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CHÂTEAU DE GAASBEEKDu 11/07/17 au 5/11/17
L’Artiste/Chevalier est une exposition autour des artistes qui portent en eux la chevalerie et « incarnent » d’innombrables variantes du chevalier, entre tendre ironie et passion immodérée. La commissaire Joanna De Vos sort des sentiers battus pour créer au Château de Gaasbeek une exposition internationale autour d’artistes inspirés qui se sentent dépositaires de la fougue chevaleresque. Avec des oeuvres de Marina Abramovic, Uldus Bakhtiozina, Horia Damian, Robert Devriendt, Davide Dormino, Tracey Emin, Jan Fabre, Laurent Grasso, Phil Griffin, Damien Hirst, Oda Jaune, Kubra Khademi, Meiro Koizumi, Barbara Kruger, Pere Llobera, Kris Martin, Jonathan Meese, Fabien Mérelle, Benjamin Moravec, Eleni Mylonas, Luigi Ontani, Antonis Pittas, Quiet Ensemble, Gabriel Roca, Rob Scholte, Adeela Suleman, Hannelore Van Dijck, Hans Van Houwelingen, Marko Velk, Antonello Viola, voorforvaast fanclub, Andy Wauman et Yoko Ono.
GAASBEEK CASTLEFrom 7/11/17 to 11/5/17
Knights appeal to everyone’s imagination. What does this iconic symbol stand for? Do the knightly codes and values still have meaning today? Curator Joanna De Vos investigated and now creates in Gaasbeek Castle an international group exhibition of modern artistry as a ‘legacy’ of knightly ideals. With works by Marina Abramović, Uldus Bakhtiozina, Horia Damian, Robert Devriendt, Davide Dormino, Jan Fabre, Laurent Grasso, Phil Griffin, Oda Jaune, Kubra Khademi, Meiro Koizumi, Pere Llobera, Barbara Kruger, Kris Martin, Jonathan Meese, Fabien Mérelle, Benjamin Moravec, Eleni Mylonas, Luigi Ontani, Antonis Pittas, Quiet Ensemble, Gabriel Roca, Rob Scholte, Adeela Suleman, Hannelore Van Dijck, Hans Van Houwelingen, Marko Velk, Antonello Viola, voorforvaast fanclub and Andy Wauman
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CAC MEYMAC, FRANCEDU 09/07/17 au 15/10/17
Cette exposition fait la part belle aux fantasmes et aux superstitions, sur un ton ironique, parodique et décalé. Un sentiment domine, celui que l’univers est imprégné d’une inquiétante étrangeté. Avec : Peter Aerschmann, Ziad Antar, Delphine Balley, Jean Bedez, Hicham Berrada, Mathieu Boisadan, Léa Le Bricomte, Marcos Carrasquer, Jean-Marc Cerino, Clément Cogitore, Valère Costes, Jocelyn Cottencin, Sylvain Couzinet-Jacques, Fabrice Croux, Gilles Desplanques, Robert Devriendt, Arnaud Dezoteux, Jeremy Dickinson, Jens Fänge, Daniel Firman, Agnès Geoffray, Alexandre Gérard, Niklas Goldbach, Thomas Grünfeld, Lotta Hannerz, Thomas Ivernel, Oda Jaune, Panos Kokkinias, Ellen Kooi, Klara Kristalova, Astrid Kruse-Jensen, Maria Laet, Nino Laisné, Thomas Levy-Lasne, Peter Martensen, Samuel Martin, Florent Mattei, Corinne Mercadier, Adrien Missika, Chloé Mossessian, Pedro Motta, Juergen Nefzger, Audrey Nervi, Mathieu Pernot, Nazanin Pouyandeh, Clément Reinaud, Raphaëlle Ricol, Vittorio Roerade, Karine Rougier, Mathieu Schmitt, Massinissa Selmani, Laurent Septier, Ludivine Sibelle, Quentin Spohn, Helmut Stallaerts, Lise Stoufflet, Stéphane Thidet, Mathilde Troussard, Katharina Ziemke, Jérôme Zonder
CAC MEYMAC, FRANCEFrom 7/9/17 to 10/15/17
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LEOPOLD MUSEUM, VIENNE, AUTRICHEDu 07/07/17 au 27/08/17
LEOPOLD MUSEUM, VIENNA, AUSTRIAFrom 7/7/17 to 8/27/17
Jan Fabre. STIGMATA is a voyage into the memory of one of the biggest contemporary artists through drawings, photographs, sculptures, costumes, texts quotes, archival documents and study models – which Fabre refers to as “Thinking Models” – and filmic documentations of his performance and poetic actions, from the second half of the 1970s to the present. Curator Germano Celant.
