Omar Ba
EN TOUTE MODESTIE, ARCHIPEL DI ROSA – EXPOSITION COLLECTIVE

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MIAM SETE, SETE, FRANCE Du 02/02/2017 au 17/09/2017

L’exposition En toute modestie – Archipel Di Rosa compose un portrait de l’artiste sétois Hervé Di Rosa à travers ses influences, ses préférences et ses engagements. 70 artistes seront réunis afin d’explorer un territoire qui s’étend de l’art contemporain jusqu’aux aux arts populaires, en passant par l’art brut, l’art sacré et  l’artisanat. Commissaire d’exposition: Julie Crenn   Avec: ACM – Kwame Akoto / Almighty God – Pilar Albarracin – Elodie Antoine – Pierre Ardouvin – Marion Auburtin & Benjamin L. Aman – Omar Ba – Enrico Baj – Rina Banerjee – Raphael Barontini – Zoulikha Bouabdellah – Thérèse Bonnelalbay – Anne Brégeaut – Bernard Buffet – Marcos Carrasquer – Henri Darger – Hélène Delprat – Mathilde Denize – Dewar & Gicquel – Hervé Di Rosa – Jean Dubuffet – Christelle Familiari – Richard Fauguet – Harald Fernagu – Aurélie Ferruel & Florentine Guédon – Charles Fréger – Vidya Gastaldon – Romuald Hazoumé – Hippolyte Hentgen – David Hockney – Benoit Huot – Lydie Jean-Dit-Pannel – Milan Kunc – Yayoi Kusama – Carlos Kusnir – Charles Lapicque – Francisco Larios – Léa Le Bricomte – Mélanie Lecointe – Fernand Léger – Eugène Leroy – Natacha Lesueur – Aurélie William Levaux – Pascal Lièvre – Myriam Mechita – Elena Moaty – Pierre Molinier – Lucien Murat – Hassan Musa – Otobong Nkanga – ORLAN – Régis Perray – Guillaume Pinard – Agathe Pitié – Raphaëlle Ricol – Athi Patra Ruga – Lionel Sabatté – Peter Saul – Judith Scott – Sarah Tschann – Sarah Tritz – Willem Van Genk – Alan Vega – Erwan Venn – Marion Verboom – Adrien Vermont – Jean-Luc Verna – Gretel Weyer – Maria Jeona Zoleta – Unica Zurn.  

Omar Ba
EN TOUTE MODESTIE, ARCHIPEL DI ROSA – GROUP SHOW

MIAM SETE, SETE, FRANCE From 02/02/2017 to 9/17/2017

The Exhibition En toute modestie – Archipel Di Rosa portrays this artiste from Sete, Hervé Di Rosa, through his influences, preferences and commitments. By bringing together 70 artistes, the exhibition explores the theme from contemporary art to pop arts, referring also to Outsider art, religious art and craft industry. Curator: Julie Crenn   With: ACM – Kwame Akoto / Almighty God – Pilar Albarracin – Elodie Antoine – Pierre Ardouvin – Marion Auburtin & Benjamin L. Aman – Omar Ba – Enrico Baj – Rina Banerjee – Raphael Barontini – Zoulikha Bouabdellah – Thérèse Bonnelalbay – Anne Brégeaut – Bernard Buffet – Marcos Carrasquer – Henri Darger – Hélène Delprat – Mathilde Denize – Dewar & Gicquel – Hervé Di Rosa – Jean Dubuffet – Christelle Familiari – Richard Fauguet – Harald Fernagu – Aurélie Ferruel & Florentine Guédon – Charles Fréger – Vidya Gastaldon – Romuald Hazoumé – Hippolyte Hentgen – David Hockney – Benoit Huot – Lydie Jean-Dit-Pannel – Milan Kunc – Yayoi Kusama – Carlos Kusnir – Charles Lapicque – Francisco Larios – Léa Le Bricomte – Mélanie Lecointe – Fernand Léger – Eugène Leroy – Natacha Lesueur – Aurélie William Levaux – Pascal Lièvre – Myriam Mechita – Elena Moaty – Pierre Molinier – Lucien Murat – Hassan Musa – Otobong Nkanga – ORLAN – Régis Perray – Guillaume Pinard – Agathe Pitié – Raphaëlle Ricol – Athi Patra Ruga – Lionel Sabatté – Peter Saul – Judith Scott – Sarah Tschann – Sarah Tritz – Willem Van Genk – Alan Vega – Erwan Venn – Marion Verboom – Adrien Vermont – Jean-Luc Verna – Gretel Weyer – Maria Jeona Zoleta – Unica Zurn.

