Claude Viallat
PATTERN, CRIME & DECORATION – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

LE CONSORTIUM, DIJON, FRANCEDu 16/05/2019 au 20/10/2019 

Le Consortium revient par l’entremise de cette importante exposition collective sur un mouvement artistique des années 1970-1980 intitulé « Pattern & Decoration » et qui connut un succès international dans les années 1980. La plupart des artistes impliqué.e.s réagissent aux écoles abstraites qui prédominent depuis l’après-guerre et s’opposent notamment à l’art minimal et conceptuel. Le groupe réuni autour du « motif » et de la « décoration » reconnecte avec des formes considérées comme mineures et revendique la notion de décoration comme le véritable refoulé de la modernité.  L’exposition, co-organisée avec le MAMCO (Genève) comprend aussi plusieurs œuvres d’artistes associés au groupe Supports/Surfaces tels que Noël Dolla et Claude Viallat.

Claude Viallat
PATTERN, CRIME & DECORATION – GROUP SHOW

LE CONSORTIUM, DIJON, FRANCEFrom 16/05/2019 to 20/10/2019 

Le Consortium examines in this large group exhibition the “Pattern & Decoration” movement, formed in the 1970s and that enjoyed international success in the 1980s. Most of the artists involved were reacting against the dominance of abstract schools in the Post-War era, with a particular opposition to Minimal and Conceptual art. The group organized around “pattern and decoration” reconnected with what was widely perceived as “minor” art forms and asserted decoration as the true repressed of modernity.  The exhibition, co-organized with MAMCO in Geneva, also includes several pieces by artists associated with the Supports/Surfaces group: Noël Dolla and Claude Viallat.  

Jitish Kallat
OUR TIME FOR A FUTURE CARING – PAVILLON INDIEN – BIENNALE DI VENEZIA

Non classé

BIENNALE DI VENEZIA - PAVILLON INDIEN, ARSENALE, VENISE, ITALIEDu 11/05/2019 au 24/11/2019

Nous sommes honorés d’annoncer la participation de Jitish Kallat à la programmation du pavillon indien de la 58ème exposition internationale d’art de la Biennale de Venise 2019. Our Time for a Future Caring réunira les œuvres d’un groupe intergénérationnel d’artistes du xxe siècle à nos jours. L’exposition présentera des œuvres qui interrogent directement la figure de Gandhi et sa place dans l’histoire, en se concentrant sur des épisodes spécifiques et leurs résonances auprès du public contemporain, ou bien qui proposent une investigation conceptuelle de sa pensée philosophique et de ses notions plus vastes d’agentivité, d’action et de liberté.

Jitish Kallat
OUR TIME FOR A FUTURE CARING –  INDIAN PAVILLON – BIENNALE DI VENEZIA

BIENNALE DI VENEZIA INDIA PAVILLON, ARSENALE, VENICE, ITALYFrom 11/05/2019 to 24/11/2019

We are honoured to announce that Jitish Kallat is part of the artist line-up for India Pavilion at 58th International Art Exhibition at La Biennale di Venezia 2019. Our Time for a Future Caring features works by an intergenerational group of artists spanning from twentieth century to present day that either reflect directly on Gandhi and his place in history, focusing on specific moments and their resonances for contemporary audiences, or offer conceptual investigations into his philosophical ideas and broader notions of agency, action and freedom.

Atul Dodiya
OUR TIME FOR A FUTURE CARING – PAVILLON INDIEN – BIENNALE DI VENEZIA

Non classé

BIENNALE DI VENEZIA - PAVILLON INDIEN, ARSENALE, VENISE, ITALIEDu 11/05/2019 au 24/11/2019

Atul Dodiya participe à la programmation du pavillon indien de la 58ème exposition internationale d’art de la Biennale de Venise 2019. Our Time for a Future Caring réunira les œuvres d’un groupe intergénérationnel d’artistes du xxe siècle à nos jours. L’exposition présentera des œuvres qui interrogent directement la figure de Gandhi et sa place dans l’histoire, en se concentrant sur des épisodes spécifiques et leurs résonances auprès du public contemporain, ou bien qui proposent une investigation conceptuelle de sa pensée philosophique et de ses notions plus vastes d’agentivité, d’action et de liberté.

