Jim Dine
JIM DINE. FROM THE COLLECTION OF THE POMPIDOU CENTER – EXPOSITION PERSONNELLE

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MULTIMEDIA ART MUSEUM, MOSCOU, RUSSIE Du 14/09/2018 au 11/11/2018

Le Multimédia Art Museum de Moscou présente une nouvelle exposition de l’artiste américain, Jim Dine, l’un des grands noms de l’art contemporain. Les œuvres présentées au MAMM appartiennent à l’exceptionnelle donation faite par l’artiste au Centre Georges Pompidou à Paris, donation qui a donné lieu à une très belle rétrospective à l’automne 2017. L’artiste a choisi (lui-même) vingt-huit de ses oeuvres, crées entre 1961 et 2016 pour cette exposition. Son ambition est d’offrir une vue d’ensemble sur son travail. Commissaires d’exposition: Bernard Blistène (Directeur du Centre Pompidou), Annalisa Rimmaudo

Jim Dine
JIM DINE. FROM THE COLLECTION OF THE POMPIDOU CENTER – SOLO SHOW

MULTIMEDIA ART MUSEUM, MOSCOW, RUSSIA From 14/09/2018 to 11/11/2018

The Multimedia Art Museum, Moscow presents an exhibition by eminent American artist and classic of contemporary art Jim Dine. Works included in the exhibition were donated by Dine to the Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou in Paris, where his retrospective was held to great acclaim in the autumn of 2017. The artist himself selected 28 works from the period 1961 to 2016 to be showcased in the exhibition, motivated by his desire to give the public a more comprehensive view of his art. Curators: Bernard Blistène (Director of the Centre Pompidou), Annalisa Rimmaudo

Jan Fabre
Oda Jaune
Hans Op De Beeck
THE SENSATION OF THE SEA. IN HONOUR OF BAS JAN ADER – EXPOSITION COLLECTIVE

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COLLECTION MESDAG, LA HAYE, PAYS-BAS Du 14/09/2018 au 06/01/2019

Jan Fabre
Oda Jaune
Hans Op De Beeck
THE SENSATION OF THE SEA. IN HONOUR OF BAS JAN ADER – GROUP SHOW

MESDAG COLLECTION, THE HAGUE, NETHERLANDS From 14/09/2018 to 06/01/2019

From 14 September 2018 to 6 January 2019 The Sensation of the Sea: In Honour of Bas Jan Ader is presented at The Mesdag Collection in The Hague. For this exhibition, guest curator Joanna De Vos has invited several international artists to engage in a dialogue with The Mesdag Collection. These contemporary artists are captivated by the grandeur and tempestuousness of the ocean. The attraction of the sea is an inexhaustible source of inspiration for them, a ‘battery for the imagination’. Odes to the performance In Search of the Miraculous by the Dutch artist Bas Jan Ader (1942-1975) form the exhibition’s connecting thread. Ader disappeared in 1975 as he attempted to sail across the Atlantic. His soul became one with the untameable power of the sea. The tributes to Ader’s artistic practice highlight the enticement and mystery of the ocean. Visitors are encouraged to discover how the contemporary artworks integrate into the nineteenth-century museum and to prepare themselves for a series of surprising and special ‘encounters’.  

Chiharu Shiota
EMBODIED – EXPOSITION PERSONNELLE

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ART GALLERY OF SOUTH AUTRALIA, ADELAIDE, AUSTRALIE Du 24/08/2018 au 28/10/2018

L’exposition personnelle présente des dessins récents, des sculptures ainsi que des photographies et des vidéos issues des dernières performances de l’artiste.  Absence Embodied, installation acquise par le musée est exposée au Melrose Wing of European Art. Parallèlement, l’installation Internal accrochée à la façade du musée donne un aperçu de l’exposition.

Chiharu Shiota
EMBODIED – SOLO SHOW

ART GALLERY OF SOUTH AUTRALIA, ADELAIDE, AUSTRALIA From 24/08/2018 to 28/10/2018

The solo exhibition features recent drawings and sculptures as well as photographs and videos of early performance work. In addition, the site-specific installation “Absence Embodied”, which has been acquired by the Gallery, is displayed at the Melrose Wing of European Art along with the installation “Internal” which is suspended from the galleries facade, allowing a glimpse of what lies inside.

