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Francesco Clemente
WATCHTOWERS, KEYS, THREADS, GATES – EXPOSITION PERSONNELLE
Non classé
DALLAS CONTEMPORARY MUSEUM, DALLAS, ETATS-UNISDu 13/04/2019 au 25/08/2019
Watchtowers, Keys, Threads, Gates (Tours de guet, clés, fils, grilles) est une installation de grande envergure réalisée par Francesco Clemente. Elle consiste en une peinture murale et deux séries de sculptures réalisées dans l’esthétique onirique de l’artiste, qui reflètent son exploration en cours des notions de mouvement, de transition et de vulnérabilité et des récits mythologiques.Les deux ensembles de sculptures ont été créés au cours des cinq dernières années en collaboration avec des artisans de Jodhpur en Inde. Cette exposition offre un aperçu rare des incursions de Clemente dans le domaine de la sculpture.
Francesco Clemente
WATCHTOWERS, KEYS, THREADS, GATES – SOLO SHOW
DALLAS CONTEMPORARY MUSEUM, DALLAS, USAFrom 13/04/2019 to 25/08/2019
Watchtowers, Keys, Threads, Gates is a large-scale installation by Francesco Clemente consisting of a site-specific mural and two series of sculptures produced in the artist’s signature dreamlike aesthetic, and which reflect his ongoing exploration into notions of movement, transition, vulnerability, and mythological narratives. Both bodies of sculpture were created over the past five years in collaboration with artisans in Jodhpur, India. This exhibition provides a rare glimpse into Clemente’s forays in sculpture, denoting one of the few occasions in which he has worked in the medium.
Jan Van Imschoot
FEAST OF FOOLS – EXPOSITION COLLECTIVE
Non classé
CHATEAU DE GAASBEEK, PAJOTTENLAND, BELGIUMDu 7/04/2019 au 28/07/2019
Pieter Bruegel est souvent perçu comme l’incarnation de l’identité flamande. Pourquoi est-ce ainsi depuis la renaissance de son travail vers 1900? Comment a-t-il grandi pour devenir une icône, une source d’inspiration inépuisable et un énorme poncif? Dans l’exposition ‘Feast of Fools. Bruegel Rediscovered ‘, le visiteur se familiarise avec une série d’œuvres-clés de maîtres modernes et de créations d’artistes contemporains qui «ont un faible pour Bruegel». Ils accrochent ses thèmes, les réinterprètent, les citent … et démontrent ainsi que son travail n’a rien perdu de sa pertinence.
Jan Van Imschoot
FEAST OF FOOLS – GROUPS SHOW
KASTEEL VAN GAASBEEK, PAJOTTENLAND, BELGIUMFrom 7/04/2019 to 28/07/2019
Pieter Bruegel is often seen as the embodiment of Flemish identity. Why has that been so since the revival of his work around 1900? How has he grown to become an icon, an inexhaustible source of inspiration and a huge cliché? In the exhibition ‘Feast of Fools. Bruegel Rediscovered’ the visitor becomes acquainted with a series of key works by modern masters and creations by contemporary artists who ‘have a thing for Bruegel’. They latch onto his themes, reinterpret them, quote him … and thus demonstrate that his work has lost none of its relevance.
Chiharu Shiota
LINE OF THOUGHT – EXPOSITION PERSONELLES
Non classé
MUSEUM SINCLAIR-HAUS, BAD HOMBURG, ALLEMAGNEDu 31/03/2019 au 16/09/2019
Chiharu Shiota
LINE OF THOUGHT – SOLO SHOW
MUSEUM SINCLAIR-HAUS, BAD HOMBURG, GERMANYFrom 31/03/2019 to 16/09/2019
Chiharu Shiota originally studied painting in Kyoto. She completed her studies in Berlin with Marina Abramovic and Rebecca Horn, whose influence is notable particularly in Shiota’s early works. She explores subjects such as memory and forgetting, presence and absence of the body as well as the interwoven and multi-faceted nature of human relationships.
All of her works form poetic, pulsating bodies within space and have a direct connection with her earlier performances. To Shiota, the threads and their interweaving also symbolize the extension of life beyond the body, such as in sleep and dreams, in thought and imagination – invisible connections that her webs make visible.
