News
Sudarshan Shetty
Chiharu Shiota
20èME BIENNALE DE SYDNEY
Non classé
SYDNEY, AUSTRALIEDu 18/03/2016 au 05/06/2016
Intitulée ‘The future is already here – it’s just not evenly distributed’, la Biennale de Sydney 2016 réunit 83 artistes de 35 pays, exposés dans une vingtaine de lieux dont les plus grandes institutions artistiques de la ville et l’ile Cockatoo Island dans le port de Sydney.
Plus de 200 œuvres, couvrant tous les media – avec une attention particulière portée à la performance – seront présentées au public.
La directrice artistique Stephanie Rosenthal a travaillé en association avec un conseil réunissant 13 commissaires d’expositions, conservateurs, auteurs et théoriciens internationaux.
Sudarshan Shetty
Chiharu Shiota
20TH BIENNALE OF SYDNEY
SYDNEY, AUSTRALIAFrom 03/18/2016 to 06/05/2016
Titled ‘The future is already here – it’s just not evenly distributed’, the 20th Biennale will be gathering 83 artists from 35 countries, presented across 19 locations including the city’s major art institutions and Cockatoo Island in Sydney Harbour.
More than 200 works spanning all mediums – with a focus on performance – will be presented free of charge to the public.
The 20th Biennale is curated by Stephanie Rosenthal, associated with an advisory group of 13 international curators, writers and theorists.
Anthony Caro
NOUVELLE MUSIQUE DANS DE NOUVEAUX FûTS – EXPOSITION PERSONNELLE
Non classé
CVNE, HARO, ESPAGNE Du 16/03/2016 au 16/10/2016
La propriété vinicole familiale du nord de l’Espagne (CVNE), accueille cette année sur son domaine de Haro à La Rioja une exposition du sculpteur britannique Anthony Caro. Cette exposition « Nouvelle Musique dans de Nouveaux Fûts » présentera 23 sculptures de l’artiste.
Caro, mort en 2013, est considéré comme l’un des plus grands sculpteurs anglais du 20e siècle. Il a commencé sa carrière en travaillant avec Henry Moore, et a été fait chevalier pour sa contribution aux arts en 1987.
Anthony Caro
NEW MUSIC IN NEW CASKS – SOLO SHOW
CVNE, HARO, SPAINFrom 03/16/2016 to 10/16/2016
Leading family-owned Rioja winery, Compania Vinicola del Norte de Espana, is to host an exhibition by British sculptor Sir Anthony Caro at its Cune Winery in Haro this year. The exhibition, entitled New Music in New Casks, will feature 23 of Caro’s sculptures.
Caro, who died in 2013, is widely regarded as one of the greatest British sculptors of the 20th century. He began his career working with Henry Moore, and was knighted for his contribution to the arts in 1987.
Jim Dine
Jan Fabre
Oda Jaune
INTRIGANTES INCERTITUDES, DESSIN CONTEMPORAIN – EXPOSITION COLLECTIVE
Non classé
MUSEE D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN, ST ETIENNE, FRANCEDu 05/03/2016 au 05/06/2016
L’exposition “Intrigantes Incertitudes”, à la fois intime et universelle, invite à explorer les mondes du dessin contemporain. L’exposition interroge l’héritage culturel de nos sociétés, du Moyen-Âge au symbolisme, du maniérisme au romantisme, du baroque au surréalisme. Elle regroupe les œuvres d’artistes majeurs d’Europe, d’Afrique, d’Amérique du Nord et du Sud. On découvre les dessins et œuvres de Günter Brus, Dennis Oppenheim, Jan Fabre et Jim Dine. Ces grandes figures de l’art contemporain côtoient de plus jeunes artistes d’horizons divers comme Pierre Seinturier, Lee Bul, Sandra Vasquez de la Horra et Jana Gunstheimer. Artistes exposés : Ruth Barabash, Matt Bollinger, Günter Brus, Guglielmo Castelli, Gianni Dessi, Nicolas Dieterlé, Erik Dietman, Jim Dine, Matías Duville, Per Dybvig, Barbara Eichhorn, Jan Fabre, Andrea Fogli, Adrian Ghenie, Ugo Giletta, Erich Gruber, Jana Gunstheimer, Allison Hawkins, Veronika Holcová, Oda Jaune, Marine Joatton, Nina Kovacheva, Juul Kraijer, Lee Bul, Iris Levasseur, Felice Levini, Christian Lhopital, Maude Maris, Peter Martensen, Andreï Molodkin, Alois Mosbacher, Muntean / Rosenblum, Hermann Nitsch, Dennis Oppenheim, László László Révész, Pierre Seinturier, Kiki Smith, Barthélémy Toguo, Didier Trenet, Elmar Trenkwalder, Sandra Vásquez de la Horra, Fabien Verschaere. Commissariat : Lóránd Hegyi, directeur du Musée
Jim Dine
Jan Fabre
Oda Jaune
INTRIGANTES INCERTITUDES, DESSIN CONTEMPORAIN – GROUP SHOW
MUSEE D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN, ST ETIENNE, FRANCEFrom 03/05/2016 to 06/05/2016
In the spring of 2016, the Musée d’Art Moderne et Contemporaine de Saint-Étienne Métropole is opening “Intriguing Uncertainties”, an exhibition which has been orchestrated by the Museum’s Director Lóránd Hegyi. Both intimate and universal this exhibition invites the visitor to explore the world of contemporary drawing. Bringing together well-known artists from Europe, Africa and North & South America this exhibition delves into the cultural heritage of our societies, from the Middle Ages to symbolism, from Mannerism to Romanticism, Baroque to Surrealism. The visitor will discover drawings and artwork by Günter Brus, Dennis Oppenheim, Jan Fabre and Jim Dine, great figures in the world of contemporary art rubbing shoulders with the youngest artists on the horizon like Pierre Seinturier, Lee Bul, Sandra Vasquez de la Horra and Jana Gunstheimer. Featured artists: Ruth Barabash, Matt Bollinger, Günter Brus, Guglielmo Castelli, Gianni Dessi, Nicolas Dieterlé, Erik Dietman, Jim Dine, Matías Duville, Per Dybvig, Barbara Eichhorn, Jan Fabre, Andrea Fogli, Adrian Ghenie, Ugo Giletta, Erich Gruber, Jana Gunstheimer, Allison Hawkins, Veronika Holcová, Oda Jaune, Marine Joatton, Nina Kovacheva, Juul Kraijer, Lee Bul, Iris Levasseur, Felice Levini, Christian Lhopital, Maude Maris, Peter Martensen, Andreï Molodkin, Alois Mosbacher, Muntean / Rosenblum, Hermann Nitsch, Dennis Oppenheim, László László Révész, Pierre Seinturier, Kiki Smith, Barthélémy Toguo, Didier Trenet, Elmar Trenkwalder, Sandra Vásquez de la Horra, Fabien Verschaere. Curator: Lorand Hegyi, Director of the Museum.
Pierre et Gilles
LES ANNéES 80, L’INSOUTENABLE LéGèRETé – EXPOSITION COLLECTIVE
Non classé
CENTRE POMPIDOU, PARIS, FRANCEDu 24/02/2016 au 23/05/2016
L’exposition de photographies et de films présentée par le Centre Pompidou revient sur les années 1980, à travers une soixantaine d’œuvres de plus d’une vingtaine d’artistes : de Karen Knorr à Jean-Paul Goude, d’Unglee à Présence Panchounette, en passant par Pierre et Gilles, Martin Parr et Helen Carrey
Pierre et Gilles
LES ANNéES 80, L’INSOUTENABLE LéGèRETé – GROUP SHOW
CENTRE POMPIDOU, PARIS, FRANCEFrom 02/24/2016 to 05/23/2016
The current exhibition of photographs and films at the Centre Pompidou returns to the 1980s with around sixty works by more than twenty artists, from Karen Knorr to Jean-Paul Goude and from Unglee to Présence Panchounette, taking in Pierre et Gilles, Martin Parr and Helen Carrey on the way.
