Pierre et Gilles
L’ESPRIT FRANCAIS CONTRE-CULTURES – 1969-1989 – EXPOSITION COLLECTIVE

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LA MAISON ROUGE, PARIS, FRANCEDu 24/02/2017 au 21/05/2017

De la Figuration Narrative à la violence graphique de Bazooka, des éditions Champ Libre à la création des radios libres, de Hara-Kiri à Bérurier Noir, cette exposition rend compte d’un « esprit français » critique, irrévérencieux et contestataire, en proposant une multitude de filiations et d’affinités. À travers une soixantaine d’artistes et plus de 700 oeuvres et documents, rassemblant à la fois journaux, tracts, affiches, extraits de films, de vidéos et d’émissions de télévision, l’exposition assume une forme de révision esthétique, en allant regarder vers d’autres “genres” de la création que ceux généralement mis en avant dans l’art contemporain.

Pierre et Gilles
L’ESPRIT FRANCAIS CONTRE-CULTURES – 1969-1989 – GROUP SHOW

LA MAISON ROUGE, PARIS, FRANCEFrom 2/24/2017 to 5/21/2017

From Narrative Figuration to the hardcore graphics of Bazooka, from Les Editions Champ Libre to the first «radios libres» (a form of pirate radio), from Hara-Kiri to Bérurier Noir, the exhibition looks at the formation of a critical, irreverent, dissenting «French spirit» by proposing a multitude of crossovers and affinities. Through some sixty artists and over seven hundred works and documents, spanning newspapers, flyers, posters, and extracts from films, videos and television shows, it purposely looks to other creative «genres» than those generally in the spotlight of contemporary art.

Pierre et Gilles
CLAIR-OBSCUR – EXPOSITION PERSONNELLE

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MUSEE D'IXELLES, BRUXELLES, BELGIQUEDu 16/02/2017 au 14/05/2017

Pierre et Gilles incarnent un art du portrait hautement sophistiqué, entre photographie et peinture. Ils insufflent une touche d’humanité aux stars à la beauté factice, magnifient les gens ordinaires, réenchantent le monde par leurs héros superbes arrachés à la mythologie, à la Bible ou aux contes de fée. Nourries d’art, de cinéma et de culture populaire, ces photographies peintes s’inscrivent résolument dans le monde contemporain. Commissaire de l’exposition : Sophie Duplaix, Centre Pompidou

Pierre et Gilles
CLAIR-OBSCUR – SOLO SHOW

MUSEE D'IXELLES, BRUSSELS, BELGIUMFrom 2/16/2017 to 5/14/2017

Pierre et Gilles embody a highly sophisticated art of the portrait, somewhere between photography and painting. They infuse a touch of humanity to the artificial beauty of celebrity, glorify ordinary people and enchant the world with superheroes plucked from mythology, the Bible or fairy tales. Nourished by art, film and all forms of popular culture, these painted photographs fit perfectly into the contemporary world. Curator: Sophie Duplaix, Centre Pompidou
 

Pierre et Gilles
PIERRE ET GILLES ’40 ANS’ – PUBLICATION

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Quarante ans déjà : c’est en 1976 que Pierre Commoy, photographe, rencontre Gilles Blanchard, peintre formé aux Beaux-Arts de Paris, et que naît leur oeuvre à quatre mains, à la frontière entre peinture et photographie, où l’intime est indissociable de l’art, sous le nom de Pierre & Gilles. Pour célébrer cet anniversaire, les artistes ont choisi le format du livre, qui se déroule comme un album, année après année. L’ouvrage publié par Flammarion au mois d’octobre contient plus de 350 illustrations, dont de très nombreux inédits et propose un texte passionnant d’Éric Troncy. Un anniversaire, un hommage, une découverte.   Pierre et Gilles – 40 ans, monographie publiée par Flammarion Disponible en librairie 18 octobre 2016

Pierre et Gilles
PIERRE ET GILLES ’40 YEARS’ – PUBLICATION

Already 40 years: It was in 1976 when the photographer Pierre Commoy met Gilles Blanchard, a painter from Beaux-Art in Paris, and when they start their four-handed oeuvre on the boarders between painting and photography. Under the name of Pierre and Gilles, art cannot be dissociated from personal issues or intimacy. In order to celebrate this anniversary, the artistes chose to publish a book presenting year by year like in an album. Published in October by Flammarion, the book offers 350 illustrations, including never published photographs and a sophisticated text by Éric Troncy. It’s all in one : An anniversary, a tribute, a discovery.   Pierre et Gilles – 40 years, artist monograph published by Flammarion, Available in bookstores on October 18, 2016

