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Du 6 octobre 2019 au 23 août 2020
The Aldrich Contemporary Art Museum, 258 Main Street Ridgefield, CT 06877, États-Unis
L’exposition The Weather Report organisée par The Aldrich Contemporary Art Museum de Nashville, révèle le ciel en tant que réalité esthétique, romantique, politique, social et scientifique. Les représentation du temps à travers les arts visuels traditionnels sont habituellement liées à la contemplation des paysages, avec des photographie ou des peintures. Durant ces dernières décennies, les artistes ont tourné leur curiosité vers les fluctuation du temps et les possibilités créatives qu’il représente. Weather Report présente un groupe d’artistes hétéroclites, qui font tous référence au temps de manière provocante à travers la sculpture, le dessin, la peinture, l’installation, ou encore la vidéo.
From October 6, 2019 to August 23, 2020
The Aldrich Contemporary Art Museum, 258 Main Street Ridgefield, CT 06877, USA
The Weather Report will reveal the sky as a site where the aesthetic, the romantic, the political, the social, and the scientific co-exist and inform one another. The depiction of weather in the visual arts is traditionally linked with either landscape painting or photography, but in the last several decades artists have increasingly turned to other media to explore weather and, by extension, the larger subject of the Earth’s atmosphere. Weather Report presents a group of diverse international artists who reference weather in provocative ways through sculpture, drawing, painting, installation, and video.
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ESPACE JACQUES VILLEGLE, SAINT GRATIEN, FRANCEDu 03/10/2019 au 07/12/2019
ESPACE JACQUES VILLEGLE, SAINT GRATIEN, FRANCEFrom 03/10/2019 to 07/12/2019
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THE PUSHKIN STATE MUSEUM OF FINE ARTS, MOSCOU, RUSSIEDu 01/10/2019 au 15/11/2019
L’exposition “East West Jazz” présente plus de 30 robes et textiles uniques de la collection d’Alexander Klyachin et plus de deux douzaines de tableaux abstraits d’après-guerre provenant de la collection de la fondation Gandur pour l’Art. L’exposition est enrichie par des œuvres issues des collections du Musée des beaux-arts Pouchkine et du Centre Pompidou afin de révéler davantage l’interaction entre les cultures orientale et occidentale, notamment 14 feuilles de la série graphique “jazz” de Henri Matisse créée en 1947 et des œuvres de Kandinsky appartenant à la collection du musée Pouchkine et 14 œuvres abstraites du Centre Pompidou et de collections privées françaises. Cette exposition sera philosophique, émotionnelle et contemplative plutôt que didactique.
THE PUSHKIN STATE MUSEUM OF FINE ARTS, MOSCOW, RUSSIAFrom 01/10/2019 to 15/11/2019
The exhibition “East West Jazz” displays over 30 unique robes and textiles from Alexander Klyachin’s collection and over two dozens of post-war abstract paintings from the collection of the Gandur Foundation for Art. The scope of the exhibition is widened by works from the collections of The Pushkin Museum of Fine Arts and the Centre Pompidou to further reveal the interaction between Eastern and Western cultures, notably 14 rarely displayed sheets from Henri Matisse’s “jazz” graphic series created in 1947 and works by Kandinsky from the Pushkin Museum collection and 14 abstract works from the Centre Pompidou and French private collections. This exhibition will be philosophical, emotional and contemplative, rather than didactic.
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TIMES SQUARE, NEW YORK, ÉTATS-UNIS Du 27 Septembre au 1 Décembre 2019
Fin septembre, Kehinde Wiley a dévoilé la sculpture en bronze d’un jeune homme Afro-Américain monté à cheval au centre de Times Square, à Broadway Plaza. Intitulée Rumors of War, la statue fait référence aux monuments controversés de la guerre de Sécession qui se trouvent encore à Richmond, en Virginie, plus d’un siècle après leur érection.
