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CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORANEA, COROGNE, ESPAGNEDu 09/11/2018 au 02/02/2019
CENTRO GALEGO DE ARTE CONTEMPORANEA, CORUNA, SPAINFrom 09/11/2018 to 02/02/2019
The work of Julião Sarmento is shaped from the borderline. Many of his works contain images of images which, while inter-related, also function independently, embracing the ambiguity of their meaning. They are microstories that take on the multiple potential of cinema, somewhere between the explicit and secret; between what is personal and what is alien. They also share a kind of suspended duration. Julião Sarmento’s entire body of work projects this cinematographic sensation because when we look at his works we always get the feeling that there is something else there that is absent, something kept offstage. The exhibition at the CGAC is a panoramic view including works that reflect this feeling that cuts across his whole trajectory: cinematographic expression. It is not so much a question of highlighting a literal relationship—which is evident in many cases—but rather we seek to project how Sarmento has always explored this intermediate space between suspension and desire, in an interstitial space where the spectator becomes immersed, treading disturbing terrain like an foreigner, like a spectator. Curators: Santiago Olmo, David Barro
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RANT – Exposition personnelle VILLA SCHÖNINGEN, POTSDAM, ALLEMAGNE Du 9 novembre 2019 au 23 février 2020 POMPA – Exposition personnelle ST. MATTHÄUS-KIRCHE, BERLIN, ALLEMAGNE Du 10 novembre 2019 au 16 février 2020
“Je n’aurais pas été un artiste sans la chute du Mur.” En novembre 2019, à l’occasion du 30e anniversaire de la chute du mur de Berlin, le peintre Norbert Bisky revient sur la fin de la RDA, le chaos de l’après-réunification et son expérience personnelle dans deux expositions parallèles, POMPA et RANT, respectivement à Berlin et Potsdam.
RANT – Solo show VILLA SCHÖNINGEN, POTSDAM, GERMANY From 9 November, 2019 to 23 February, 2020 POMPA- Solo show ST. MATTHÄUS-KIRCHE, BERLIN, GERMANY From 10 November 2019 to16 February, 2020
“I would never have been an artist without the fall of the Wall.” In November 2019, to commemorate the 30th anniversary of the fall of the Berlin Wall, painter Norbert Bisky reflects on the end of the GDR, the chaos of the post-reunification era and his personal experience with two parallel exhibitions, POMPA and RANT, in Berlin and Potsdam.
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Kunsthalle Bremen, Brême, Allemagne 19 octobre 2019 - 1er mars 2020
Fondation Barnes, Philadelphie, États-Unis Du 27 octobre 2019 au 12 janvier 2020
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, États-Unis Du 19 octobre 2019 au 20 janvier 2020
Kehinde Wiley participe actuellement à trois expositions collectives dans différentes parties du monde : aux États-Unis avec Afrocosmologies : American Reflections, au Wadsworth Atheneum Museum of Art, à Hartford dans le Connecticut, et 30 Americans à la Barnes Foundation à Philadelphie ; ainsi que Icons – Worship and Adoration à la Kunsthalle de Brême en Allemagne. https://www.kunsthalle-bremen.de/en/view/exhibitions/exb-page/icons https://www.barnesfoundation.org/whats-on/30-americans https://www.thewadsworth.org/afrocosmologies-american-reflections/
Kunsthalle Bremen, Bremen, Germany October 19, 2019 - March 1, 2020
Barnes Foundation, Philadelphia, USA From October 27, 2019 – January 12, 2020
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, USA From October 19, 2019 – January 20, 2020
Kehinde Wiley is currently taking part in three group exhibitions in different parts of the world. In the United States with American Reflections at the Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, Connecticut ; 30 Americans at the Barnes Foundation in Philadelphia; and in Germany with Icons – Worship and Adoration at the Kunsthalle in Bremen. https://www.kunsthalle-bremen.de/en/view/exhibitions/exb-page/icons https://www.barnesfoundation.org/whats-on/30-americans https://www.thewadsworth.org/afrocosmologies-american-reflections/
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MUSÉE RÉGIONAL D'ART CONTEMPORAIN OCCITANIE /PYRÉNÉES - MÉDITERRANÉE, SÉRIGNAN, FRANCEDu 23 /11/2019 au 20/09/2019
Pour sa première exposition personnelle dans un musée français, Abdelkader Benchamma investit trois salles du Mrac Occitanie dans une installation immersive qui opère un réseau de résonances avec sa résidence à la Villa Médicis, réalisée à l’automne 2018. À Rome, Abdelkader Benchamma est fasciné par la richesse des décors des églises, et notamment par la représentation de marbres dans les œuvres du peintre Fra Angelico, lesquelles, par un jeu de mise en symétrie de veinures, créent des formes abstraites qui sont néanmoins chargées symboliquement et spirituellement. Le titre de l’exposition, Fata Bromosa, (littéralement Fée des brumes) renvoie à ce brouillage de la perception cher à Fra Angelico. Le terme évoque un phénomène optique observé par les navigateurs au Moyen-Âge qui donne l’impression d’un brouillard aux bords lumineux perceptible au niveau de l’horizon. Figurer sans représenter, voilà ce qui semble être l’ambition de l’artiste: que le dessin soit une émanation de la nature, mais une nature autre, intérieure et infigurable.