Jonathan Meese
DR. MERLIN DE LARGE (MARQUIS ZED DE BABY-EXCALIBUR) – EXPOSITION PERSONNELLE

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CARRE SAINTE-ANNE, MONTPELLIER, FRANCEDu 15/02/2017 au 30/04/2017

Le Carré Sainte-Anne à Montpellier présente du 15 février au 30 avril 2017 une exposition de l’artiste berlinois Jonathan Meese, “Dr. Merlin de Large, Marquis Zed de Baby-excalibur”. Mêlant références historiques, légendaires et de science-fiction, Jonathan Meese confronte depuis une quinzaine d’années différents personnages à divers modes d’expression comme le cinéma, l’opéra, la vidéo ou encore la performance. Ses tableaux aux formes et couleurs expressionnistes révèlent des coups de pinceaux francs et des écritures spontanées sur fond noir, complétés d’objets fixés à la glue. Il élabore ses installations à partir de divers éléments qu’il accumule. L’exposition fait référence à l’œuvre mythique de la légende Arthurienne, ainsi qu’à celles de Stanley Kubrik, de John Boorman et du Marquis de Sade. Elle sera composée d’une série de peintures sur toile et d’œuvres éphémères réalisées directement sur les cimaises de l’ancienne église.  

Jonathan Meese
DR. MERLIN DE LARGE (MARQUIS ZED DE BABY-EXCALIBUR) – SOLO SHOW

CARRE SAINTE-ANNE, MONTPELLIER, FRANCEFrom 2/15/2017 to 4/30/2017

From February 15 to April 30, 2017, the Carré Sainte-Anne in Montpellier presents “Dr. Merlin de Large, Marquis Zed de Baby-excalibur”, an exhibition by the Berlin artist Jonathan Meese. Blending references to history, legends and science fiction, for the last fifteen years, Jonathan Meese has been juxtaposing different personalities from various modes of expression such as film, opera, video or live performances. The expressionist forms and colours of his paintings are characterised by bold brush strokes and spontaneous scripts on a black background, completed with objects that are glued on. The artist develops his installations out of various items that he has collected. The exhibition refers to the mythical legends of Arthur, as well as to the works of Stanley Kubrik, John Boorman and the Marquis de Sade. It consists of a series of paintings on canvas and ephemeral works created directly on the mouldings of the former church.  

Omar Ba
AFROPOLITAN – EXPOSITION COLLECTIVE

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FESTIVAL AFROPOLITAN, BOZAR, BRUXELLES, BELGIQUEDu 03/02/2017 au 05/02/2017

Conçu par BOZAR et ses partenaires, sous le parrainage de l’artiste Fredy Massamba, la grande voix de l’afrosoul, et de l’animatrice télévision Tatiana Silva, l’Afropolitan Festival propose trois journées exceptionnelles dédiées à l’art, la créativité et la pensée afropolitains. Au programme, une trentaine d’événements pluridisciplinaires et plus de 70 artistes et acteurs culturels venus de Belgique, des deux Congo, du Ghana et de toute l’Europe.

Omar Ba
AFROPOLITAN – GROUP SHOW

FESTIVAL AFROPOLITAN, BOZAR, BRUSSELS, BELGIUMFrom 2/03/2017 to 2/05/2017

The Afropolitan Festival is three days of exceptional programming dedicated to Afropolitan art, creativity and state of mind, presented by BOZAR and its partners, with honorary guest artists Fredy Massamba, the great voice of Afro-soul, and Tatiana Silva, television presenter. Some thirty multidisciplinary events with over 70 artists and cultural players from Belgium, the two Congos, Ghana and Europe are articulated around three themes: the Belgian Congolese diaspora, Afropolitans of Europe, and bridges between Sub-Saharans and North Africans. The majority of the events are free.

Jitish Kallat
HERE AFTER HERE – EXPOSITION PERSONNELLE

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THE NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHI, INDE Du 15/01/2017 au 14/03/2017

L’exposition personnelle Here After Here de Jitish Kallat, ouvrira ses portes le 15 janvier 2017 à la National Gallery of Modern Art à New Delhi.
Organisée par Catherine David, commissaire d’exposition internationalement reconnue, Here After Here présente l’œuvre de Kallat dans toute sa diversité, créant un ensemble mêlant peinture, photographie, dessin, vidéo et installations sculpturales, de 1992 à aujourd’hui. L’exposition est répartie entre deux bâtiments du NGMA – la Jaipur House, ancienne résidence richement ornée du Maharaja de Jaipur conçue en 1936, et la nouvelle aile du musée construite en 2009.
Here After Hereest l’exposition la plus importante et complète de l’œuvre de Kallat à ce jour. En l’honneur de cet événement, une monographie spécialement publiée par la National Gallery of Modern Art servira également d’anthologie des essais portant sur l’œuvre de Kallat.  

