Julião Sarmento
LA CHOSE, MêME – THE REAL THING, SOLO SHOW

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FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN, PARIS, FRANCEDu 20/01/2016 au 17/04/2016

L’exposition « La chose, même – the real thing » propose au visiteur un panorama de l’œuvre de Julião Sarmento, figure de proue de l’art contemporain portugais dont la carrière fut d’emblée internationale. Au fil des années, Julião Sarmento a développé une œuvre protéiforme, recourant tour à tour à la photographie, au dessin, à la sculpture, la vidéo ou la performance, tout en maintenant un lien étroit avec le texte, qu’il incorpore et assemble en fragments à ses œuvres.

Julião Sarmento
LA CHOSE, MêME – THE REAL THING, SOLO SHOW

FONDATION CALOUSTE GULBENKIAN, PARIS, FRANCEFrom 01/20/2016 to 04/17/2016

The exhibition “La chose, même – The real thing” offers a panorama of the work of Julião Sarmento, a major figure of contemporary Portuguese art whose career was international from the outset. The artist began working at the end of the 1970s, when freedom had reemerged due to the end of the Salazar dictatorship. Over the years, Julião Sarmento developed a highly diverse body of work, ranging from photography, drawing, sculpture, video to performance, while maintaining a close connection with text, which he incorporates and assembles in fragments.

Sudarshan Shetty
SHOONYA GAR

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NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHIA partir du 15/01/2016

Sudarshan Shetty (b. 1961) is a leading contemporary artist living in Bombay. His practice encompasses painting, drawing, installation, video/film and sculpture. He has exhibited widely both in India and internationally. He has been appointed artistic director and curator of the third edition of the Kochi Muziris Biennale. The artist lives and works in Mumbai. The exhibition comprises an entirely new body of work in various media: video/film, sculptural installation and photographic images. The work draws on a poetic work by 12th century poet Gorakhnath. These poetic traditions populated their verses with the concrete symbolism of the built world and things within it, with references to nature and the environment as metaphors for the body and its beyond.

Sudarshan Shetty
SHOONYA GAR

NATIONAL GALLERY OF MODERN ART, NEW DELHIFrom 01/15/2016

Sudarshan Shetty (b. 1961) is a leading contemporary artist living in Bombay. His practice encompasses painting, drawing, installation, video/film and sculpture. He has exhibited widely both in India and internationally. He has been appointed artistic director and curator of the third edition of the Kochi Muziris Biennale. The artist lives and works in Mumbai. The exhibition comprises an entirely new body of work in various media: video/film, sculptural installation and photographic images. The work draws on a poetic work by 12th century poet Gorakhnath. These poetic traditions populated their verses with the concrete symbolism of the built world and things within it, with references to nature and the environment as metaphors for the body and its beyond.

Frank Stella
FRANK STELLA : A RETROSPECTIVE

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WHITNEY MUSEUM, NEW YORK, USA
Du 30/10/2015 au 07/02/2016

Le Whitney Museum présente une rétrospective exceptionnelle de l’œuvre de Frank Stella, l’un des plus grands artistes américains vivants. Cette exposition, la plus complète à ce jour, réunira plus d’une centaine d’œuvres, de la moitié des années 1950 à nos jours, comprenant peintures, reliefs, maquettes, sculptures et dessins.

Frank Stella
FRANK STELLA : A RETROSPECTIVE

WHITNEY MUSEUM, NEW YORK, USA From 10/30/2015 to 02/07/2016

The Whitney Museum will present a career retrospective of Frank Stella (b. 1936), one of the most important living American artists. This survey will be the most comprehensive presentation of Stella’s career to date, showcasing his prolific output from the mid-1950s to the present through approximately 120 works, including paintings, reliefs, maquettes, sculptures, and drawings

Jim Dine
ABOUT THE LOVE OF PRINTING, SOLO SHOW

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MUSEUM FOLKWANG,ESSEN, ALLEMAGNE 

Le Folkwang Museum présente une exposition majeure sur l’œuvre graphique de l’artiste américain Jim Dine. Cette rétrospective, coïncidant avec son quatre-vingtième anniversaire, présente 150 œuvres regroupant gravures sur bois, lithographies et gravures à l’eau forte ; panorama représentatif du travail de l’artiste sur ces supports, il s’étend sur plus de cinquante ans de carrière.  