MUSÉE RÉGIONAL D'ART CONTEMPORAIN OCCITANIE /PYRÉNÉES - MÉDITERRANÉE, SÉRIGNAN, FRANCEDu 23 /11/2019 au 20/09/2020
For his first solo exhibition in a French museum, Abdelkader Benchamma invests three rooms at Mrac Occitanie with an immersive installation drawing inspiration from his residence at Villa Médicis in autumn 2018. In Rome, Abdelkader Benchamma is fascinated by the richness of church decorations, in particular by the representation of marbles in the works of the Renaissance painter Fra Angelico. The Old Master’s depictions render the illusion of precious stones by playing on symmetry of veins, thus creating spiritually charged abstract forms. The title of the exhibition, Fata Bromosa, (literally Fairy of the Mists) refers to that blurring of perception dear to Fra Angelico. The term indicates an optical phenomenon observed by navigators in the Middle Ages which gives the impression of a bright-rimmed fog perceptible on the horizon. To depict without representing seems to be the artist’s ambition: drawing become an emanation of nature, but of a different kind, intimate and unfathomable.
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SAINT LOUIS ART MUSEUM, SAINT LOUIS, ETATS-UNIS Du 19/10/2018 au 10/02/2019
Le Saint Louis Art Museum présente “Kehinde Wiley: Saint Louis”, une exposition spécifiquement liée à cette ville que l’artiste a visité de nombreuses fois en 2017. Grâce à un casting de rue, Kehinde Wiley a invité des anonymes rencontrés dans les quartiers nord de St. Louis et Ferguson à poser pour ses peintures. Ces onze portraits originaux sont tous inspirés d’œuvres soigneusement choisies au sein de la collection du Musée. Commissaires: Simon Kelly, Hannah Klemm, Molly Moog
SAINT LOUIS ART MUSEUM, SAINT LOUIS, USA From 19/10/2018 to 10/02/2019
The Saint Louis Art Museum is proud to present Kehinde Wiley: Saint Louis, an exhibition that is deeply connected to this city and informed by visits Wiley made in 2017. Through a process of street casting, he invited strangers he met in neighborhoods in north St. Louis and Ferguson to pose for his paintings. Wiley then created eleven original portraits that are inspired by carefully chosen artworks in the Museum’s collection. Curators: Simon Kelly, Hannah Klemm, Molly Moog
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PRUNE NOURRY Octobre – novembre 2019, Serendipity – Documentaire
Le film documentaire de Prune Nourry Serendipity sera bientôt en salles en France et aux États-Unis. Serendipity, présenté en avant-première au festival international du film de Berlin, a été projeté aussi à la quinzaine du documentaire du MoMa, au festival TriBeca et dans la section film de Art Baselen 2019. Le film a notamment reçu le soutien d’Angelina Jolie. Serendipity parle de coïncidences entremêlant art et vie dans l’existence de Prune Nourry. Alors que Prune Nourry a consacré sa vie artistique à explorer le corps humain, elle a été atteinte d’un cancer du sein à 31 ans. L’artiste transforme son traitement médical en une épopée artistique qui donne un nouveau sens à son œuvre.
PRUNE NOURRYOctober – November 2019, Serendipity - Documentary
Prune Nourry’s documentary film Serendipity will soon be in cinemas in France and the United States. Serendipity, premiered at the Berlin International Film Festival, was also presented at MoMa Doc Fortnight, at TriBeca Film Festival and ArtBasel – Film Section 2019. The film has received the support of notable women who have faced severe diseases, including Angelina Jolie who acts as Executive Producer. Serendipity is about random coincidences that started to coalesce in Prune Nourry’s art and life. While Prune Nourry has spent her entire working life exploring issues around the human body, she was diagnosed with breast cancer at the age of 31. She turns then her medical odyssey into an epic artistic adventure.