Jitish Kallat
HERE AFTER HERE – SOLO SHOW

THE NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHI, INDIAFrom 1/15/2017 to 3/14/2017

A major solo exhibition of works by Jitish Kallat titled Here After Here, curated by internationally renowned curator Catherine David will open at the National Gallery of Modern Art, New Delhi on 15 January 2017.
Here After Here brings together Jitish Kallat’s vast œuvre spanning painting, photography, drawing, video and sculptural installations with some works dating back as far as 1992. The exhibition is spread across two buildings of the NGMA – the ornate Jaipur House, originally built as the residence of the Maharaja of Jaipur in 1936, and the museum’s new wing constructed in 2009.
Here After Here is the largest and most wide-ranging exhibition of Kallat’s work to date. To commemorate this significant juncture, a specially commissioned monograph published by the National Gallery of Modern Art will also serve as an anthology of essays on Kallat’s works.

Chiharu Shiota
WHERE ARE WE GOING ? – EXPOSITION PERSONNELLE

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LE BON MARCHE RIVE GAUCHE, PARIS, FRANCEDu 14/01/2017 au 2/04/2017 

Le Bon Marché Rive Gauche a l’honneur de recevoir Chiharu Shiota pour une exposition monumentale au coeur du magasin. Célèbre pour ses spectaculaires installations de fils tissés et la puissance d’évocation de ses oeuvres, l’artiste s’est engagée dans cette carte blanche avec l’intensité qu’on lui connaît. “Where are we going?” est une invitation à l’émerveillement mais aussi au questionnement, indissociable de l’oeuvre de Chiharu Shiota. Pour cette nouvelle installation, l’artiste établit une analogie entre la vie humaine et le voyage : chaque individu embarque pour une destination inconnue, traversant un océan d’expériences, d’émotions, de rencontres et de souvenirs. Sur une proposition du Bon Marché Rive Gauche, Chiharu Shiota emploie pour la première fois un fil de couleur blanche pour une installation. L’artiste évoque la pureté d’un nouveau départ, sans préciser d’itinéraire : « La vie est un voyage sans destination ». 

Chiharu Shiota
WHERE ARE WE GOING ? – SOLO SHOW

LE BON MARCHE RIVE GAUCHE, PARIS, FRANCEFrom 1/14/2017 to 4/02/2017 

Le Bon Marché Rive Gauche is honoured to be welcoming Chiharu Shiota and her outstanding exhibition in the heart of the department store. Famed for her vast in situ installations in wool thread and the evocative impact of her works, the artist has exploited her carte blanche with the intensity you would expect. “Where are we going?” invites us to be amazed, but also to question an intrinsic element of Chiharu Shiota’s work. In this new installation, Chiharu Shiota establishes an analogy between human life and travel : people set off for an unknown destination, crossing an ocean of experiences, emotions, encounters and memories. At the suggestion of le Bon Marché Rive Gauche, Chiharu Shiota has used white-coloured yarn for the very first time in an installation. The artist evokes the purity of a fresh start, while keeping the itineraries open: “Life is a voyage with no destination”.

Jitish Kallat
Julião Sarmento
ONE MINUTE IN ART 

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ETOILE CINEMAS ou CINEMAS INDEPENDANTS, PARIS, FRANCEà partir du 30 septembre 2016

Initié par l’artiste Stephan Breuer et Lea Marchetti, en collaboration avec Charles de Meaux, One Minute in Art (OMIA) est une nouvelle expérience consistant à diffuser une minute d’art vidéo avant chaque film dans les salles du groupe Etoile Cinemas, ainsi que dans d’autres cinémas indépendants parisiens.
La nouvelle édition a été lancée le 30 Septembre au cinéma Etoile Saint Germain avec une sélection d’artistes français et internationaux, dont Brice Dellsperger, Anthony McCall, François Curlet, Julião Sarmento ou encore Jitish Kallat.
OMIA a pour volonté de sortir l’art vidéo du cadre des musées et des galeries, et ainsi de pénétrer l’espace public, en offrant cette expérience immatérielle de l’art aux spectateurs.  Chaque oeuvre est diffusée pour une durée de deux semaines, puis voyage dans les autres salles de cinémas, offrant ainsi 10 semaines d’exposition pour chaque artiste dans tout Paris.   