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VILLA RUFOLO, RAVELLO, ITALIEDu 6/07/17 au 30/09/17
Cette année, le festival de musique de Ravello (Italie), propose une exposition de Francesco Clemente, Standing with Truth.
VILLA RUFOLO, RAVELLO, ITALYFrom 6/07/17 to 30/09/17
This year, the Ravello festival – a renowned celebration of classical music and the arts – program includes the exhibition Standing with Truth by Francesco Clemente featuring a tent from Clemente’s Encampment series.
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MUSEUM D'HISTOIRE NATURELLE DU HAVREDu 24/06/17 au 31/12/17
Cette exposition invite l’Afrique à se raconter tout au long d’un parcours dédié aux patrimoines, à l’art, à l’Histoire et à la création contemporaine. Des sources de l’art africain à la création contemporaine en passant par l’exploration de l’univers des masques – « un art en mouvement », la statuaire, les objets de parure ou encore le patrimoine immatériel, cette exposition de type « laboratoire » réunit des collections du Muséum du Havre et du musée Théodore Monod à Dakar.
MUSEUM D'HISTOIRE NATURELLE DU HAVRE (LE HAVRE, FRANCE)From 06/27/17 to 12/31/17
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LE 109, NICE, FRANCEDu 23/06/2017 au 15/10/2017
Commissariat : Marie Maertens Le 109, lieu de résidence d’artistes et espace de création installé par la Ville de Nice dans les anciens abattoirs, accueille une exposition intitulée ‘The Surface of the East Coast. From Nice to New York’. ‘ En réunissant près d’une centaine d’oeuvres d’artistes du mouvement Supports/Surfaces et de jeunes artistes de la scène new-yorkaise, elle propose de faire dialoguer des générations et géographies différentes, en montrant comment ces dernières peuvent se répondre, se nourrir, afin aborder, aujourd’hui, de nouvelles problématiques formelles. Avec Justin Adian – André-Pierre Arnal – Mark Barrow & Sarah Parke – Vincent Bioulès – Anna Betbeze – Joe Bradley – Sarah Braman – Pierre Buraglio – Louis Cane – Marc Devade – Daniel Dezeuze – Noël Dolla – Adam Henry – Jacob Kassay – Lucas Knipscher – Erik Lindman – Landon Metz – Sam Moyer – Bernard Pagès – Jean-Pierre Pincemin – Patrick Saytour – Gedi Sibony – André Valensi – Claude Viallat – Un catalogue bilingue anglais/français sera publié par les Editions Cercles d’art à l’occasion de l’exposition.
LE 109, NICE, FRANCEFrom 6/23/2017 to 10/15/2017
‘The Surface of the East Coast. From Nice to New York’ will be gathering more than 70 works of artists from the Supports/Surfaces movement and from the New York new art scene, aiming to establish a dialogue between two different countries and generations,by showing how they can echo,feed on each other,and today tackle new formal issues and trains of thought. Curator : Marie Maertens With Justin Adian – André-Pierre Arnal – Mark Barrow & Sarah Parke – Vincent Bioulès – Anna Betbeze – Joe Bradley – Sarah Braman – Pierre Buraglio – Louis Cane – Marc Devade – Daniel Dezeuze – Noël Dolla – Adam Henry – Jacob Kassay – Lucas Knipscher – Erik Lindman – Landon Metz – Sam Moyer – Bernard Pagès – Jean-Pierre Pincemin – Patrick Saytour – Gedi Sibony – André Valensi – Claude Viallat. A bilingual catalogue will be published by Editions cercle d’art on the occasion of the show.
