Valerio Adami
ADAMI: LIGNES DE VIE – EXPOSITION PERSONNELLE

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MUSEE JEAN COCTEAU, MENTON, FRANCE Du 02/06/2018 au 05/11/2018 

Le musée Jean Cocteau de Menton présente une exposition majeure de l’artiste Valerio Adami réunissant peintures, dessins et photographies, de la fin des années 1960 à nos jours. Né à Bologne en 1935, peintre, dessinateur, graveur, Valerio Adami, après une première exposition personnelle à Milan (1957) où il apparaît encore influencé par le Surréalisme de Roberto Matta, prend rapidement la voie de la Nouvelle Figuration et celle de la Figuration Narrative. Entre ligne et couleur, dessin et peinture, le travail de Valerio Adami peut se concevoir comme une écriture à part entière, un voyage à travers la mythologie, la poésie, l’intimité d’un artiste. Le musée Jean Cocteau collection Séverin Wunderman propose une promenade au sein de la collection de l’artiste sur un demi-siècle de création. « La peinture est comme l’écriture. Elle permet de lire le caractère du peintre et, quoi qu’elle représente, elle le représente lui-même, de telle sorte qu’on prononce toujours le nom d’un peintre au lieu de prononcer celui de son modèle qui n’est qu’un prétexte caché de l’autoportrait. »
Jean Cocteau

Valerio Adami
ADAMI : LIGNES DE VIE – SOLO SHOW

MUSEE JEAN COCTEAU, MENTON, FRANCE From 02/06/2018 to 05/11/2018 

Museum Jean Cocteau in Menton presents a major exhibition of Valerio Adami, gathering  a body of paintings, drawings and photographs from the late 1960s until today. Born in Bologna in 1935, Adami is a painter, a drawer and a printmaker. After his first solo exhibition in Milano (1957) when he was still very largely influenced by Roberto Matta’s surrealism, the artist soon followed the  path of European New Figuration and Narrative Figuration Oscillating in between line and colour as well as in between drawing and painting, Valerio Adami’s work  can be perceived as a kind of writing in itself,  an exploration through mythology, poetry and the intimacy of an artist. The museum Jean Cocteau / collection Séverin Wunderman, proposes a journey through the artist’s half a century creation.

Omar Ba
Prune Nourry
Tunga
40 ANS DE PASSION – EXPOSITION COLLECTIVE

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FONDATION FERNET-BRANCA, SAINT-LOUIS, FRANCE Du 27/05/2018 au 30/09/2018 

La Fondation Fernet Branca est heureuse de présenter une exposition de la collection du genevois David Brolliet qui depuis une quarantaine d’années se passionne pour l’art contemporain. Connu pour son engagement politique, producteur de films, chanteur et acteur, l’exubérant David Brolliet a plus d’une corde à son arc. Mais pour cette exposition, le fil rouge c’est le collectionneur, son éclectisme, ses coups de coeur, son engagement.

Omar Ba
Prune Nourry
Tunga
40 ANS DE PASSION – GROUP SHOW

FONDATION FERNET-BRANCA, SAINT-LOUIS, FRANCE From 27/05/2018 to 30/09/2018 

PARIS GALLERY WEEKEND

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GALERIE TEMPLON, PARIS, FRANCE Du 26/05/2018 au 27/05/2018 
 

La Galerie Templon participe à Paris Gallery Weekend. Créé en 2014 par Marion Papillon, CHOICES organise Paris Gallery Weekend, qui est maintenant établi comme un événement d’art majeur du printemps. En 2018, l’événement réunira plus de quarante galeries d’art moderne et contemporain les 26 et 27 mai ; deux jours d’art uniques et excitants où artistes, collectionneurs, professionnels et amateurs d’art se retrouvent dans les galeries pour des vernissages et des Rendez-Vous-performances, causeries, brunchs…

PARIS GALLERY WEEKEND

GALERIE TEMPLON, PARIS, FRANCE From 26/05/2018 to 27/05/2018 
 

Created in 2014 by Marion Papillon, CHOICES organises Paris Gallery Weekend, which is now established as a major art event in spring. In 2018, the event will bring together more than forty modern and contemporary art galleries on May 26 and 27; two unique and bubbly days of art where artists, collectors, professionals and art lovers meet in the galleries for vernissages and Rendez-Vous—performances, talks, brunches…

Omar Ba
QUEL AMOUR?! – EXPOSITION COLLECTIVE

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MAC (MUSEE D’ART CONTEMPORAIN), MARSEILLE, FRANCE Du 10/05/2018 au 02/09/2018

L’exposition éponyme convoque le travail d’artistes contemporains internationaux, de générations et d’horizons différents, dont les œuvres témoignent de la permanence du motif de l’amour dans la création artistique. L’exposition est conçue comme une enquête, sur un motif qui résonne dans l’expérience intime de chacun, tout comme il en révèle les altérités.