Jitish Kallat
Julião Sarmento
ONE MINUTE IN ART

ETOILE CINEMAS or INDEPENDENT MOVIE THEATERS, PARIS, FRANCEstarting Septmeber 30, 2016 

Initiated by conceptual artists Stephan Breuer and Charles de Meaux, along with Lea Marchetti, One Minute In Art (OMIA) introduces in the Etoile Cinémas’ movie theaters One Minute of Video Art before each movie, made and/or directed by a contemporary artist.
The new edition was launched on September 30 in the Cinema Etoile Saint Germain with a selection of French and international artists like Brice Dellsperger, Anthony McCall, François Curlet, Julião Sarmento or Jitish Kallat.
The OMIA program aims to pull video art out of the museums and galleries and penetrate the public space, freely offering this ‘minute’ to the audience. Each work starts its voyage in the movie theater Etoile Saint Germain for two weeks and will travels to the other movie theaters, thus offering 6 weeks of exhibition all over Paris.

Chiharu Shiota
PIRANESI – EXPOSITION COLLECTIVE

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TEL AVIV MUSEUM OF ART, TEL AVIV, ISRAËL Du 16/12/2016 au 06/05/2017

L’exposition fait dialoguer « Carceri d’invenzione », une série d’estampes réalisée vers 1761 par Giovanni Battista Piranesi, avec l’installation  Stairway de l’artiste Chiharu Shiota de 2012. Stairway crée un réseau de fils noirs entremêlés entourant un escalier. L’enchevêtrement de fils de Shiota produit une trame qui évoque la gravure et les espaces de fantaisies architecturales créés par Piranesi. Les prisons culturelles de passion ainsi que de cauchemars, existant dans l’imagination de ces deux artistes, emprisonnent rêves et souvenirs.   Commissaire d’exposition : Emanuela Calò

Chiharu Shiota
PIRANESI – GROUP SHOW

TEL AVIV MUSEUM OF ART, TEL AVIV, ISRAELFrom 12/16/2016 to 05/06/2017

The exhibition juxtaposes Giovanni Battista Piranesi’s series of prints “Carceri d’invenzione,” from ca. 1761, with Japanese artist Chiharu Shiota’s 2012 installation Stairway: a web of black threads featuring a staircase. Shiota’s heaped yarns create hatches and spaces reminiscent of etching and of Piranesi’s architectural fantasy spaces. The culture-dependent prisons of passion and nightmares exist in the artists’ imagination and incarcerate dreams and memories.
  Curator : Emanuela Calò  

Pierre et Gilles
PAROLES – CONFéRENCE AVEC LES ARTISTES

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PETITE SALLE, CENTRE GEORGES POMPIDOU, PARIS, FRANCE 9 décembre 2016, à 19h00 (1h30)

Pierre et Gilles (nés respectivement en 1950 à la Roche-sur-Yon et en 1953 au Havre) réenchantent le monde par leurs héros superbes arrachés à la mythologie, à la Bible, aux contes de fée. Ils incarnent depuis les années 1980 un art du portrait sophistiqué, entre photographie et peinture, insufflant une touche d’humanité aux célébrités ou magnifiant les gens ordinaires. Nourries d’art, de cinéma et d’une passion pour toute forme de culture populaire, les images peintes de Pierre et Gilles sont une tentative de réconciliation des âges, des genres et des styles, et font l’apologie d’une humanité fragile, où chacun serait un être d’exception. Résolument inscrites dans le monde contemporain, elles font aussi résonner les questions politiques à travers des mises en scènes parfaitement orchestrées, qui ravivent notre sens critique. Commissaire : Mnam/Cci, Sophie Duplaix – Cristina Agostinelli Entrée libre dans la limite des places disponibles

Pierre et Gilles
PAROLES – TALK WITH THE ARTISTS

PETITE SALLE, CENTRE GEORGES POMPIDOU, PARIS, FRANCE December 9, 2016 at 7pm (duration 1 ½ h) 

Pierre and Gilles (born in 1950 in La Roche-sur-Yon and in 1953 in Le Havre) are once again delighting the world with their superb heroes from mythology, the Bible, or fairy tales. Since 1980 the artist couple is standing for a sophisticated portrait art, situated between photography and painting, and breathing a touch of humanity into celebrities or magnificence into ordinary people. Inspired by the fine arts, cinema, and any kind of pop culture, the works by Pierre and Gilles are an attempt to reconcile different ages, genders and styles. Furthermore, they are justification for a fragile humanity where everyone may be an exceptional being. Directly referring to current world affairs, their works interrogate political issues through perfectly staged compositions as well as our critical thinking.   Curator Mnam/Cci, Sophie Duplaix – Cristina Agostinelli Free entrance, within the limit of the available seats