Atul Dodiya
OUR TIME FOR A FUTURE CARING – INDIAN PAVILLON – BIENNALE DI VENEZIA

BIENNALE DI VENEZIA INDIAN PAVILLON, ARSENALE, VENICE, ITALYFrom 11/05/2019 to 24/11/2019

Atul Dodiya is part of the artist line-up for India Pavilion at 58th International Art Exhibition at La Biennale di Venezia 2019. Our Time for a Future Caring features works by an intergenerational group of artists spanning from twentieth century to present day that either reflect directly on Gandhi and his place in history, focusing on specific moments and their resonances for contemporary audiences, or offer conceptual investigations into his philosophical ideas and broader notions of agency, action and freedom.

ENTROPY – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

FONDATION FAURSCHOU, VENISE, ITALIEDu 10/05/2018 au 01/09/2019

La Fondation Faurschou est une institution privée d’art contemporain, engagée dans la présentation d’expositions publiques majeures dans le monde entier. Soucieuse de présenter aux visiteurs les artistes les plus acclamés des XXe et XXIe siècles, la Fondation Faurschou utilise sa collection d’art considérable et en croissance constante pour créer des expositions collectives, individuelles et thématiques.Ayant son siège à Copenhague, la Fondation Faurschou possède des lieux d’exposition permanents dans le 798 Art District de Pékin et au port de Copenhague. Depuis 2015, la Fondation Faurschou organise des expositions à Venise dans un programme parallèle lors de la Biennale d’Art deVenise.Pour l’édition 2019 de la Biennale de Venise, Faurschou présente “Entropy”, une exposition collective rassemblant des œuvres de He An, de Yang Fudong, de Liu Wei, de Sun Xun, de Zhao Zhao, de Yu Ji et de Chen Tianzhuo

ENTROPY – GROUP SHOW

FONDATION FAURSCHOU, VENICE, ITALYFrom 10/05/2018 to 01/09/2019

Faurschou Foundation is a privately-owned contemporary art institution, committed to presenting seminal public exhibitions globally. With the core desire of introducing visitors to the most acclaimed artists of the 20th and 21st centuries, Faurschou Foundation utilizes its sizeable and continuously growing art collection, and creates both solo and thematic group shows. Headquartered in Copenhagen, Faurschou Foundation has permanent exhibition venues in Beijing’s 798 Art District and Copenhagen’s North Harbor. Since 2015, Faurschou Foundation has been organizing exhibitions in Venice as a parallel program during the Venice Art Biennale. For the 2019 edition of Venice art Biennale, Faurschou is showing Entropy, a group exhibition that brings together works by He An, Yang Fudong, Liu Wei, Sun Xun, Zhao Zhao, Yu Ji, Chen Tianzhuo.

Prune Nourry
Jan Fabre
Sudarshan Shetty
GLASSTRESS – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

FONDAZIONE BERENGO, VENISE, ITALIEDu 09/05/2019 au 24/11/2019

A l’occasion de la 58e Biennale de Venise, Jan Fabre, Prune Nourry et Sundarshan Shetty, participent à l’édition 2019 de Glasstress sous le commissariat de Vik Muniz et Koen Vanmechelen. La sixième édition de Glasstress réunit une nouvelle sélection d’artistes contemporains de premier plan venus d’Europe, des États-Unis, d’Amérique latine, de l’Inde et de la Chine, et explore les possibilités créatives infinies du verre. Glasstress est un projet d’Adriano Berengo dédié à soutenir sa mission d’associer l’art contemporain et le verre. Depuis ses débuts en 2009 en tant qu’événement off de la Biennale de Venise, Glasstress a ravivé l’art traditionnel du soufflage du verre de Murano en forgeant de nouvelles alliances avec artistes et designers de renommée internationale et est devenu depuis une plate-forme sans précédent pour la présentation d’œuvres en verre inédites et novatrices.  

Prune Nourry
Jan Fabre
Sudarshan Shetty
GLASSTRESS – GROUP SHOW

FONDAZIONE BERENGO, VENICE, ITALYFrom 9/05/2019 to 24/11/2019

On the occasion of the 58th Biennale di Venezia, Jan Fabre, Prune Nourry, Sundarshan Shetty is participating in Glasstress 2019, show curated by Vik Muniz and Koen Vanmechelen. The sixth edition of Glasstress brings together a new lineup of leading contemporary artists from Europe, the United States, Latin America, India, and China in an ambitious exhibition exploring the endless creative possibilities of glass. Glasstress is a project by Adriano Berengo dedicated to supporting his mission of marrying contemporary art and glass. Since its debut in 2009 as a collateral event of the Venice Biennale, Glasstress has revived the traditional craft of Murano glassblowing by forging new alliances with internationally renowned artists and designers and has since become an unparalleled platform showcasing ground-breaking new works in glass.    