Omar Ba
QUEL AMOUR?! – GROUP SHOW

MAC (MUSEE D’ART CONTEMPORAIN), MARSEILLE, FRANCE From 10/05/2018 to 02/09/2018

In French, the expression “Quel Amour!? [What Love!?] is an existential exhortation that raises questions about the universal nature of love as well as its ever-changing manifestations across generations, cultures, civilizations, and even within the arc of a single relationship.This eponymous exhibition brings together the work of acclaimed contemporary artists from around the world that bears witness to the permanent role love plays in artistic creation.

Jean-Michel Alberola
MURS – EXPOSITION COLLECTIVE

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MUSEE DES BEAUX-ARTS DE CAEN, CAEN, FRANCE Du 5/05/2018 au 18/09/2018

Situé dans l’enceinte du château fortifié de Guillaume le Conquérant, le musée des Beaux-Arts de Caen évoque la figure du mur à travers ses représentations artistiques, comme une évidence physique et visuelle donnant corps et formes à la nécessité du regard. Le mur apparaît tantôt comme appui, tantôt comme limite, ici instrument d’un interdit, la promesse d’un ailleurs, contrainte pour les uns, protection pour les autres. Il est un bloc de matière traversant le temps, doué d’une vie propre ou élément urbain dérisoire. Le mur engendre des réalités positives et négatives, dans un va-et-vient permanent. L’exposition réunit un ensemble de plus de 80 oeuvres, anciennes pour certaines, contemporaines pour la plupart, mêlant tous les champs d’expression que sont la peinture, la sculpture, l’architecture, l’installation pensée in situ, le dessin, l’estampe, la photographie, la vidéographie.  Avec Jean-Michel Alberola, Dieter Appelt, Guillaume Bodinier, Brassaï, Samuel Buckman, Pierre Buraglio, Théodore Caruelle d’Aligny, Léon Cogniet, Jean Baptiste Camille Corot, François Curlet, Maurice Denis, André Devambez, Noël Dolla, Jean Dubuffet, Gisèle Freund, Isa Genzken, Mona Hatoum, Pascal Haüsermann, Jean-Jacques Henner, Thomas Jones, Per Kirkeby, Claude Lévêque, Georges Leroux, Jacques Lizène, Gordon Matta-Clark, Richard Monnier, Robert Morris, Jean-Luc Moulène, Edgardo Navarro, Daniel Pommereulle, Jean-Pierre Raynaud, Samuel Rousseau, Claude Rutault, Jacqueline Salmon, Gregor Schneider, Kurt Schwitters, Sean Scully, Christian Segaud, Léon Spilliaert, Nicolas de Staël, Pierre Tal Coat, Antoni Tàpies, Pierre-Henri de Valenciennes.

Jean-Michel Alberola
MURS – GROUP SHOW

MUSEE DES BEAUX-ARTS DE CAEN, CAEN, FRANCE From 5/05/2018 to 18/09/2018

Located within William the Conqueror’s fortress walls,  le musée des Beaux-Arts de Caen evokes the theme of  ‘the wall’ through its artistic representations.  The exhibition gathers more than 80  works, ancient or contemporary, mixing all media – painting, sculpture, in situ installation, drawing, photography and video.  With Jean-Michel Alberola, Dieter Appelt, Guillaume Bodinier, Brassaï, Samuel Buckman, Pierre Buraglio, Théodore Caruelle d’Aligny, Léon Cogniet, Jean Baptiste Camille Corot, François Curlet, Maurice Denis, André Devambez, Noël Dolla, Jean Dubuffet, Gisèle Freund, Isa Genzken, Mona Hatoum, Pascal Haüsermann, Jean-Jacques Henner, Thomas Jones, Per Kirkeby, Claude Lévêque, Georges Leroux, Jacques Lizène, Gordon Matta-Clark, Richard Monnier, Robert Morris, Jean-Luc Moulène, Edgardo Navarro, Daniel Pommereulle, Jean-Pierre Raynaud, Samuel Rousseau, Claude Rutault, Jacqueline Salmon, Gregor Schneider, Kurt Schwitters, Sean Scully, Christian Segaud, Léon Spilliaert, Nicolas de Staël, Pierre Tal Coat, Antoni Tàpies, Pierre-Henri de Valenciennes.

