUP SHOW

From January 28 to August 2, 2020
315 East Warren St Detroit, MI 48201, United-States

Featuring artwork by Africans, African-Americans, and other international artists the diaspora, the pieces on display in Queen are drawn from the personal collection of award-winning actress, CCH Pounder. Featuring sculptures, paintings, and mixed media works by such luminaries as Kehinde Wiley, Alison Saar and countless others. Pounder’s robust collection now exhibited in the Charles H.Wright Museum of African American history, celebrates black ‘feminine beauty, identity, and power,’.

Jim Dine
Pierre et Gilles
BYE BYE FUTURE! L’ART DE VOYAGER DANS LE TEMPS – EXPOSITION COLLECTIVE

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Du 25 janvier au 25 octobre 2020
Chaussée de Mariemont, 100, 7140, Morlanwelz, Belgique

Le Musée Royal de Mariemont présente « Bye Bye Future! L’art de voyager dans le temps ». L’exposition traite de spéculations futuristiques et de la volonté des  êtres humains à contrôler la temporalité de leur existence, en mettant l’accent tout particulièrement sur les créations digitales et l’image animée. Bye Bye Future regroupe des œuvres d’artistes du monde entier tels que Jim Dine ou Pierre et Gilles, qui ont un jour entrepris de jouer avec l’espace et le temps.

Jim Dine
Pierre et Gilles
BYE BYE FUTURE! L’ART DE VOYAGER DANS LE TEMPS – GROUP SHOW

From January 25 to October 25, 2020
Chaussée de Mariemont, 100, 7140, Morlanwelz, Belgium

Musée Royal of Mariemont presents ‘Bye, Bye Future ! L’art de voyager dans le temps’. The exhibition deals with evolutions of the future and the need for humans to control time, while emphasizing on digital creations and animated images. Bye Bye Future gathers works from international artist such as Jim Dine and Pierre et Gilles, who undertook at some point the ancestral voyage through space and time.

Kehinde Wiley
JACQUES-LOUIS DAVID MEETS KEHINDE WILEY – EXPOSITION PERSONNELLE

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Brooklyn Museum, New York, États-Unis
Du 24 janvier au 10 mai 2020

Le triomphant Napoléon à la tête de l’armée au-dessus des Alpes (2005) de Kehinde Wiley, œuvre phare de la collection du Brooklyn Museum, se trouve confronté à la peinture du XIXe siècle sur laquelle elle repose : Bonaparte traversant les Alpes de Jacques-Louis David (1800-1). Ensemble, les œuvres de David et de Wiley révèlent comment la race, la masculinité, le pouvoir et la représentation se superposent au portrait et façonnent l’écriture de l’histoire.

Kehinde Wiley
JACQUES-LOUIS DAVID MEETS KEHINDE WILEY– SOLO SHOW

Brooklyn Museum, New York, United States
January 24–May 10, 2020

Kehinde Wiley’s triumphant Napoleon Leading the Army over the Alps (2005), a hallmark of the collection of the Brooklyn Museum, comes face to face with the nineteenth-century painting on which it is based: Jacques-Louis David’s Bonaparte Crossing the Alps (1800–1). Seen together, the works by David and Wiley reveal how race, masculinity, power, and representation layer onto portraiture and shape the writing of history. 

Iván Navarro
GRAND PARIS EXPRESS EN TANDEM AVEC DOMINIQUE PERRAULT

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FUTUR GARE DE VILLEJUIF

Dans le cadre de sa programmation artistique et culturelle, le GRAND PARIS EXPRESS a annoncé la participation d’Ivan Navarro comme artiste invité, associé à l’architecte Dominique Perrault (DPA) pour la future Gare de Villejuif –  Institut Gustave Roussy. Le GPE est le plus grand projet urbain d’Europe avec 200 km de nouvelles lignes de métro automatique et 68 futures gares à construire d’ici 2030 avec les meilleurs architectes contemporains. Pour accompagner cette transformation urbaine sans précédent et contribuer à l’émergence d’une identité métropolitaine, la Société du Grand Paris a initié un large programme culturel mené sous la direction artistique de José-Manuel Gonçalvès. Chaque nouvelle gare est le lieu d’interventions artistiques pérennes, fruits de la rencontre entre deux univers esthétiques : l’architecte et l’artiste œuvrent ainsi en « tandem ». Ce processus aboutira à la création d’une grande collection pluridisciplinaire d’art, à la fois locale et métropolitaine. Parmi les premiers tandems annoncés, Ivan Navarro et Dominique Perrault (DPA) pour la Gare de Villejuif Institut Gustave Roussy, s’associent autour d’un projet tourné vers l’expérience des profondeurs et les jeux de lumière.  

Iván Navarro
GRAND PARIS EXPRESS IN COLLABORATION WITH DOMINIQUE PERRAULT 

FUTUR TRAIN STATION "GARE DE VILLEJUIF"

As part of its artistic and cultural brief, GRAND PARIS EXPRESS has announced that Iván Navarro will be one of its guest artists, working with architect Dominique Perrault (DPA) on the future Villejuif-Institut Gustave Roussy station. Grand Paris Express is Europe’s largest urban infrastructure project, with 200-km of new automated metro lines and 68 new stations to build by 2030, designed by influential modern architects. As part of this unprecedented urban transformation project, and to promote the emergence of a unified city-wide identity, Société du Grand Paris (SGP) has launched a major arts programme under the direction of José-Manuel Gonçalvès. Each new station will be the setting for a lasting artistic intervention, fruit of the convergence between two creative worlds, architect and artist working in tandem. The programme will lead to the creation of a vast body of multi-disciplinary art, with an impact simultaneously local and city-wide. Iván Navarro and Dominique Perrault are one of the first architect-artist pairs to be announced. They will work together on the Villejuif Institut-Gustave Roussy station, collaborating on a project focused on sensations of depth and the interplay of light.