TIMES SQUARE, NEW YORK, USA September 27 – December 1, 2019
Late September, Kehinde Wiley has unveiled a bronze sculpture of an African American man riding a horse in the center of Times Square at Broadway Plaza . Titled Rumors of War, the statue references controversial Confederate War monuments that still stand in Richmond, Virginia, over a century after they were erected.
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MUZEUM SLASKIE, KATOWICE, POLOGNEDu 27/09/2019 au 04/10/2020
La talentueuse artiste Japonaise, Chiharu Shiota a déposé sa toile artistique intitulée « Counting memories » en Pologne, à Katowice. L’œuvre immersive donne une perception tangible de l’univers, comme l’explique l’artiste : « Avec cette installation, je souhaite visualiser l’univers au sein de cet espace. Un nuage massif de lignes entrelacées remplit la pièce; il flotte au-dessus d’une collection de neuf tables et chaises. Le réseau contient des centaines de nombres blancs comme des étoiles dans le ciel nocturne. »
From September 7, 2019 to October 4, 2020
Muzeum Slaskie, Dobrowolskiego 1 40-205 Katowice, Poland
Talented Chiharu Shiota laid her artistic web entitled ‘Counting memories’ in a polish museum, in Katowice.
The immersive works gives a tangible perception of the universe, as the artist explains : “With this installation, I want to visualize the universe within this space. A massive cloud of intertwined lines fills the room; it floats above a collection of nine tables and chairs. The network holds hundreds of white numbers like stars in the night sky.”
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NATIONAL MUSEUM, STOCKHOLM, SUEDEDu 05/09/2019 au 12/01/2020
L’automne 2019 marquera les trente ans de la chute du mur de Berlin. Il est devenu le symbole politique d’un ordre politique mondial qui perdure depuis la fin de la seconde guerre mondiale. L’exposition examine ce qui s’est passé dans la culture visuelle au sens le plus large de cette période historique radicale, associant culture populaire et grande culture.
NATIONAL MUSEUM, STOCKHOLM, SWEDENFrom 05/09/2019 to 12/01/2020
The autumn of 2019 will mark the thirty year anniversary of the fall of the Berlin wall. It became the political symbol of a political world order that has endured since the end of the second world war. The exhibition examines what took place in the visual culture in the broadest sense in this radical historical period, associating popular culture and high culture.
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PROJET ITINERANT, BULGARIEDe septembre 2018 à mai 2019
Oda Jaune présente un projet artistique inédit itinérant à travers les paysages les plus sauvages de Bulgarie. Sa sculpture The Caress, réalisée à l’été 2018, voyage depuis septembre en suivant un parcours tenu secret qui l’amènera à sa dernière étape près de Sofia au printemps 2019. D’abord installée sur les rives rocheuses de la Mer Noire à Varvara, elle surplombe désormais les carrières de Kaolin de Vetovo près du Danube. Oda Jaune a rêvé de mettre au défi de la rencontre avec la nature et avec la population locale une œuvre subtile et ouverte à l’interprétation. Sa Caress aux drapés délicats et sensuels renvoie à la tradition artistique de la Pieta. Elle jette le trouble, interrogeant la fusion et la nature de l’amour qui lie ses protagonistes : mère et fils, amants ou jumeaux ? Les réactions des habitants et des passants à cette œuvre énigmatique, exposée loin de tout contexte muséal, sont une partie intégrante du projet.
TRAVELLING PROJECT, BULGARIAFrom September 2018 to May 2019
Oda Jaune is presenting a new artistic project travelling through the remote, unspoiled landscapes of Bulgaria. Her sculpture The Caress, created in summer 2018, has been on the move since September, following a secret itinerary that will conclude near Sofia in spring 2019. The sculpture, first installed on the rocky shores of the Black Sea in Varvara, currently overlooks the Kaolin quarries in Vetovo, close to the Danube. Oda Jaune’s dream was to rise to the challenge of creating an encounter, where a subtle work, open to interpretation, meets nature and local people. Her Caress, with its delicate and sensual draping, evokes the Pietà artistic tradition. The work is unsettling, questioning the concept of fusion and the nature of the love that binds the protagonists: are they mother and son, lovers, twins? The reactions of local residents and passers-by to this enigmatic work, displayed far from a museum setting, are an integral part of the project.
