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Valerio Adami
MONDIALITé – EXPOSITION COLLECTIVE
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FONDATION BOGHOSSIAN-VILLA EMPAIN, BRUXELLES, BELGIQUE Du 19/04/2017 au 27/08/2017
Commissaires : Hans Ulrich Obrist, Asad Raza Artistes : Adonis, Valerio Adami, Etel Adnan, Sophia Al-Maria, Kader Attia, Miquel Barcelo, Alighiero Boetti, Daniel Boyd, Edith Dekyndt, Manthia Diawara, Simone Fattal, Geneviève Gallego,Dominique Gonzalez-Foerster, Koo Jeong A, Wifredo Lam, Ranjana Leyendecker, Roberto Matta, Steve McQueen, Otolith Group, Walter Price, Raqs Media Collective, Adrián Villar Rojas et Antonio Segui, Sylvie Sema. Mondialité se concentre sur Edouard Glissant et son appel inspirant pour un dialogue mondial qui n’efface pas les cultures locales. À l’heure actuelle, il est important de rappeler l’un des débats internationaux qui gravite autour du cosmopolitisme.
Valerio Adami
MONDIALITé – GROUP SHOW
FONDATION BOGHOSSIAN-VILLA EMPAIN, BELGIUM, BRUSSELS From 4/19/2017 to 8/27/2017
Mondialité focuses on Edouard Glissant and his inspiring call for a global dialogue that does not erase local cultures. In our current moment, there is much to remind of the international debates swirling around cosmopolitanism at the beginning of the 20th century. Curator : Hans Ulrich Obrist, Asad Raza Artistes : Adonis, Valerio Adami, Etel Adnan, Sophia Al-Maria, Kader Attia, Miquel Barcelo, Alighiero Boetti, Daniel Boyd, Edith Dekyndt, Manthia Diawara, Simone Fattal, Geneviève Gallego,Dominique Gonzalez-Foerster, Koo Jeong A, Wifredo Lam, Ranjana Leyendecker, Roberto Matta, Steve McQueen, Otolith Group, Walter Price, Raqs Media Collective, Adrián Villar Rojas et Antonio Segui, Sylvie Sema.
Prune Nourry
HOLY, CARTE BLANCHE à PRUNE NOURRY – EXPOSITION PERSONNELLE
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MUSEE GUIMET, PARIS, FRANCE Du 19/04/2017 au 18/09/2017
Pour sa quatrième Carte blanche confiée à un artiste contemporain, le MNAAG a choisi de sortir du cadre strict de la rotonde (4e étage) et d’exposer les sculptures de l’artiste plasticienne Prune Nourry dans un dialogue poétique avec les collections ; y prennent part quinze pièces historiques de la collection permanente du musée. Les oeuvres de Prune Nourry, présentées au sein d’un parcours guidé, offrent analogies visuelles et correspondances de sens, invitant le visiteur à participer à une véritable réflexion à travers le musée sur des problématiques quant le devenir de l’humanité. Nées d’un triptyque d’expériences asiatiques, ses créations – performances, sculptures, installations – illustrent dix ans de travail de l’artiste. L’itinéraire culmine sous le regard d’une création monumentale, un Bouddha fragmenté, ruiné, qui investit tous les étages du musée.
Prune Nourry
HOLY, CARTE BLANCHE à PRUNE NOURRY – SOLO SHOW
MUSEE GUIMET, PARIS, FRANCEFrom 4/19/2017 to 9/18/2017
For its fourth Carte Blanche assigned to a contemporary artist, the MNAAG chose to go beyond the close environment of the Rotunda (4th floor) and show the visual artist Prune Nourry’s sculptures in a poetic dialogue with the collections. Fifteen historic pieces of the museum’s permanent collection share in it. Presented in a tour outlined in the folder, Prune Nourry’s worksoffer visual analogies and semantic correspondences, invitingthe visitor to participate throughout the museum in anauthentic reflection on the future of mankind. Arisen from atriptych of experiences in Asia, her creations – performances, sculptures, installations – illustrate ten years of the artist’s work. The tour culminates under the gaze of a monumentalcreation, a fragmented Buddha, in ruins, that takes over every floor of the museum.
David LaChapelle
LOST + FOUND – EXPOSITION PERSONNELLE
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CASA DEI TRE OCI, VENISE, ITALIEDu 12/04/2017 au 10/09/2017
La Casa dei Tre Oci, splendide exemple d’architecture vénitienne du début du 20ème siècle, accueille une grande exposition monographique de David LaChapelle réunissant une centaine d’œuvres, dont, en avant-première mondiale, la nouvelle série inédite New World.