Jean-Michel Alberola
L’AVENTURE DES DéTAILS – SOLO SHOW
Non classé
PALAIS DE TOKYO, PARIS, FRANCEDu 18/02/2016 au 16/05/2016
Jean-Michel Alberola, né en 1953, est l’un des artistes français les plus connus et les plus inclassables de sa génération. Le Palais de Tokyo à Paris l’invite en février 2016 à réaliser une exposition personnelle d’envergure, la première à Paris depuis sa rétrospective au Musée d’art moderne de la ville de Paris in 1997. Jean-Michel Alberola poursuit depuis le début des années 1980 une oeuvre protéiforme qui navigue entre conceptualisme, abstraction et figuration. La peinture, mais aussi la sculpture, les néons, les films, les textes ou les livres d’artistes et les oeuvres sur papier en composent les différentes facettes. Politique, poétique, engagée pleine d’humour, elle se compose et recompose en autant de rebus philosophiques qui questionnent le regard et le rôle de l’artiste dans la société. L’aventure des détails’ entend cartographier la diversité méconnue du travail de Jean-Michel Alberola, en mettant en scène de nombreuses œuvres inédites en dialogue avec ses précédentes créations, parmi lesquelles l’intégralité de ses Néons, ainsi que plusieurs grandes peintures murales. L’artiste et le commissaire, Katell Jaffrès, y invitent le spectateur à entrer dans le ‘jeu poétique, littéraire et historique’, et ‘expérimenter un territoire géographique vaste et sans frontières’.
Jean-Michel Alberola
L’AVENTURE DES DéTAILS – SOLO SHOW
PALAIS DE TOKYO, PARIS, FRANCEFrom 02/18/2016 to 05/16/2016
Jean-Michel Alberola, born in 1953, is at once one of the best-known and most genre-breaking French artists of his generation. Palais de Tokyo is inviting him to put on a large-scale solo show, the first in Paris since his retrospective at the Musée d’art moderne de la Ville de Paris in 1997. Since the early 80’s, Jean-Michel Alberola seeks to create protean works that move seamlessly between conceptual, abstract and figurative art. Paintings, gouaches, sculptures, artists’ books and films represent the different facets of his quest. Political, poetic, committed and profound, Jean-Michel Alberola’s œuvre develops into philosophical conundrums which question how we see art’s role in society. Jean-Michel Alberola’s solo show at Palais de Tokyo sets out to map the liitle-known diversity of his work, by presenting a large number of original pieces in a dialogue with his previous creations, including is complete Neons, as well as several large murals. The artist, and curator Katell Jaffrès, invite each of us to enter into a ‘poetic, literary and historical game’, and to experience a ‘huge, borderless geographical territory’.
James Casebere
FUGITIVE – SOLO SHOW
Non classé
HAUS DER KUNST, MUNICH, ALLEMAGNEDu 15/02/2016 au 12/06/2016
L’exposition ‘Fugitive’ réunit plus de 70 œuvres, de toutes les périodes de la carrière du photographe américain James Casebere. Pour la première fois l’artiste présente également ces carnets de note, une série de collage et une collection d’études Polaroid inédites. James Casebere a réalisé, spécialement pour la Haus der Kunst, quatre œuvresmonumentales, des frises installées dans le grand escalier du musée.
James Casebere
FUGITIVE – SOLO SHOW
HAUS DER KUNST, MUNICH, GERMANYFrom 02/15/2016 to 06/12/2016
With more than 70 works, the exhibition presents images drawn from all periods of the artist’s career. The survey includes recent large multi-panel and single-panel color photographic works; early black-and-white gelatin silverprints, dye destruction prints, waterless lithographs, and Polaroid prints. In addition, for the first time, Casebere shows working notebooks, a series ofcollages, and an extensive collection of never before exhibited Polaroid studies. For the exhibition in Haus der Kunst, Casebere realizes four new site-specific monumental works in the form of friezes in the gallery’s grand staircase.
Kehinde Wiley
A NEW REPUBLIC
Non classé
SEATTLE MUSEUM, SEATTLE, USADu 11/02/2016 au 08/05/2016
Le Seattle Art Museum présente Kehinde Wiley : A New Republic, la première rétrospective de l’artiste américain Kehinde Wiley, réunissant près d’une soixantaine de pièces, qui mettent en avant l’ampleur de l’œuvre de Kehinde Wiley. Cette exposition itinérante a été organisée par le Brooklyn Museum.Après le succès de son étape new-yorkaise, l’exposition a été présentée au Modern Art Museum de Forth Worth, Texas, à l’hiver 2015.