Oda Jaune
MADEMOISELLE – EXPOSITION COLLECTIVE

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CRAC, SETE, FRANCE Du 21/07/2018 au 06/01/2019

MADEMOISELLE est une exposition collective qui rassemble une nouvelle génération de femmes artistes internationales, explorant les enjeux (et les paradoxes) liés à la féminité contemporaine, à travers un large éventail de médiums et de sujets. Faisant référence à l’interdiction récente du titre « Mademoiselle », et s’inspirant de l’actuel intérêt pour les droits des femmes — connu sous le nom de phénomène «  #MeToo » — l’exposition entend montrer l’héritage, l’évolution et la diversification des stratégies et des théories féministes. Avec entre autres Oda Jaune, Laure Prouvost, Mai-Thu Perret, Pilar Corrias, Anna Uddenberg, Mimosa Echard, Gery Georgevia

Oda Jaune
MADEMOISELLE – GROUP SHOW

CRAC, SETE, FRANCE From 21/07/2018 to 06/01/2019

MADEMOISELLE, is a group exhibition that brings together a generation of international women artists exploring the issues and paradoxes of being a young woman today, through a variety of mediums and a broad range of subjects. Referencing France’s recent ban on the title ‘Mademoiselle’ and drawing upon the past years’ global interest in women’s rights, best characterized as the #MeToo phenomenon, the exhibition exposes the manifold heritage, expansion and evolution of feminist art strategies and theories today.  With among others Oda Jaune, Laure Prouvost, Mai-Thu Perret, Pilar Corrias, Anna Uddenberg, Mimosa Echard, Gery Georgevia

Chiharu Shiota
WATER AND LAND – NIIGATA ART FESTIVAL 2018 – EXPOSITION COLLECTIVE

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NIIGATA CITY, JAPON Du 14/07/2018 au 08/10/2018

Depuis l’antiquité, Niigata a un lien fort avec l’eau et la terre, étant ville portuaire et une ville fluviale importante. Ce lien est le thème du Festival de l’art d’eau et de terre. Des artistes du monde entier exposeront leurs œuvres dans la zone du cours inférieur du fleuve Shinano, au cœur de la ville de Niigata. Avec entre autres Jaume Plensa, Yoichi Takada, Chiharu Shiota. 

Chiharu Shiota
WATER AND LAND – NIIGATA ART FESTIVAL 2018 – GROUP SHOW

NIIGATA CITY, JAPAN From 14/07/2018 to 08/10/2018

From ancient times, Niigata has had a strong connection with water and land as a port town and a major river town. This connection is the theme for the Water and Land Art Festival. Artists from around the world will display their artwork in the lower Shinano River area in the heart of Niigata City. With among others Jaume Plensa, Yoichi Takada, Chiharu Shiota. 

Chiharu Shiota
DE FILS OU DE FIBRES – EXPOSITION COLLECTIVE

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ABBAYE SAINT ANDRE CENTRE D'ART CONTEMPORAIN, MEYMAC, FRANCEDu 08/07/2018 au 14/10/2018

Nombre d’artistes aujourd’hui, se ré-approprient, explorent ou détournent des techniques artisanales longtemps laissées de côté : ainsi du fil, au tissage, en passant par le tricot, le patchwork ou encore la broderie. Le recours au matériau textile dépasse largement le monde du féminin auquel il était traditionnellement associé. Les expérimentations débouchent sur des pratiques artistiques foisonnantes, allant de l’installation protéiforme à l’objet. L’exposition réunit les travaux d’artistes qui utilisent comme matériau le fil, la corde ou la ficelle et même le fil de fer ou le fil de plastique pourvu que ceux-ci soit façonnés, noués ou tissés, mais aussi la toile, le voile, le feutre… Le tout sur les cinq niveaux de l’abbaye. Avec entre autres Chiharu Shiota, Mona Hatoum, Kapwani Kiwanga, Claire Morgan

Chiharu Shiota
DE FILS OU DE FIBRES – GROUP SHOW

ABBAYE SAINT ANDRE CENTRE D'ART CONTEMPORAIN, MEYMAC, FRANCEFrom 08/07/2018 to 14/10/2018

Many artists today reappropriate, explore, or rework artisanal techniques that were long ignored: from yarn and weaving to knitting, patchwork, and even embroidery. The return to textiles goes far beyond the femininity with which it was traditionally associated. The experimentation leads to abundant artistic practices from protean installations to the object.  The exhibition brings together the works of artists who use as their material yarn, rope, string, and even iron or plastic wire so long as these materials are shaped, knotted, or woven. Also featured are canvas, veil, felt … All of which is on show across the five floors of the abbey.  With among others Chiharu Shiota, Mona Hatoum, Kapwani Kiwanga, Claire Morgan  

Jan Fabre
JAN FABRE : ECSTASY & ORACLES – EXPOSITION PERSONNELLE

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CATHEDRALE DE MONREALE, PALERME, ITALIEDu 06/07/2018 au 04/11/2018