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POLA MUSEUM OF ART, KANAGAWA, JAPONDu 10/08/2019 au 01/12/2019
Première exposition consacrée à l’art contemporain, Syncopation présentera un large éventail d’œuvres d’art de la collection du Musée d’art de Pola, notamment des peintures, des sculptures et des céramiques orientales, en dialogue avec des œuvres d’artistes contemporains actifs et reconnus sur la scène artistique contemporaine. L’exposition présentera notamment d’imposantes installations, des œuvres sonores, des œuvres vidéo et une œuvre extérieure pour jeter une lumière nouvelle sur les œuvres des maîtres modernes, invitant à enrichir leur compréhension.
POLA MUSEUM OF ART, KANAGAWA, JAPONFrom 10/08/2019 to 01/12/2019
As our first full-fledged exhibition featuring contemporary art, Syncopation will present a wide range of works of art from the Pola Museum of Art collection, including paintings, sculptures, and Oriental ceramics, along with works by artists active on the front lines of contemporary expression. Here various works by contemporary artists, including installations filling entire rooms, sound art, video art, and a piece exhibited outdoors, are shedding new light on works by the modern masters, encouraging multifaceted interpretation.
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THE LEWIS GLUCKSMAN GALLERY, UNIVERSITY COLLEGE CORK, IRLANDEDu 01/08/2019 au 03/11/2019
Toute la vie sur terre – les humains, les autres animaux, les plantes et même les bactéries – exécute des processus biologiques selon un modèle d’activité de 24 heures qui reflète la durée du jour de la Terre. On dit que ces processus sont soumis à certains rythmes, car ils oscillent à différents moments au cours du cycle de 24 heures, en suivant toujours le même modèle d’activité. Circadian Rhythms présente le travail d’artistes irlandais et internationaux qui explorent ces forces invisibles à travers des réflexions sur le temps, la cadence de la vie professionnelle, les habitudes de sommeil ainsi que l’impact des technologies modernes qui perturbent le monde naturel.
THE LEWIS GLUCKSMAN GALLERY, UNIVERSITY COLLEGE CORK, IRELANDFrom 01/08/2019 to 03/11/2019
All life on earth – humans, other animals, plants and even bacteria – carry out biological processes to a 24-hour pattern of activity that mirrors the length of the earth day. Such processes are said to be subject to certain rhythms as they oscillate at different points during the 24-hour cycle, always following the same pattern of activity. Circadian Rhythms presents the work of Irish and international artists who explore these invisible forces through reflections on time, the cadence of working life, sleeping patterns, as well as through the impact of modern technologies that disrupt the natural world.
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KUNSTHALLE TÜBINGEN, TÜBIGEN, ALLEMAGNEDu 20/07/2019 au 10/11/2019
L’histoire de l’art fait son grand retour dans les arts visuels. Les artistes non seulement copient et s’approprient des peintures d’époques révolues, mais répondent aussi plus librement et de manière plus ludique aux “énergies mnésiques” (Aby Warburg) stockées dans les œuvres anciennes. De plus en plus fréquemment, ils tentent d’évoquer le patrimoine collectif par des stratégies performatives ainsi que par des moyens photographiques et cinématographiques.
KUNSTHALLE TÜBINGEN, TÜBIGEN, GERMANYFrom 20/07/2019 to 10/11/2019
Art history is making a comeback in the visual arts. Artists not only copy and appropriate paintings from bygone eras, but also respond more freely and playfully to the “mnemic energies” (Aby Warburg) stored in ancient works. More and more frequently, they try to summon up the collective heritage through performative strategies as well as through photographic and cinematic media.