Jim Dine
ABOUT THE LOVE OF PRINTING, SOLO SHOW

MUSEUM FOLKWANG, ESSEN, GERMANY

Museum Folkwang is holding a major exhibition on the graphic work of American artist Jim Dine born in 1935. Dine was one of the most important Pop artists of the 1960s, and won early recognition for his art, not just in the US but internationally. The retrospective coinciding with his eightieth birthday features some 150 works – including woodcuts, lithographs, and etchings – and presents a representative survey of the artist’s work in the graphic medium, spanning more than five decades.

Ben
BEN, SOLO SHOW, EST-CE QUE TOUT EST ART ?

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MUSEE TINGUELY, BALE, SUISSE 

Le Musée Tinguely consacre à Ben sa première grande rétrospective en Suisse. Outre un retour sur ses 20 premières années artistiques, Ben installe lui-même auMusée Tinguely plus de 30 espaces commentant différents thèmes sociétaux, artistiques et politiques par rapport auxquels il prend ouvertement position. L’exposition montre en tout plus de quatre cent œuvres de cet artiste.

Ben
BEN, SOLO SHOW, EST-CE QUE TOUT EST ART ?

MUSEE TINGUELY, BALE, SWITZERLAND 

Museum Tinguely dedicates Ben Vautier’s first comprehensive retrospective in Switzerland. Alongside an overview of the first 20 years of his creativity, Ben sets up in the museum more than 30 rooms as he comments on various social, artistic, and political topics and takes a stance. In total, the show exhibits over 400 works by the artist.

Iván Navarro
NICE’N LIGHT, EXPOSITION COLLECTIVE

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CENTRAAL MUSEUM UTRECHT, PAYS BAS 

L’exposition thématique Nice ‘n Light immerge le spectacteur en explorant les effets de la lumière sur l’être humain. Elle réunit œuvres d’art, dessins de mode, design et clips vidéos de différentes époques et contextes. Avec Arian Brekveld, Atelier Remy & Veemhuizen, Atelier van Licht, Bastian Visch, Blendid, Chaim van Luit, Chris Kabel, Dawn Shadforth, Dick van Hoff, Dominique Teufen, Erika Hock, FrancisLawrence, Frans van Nieuwenborg, Gabriel Lester, Gerrit Rietveld, Hamish Hamilton, Hella Jongerius, Herman Hermsen, Iván Navarro, Jake Scott, Jan Andriesse, Jan Taminiau, Jan van Munster, Jonas Åkerlund, Krista van der Wilk, Len Lye, Mart van Schijndel, Martí Guixé, Martijn Wegman, Matthijs Munnik, Navid Nuur, Oscar Santillan, Paul Hessels, Peter Hopman, Pieke Bergmans, Roland Schimmel, Spencer Finch, Stéphane Sednaoui, Studio Wieki Somers, Viktor & Rolf en Willem Marijs.

Iván Navarro
NICE’N LIGHT, GROUP SHOW

CENTRAAL MUSEUM UTRECHT, NETHERLANDS

In this thematic exhibition, the visitor is immersed in what light does and means to the human being. Nice ’n light brings together fashion designs, industrial design, visual arts and music videos from different eras and contexts. With Arian Brekveld, Atelier Remy & Veemhuizen, Atelier van Licht, Bastian Visch, Blendid, Chaim van Luit, Chris Kabel, Dawn Shadforth, Dick van Hoff, Dominique Teufen, Erika Hock, FrancisLawrence, Frans van Nieuwenborg, Gabriel Lester, Gerrit Rietveld, Hamish Hamilton, Hella Jongerius, Herman Hermsen, Iván Navarro, Jake Scott, Jan Andriesse, Jan Taminiau, Jan van Munster, Jonas Åkerlund, Krista van der Wilk, Len Lye, Mart van Schijndel, Martí Guixé, Martijn Wegman, Matthijs Munnik, Navid Nuur, Oscar Santillan, Paul Hessels, Peter Hopman, Pieke Bergmans, Roland Schimmel, Spencer Finch, Stéphane Sednaoui, Studio Wieki Somers, Viktor & Rolf en Willem Marijs.  

Oda Jaune
David LaChapelle
Pierre et Gilles
 ‘GENRE IDÉAL ?’ EXPOSITION COLLECTIVE

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MAISON GUERLAIN, PARISDu 16/10/2015 au 13/11/2015  

Dans le cadre du Parcours Privé de la FIAC, Guerlain se penche sur la question du genre. L’exposition ‘Genre Idéal ?’ installée dans l’écrin de la Maison Guerlain, qui réunit une quinzaine d’œuvres d’artistes internationaux, interroge cette notion complexe à travers des approches tantôt symbolique, poétique, ou plus introspective. Avec Vanessa Beecroft, Valérie Belin, Jean Cocteau, Oda Jaune, David LaChapelle,Christopher Makos, Javier Perez, Pierre et Gilles, Bettina Rheims, Elsa Sahal, Claire Tabouret, Agnès Thurnauer, Joana Vasconcelos, Li Yongbin.  