Jan Fabre
JAN FABRE : ECSTASY & ORACLES – SOLO SHOW

CATTEDRALE DI MONREALE, PALERMO, ITALYFrom 06/07/2018 to 04/11/2018

For the first time in Europe Jan Fabre presents Ecstasy and Oracles for the occasion of Manifesta12 organised by Mondo Mostre, Palermo Capitale della Cultura 2018, Regione Siciliana. The scarab, ancient symbol of metamorphosis and an early alter-ego of artist Jan Fabre – the holy dung beetle of Antwerp – is central to the exhibition in Monreale. Small bronzes refer to the vital quest of the artist while the life-size bronze sculpture, The man who bears the cross, balances the limits of faith. A cycle of large mosaics made with jewel beetle wing-cases explores the eternal cycle of life and death, reoccurring in Vanitas vanitatum, omnia vanitas. Curated by Joanna De Vos and Melania Rossi. Monday to Saturday, 9.00 – 19.00, Holidays, 9.00 – 13.30

Jan Fabre
INAUGURATION DES RETABLES DE JAN FABRE POUR L’EGLISE SAINT AUGUSTIN D’ANVERS – COMMANDE PUBLIQUE

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EGLISE SAINT AUGUSTIN D’ANVERS (AMUZ), ANVERS, BELGIQUE A partir du 02/07/2018

En 1628, tous les plus grands peintres baroques anversois sont chargés par l’Ordre de Saint-Augustin de réaliser un retable pour l’église : Pierre Paul Rubens peint la toile du maître-autel, qui représente la Sainte Famille avec des Saints (aussi appelée Le Mariage mystique de Sainte-Catherine), tandis que Jacob Jordaens et Antoine Van Dyck enjolivent les autels Apolline et Augustin avec, à droite, le Martyre de Sainte Apolline et, à gauche, l’Extase de Saint Augustin. Aujourd’hui, ces trois oeuvres se trouvent au Musée royal des Beaux-Arts, où elles font partie de la collection permanente. Dans le cadre du projet Antwerp Baroque 2018, le vide causé par cette situation a été comblé par la création d’un projet conforme à la tradition historique des missions d’église et de leur rénovation, projet qui a été confié à l’artiste anversois contemporain le plus complet et donc le plus rubénien : Jan Fabre. Les nouvelles oeuvres, qui seront intégrées de façon permanente dans l’église Saint-Augustin, deviendront un nouveau but de découverte culturelle et artistique dans le paysage artistique anversois.

Jan Fabre
THE OFFICIAL INAUGURATION OF JAN FABRE’S NEWLY CREATED PERMANENT ALTARPIECES FOR AMUZ – PUBLIC PROCUREMENT

SAINT AUGUSTIN CHURCH OF ANTWERP (AMUZ), ANTWERP, BELGIUM From 02/07/2018

In 1628, the Antwerp trinity of Rubens, Jordaens and Van Dyck received the assignment from the Augustinian monks to make altarpieces for their cloister church in the Kammenstraat. This year, Jan Fabre is receiving the same honour upon the occasion of Antwerp Baroque 2018. He translates – or rather ‘re-tells’ – the altarpieces of Jordaens, Van Dyck and Rubens in the language of 2018 and frames them in their contemporary context.

Prune Nourry
LA DESTRUCTION N’EST PAS UNE FIN EN SOI – EXPOSITION PERSONNELLE

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MAGASIN ELECTRIQUE, ARLES, FRANCE Du 02/07/2018 au 23/09/2018

A l’invitation des éditions Actes Sud, la jeune artiste française Prune Nourry participe pour la première fois aux rencontres photographiques à Arles. Elle présentera dans les anciens ateliers de la SNCF, un ensemble d’oeuvres réunissant photographies et sculptures, ainsi que son Bouddha monumental récemment créé pour le Musée national des arts asiatiques (Guimet) à Paris.  Les photographies de Prune Nourry retracent ses projets au long cours menés en Chine et en Inde autour du thème de la sélection du sexe de l’enfant. Récits de voyages et des rencontres inédites qu’elle a orchestrés entre ses créatures hybrides et les passants dans les rues de Delhi, elles  capturent et mettent en lumière le processus de création qui fait œuvre à part entière, là où l’image laisse apparaître de la matière, de la terre au lait. Mises en dialogue avec les sculptures de l’artiste – les Holy Daughters, mi-filles mi-vaches sacrées – ces photographies ou « Images sculptées » redoublent les interrogations de Prune Nourry sur le statut de la femme et les détournements de la science, en même tant qu’elles questionnent leur medium. Prune Nourry, Men Without Women, Holy Daughter, New Delhi, 2010. Courtesy of the artist. Programme associé, Les Rencontres de la photographie, Arles 2018. Lieu : Magasin Electrique – Horaires : 10H00 – 19H30