David LaChapelle
Pierre et Gilles
BLING BLING BABY ! – EXPOSITION COLLECTIVE

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NRW FORUM, DÜSSELDORF, ALLEMAGNE Du 19/11/2016 au 15/01/2017

Nouvelle tendance en photo : l’exposition Bling Bling Baby présente le nouvel univers coloré de la photographie. Du glamour au lyrisme, de la représentation ironique aux portraits pop ; ces dernières années ont vu l’émergence d’un canon esthétique fascinant qui célèbre le superficiel et le kitsch. David LaChapelle et Pierre et Gilles représentent brillamment ce flirt avec la culture pop. Cette exposition de groupe placée sous le commisariat  de Nadine Barth, réunit des artistes internationaux et mêle les approches les plus pertinentes du champ de la photographie. Elle propose des artistes émergents et confirmés, et nous entraîne dans un tourbillon surréel, scintillant et incroyablement inspirant.

David LaChapelle
Pierre et Gilles
BLING BLING BABY ! – GROUP SHOW

NRW FORUM, DÜSSELDORF, GERMANY From 11/19/2016 to 1/15/2017

New trends in photography: the exhibition “Bling Bling Baby” will present the new, colourful world of photography. From Glam Fashion to nature poems, from the ironic representation to pop portraits – the past few years have seen the emergence of a fascinating canon of images  which celebrate the artificial and do not shy away from kitsch. David LaChapelle and Pierre et Gilles successfully continued this flirt with pop. The international group exhibition, curated by Nadine Barth, combines the most interesting new approaches from the field of photography, it introduces new and familiar names and carries us off to a sweet, surreal, glittering and incredibly fresh cosmos.    

Jan Fabre
KNIGHT OF DESPAIR/WARRIOR OF BEAUTY – EXPOSITION PERSONNELLE

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MUSEE NATIONAL DE L'ERMITAGE, ST PETERSBOURG, RUSSIEDu 21/10/2016 au 9/4/2017 

L’artiste belge Jan Fabre investit les espaces du musée St Petersbourg avec une exposition exceptionnelle réunissant ses œuvres anciennes et des réalisations inédites, produites spécialement pour l’occasion.
Les dessins, sculptures et installations de Jan Fabre s’intègrent dans les espaces historiques des salles du Vieil Ermitage, de la salle d’Apollon, du jardin d’hiver de Catherine La Grande, dans les salles consacrées à la peinture flamande (Nouvel Ermitage), dans le Halle aux 12 colonnes et de la salle des Chevaliers, en un grand circuit qui se poursuit dans les salles récemment installées dans l’ancien ministère des affaires étrangères des tsars de Russie, et se clôt avec le film performance ‘Love is the Power Supreme’ (2016). Commissaire : Dr. Dimitri Ozerkov  

Jan Fabre
KNIGHT OF DESPAIR/WARRIOR OF BEAUTY – SOLO SHOW

HERMITAGE MUSEUM, ST PETERSBURG, RUSSIAFrom 10/21/2016 to 4/9/2017 

Belgian artist Jan Fabre has been invited by the St Petersbourg Hermitage to create an extensive exhibition circuit at the museum, to include both new and existing works.
This outstanding new presentation at the State Hermitage commences in the Apollo Room. Fabre will also be integrating his drawings, sculptures and installations into the rooms of the Old Hermitage (with its collection of Southern Netherlands Renaissance painting), Catherine the Great’s Winter Garden, the Flemish rooms in the New Hermitage (Snyders Room, Van Dyck Room, Rubens Room, Jordaens Room), the Twelve-Column Hall and the Knights’ Room. The exhibition continues on the other side of the museum square in the recently installed rooms of the General Staff Building, once the Russian tsars’ Ministry of Foreign Affairs. The final part of the exhibition is the performance film ‘Love is the Power Supreme’ (2016) which will be made in St Petersburg. Curator Dr. Dimitri Ozerkov

Kehinde Wiley
LAMENTATION – EXPOSITION PERSONNELLE

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PETIT PALAIS, PARIS, FRANCEDu 20/10/2016 au 15/01/2017