David LaChapelle
LOST + FOUND – SOLO SHOW
CASA DEI TRE OCI, VENICE, ITALYFrom 4/12/2017 to 9/10/2017
Casa dei Tre Oci, a splendid example of early 20th-century Venetian architecture, welcomes a major retrospective of David LaChapelle, gathering around 100 works by the American photographer, including the never seen before new series New World.
Pierre et Gilles
LE BAISER DANS L’ART DE RODIN à WANG DU – EXPOSITION COLLECTIVE
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MUSEE DES BEAUX-ARTS, CALAIS, FRANCE Du 8/04/2017 au 17/09/2017
A l’occasion de centenaire de la mort de Rodin, le musée des beaux-arts de Calais rend hommage au grand maître de la sculpture française, en consacrant une exposition à l’un des thèmes les plus populaires et célèbres de son œuvre : le Baiser ! A travers le regard d’artistes internationaux – parmi lesquels Rodin, Brancusi, Picasso, Le Corbusier, Jacques Monory, Ange Leccia, Douglas Gordon, Orlan, Pierre et Gilles…, et une diversité de médiums et de disciplines artistiques (peinture, sculpture, installation, bande dessinée, street art, cinéma, photographie, vidéo), l’exposition cherche à montrer l’évolution de ce thème dans l’art depuis la création du Baiser par Rodin en 1887. Les oeuvres viennent questionner l’image d’une nouvelle réalité et son expression communicative. Les artistes exposés ont en commun d’aborder le baiser avant tout comme un langage. Entre mythe et réalité, entre codes et protocoles d’hier, d’aujourd’hui et de demain, ils (re)pensent la relation à l’Autre.
Pierre et Gilles
LE BAISER DANS L’ART DE RODIN à WANG DU – GROUP SHOW
MUSEE DES BEAUX-ARTS, CALAIS, FRANCE From 4/08/2017 to 9/17/2017
Celebrating the 100th Anniversary of Rodin’s death, the Musée des Beaux-Arts of Calais pays tribute to the great master of French sculpture with an exhibition focusing on the most famous theme of his work: The Kiss! Through the eyes of international artists – including Rodin, Brancusi, Picasso, Le Corbusier, Jacques Monory, Ange Leccia, Douglas Gordon, Orlan, Pierre et Gilles… and a diversity of media and artistic disciplines (painting, sculpture, installation, cartoon, street art, cinema, photography, video), the exhibition aims to show the evolution of this theme in art, since the creation of The Kiss by Rodin in 1887. The artworks question the image the image and expression of a new reality. The featured artists all approach The Kiss primarily as a language. Between myth and reality, between codes and protocols of yesterday, today and tomorrow, they (re)think the relation to the Other.
Jitish Kallat
TALK
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AUDITORIUM ART BASEL, CONVENTION CENTER, HONG KONG25/03/2017, 14-15h
What is the role of art publishing today? Much has encroached on this established vehicle for art and its surrounding critical discourse as of late. Taking exhibition catalogues, magazines, artist books, and historical and philosophical writing into consideration, Hong Kong, Mumbai, and New York-based artists, curators, editors, and authors delve into how literary, research-based, and digitally-oriented hybrid practices alongside region-specific challenges impact their work.
Reiko Tomii, Co-Director, PoNJA-GenKon, New York; Jitish Kallat, Artist, Mumbai; Christina Li, Curator-at-Large, Spring Workshop, Hong Kong; Pak Sheung Chuen, Artist, Hong Kong
Moderator: Ingrid Chu, Public Programmes Curator, Asia Art Archive, Hong Kong
Access: With Art Basel VIP card or purchased ticket; artbasel.com/hong-kong/salon
Jitish Kallat
TALK
AUDITORIUM ART BASEL, CONVENTION CENTER, HONG KONG3/25/2017, 2-3 pm
What is the role of art publishing today? Much has encroached on this established vehicle for art and its surrounding critical discourse as of late. Taking exhibition catalogues, magazines, artist books, and historical and philosophical writing into consideration, Hong Kong, Mumbai, and New York-based artists, curators, editors, and authors delve into how literary, research-based, and digitally-oriented hybrid practices alongside region-specific challenges impact their work.