Prune Nourry
LA DESTRUCTION N’EST PAS UNE FIN EN SOI – SOLO SHOW

MAGASIN ELECTRIQUE, ARLES, FRANCE From 02/07/2018 to 23/09/2018

Young French artist Prune Nourry has been invited by publisher Actes Sud to take part for the first time in the Arles Rencontres Photographiques festival. She will be presenting a series of works in a former SNCF workshop featuring photographs and sculptures as well as the giant Buddha she recently created for the Musée National des Arts Asiatiques (Guimet) in Paris.  Prune Nourry’s photographs narrate the long-term projects she has undertaken in China and India on the theme of the gender selection of children. With these travel tales and unexpected encounters orchestrated between her hybrid creatures and passers-by in the streets of Delhi, she captures and highlights the creative process as a participant in its own right, the images revealing the underlying matter, from earth to milk. She creates a dialogue between her sculptures – the Holy Daughters, half girls, half holy cows – and the photographs, or “sculpted images”, which extend her probing of women’s status and the misuse of science while questioning their medium. Prune Nourry, Men Without Women, Holy Daughter, New Delhi, 2010. Courtesy of the artist. Associated programme, Les Rencontres de la Photographie, Arles 2018. Venue: Magasin Electrique – Opening hours: 10 am – 7.30 pm

Jan Fabre
MA NATION : L’IMAGINATION – EXPOSITION PERSONNELLE

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FONDATION MARGUERITE ET AIME MAEGHT, SAINT-PAUL, FRANCE Du 30/06/2018 au 11/11/2018

Du 30 juin au 11 novembre 2018, la Fondation Maeght accueillera l’artiste belge Jan Fabre. L’exposition ‘Ma nation : l’imagination’, conçue spécialement pour l’institution, sera consacrée aux sculptures et dessins de l’artiste – dont de nombreuses œuvres inédites – traitant de la pensée, du corps, des rêves et de l’imaginaire, en dialogue avec les découvertes scientifiques et celles de l’histoire de l’art. Cette exposition « sur-mesure » se veut spirituelle dans tous les sens du terme, à la fois onirique, grave, mais aussi humoristique à la manière de James Ensor. L’esprit et le cerveau y deviennent une source, une terre, un personnage dont l’exposition nous donne à vivre les aventures. Parfois considéré comme provocateur ou iconoclaste, le « mystique contemporain » Jan Fabre, artiste consacré, garde en mémoire le souvenir des Primitifs flamands et des maîtres anciens du baroque flamand et s’appuie sur la tradition pour oser plonger dans l’inconnu : « Le cerveau représente à mes yeux la métaphore de la terra incognita. S’occuper d’art et de beauté, c’est toujours arpenter le sentier de cette terra incognita ». À l’image de la science qui prend appui sur la connaissance pour initier la découverte, la notion d’expérience, à travers l’étude et l’observation , constitue un des fondements du travail et de la démarche de Jan Fabre. Cerveau de Janus (Yeux verts) 2012. Silicone, peinture et verre, cils synthétiques, base en bois. Photo Pat Verbruggen © Angelos bvba

Jan Fabre
MA NATION : L’IMAGINATION – SOLO SHOW

FONDATION MARGUERITE ET AIME MAEGHT, SAINT-PAUL, FRANCE From 30/06/2018 to 11/11/2018

From June 30 to November 11, 2018, the Maeght Foundation will welcome Belgian artist Jan Fabre. This “customized” exhibition, designed for the Fondation, will be devoted to his sculptures and drawings – many of them brand new – dealing with the mind, the body, our dreams and especially our imagination, in conversation with scientific discoveries and art history.   Fabre wanted this exhibition to be spiritual in every sense of the word, at once dreamlike and serious but with the irony of games and a humor in the style of James Ensor. The mind and the brain become a source, a land, a character whose adventures we can experience through the show. Sometimes considered provocative and iconoclastic, the “contemporary mystic” Jan Fabre keeps in mind the memory of the Flemish Primitives and the old masters of Flemish Baroque and builds on the tradition to daringly plunge into the unknown: “The brain represents, to me, a metaphor for the terra incognita. Dealing with art and beauty is to always walk along the path of this terra incognita“. Like science which relies on knowledge to initiate discovery, the notion of experience, through the study and observation of things, makes up one of the foundations of Fabre’s work and his approach. Cerveau de Janus (Yeux verts) 2012. Silicon, paint and glass, synthetic lashes, wooden base. Photo Pat Verbruggen © Angelos bvba