Le Petit Palais présente la première exposition personnelle en France de l’artiste afro-américain Kehinde Wiley. À cette occasion, le public découvrira sa dernière série, Lamentation. Inspiré par la grande peinture religieuse, l’artiste présentera des vitraux et des tableaux monumentaux au cœur des collections permanentes du musée. S’inspirant des maîtres de la peinture classique tels que Titien, Van Dyck ou encore Ingres et David, Kehinde Wiley réalise des portraits saturés de couleurs et d’ornementations de jeunes noirs ou métisses. L’artiste créé ainsi des collisions entre l’histoire de l’art et la culture populaire.  

Kehinde Wiley
LAMENTATION – SOLO SHOW

PETIT PALAIS, PARIS, FRANCEFrom 10/20/2016 to 1/15/2017

The Museum Petit Palais presents the first solo show of afro-American artist Kehinde Wiley in France. This will be the occasion to discover his latest series, Lamentation. Inspired by religious paintings, the artist presents stained-glass windows and monumental paintings in the middle of the permanent collection of the museum. The artist finds inspiration in the classical paintings of masters like Titian, Van Dyck, Ingres or David for his with color and ornamentations filled paintings of young black or mixed-race persons. The artist establishes collisions between art history and popular culture.

Jean-Michel Alberola
LE BLEU DANS LES ARTS DU MOYEN ÂGE à NOS JOURS – EXPOSITION COLLECTIVE

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MUSEE DES BEAUX-ARTS, ARRAS, FRANCE Du 15/10/2016 au 6/02/2017

Jean-Michel Alberola
LE BLEU DANS LES ARTS DU MOYEN ÂGE à NOS JOURS – GROUP SHOW

MUSEE DES BEAUX-ARTS, ARRAS, FRANCE From 10/15/2016 to 2/06/2017

Pierre et Gilles
LOVE STORIES – EXPOSITION COLLECTIVE

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FESTIVAL PHOTAUMNALES, BEAUVAIS, FRANCEDu 08/10/2016 au 1/1/2017  

Love Stories, Histoires d’amour : l’édition 2016 des Photaumnales de Beauvais traitera, par la photographie, du sentiment le plus essentiel structurant les rapports humains, l’amour. Vaste sujet que celui de l’éros, sans doute, la définition même de l’amour faisant l’objet de multiples approches, de multiples évaluations. Commissaire Paul Ardenne Avec Pierre et Gilles
Janet Biggs, Morgane Callegari, Enna Chaton, Mat Collishaw, Iris Crey, AlixDelmas, Aurélie Dubois, mounir fatmi, Shaun Gladwell, Lauren Fleishman, Dana Hoey, Sandra Hoyn, Ali Kazma, Adriana Lestido, Tuomo Manninen, Robert Montgomery, Gianni Motti, Mads Nissen, Anders Petersen, Gérard Rancinan, Kiah Reading and Pamela Arce, Olivier Rebufa, Rebecca Russo and Georges H. Rabbath, Andres Serrano, Tejal Shah, Malick Sidibé, Mathilde Troussard, Joel-Peter Witkin.  

Pierre et Gilles
LOVE STORIES – GROUP SHOW

FESTIVAL PHOTAUMNALES, BEAUVAIS, FRANCEFrom 10/08/2016 to 1/1/2017 

This 2016 edition of the Photaumnales, placed under the sign of love, desires to be generous. Just as love feeds and thrills us, the loves related in “Love Stories” nourish and enliven us. Here, photography is the index of multiple amorous events, of multifarious amours. As you might expect: afterall, love—the archer—is blind. Curator Paul Ardenne With:
Janet Biggs, Morgane Callegari, Enna Chaton, Mat Collishaw, Iris Crey, AlixDelmas, Aurélie Dubois, mounir fatmi, Shaun Gladwell, Lauren Fleishman, Dana Hoey, Sandra Hoyn, Ali Kazma, Adriana Lestido, Tuomo Manninen, Robert Montgomery, Gianni Motti, Mads Nissen, Anders Petersen, Gérard Rancinan, Kiah Reading and Pamela Arce, Olivier Rebufa, Rebecca Russo and Georges H. Rabbath, Andres Serrano, Tejal Shah, Malick Sidibé, Mathilde Troussard, Joel-Peter Witkin.  