Julião Sarmento
EXPANDED – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

FONDAZIONE GIORGIO CINI, VENISE, ITALIEDu 9/05/2019 au 24/11/2019

Julião Sarmento participe à Expanded, la nouvelle exposition de First Stone, un programme de recherche international expérimental qui explore le potentiel de la pierre portugaise. Expanded présente des œuvres originales de Marina Abramović, Carsten Holler et Julião Sarmento Produites en pierre portugaise, une ressource naturelle millénaire, elles partagent cet élément unificateur qui leur confère une intemporalité et une résilience profondes, contredisant quelque peu le chaos et la superficialité du monde contemporain. Placées dans les jardins de la Fondazione Giorgio Cini, immergées dans la nature et exposées ensemble, ces pièces offrent aux visiteurs des moments d’expérimentation et de confrontation, soulignant la valeur de l’art et de la culture dans les espaces publics.  

Julião Sarmento
EXPANDED – GROUP SHOW

FONDAZIONE GIORGIO CINI, VENICE, ITALYFrom 9/05/2019 to 24/11/2019

Julião Sarmento is participating in Expanded, the new exhibition of First Stone, an experimental international research programme that explores the potential of Portuguese Stone. Expanded features original works by Marina Abramović, Carsten Holler et Julião Sarmento. Produced in Portuguese stone, a million-year-old natural resource, they share this unifying element that bestows them with a deep timelessness and resilience, somewhat contradicting the chaos and superficiality of the contemporary world. Placed within the gardens of the Fondazione Giorgio Cini, immersed in nature and displayed together, these pieces provide visitors with moments of experimentation and confrontation, underlining the value of art and culture in public spaces.

Jan Fabre
THE MAN WHO MEASURES THE CLOUDS – BIENNALE DI VENEZIA

Non classé

GARDEN OF PALAZZO BALBI VALIER, VENISE, ITALIEDu 6/05/2019 au 24/11/2019

À l’occasion de la 58e exposition internationale d’art de la Biennale de Venise, Jan Fabre revient à Venise avec la présentation d’un projet d’art public spécial. Installée à l’intérieur du jardin du Palazzo Balbi Valier et visible depuis le Grand Canal, la sculpture monumentale en feuille d’or “L’Homme qui mesure les nuages (Monument à la mesure de l’incommensurable)”, s’élève à neuf mètres de hauteur. Conçue spécifiquement pour Venise, elle évoque le lien profond établi au cours des dernières décennies entre l’artiste et Venise. S’appuyant sur l’arche menant du Grand Canal au jardin du Palazzo Balbi Valier, cet imposant homme en or reflète non seulement la dérive de l’artiste et de l’humanité, mais également le sens et les valeurs historiques de cette mythique ville flottante.

Jan Fabre
THE MAN WHO MEASURES THE CLOUDS – BIENNALE DI VENEZIA

GARDEN OF PALAZZO BALBI VALIER, VENICE, ITALYFrom 6/05/2019 to 24/11/2019

On the occasion of the 58th International Art Exhibition of the Venice Biennale, Jan Fabre returns to the Lagoon with the presentation of a special public art project. Installed inside the Garden of Palazzo Balbi Valier and visible from the Grand Canal, the monumenal sculpture in gold leaf “The Man who Measures the Clouds (Monument to the Measure of the Immeasurable)”, stands nine meters high . Designed specifically for Venice, it recalls a deep bond with this city, established over the past decades. Leaning over the arch leading to the Garden of Palazzo Balbi Valier from the Grand Canal, this imposing man of gold reflects not only the drift of the artist and humanity, but also the meaning and historical values of this mythical floating city.  