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GALERIE - LIBRAIRIE FILAF, PERPIGNAN, FRANCEDu 19/06/17 au 26/07/17
Jean-Michel Alberola est membre du jury du prix du Filaf 2017. Au programme cette semaine : Exposition à la Galerie- Librairie FILAF du 19 juin au 26 juillet// Projections les samedi 24 et dimanche 25 juin, 14 de La vie de Manet et Koyamaru, l’hiver et le printemps (ép.1) puis de Prologue et Koyamaru, l’été et l’automne (ép.2) // Rencontre – conférence avec Jean-Yves Jouannais au mess des Officiers le samedi 24 juin à 17h00
GALERIE - LIBRAIRIE FILAF, PERPIGNAN, FRANCEFrom 6/19/17 to 7/26/2017
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DOMAINE NATIONAL DE CHAMBORD, FRANCEDu 18/06/2017 au 19/11/2017
En 2017, Chambord s’associe au Centre Pompidou, qui célèbre ses 40 ans en proposant dans ses murs une exposition consacrée à Georges Pompidou. Ce dernier fut à l’origine de la création du Centre Pompidou et vint à maintes reprises dans un château qui conjuguait son amour de l’architecture et sa pratique de la chasse. L’exposition réunira près de 90 œuvres – rarement exposées – de 67 artistes, dont Valerio Adami, Arman, César.
DOMAINE NATIONAL DE CHAMBORD, FRANCEFrom 6/18/2017 to 11/19/2017
In 2017, Chambord collaborates with the Centre Pompidou, as part of the celebration of the 40th anniversary of the institution with an exhibition dedicated to Georges Pompidou, the former French president and creator of the Centre Pompidou. The exhibition will bring together more than 90 artworks – rarely displayed – by 67 artists, including Adami, Arman, César.
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OKLAHOMA CITY MUSEUM, OKLAHOMA, ETATS-UNIS Du 17/06/2017 au 10/09/2017
Composée d’environ soixante oeuvres – dont des peintures, sculptures, vidéos et vitraux – cette exposition donne un aperçu des 14 années de carrière de Wiley et montre ses oeuvres clés : ses célèbres peintures figuratives de membres de la communeauté noire dans lesquelles il réactive et interroge la grande tradition occidentale du portrait. Un catalogue illustré est publié par le Brooklyn Museum. DelMonico Books : Prestel soutient cette exposition. “Kehinde Wiley: A New Republic” est organisée par le Brooklyn Museum et Eugenie Tsai, responsable de l’exposition de la collection d’art contemporain de John et Barbara Vogelstein au Brooklyn Museum. Le Oklahoma City Museum est la dernière etappe de l’exposition.
OKLAHOMA CITY MUSEUM, OKLAHOMA, ETATS-UNIS,From 6/17/2017 to 9/10/2017
Kehinde Wiley: A New Republic presents an overview of the artist’s career. The exhibition highlights the range of Wiley’s production, starting with examples of early paintings executed around the time of his 2001 residency at the Studio Museum in Harlem The exhibition will also include a selection from his ongoing World Stage project, which he initiated in 2006 by establishing a satellite studio in Beijing, China. In addition, the exhibition will include portrait busts, stained glass, as well as female portraiture from Wiley’s recent series An Economy of Grace. Kehinde Wiley: A New Republic is organized by the Brooklyn Museum. Oklahoma City will be the final stop on the tour that has included Texas, Washington, Virginia, Arizona, and Ohio.
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MUDAC, LAUSANNE, SUISSE Du 31/05/2017 au 1/10/2017
Articulée en chapitres, l’exposition Miroir Miroirse propose de traverser l’intervalle séparant notre image de notre être. De toutes les images, le reflet, dans sa spécificité, reste sans aucun doute la plus complexe. La reconnaissance et l’illusion s’y trouvent confondues et produisent en nous un trouble lié à notre désir constant d’y lire notre identité. Chacun des chapitres abordera un thème précis en relation au miroir ou au reflet, et présentera un ensemble d’objets de design qui seront complétés par d’autres issus de l’art contemporain, mais également de la photographie. Les créateurs célèbres, mais aussi émergents apporteront leur regard sur ce qui, à la surface glacée de la vitre, définit aujourd’hui notre être au monde.
MUDAC, LAUSANNE, SWITZERLANDFrom 5/31/2017 to 10/01/2017
The exhibition Mirror Mirror takes the form of a series of chapters and aims to bridge the microscopic gap separating our image from our being. Our reflection is utterly specific, making it undoubtedly the most complex of all images. In it, recognition and illusion are confused, giving rise to an inner disorder linked to our constant desire to read our identity here. Each chapter tackles a specific theme relating to the mirror or reflections, and presents an array of design objects, complemented by others from the worlds of contemporary art and photography. Artists, whether famous or emerging, offer their take on the idea which, on the frozen surface of the window, now defines our being in the world.