Jonathan Meese
DR. ZUHAUSE: K.U.N.S.T (ERZLIEBE) “MOTHER” – “FATHER” – EXPOSITIONS PERSONNELLES
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KUNSTHALLE ST.ANNEN & OVERBECKGELLSCHFT, LÜBECK, ALLEMAGNEDu 31/03/2019 au 04/08/2019
Jonathan Meese réalise dans la ville de Lübeck, sous le titre Dr Zuhause: K.U.N.S.T (Erzliebe), le plus grand projet d’expositions de sa carrière présentant une exposition personnelle dans chacune des quatre institutions d’art de la ville, dont une vaste rétrospective de son travail à la Kunsthalle St. Annen. Une retentissante invasion de la ville par l’art.
Jonathan Meese
DR. ZUHAUSE: K.U.N.S.T (ERZLIEBE) “MOTHER” – “FATHER” – SOLO SHOWS
KUNSTHALLE ST.ANNEN & OVERBECKGELLSCHFT, LÜBECK, GERMANYfrom 31/03/2019 to 04/08/2019
Jonathan Meese carries out in the city of Lübeck , under the title Dr. Zuhause: K.U.N.S.T (Erzliebe), the largest exhibition project of his career presenting a solo exhibition in each of the city’s art institutions, including an extensive retrospective of his work at the Kunsthalle St. Annen. A massive invasion of the city by art.
Jan Fabre
ORO ROSSO. SCULTURE D’ORO E CORALLO, DISEGNI DI SANGUE – EXPOSITION PERSONNELLE
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MUSEO E REAL BOSCO DI CAPODIMONTE, NAPLES, ITALIEDu 30/03/2019 au 15/09/2019
Le célèbre artiste belge Jan Fabre revient à Naples avec un nouveau projet impliquant quatre lieux de grand prestige: le musée et le Real Bosco di Capodimonte, l’église du Pio Monte della Misericordia, le musée Madre et la galerie Studio Trisorio.
Au Musée et au Real Bosco di Capodimonte, l’artiste expose un ensemble d’œuvres en dialogue avec une sélection particulière d’œuvres de la collection permanente du musée et d’autres institutions muséales napolitaines.
L’exposition présente des sculptures en or et des dessins au sang créés par l’artiste des années 70 à nos jours, ainsi qu’une nouvelle et surprenante série de sculptures en corail rouge, réalisées spécialement pour Capodimonte.
Jan Fabre
ORO ROSSO. SCULTURE D’ORO E CORALLO, DISEGNI DI SANGUE – SOLO SHOW
MUSEO E REAL BOSCO DI CAPODIMONTE, NAPLES, ITALYFrom 30/03/2019 to 15/09/2019
The famous Belgian artist Jan Fabre returns to Naples with a new project involving four venues of great prestige: the museum and the Real Bosco di Capodimonte, the church of Pio Monte della Misericordia, the Madre museum and the Studio Trisorio gallery.
At the Museum and Real Bosco di Capodimonte, the artist exhibits a group of works in dialogue with a special selection from the permanent collection of the museum and other Neapolitan museum institutions.
The exhibition features gold sculptures and blood drawings created by the artist from the 70s to the present day, as well as a new and surprising series of red coral sculptures, made especially for Capodimonte.
Claude Viallat
COLLECTION. LA COMPOSANTE PEINTURES – EXPOSITION COLLECTIVE
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FRAC BRETAGNE, RENNES, FRANCEDu 30/03/2019 au 26/05/2019
À partir d’une sélection de peintures de la collection du Frac Bretagne, l’exposition crée cinq « rapprochements » sans autre ambition que de relire a posteriori et donner à voir les raisons pour lesquelles ces œuvres ont été choisies pour figurer dans l’un des ensembles importants du Frac Frac Bretagne.
Claude Viallat
COLLECTION. LA COMPOSANTE PEINTURES – GROUP SHOW
FRAC BRETAGNE, RENNES, FRANCEFrom 30/03/2019 to 26/05/2019
From a selection of paintings from the Frac Bretagne collection, the exhibition creates five connections with no other ambition than to interpret a posteriori and to show the reasons why these works were chosen to appear in one of the important ensembles of the Frac Bretagne.
Abdelkader Benchamma
UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE – EXPOSITION COLLECTIVE
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FRAC PACA, MARSEILLES, FRANCEDu 23/03/2019 au 02/06/2019
UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE questionne tous azimuts notre rapport au réel à travers de nombreux secteurs de la création et de la connaissance, aux frontières de la science, de la tradition, du fantastique, de la science-fiction et, in fine, du réel.
UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE constitue un événement hybride entre l’exposition collective itinérante, le colloque et le laboratoire d’expérimentation épistémologique.