Claude Viallat
GIGANTISME – ARTS & INDUSTRIE – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

FRAC GRAND LARGE - HAUTS DE FRANCE, DUNKERQUE, FRANCEDu 4/05/2019 au 5/01/2020 

GIGANTISME — ART & INDUSTRIE est une initiative collective inédite sur le territoire des Hauts-de-France, à Dunkerque : la création d’une nouvelle triennale art et design en Europe. Dès le 4 mai 2019, une exposition d’installations hors échelle créées pour l’occasion, d’œuvres in situ, de sculptures, peintures, films et performances incarneront les rencontres entre artistes, ingénieurs, designers et architectes. Elle se déploiera sur différents lieux d’exposition et sites urbains et portuaires. Un parcours original qui repense à l’échelle du paysage dunkerquois une histoire de la modernité européenne de 1947 à nos jours ; entre patrimoine vivant et création contemporaine.

Claude Viallat
GIGANTISME – ARTS & INDUSTRIE – GROUP SHOW

FRAC GRAND LARGE - HAUTS DE FRANCE, DUNKERQUE, FRANCEFrom 4/05/2019 to 5/01/2020 

GIGANTISM – ART & INDUSTRIE is an original collective initiative on the territory of Hauts-de-France, in Dunkerque: the creation of a new triennial art and design in Europe.
 
From May 4, 2019, an exhibition of off-scale installations created for the occasion, of in situ works, sculptures, paintings, films and performances will embody encounters between artists, engineers, designers and architects. It will unfold on different exhibition venues and urban and port sites. An original journey that rethinks at the level of the landscape of Dunkerque a history of European modernity from 1947 to the present day; between living heritage and contemporary creation.

Abdelkader Benchamma
ELDORAMA, LILLE 3000 – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

TRIPOSTAL, LILLE, FRANCEDu 27/04/2019 au 01/10/2019

Le Tripostal déroule le grand récit de l’Eldorado à travers une myriade d’œuvres d’art contemporain empruntées aux quatre coins du monde. En trois chapitres, correspondant aux trois étages du bâtiment : 1. Les Mondes rêvés, 2. La Ruée, 3. Un Eldorado sans fin, l’exposition met en scène l’aventure universelle de tous les eldorados qui font se déplacer et se mouvoir des individus et des peuples.
Commissariat : Jérôme Sans, Jean-Max Colard, avec la collaboration de Isabelle Bernini.

Abdelkader Benchamma
ELDORAMA, LILLE 3000 – GROUP SHOW

TRIPOSTAL, LILLE, FRANCEFrom 27/04/2019 to 01/10/2019

The Tripostal unfolds the great Eldorado story through a myriad of contemporary works of art borrowed from all over the world. In three chapters, corresponding to the three floors of the building: 1. The dreamed worlds, 2. The rush, 3. An endless Eldorado, the exhibition stages the universal adventure of all the eldorados who spur individuals and people to move
and relocate. Curators: Jérôme Sans, Jean-Max Colard, with the collaboration of Isabelle Bernini.

Jean-Michel Alberola
SOUVENIRS DE VOYAGE. LA COLLECTION DE GALBERT – EXPOSITION COLLECTIVE

Non classé

MUSEE DE GRENOBLE, GRENOBLE, FRANCEDu 27/04/2019 au 28/07/2019

La collection d’Antoine de Galbert, « douce et luxueuse thérapie », comme il le dit lui-même, met en lumière son goût du décloisonnement tout en reflétant ses obsessions les plus profondes. A rebours d’une vision parfois austère et aseptisée de l’art contemporain, cette collection n’hésite pas à faire dialoguer l’art conceptuel et les cultures populaires, les tenants de l’art brut et les artistes émergents. Abolissant les frontières et privilégiant le mélange des genres, Antoine de Galbert aime à se frayer un chemin hors des sentiers balisés considérant que l’époque dans laquelle nous vivons a plus que jamais besoin de magie, de mystère, de simplicité et d’universalité.

Jean-Michel Alberola
SOUVENIRS DE VOYAGE. LA COLLECTION DE GALBERT – GROUP SHOW

MUSEE DE GRENOBLE, GRENOBLE, FRANCEFrom 27/04/2019 to 28/07/2019

The collection of Antoine de Galbert, “soft and luxurious therapy”, as he says himself, highlights his taste for decompartmentalization while reflecting his deepest obsessions. In contrast with a sometimes austere and sanitized vision of contemporary art, this collection does not hesitate to bring together conceptual art and popular cultures, outsider art and emerging artists. Abolishing boundaries and privileging the mixing of genres, Antoine de Galbert likes to find his way off the beaten track considering that the time in which we live more than ever needs magic, mystery, simplicity and universality.