Chiharu Shiota
THE DISTANCE – EXPOSITION PERSONNELLE

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GOTHENBURG MUSEUM OF ART, GOTEBORG, SUEDE Du 21/04/2018 au 30/09/2018

Chiharu Shiota
THE DISTANCE – SOLO SHOW

GOTHENBURG MUSEUM OF ART, GOTEBORG, SWEDEN From 21/04/2018 to 30/09/2018

The exhibition comprises photography, drawing and sculpture along with two large-scale installations, created specifically by Chiharu Shiota for the Gothenburg Museum of Art. The exhibition at the Gothenburg Museum of Art coincides with a presentation of Chiharu Shiota at the Wanås sculpture park in Skåne. Altogether, the two exhibitions offer a unique insight into the work of a highly relevant artist.Shiota’s artistry is presented in a comprehensive museum exhibition for the first time in Sweden.

Jan Fabre
MY QUEENS – EXPOSITION PERSONNELLE

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MUSEES ROYAUX DES BEAUX-ARTS, BRUXELLES, BELGIQUE Du 20/04/2018 au 19/08/2018

Avec l’exposition « My Queens », Fabre rend hommage aux femmes importantes de sa vie tout en créant un dialogue avec la tradition artistique flamande dans le cadre historique des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique. Entre les œuvres du maître baroque Jacques Jordaens, Fabre présente huit bas-reliefs monumentaux en marbre représentant des femmes qui ont compté dans sa vie. Leur profil royal contraste avec leurs chapeaux de fête en papier. De ces œuvres émanent le caractère noble et festif des amitiés de l’artiste. Au centre de la salle se trouve l’œuvre « My Future Queen » : une sculpture en marbre blanc de Son Altesse Royale la Princesse Elisabeth, Duchesse de Brabant, également coiffée d’un chapeau de fête. La statue de la  jeune héritière du trône est au cœur de différents dialogues artistiques dans l’espace et se dresse entre le présent et le passé, tout en regardant vers l’avenir.

Jan Fabre
MY QUEENS – SOLO SHOW

MUSEES ROYAUX DES BEAUX-ARTS, BRUSSELS, BELGIUM From 20/04/2018 to 19/08/2018

With “My Queens”, Fabre honours the important women in his life while simultaneously creating a dialogue with the Flemish artistic tradition within the historic setting of the Royal Museums of Fine Arts of Belgium. Amongst the works of baroque master Jacques Jordaens, Fabre presents eight monumental marble bas-reliefs of women close to him. Their regal profile contrasts with their paper party hats. These pieces represent the noble character of the artist’s friendships and the festive atmosphere connected with it. In the centre of the room, the work “My Future Queen” can be found: a white marble sculpture of Her Royal Highness Princess Elisabeth, Duchess of Brabant, also wearing a party hat. The statue of the Crown Princess is at the centre of different artistic dialogues in the space and stands right between the present and the past, looking towards the future.

David LaChapelle
GOOD NEWS FOR MODERN MAN – EXPOSITION PERSONNELLE

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GRONINGER MUSEUM, GRONINGEN, PAYS-BAS Du 20/04/2018 au 28/10/2018

“LaChapelle: Good News for Modern Man” présentera de manière exhaustive le travail de David LaChapelle, réunissant plus de 70 oeuvres de diverses périodes de la carrière de l’artiste. Dans le cadre du vernissage, le célèbre danseur Sergei Polunin donnera une performance dans l’église Martinikerk à Groningen. Cette première grande exposition personnelle au Pays-Bas explorera différentes facettes de l’oeuvre de l’artiste, des portraits, natures mortes, paysages aux tableaux. Cette exposition sera également l’occasion de dévoiler les dernières séries de LaChapelle, New World, dans lesquelles il tente de photographier ce qui n’est pas photographiable – en quête du paradis futur.  Vernissage le 20 avril 2018, de 20h à 22h. 