Kehinde Wiley
A NEW REPUBLIC
SEATTLE MUSEUM, SEATTLE, USAFrom 02/11/2016 to 05/08/2016
The Seattle Art Museum presents Kehinde Wiley: A New Republic, an overview highlighting the range of the artist’s prolific 14-year career and comprising approximately 60 works. A New Republic is a touring exhibition, organized by the Brooklyn Museum. Following its New York showing, the exhibition traveled to the Modern Art Museum of Forth Worth, Texas, last winter.
Julião Sarmento
LA CHOSE, MêME – THE REAL THING, SOLO SHOW
Non classé
FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN, PARIS, FRANCEDu 20/01/2016 au 17/04/2016
L’exposition « La chose, même – the real thing » propose au visiteur un panorama de l’œuvre de Julião Sarmento, figure de proue de l’art contemporain portugais dont la carrière fut d’emblée internationale. Au fil des années, Julião Sarmento a développé une œuvre protéiforme, recourant tour à tour à la photographie, au dessin, à la sculpture, la vidéo ou la performance, tout en maintenant un lien étroit avec le texte, qu’il incorpore et assemble en fragments à ses œuvres.
Julião Sarmento
LA CHOSE, MêME – THE REAL THING, SOLO SHOW
FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN, PARIS, FRANCEFrom 01/20/2016 to 04/17/2016
The exhibition “La chose, même – The real thing” offers a panorama of the work of Julião Sarmento, a major figure of contemporary Portuguese art whose career was international from the outset. The artist began working at the end of the 1970s, when freedom had reemerged due to the end of the Salazar dictatorship. Over the years, Julião Sarmento developed a highly diverse body of work, ranging from photography, drawing, sculpture, video to performance, while maintaining a close connection with text, which he incorporates and assembles in fragments.
Sudarshan Shetty
SHOONYA GAR
Non classé
NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHIA partir du 15/01/2016
Sudarshan Shetty (b. 1961) is a leading contemporary artist living in Bombay. His practice encompasses painting, drawing, installation, video/film and sculpture. He has exhibited widely both in India and internationally. He has been appointed artistic director and curator of the third edition of the Kochi Muziris Biennale. The artist lives and works in Mumbai. The exhibition comprises an entirely new body of work in various media: video/film, sculptural installation and photographic images. The work draws on a poetic work by 12th century poet Gorakhnath. These poetic traditions populated their verses with the concrete symbolism of the built world and things within it, with references to nature and the environment as metaphors for the body and its beyond.
Sudarshan Shetty
SHOONYA GAR
NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHIFrom 01/15/2016
Sudarshan Shetty (b. 1961) is a leading contemporary artist living in Bombay. His practice encompasses painting, drawing, installation, video/film and sculpture. He has exhibited widely both in India and internationally. He has been appointed artistic director and curator of the third edition of the Kochi Muziris Biennale. The artist lives and works in Mumbai. The exhibition comprises an entirely new body of work in various media: video/film, sculptural installation and photographic images. The work draws on a poetic work by 12th century poet Gorakhnath. These poetic traditions populated their verses with the concrete symbolism of the built world and things within it, with references to nature and the environment as metaphors for the body and its beyond.
Frank Stella
FRANK STELLA : A RETROSPECTIVE
Non classé
WHITNEY MUSEUM, NEW YORK, USA
Du 30/10/2015 au 07/02/2016
Le Whitney Museum présente une rétrospective exceptionnelle de l’œuvre de Frank Stella, l’un des plus grands artistes américains vivants. Cette exposition, la plus complète à ce jour, réunira plus d’une centaine d’œuvres, de la moitié des années 1950 à nos jours, comprenant peintures, reliefs, maquettes, sculptures et dessins.
Frank Stella
FRANK STELLA : A RETROSPECTIVE
WHITNEY MUSEUM, NEW YORK, USA From 10/30/2015 to 02/07/2016
The Whitney Museum will present a career retrospective of Frank Stella (b. 1936), one of the most important living American artists. This survey will be the most comprehensive presentation of Stella’s career to date, showcasing his prolific output from the mid-1950s to the present through approximately 120 works, including paintings, reliefs, maquettes, sculptures, and drawings