Iván Navarro
POMMERY EXPéRIENCE #13 : GIGANTESQUE ! – EXPOSITION COLLECTIVE

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DOMAINE POMMERY, REIMS, FRANCEDu 14/10/2016 au 31/05/2017 

Le Domaine Pommery, l’un des plus impressionnants domaines de champagne du monde accueille l’exposition Gigantesque!, la 13ème édition des Expériences Pommery, dans les caves enfouies à 30 mètres de profondeur dans un dédale vertigineux de 18 kilomètres. Les Expériences Pommery provoquent la rencontre entre un patrimoine exceptionnel et la création contemporaine dans des espaces uniques et totalement fascinants. Autour de l’infiniment grand à l’infiniment petit, plus d’une vingtaine d’artistes français et internationaux seront réunis à l’occasion de cette exposition.

Avec : Brook Andrew, Daniel Buren, Lilian Bourgeat, Vincent Carlier, JulianCharrière, Gaëlle Chotard, Michel de Broin, Choi Jeong Hwa, Bertrand Gadenne, Séverine Hubard, Guy Limone, Chaim van Luit, Soundwalk Collective, Pablo Valbuena, Enrique Ramirez, Su-Mei Tse, Iván Navarro, Stéphane Thidet, LeeMingwei…   

Iván Navarro
POMMERY EXPERIENCE #13 : GIGANTESQUE ! – GROUP SHOW

DOMAINE POMMERY, REIMS, FRANCEFrom 10/14/2016 to 5/31/2017 

The Estate Pommery, one of the most famous champagne estates worldwide, is showing the exhibition Gigantesque!, in the framework of the 13th edition of Pommery’s Experiences. The exhibition takes place in the 30-meter deep cellars and their breathtaking 18 kilometers long maze. The Pommery Experiences brings together an exceptional heritage and contemporary creation in a unique and fascinating space. More than twenty French and international artistes are reunited for this occasion around the theme “from the infinitely big to the infinitely small”. With: Brook Andrew, Daniel Buren, Lilian Bourgeat, Vincent Carlier, JulianCharrière, Gaëlle Chotard, Michel de Broin, Choi Jeong Hwa, Bertrand Gadenne, Séverine Hubard, Guy Limone, Chaim van Luit, Soundwalk Collective, Pablo Valbuena, Enrique Ramirez, Su-Mei Tse, Iván Navarro, Stéphane Thidet, LeeMingwei…   

Julião Sarmento
DéPENSES – EXPOSITION COLLECTIVE

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LABANQUE, BETHUNE, FRANCEDu 8/10/2016 au 26/02/2017

L’exposition Dépenses présentée à partir du 8 octobre à Labanque — le centre de production et de diffusion en arts visuels tout fraîchement redéployé à Béthune dans les locaux de l’ancienne Banque de France — inaugure un cycle en trois temps consacré à Georges Bataille, conçu comme une trilogie par Léa Bismuth. Pour ce premier volet, comme pour les suivants, la commissaire investit l’ensemble des 1500 m2 d’exposition de ce lieu hors du commun, en confrontant des oeuvres d’artistes français et internationaux, vivants ou historiques, dont la majeure partie est tout spécifiquement produite pour l’occasion.  

Julião Sarmento
EXPENSES – GROUP SHOW

LABANQUE, BETHUNE, FRANCEFrom 10/8/2016 to 2/26/2017

The exhibition Expenses opens on October 8th at Labanque, the production and diffusion center for visual arts recently restructured at Béthune in the spaces of the old Banque de France. The exhibition launches a three-part cycle; conceived like a trilogy by Léa Bismuth and dedicated to Georges Bataille. For its first part, as for the following ones, the curator takes advantage of the 1500 square meters of this extraordinary space and confronts artworks of French and international as well as contemporary and historical artists whereas the majority was conceived especially for this occasion.   