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Kunsthalle Bremen, Brême, Allemagne 19 octobre 2019 - 1er mars 2020
Fondation Barnes, Philadelphie, États-Unis Du 27 octobre 2019 au 12 janvier 2020
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, États-Unis Du 19 octobre 2019 au 20 janvier 2020
Kehinde Wiley participe actuellement à trois expositions collectives dans différentes parties du monde : aux États-Unis avec Afrocosmologies : American Reflections, au Wadsworth Atheneum Museum of Art, à Hartford dans le Connecticut, et 30 Americans à la Barnes Foundation à Philadelphie ; ainsi que Icons – Worship and Adoration à la Kunsthalle de Brême en Allemagne.
Kunsthalle Bremen, Bremen, Germany October 19, 2019 - March 1, 2020
Barnes Foundation, Philadelphia, USA From October 27, 2019 – January 12, 2020
Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, USA From October 19, 2019 – January 20, 2020
Kehinde Wiley is currently taking part in three group exhibitions in different parts of the world. In the United States with American Reflections at the Wadsworth Atheneum Museum of Art in Hartford, Connecticut ; 30 Americans at the Barnes Foundation in Philadelphia; and in Germany with Icons – Worship and Adoration at the Kunsthalle in Bremen.
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FONDATION PRADA, MILAN, ITALIE Du 18/10/2018 au 25/02/2019
La Fondation Prada présente l’exposition “Sanguine. Luc Tuymans on Baroque”, organisée par Luc Tuymans, à Milan du 18 octobre 2018 au 25 février 2019. Réalisée avec le M KHA (Museum of Contemporary Art of Antwerp), le KMSKA (Museum of Fine Arts of Antwerp) et la ville d’Anvers, le projet sera présenté à Milan dans une version étendue, suite à sa première édition dans la ville belge de juin à septembre 2018. Luc Tuymans a conçu une expérience visuelle intense réunissant plus de 80 oeuvres par 63 artistes internationaux, dont 25 sont exclusivement exposés à la Fondation Prada.
FONDAZIONE PRADA, MILAN, ITALYFrom 18/10/2018 to 25/02/2019
Fondazione Prada presents the exhibition “Sanguine. Luc Tuymans on Baroque”, curated by Luc Tuymans, in its Milan venue from 18 October 2018 to 25 February 2019. Organized with M KHA (Museum of Contemporary Art of Antwerp) and KMSKA (Museum of Fine Arts of Antwerp) and the City of Antwerp, the project will be featured in Milan in a new and more extensive version, following its first presentation in the Belgian city from June to September 2018. Luc Tuymans conceived an intense visual experience presenting more than 80 works by 63 international artists, including 25 exhibited exclusively at Fondazione Prada.
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LA CONCIERGERIE, PARIS, FRANCEDu 16/10/2019 au 26/01/2020
Aucune figure historique n’a connu un tel foisonnement de représentations, de son vivant, puis, surtout, après sa mort, le 16 octobre 1793. C’est à travers près de 200 œuvres, objets d’art et archives, extraits de films, accessoires de mode, que vous découvrirez les multiples représentations de Marie-Antoinette. L’exposition abordera cinq thématiques qui vous permettront de comprendre les différentes images de la reine.
LA CONCIERGERIE, PARIS, FRANCEFrom 16/10/2019 to 26/01/2020
No historical figure has experienced such an abundance of representations, during her lifetime, and especially, after her death, October 16, 1793. It is through nearly 200 works, art objects and archives, film clips , fashion accessories, you will discover the many representations of Marie Antoinette. The exhibition will cover five themes that will allow you to understand the different images of the queen.
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ROYAL MUSEUM OF FINE ARTS OF BELGIUM, BRUXELLES, BELGIQUEDu 11/10/2019 au 09/02/2020
Présentée dans la salle Bernheim, Me Somewhere Else (2018), œuvre d’une grande force visuelle, occupe une place particulière dans la production de l’artiste. Shiota parle de sa lutte contre la maladie et de la certitude que son esprit survivra à son corps.
ROYAL MUSEUM OF FINE ARTS OF BELGIUM, BRUSSELS, BELGIUMFrom 11/10/2019 to 09/02/2020
Presented in the Bernheim room, Me Somewhere Else (2018), a work of great visual strength, occupies a very special place in the artist’s production. Shiota talks about her fight against her illness, and the certainty that her mind will survive her body.