Reiko Tomii, Co-Director, PoNJA-GenKon, New York; Jitish Kallat, Artist, Mumbai; Christina Li, Curator-at-Large, Spring Workshop, Hong Kong; Pak Sheung Chuen, Artist, Hong Kong
Moderator: Ingrid Chu, Public Programmes Curator, Asia Art Archive, Hong Kong
Access: With Art Basel VIP card or purchased ticket; artbasel.com/hong-kong/salon
Jitish Kallat
JITISH KALLAT, CATHERINE DAVID AND MURTAZA VALI – TALK
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ART DUBAI, MODERN LOUNGE, DUBAI, EMIRATS ARABES UNIS16/03/2017, 15-16h
Murtaza Vali (Sharjah~Brooklyn based historian-curator-writer) will engage in a dialogue with Catherine David (Deputy Director, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou) and Jitish Kallat (artist) regarding Here After Here a mid-career survey exhibition of Kallat’s work at National Gallery of Modern Art, Delhi. Curated by Catherine David the exhibition brings together over 100 works across a time-frame of 25 years revealing the artist’s continual engagement with ideas of time, sustenance, recursion and historical recall., and his recurrent deliberations on the cosmopolis and the distant cosmos. The conversation will centre around the exhibition and two accompanying monographs, and how they collectively explore the many processes, themes and ideas that reappear throughout his artistic practice.
Jitish Kallat
JITISH KALLAT, CATHERINE DAVID AND MURTAZA VALI – TALK
ART DUBAI, MODERN LOUNGE, DUBAI, UNITED ARAB EMIRATES3/16/2017, 3-4 pm
Murtaza Vali (Sharjah~Brooklyn based historian-curator-writer) will engage in a dialogue with Catherine David (Deputy Director, Musée National d’Art Moderne, Centre Pompidou) and Jitish Kallat (artist) regarding Here After Here a mid-career survey exhibition of Kallat’s work at National Gallery of Modern Art, Delhi. Curated by Catherine David the exhibition brings together over 100 works across a time-frame of 25 years revealing the artist’s continual engagement with ideas of time, sustenance, recursion and historical recall., and his recurrent deliberations on the cosmopolis and the distant cosmos. The conversation will centre around the exhibition and two accompanying monographs, and how they collectively explore the many processes, themes and ideas that reappear throughout his artistic practice.
Oda Jaune
‘PEINDRE, DIT-ELLE’ – EXPOSITION COLLECTIVE
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MUSEE DES BEAUX-ARTS, DOLE, FRANCEDu 10/03/2017 au 28/05/2017
L’exposition proposée par le Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart part du constat d’une vitalité actuelle de la peinture, en particulier chez les artistes femmes de la scène française. Sous son titre, qui fait écho à l’œuvre de Marguerite Duras, elle réunit des artistes confirmées et émergentes, qui réactualisent un medium historique.
With Oda Jaune, Giulia Andreani Farah Atassi, Amélie Bertrand Anne Brégeaut, Marion Charlet Coraline de Chiara, Nina Childress Béatrice Cussol, Hélène Delprat Vanessa Fanuele, Vidya Gastaldon, Maude Maris Elodie Lesourd, Iris Levasseur Eva Nielsen, Laure Prouvost ClaireTabouret, Delphine Trouche.
Oda Jaune
‘PEINDRE, DIT-ELLE’ – GROUP SHOW
MUSEE DES BEAUX-ARTS, DOLE, FRANCEFrom 3/10/2017 to 5/28/2017
“Paint, She Said”, celebrates the current buoyant state of painting and particularly of painting by women artists living in France. Grouped under this title (reminiscent of Marguerite Duras’ film and book “Destroy She Said”) are a selection of established or up-and-coming artists who have clearly placed themselves in a painterly tradition and contribute to its continuing renewal. With Oda Jaune, Giulia Andreani Farah Atassi, Amélie Bertrand Anne Brégeaut, Marion Charlet Coraline de Chiara, Nina Childress Béatrice Cussol, Hélène Delprat Vanessa Fanuele, Vidya Gastaldon, Maude Maris Elodie Lesourd, Iris Levasseur Eva Nielsen, Laure Prouvost ClaireTabouret, Delphine Trouche.
Pierre et Gilles
Philippe Cognée
Jan Fabre
Chiharu Shiota
Yue Minjun
DANIEL TEMPLON – PORTRAIT D’UNE GALERIE
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INSTITUT CULTUREL BERNARD MAGREZ, BORDEAUX, FRANCEDu 9/03/2017 au 25/06/2017
Le 9 mars 2017, l’Institut Culturel Bernard Magrez, haut lieu des arts et de la culture à Bordeaux,organise, au sein du Château Labottière, une grande exposition hommage à Daniel Templon. Avec près de 600 expositions et 250 artistes, Daniel Templon, galeriste français à la réputation mondiale, a toujours su donner la part belle aux avant-gardes artistiques. L’exposition est construite comme un portrait de Daniel Templon, pionner et figure majeure du monde de l’art, à travers cinq artistes phares de sa galerie, d’univers et d’horizons différents : Philippe Cognée, Jan Fabre, Pierre et Gilles, Yue Minjun et Chiharu Shiota.