David LaChapelle
GOOD NEWS FOR MODERN MAN – SOLO SHOW

GRONINGER MUSEUM, GRONINGEN, THE NETHERLANDS From 20/04/2018 to 28/10/2018

‘LaChapelle: Good News for Modern Man’ will feature an expansive survey of work by David LaChapelle, offering over 70 pieces from various periods of the artist’s career. As a part of the opening night events,  renowned ballet dancer Sergei Polunin will give a performance in the Martini Church in Groningen. His first large-scale solo museum show in the Netherlands will highlight areas of the artist’s oeuvre, from portraiture, still life, landscapes and tableaux. This comprehensive survey also introduces LaChapelle’s latest series, New World, in which he attempts to photograph the unphotographable – in a future quest for paradise. Opening April 20th, 2018 from 8 to 10pm. 

Jan Fabre
LA COLLECTION BIC – EXPOSITION COLLECTIVE

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CENTQUATRE-PARIS, PARIS, FRANCE Du 14/04/2018 au 13/05/2018

BIC dévoile pour la première fois sa collection d’Art Contemporain. Réunissant plus de 140 œuvres de plus de 80 artistes du monde entier, reconnus ou émergents, l’exposition vise à partager avec le public des créations inédites par leur ampleur ou leur technique. Elle comprend non seulement des dessins où l’imaginaire insufflé par l’artiste ouvre sur des paysages insoupçonnés, mais aussi des installations, des sculptures et des vidéos qui résonnent avec le design et la mode. Le propos de cette exposition est de montrer que des produits usuels comme le stylo, le briquet ou le rasoir peuvent devenir de véritables outils de création, ouvrant à de nouvelles pratiques et à de nouveaux territoires de créations. Faire rayonner cette exposition au CENTQUATRE-PARIS relève de l’évidence, tant le lieu et la marque partagent une vision commune :  toucher et inspirer le plus grand nombre. Un espace privilégié est consacré à  Jan Fabre qui a fait de l’utilisation du stylo BIC® Cristal® une pratique fondamentale au cœur de son travail plastique. Vernissage public samedi 14 avril à partir de 14h.

Jan Fabre
LA COLLECTION BIC – GROUP SHOW

CENTQUATRE-PARIS, PARIS, FRANCE From 14/04/2018 to 13/05/2018

BIC, a family company and world leader in the areas of stationery, lighters and razors, unveils for its first time its contemporary art collection. It was started in 1998 on the occasion of an exhibition in Italy that had associated artists to the celebration of the magnificent adventure of Marcel Bich, creator of the company. Objects accessible to all, the BIC® products, like the BIC® Cristal pen, lighters or razors, are fixed in our collective memory and have become icons. They have inspired many artists throughout the world and BIC wished to develop a collection where each of its iconic products has become a medium for artistic creation. Public opening Saturday, April 14th from 2PM.

Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA: BEYOND TIME – EXPOSITION PERSONNELLE

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CHAPEL FUTURE, YORKSHIRE SCULPTURE PARK, WAKEFIELD, ROYAUME-UNI Du 30/03/2018 au 02/09/2018

Chiharu Shiota, artiste reconnue pour ses installations et ses performances artistiques, présentera au printemps 2018  au YSP une monumentale installation in situ tissée de fils de laine dans la magnifique chapelle du XVIIIème siècle. Le projet de Chiharu  Shiota  fera écho à la riche histoire de la chapelle, avec une allusion poignante aux tintements des cloches, aux airs chantés et aux vies qui se sont succédées, du berceau au tombeau, dans cet endroit extraordinaire.

Chiharu Shiota
CHIHARU SHIOTA: BEYOND TIME – SOLO SHOW

CHAPEL FUTURE, YORKSHIRE SCULPTURE PARK, WAKEFIELD, UK From 30/03/2018 to 02/09/2018

Acclaimed installation and performance artist Chiharu Shiota will create an awe-inspiring, site-specific installation of thread within the beautiful 18th-century Chapel in spring 2018. Embracing all who enter within an extraordinary experience, Shiota’s project will reference the Chapel’s rich history and years of human presence, dating back to 1744, making poignant allusion to the bells that were rung, the songs that were sung, and the lives that revolved around it, from cradle to grave.