Abdelkader Benchamma
UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE – GROUP SHOW
FRAC PACA, MARSEILLES, FRANCEFrom 23/03/2019 to 02/06/2019
UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE is questioning our relationship with the real world through many sectors of creation and knowledge, on the frontiers of science, tradition, fantasy, sciencefiction and ultimately of the real. UN AUTRE MONDE///DANS NOTRE MONDE is a hybrid event between the itinerant collective exhibition, the symposium and the epistemological experimental laboratory.
Gérard Garouste
Jitish Kallat
Ulrich Lamsfuss
Pierre et Gilles
L’ART MANGE L’ART
Non classé
Musée Regards de Provence, Marseille, France
Dans le cadre de l’année de la Gastronomie – MPG 2019, le Musée Regards de Provence organise « L’Art Mange l’Art” et “De la table au tableau”, deux expositions qui rassemblent les œuvres d’artistes du XIXe au XXI siècles autour des thèmes de l’art de la table et de sa représentation.
Gérard Garouste
Jitish Kallat
Ulrich Lamsfuss
Pierre et Gilles
ART EATS ART
Museum Regards de Provence, Marseille, France
In the framework of the Gastronomic Year in Provence–MPG 2019, the Regards de Provence Museum is showcasing « L’Art Mange l’Art” et “De la table au tableau”, two exhibitions that bring together works of artists from the XIX to XXIst century on the theme of food, its pleasures and the art of the table.
Chiharu Shiota
AND BERLIN WILL ALWAYS NEED YOU. ART, CRAFT AND CONCEPT MADE IN BERLIN -EXPOSITION DE GROUPE
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GROPIUS BAU, BERLIN, ALLEMAGNEDu 22/13/2019 au 16/06/2019
The Gropius Bau explore le concept d’artisanat et du fait-main sur la scène artistique contemporaine de Berlin et prend comme point de départ son histoire en tant qu’ancien musée des arts décoratifs et institution pédagogique.
La sélection des œuvres exposées présente de nombreux aspects, en passant par des créations ornementales et décoratives qui évoquent les motifs visuels retrouvés dans les religions orientales et les mosaïques byzantines, à l’histoire du design dans le modernisme et le XXe siècle, englobant le savoir-faire artisanal de Berlin à l’Amérique du Sud.
L’exposition montre l’incroyable diversité des pratiques artistiques que l’on trouve à Berlin aujourd’hui et témoigne de l’engagement du Gropius Bau à continuer de fournir une tribune régulière aux artistes berlinois.
Chiharu Shiota
AND BERLIN WILL ALWAYS NEED YOU. ART, CRAFT AND CONCEPT MADE IN BERLIN -GROUP SHOW
GROPIUS BAU, BERLIN, GERMANYFrom 22/13/2019 to 16/06/2019
The Gropius Bau explores the concept of crafts and handmade processes in Berlin’s contemporary art scene, taking its history as a former museum for decorative arts and educational institution as a starting point.
Multiple aspects come into focus when looking at the selection of works exhibited, ranging from the ornamental and decorative, which is reminiscent of visual motifs found in Eastern religions and Byzantine mosaics, to the history of design in Modernism and the twentieth-century, involving craftsmanship from Berlin to South America.
The exhibition shows the incredible variety of artistic practices that can be found in Berlin today and demonstrates the Gropius Bau’s commitment to continue to provide a regular platform for Berlin artists.
Chiharu Shiota
HONOLULU BIENNALE 2019
Non classé
Honolulu Biennale, HONOLULU, HAWAÏDu 08/03/2019 au 5/05/2019
TO MAKE WRONG / RIGHT / NOW
Le titre de l’édition 2019 de la Biennale d’Honolulu est tiré du poème Manifesto œuvre de l’artiste Kanaka Maoli (originiare d’Hawaï) qui participe à la biennale cette année.
La Biennale Honolulu 2019 présente 47 artistes et collectifs d’artistes originaires d’Hawaï et des pays et continents reliés par l’océan Pacifique.
Chiharu Shiota
HONOLULU BIENNALE 2019
Honolulu Biennale, HONOLULU, HAWAÏFrom 08/03/2019 to 5/05/2019
TO MAKE WRONG / RIGHT / NOW
The title for this year’s Honolulu Biennial is drawn from the poem Manifesto by participating Kanaka Maoli (Native Hawaiian) artist ‘Imaikalani Kalahele.
Honolulu Biennial 2019 features 47 artists and artist collectives from Hawai’i and the countries and continents linked by the Pacific.