Pierre et Gilles
Philippe Cognée
Jan Fabre
Chiharu Shiota
Yue Minjun
DANIEL TEMPLON – PORTRAIT OF A GALLERY
INSTITUT CULTUREL BERNARD MAGREZ, BORDEAUX, FRANCEFrom 3/09/2017 to 6/25/2017
On the 9th of March 2017, the Cultural Institute Bernard Magrez, leading centre for arts and culture in Bordeaux, pays tribute to Daniel Templon through an important exhibition organised at the Château Labottière. With over 600 exhibitions and 250 artists, the world-renowned French galerist, always knew to pay particular attention to the artistic avant-garde. The exhibition, portrays Daniel Templon, pioneer and major figure of the art world, featuring five major artists of his gallery, offering different artistic styles: Philippe Cognée, Jan Fabre, Pierre et Gilles, Yue Minjun and Chiharu Shiota.
Gérard Garouste
GOLEM! – EXPOSITION COLLECTIVE
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MUSEE D’ART ET D’HISTOIRE DU JUDAISME, PARIS, FRANCE Du 8/03/2017 au 16/07/2017
Avec 136 œuvres provenant de 28 institutions et prêteurs privés, cette exposition au MAHJ explore le riche devenir de la figure du Golem dans les arts visuels, à travers un parcours mêlant peinture, dessin, photographie, théâtre, cinéma, littérature, bande dessinée et jeu vidéo. De la présentation d’un remarquable Sefer Yetsirah (« Livre de la Création ») imprimé à Mantoue en 1612 à la projection d’extraits de Terminator 2, en passant par des œuvres de Boris Aronson, Christian Boltanski, Gérard Garouste, Antony Gormley, Philip Guston, Amos Gitaï, R.B. Kitaj ou Anselm Kiefer, l’exposition montre comment cette légende juive médiévale opère encore aujourd’hui dans un imaginaire mondialisé.
Gérard Garouste
GOLEM! – GROUP SHOW
MUSEE D’ART ET D’HISTOIRE DU JUDAISME, PARIS, FRANCE From 3/8/2017 to 7/16/2017
With 136 works from 28 institutions and private lender, this exhibiton at the MAHJ explores the rich future of the Golem’s figure in the visual arts, through a journey mixing painting, drawing, photography, theatre, cinema, literature, comic and video games. From the presentation of a remarkable Sefer Yetsirah (“Book of Creation”) printed in Mantua in 1612 to the movie clip from Terminator 2, through works of Boris Aronson, Christian Boltanski, Gérard Garouste, Antony Gormley, Philip Guston, Amos Gitaï, R.B. Kitaj or Anselm Kiefer, the exhibition reveals how this medieval Jewish legend still effects today in a globalized imaginary world.
ANTHONY CARO & SHEILA GIRLINGINTERTWINED PERSPECTIVES
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CIAC, BOURBOURG, FRANCEDu 8/03/2017 au 27/08/2017
Le CIAC (Centre Interprétation Art et Culture) de Bourbourg en étroite collaboration avec Barford Sculptures Ltd de Londres, propose un parcours de découverte des oeuvres du sculpteur anglais Sir Anthony Caro et de l’artiste peintre anglaise Sheila Girling, épouse de l’artiste, dans divers lieux du Nord de la France Des pièces remarquables de ces deux artistes seront ainsi présentées au Musée des Augustins d’Hazebrouck et au musée Benoît De Puydt de Bailleul en regard des collections de ces deux lieux. Une exposition leur sera dédiée dans les différents espaces du CIAC accueil, salle du rez-de chaussée et salle du 1er étage) et des oeuvres entreront en dialogue avec le Choeur de lumière réalisée par Anthony Caro en 2008, dans l’église Saint Jean-Baptiste de Bourbourg.
ANTHONY CARO & SHEILA GIRLINGINTERTWINED PERSPECTIVES
CIAC, BOURBOURG, FRANCEFrom 3/8/2017 to 8/27/2017
CIAC (Interpretation Center Art and Culture) Bourbourg closely with Barford Sculptures Ltd. of London, offers a principle route to discover the works of British sculptor Sir Anthony Caro and the English painter Sheila Girling, also the wife of the artist in various places in the North of France.
Remarkable pieces of these two artists will be presented at the Augustins Museum of Hazebrouck and the Musée Benoît de Puydt in Bailleul within the museums collections. An exhibition will be dedicated to both Sir Caro and Sheila Girling in the different spaces of the CIAC Art center in Bourbourg – where some can resonate with the light Choir created by Anthony Caro in 2008, in the Saint John the Baptist church in the city.