Iván Navarro
Chiharu Shiota
FROM HERE TO ETERNITY – EXPOSITION COLLECTIVE

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MAISON PARTICULIERE, BRUXELLES, BELGIQUEDu 6/10/2016 au 30/04/2017

De où venons nous à où allons nous ? Du commencement à la fin, des origines à l’éternité, telle est la trame de l’accrochage From here to eternity. Angelo Musco, l’artiste invité, aborde inlassablement dans son œuvre ces cycles de l’existence : la naissance – thématique récurrente de son travail – l’origine et le devenir, les métamorphoses de l’être et de la nature, le mystère, les abymes. Pour accompagner Angelo Musco dans son voyage, d’autres œuvres, entre autres de Chiharu Shiota et Ivan Navarro, viennent à sa rencontre, dialoguent avec lui et plongent dans cet espace libre, sans commencement ni fin, en apesanteur. L’existence peut être ainsi un entrelacs de connections, de relations, parfois dues au hasard, parfois volontaires, comme des fils, tissés et (é)tirés à l’image de l’œuvre de Chiaru Shiota.

Iván Navarro
Chiharu Shiota
FROM HERE TO ETERNITY – GROUP SHOW

MAISON PARTICULIERE, BRUSSELS, BELGIUM From 10/06/2016 to 4/30/2017

From “Where do we come from?” to “Where are we going?” From beginning to end, from origins to eternity, such is the guiding theme and framework of the exhibition, From here to eternity. In his works, guest artist Angelo Musco tirelessly explores the cycles of existence: birth—a recurrent theme in his work; origins and evolution ; the metamorphoses of the human being and nature; mystery; and abysses. Accompanying Angelo Musco on his journey are works, among others from Chiharu Shiota and Ivan Navarro, that encounter his, engaging in a dialogue and free falling weightlessly into an open space with no beginning or end. Existence can therfore be the intertwining of connections and relationships, sometimes due to chance, other times intentional, like the threads that are woven and (out)stretched, as in the work by Chiaru Shiota.

Jan Fabre
STIGMATA, ACTIONS & PERFORMANCES 1976–2013 – EXPOSITION PERSONNELLE

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MAC LYON, LYON, FRANCEDu 30/09/2016 au 15/01/2017

L’exposition au MAC Lyon présente l’intégralité des actions et performances de Jan Fabre depuis 1976. C’est un voyage dans la mémoire de Jan Fabre à la rencontre de quarante années de création, qui pose cette question : comment exposer la performance ? La mise en scène, conçue par Jan Fabre et Germano Celant, propose une vue d’ensemble, réunissant sur des tables et au mur plus de 800 objets : dessins, photographies, artefacts, costumes, maquettes que l’artiste appelle des « modèles de pensée », films, œuvres au stylo à bille bleu…   JEUDI 29 SEPTEMBRE 2016 à 18h00 : NOUVELLE PERFORMANCE AVEC EDDY MERCKX ET RAYMOND POULIDOR
L’exposition au macLYON s’accompagne d’une nouvelle performance de l’artiste, créée spécialement pour Lyon au vélodrome du Parc de la Tête d’Or : « Une tentative de ne pas battre le record du monde de l’heure établi par Eddy Merckx à Mexico en 1972 (ou comment rester un nain au pays des géants) ». Cette performance sera commentée et filmée en direct, en présence d’Eddy Merckx.

Jan Fabre
STIGMATA, ACTIONS & PERFORMANCES 1976–2013 – SOLO SHOW

MAC LYON, LYON, FRANCEFrom 9/00/2016 to 1/15/2017

In 2016, ‘Stigmata’ presents the totality of Jan Fabre’s actions and performances since 1976.  A journey around the memory of Jan Fabre, involving 40 years of creation, it has the merit of interrogating, not the action or the performance, but the way to exhibit it, the way to present it. The mise en scene by Jan Fabre and Germano Celant, an overview of all performances and actions, gathers 87 glass trays, 800 objects, drawings, photographs, artefacts, costumes, models which he calls “thought models”, films, works in blue ballpoint pen, and more.   THURSDAY 29 SEPTEMBER 2016, 6 PM : NEW PERFORMANCE WITH EDDY MERCKX AND RAYMOND POULIDOR “An attempt to not beat the world hour record set by Eddy Merckx in Mexico City in 1972 (or how to remain a dwarf in a land of giants)”, created for Lyon at the Parc de la Tête d’Or velodrome, with commentary and live filming, in the presence of Eddy Merckx. Jan Fabre pays tribute to the Belgian cyclist. The artist grabs the handlebars and thrusts his feet into the toe clips in an attempt not to beat the world record set in Mexico City in 1972. In a salute to the talent of the man they called “The Cannibal” because of his insatiable hunger after victories, Jan Fabre allows himself to be caught up and swallowed by the beauty of failure.