Oda Jaune
David LaChapelle
Pierre et Gilles
‘GENRE IDÉAL ?’, COLLECTIVE SHOW

MAISON GUERLAIN, PARISFrom 10/16/2015 to 11/13/2015  

Associated with FIAC Parcours Privé, Guerlain focuses its new show at Maison Guerlain on the Champs Elysées in Paris on the gender issues. The selection of works gathered in the exhibition explore this complex notion through symbolical, poetical or intimate approaches. With Vanessa Beecroft, Valérie Belin, Jean Cocteau, Oda Jaune, David LaChapelle,Christopher Makos, Javier Perez, Pierre et Gilles, Bettina Rheims, Elsa Sahal, Claire Tabouret, Agnès Thurnauer, Joana Vasconcelos, Li Yongbin.

James Casebere
David LaChapelle
« DIMENSIONS VARIABLES. ARTISTS AND ARCHITECTURE », EXPO COLLECTIVE

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PAVILLON DE L'ARSENAL, PARIS, FRANCE

Pour la première fois, le Pavillon de l’Arsenal consacre l’ensemble de ses espaces d’exposition et un ouvrage de référence à l’art contemporain.  Cette manifestation hybride, qui expose 56 oeuvres parmi un panorama de 264 réunies dans la publication, se fonde sur la conviction que les artistes éclairent et révèlent des potentiels susceptibles d’enrichir et transformer la ville. Au travers d’une sélection d’artistes et d’œuvres venus du monde entier l’exposition « Artistes et Architecture – Dimensions variables » interroge la relation foisonnante entre art et architecture. Avec Vito Acconci – Renaud Auguste-Dormeuil – Daniel Arsham – Thomas Bayrle – Christophe Berdaguer & Marie Péjus – Pierre Besson – Julien Bismuth – Mel Bochner – Marie Bovo – Brevet & Rochette – stanley brouwn – Alain Bublex – Heidi Bucher – Daniel Buren – Pedro Cabrita Reis – James Casebere – Jordi Colomer – Stéphane Couturier – François Dallegret – Denicolai & Provoost – Larissa Fassler – Martine Feipel & Jean Bechameil – Jean-Pascal Flavien – Zachary Formwalt – Peter Friedl – Carlos Garaicoa – Anne-Valérie Gasc  – Liam Gillick – Pierre-Jean Giloux – Geert Goiris – Dan Graham – Carsten Höller with Philippe Parreno – JR – Anish Kapoor – Sabina Lang & Daniel Baumann – Jonier Marin – Matthieu Martin – Gordon Matta-Clark – Rita McBride – Dean Monogenis – Nicolas Moulin – Matt Mullican – Bruce Nauman – Olaf Nicolaï – Julian Opie – Giulio Paolini – Enoc Perez – Alexandre Perigot – Tabor Robak – Yvan Salomone – Peter Scott – Richard Serra – Timothée Talard – Bert Theis – Lawrence Weiner  

James Casebere
David LaChapelle
“DIMENSIONS VARIABLES. ARTISTS AND ARCHITECTURE” COLLECTIVE SHOW

PAVILLON DE L'ARSENAL, PARIS, FRANCE

For the first time, the Pavillon de l’Arsenal dedicates all of its exhibition space to contemporary art. Fifty six French and international artists, some renowned and others emerging, put in question and challenge Architecture, its issues and stakes, through one of their works. Artists and Architecture, Variable dimensions, is based on the conviction that artists highlight and reveal potentials capable of enriching and transforming our sharedambitions to build together the world city of tomorrow. With Vito Acconci – Renaud Auguste-Dormeuil – Daniel Arsham – Thomas Bayrle – Christophe Berdaguer & Marie Péjus – Pierre Besson – Julien Bismuth – Mel Bochner – Marie Bovo – Brevet & Rochette – stanley brouwn – Alain Bublex – Heidi Bucher – Daniel Buren – Pedro Cabrita Reis – James Casebere – Jordi Colomer – Stéphane Couturier – François Dallegret – Denicolai & Provoost – Larissa Fassler – Martine Feipel & Jean Bechameil – Jean-Pascal Flavien – Zachary Formwalt – Peter Friedl – Carlos Garaicoa – Anne-Valérie Gasc  – Liam Gillick – Pierre-Jean Giloux – Geert Goiris – Dan Graham – Carsten Höller with Philippe Parreno – JR – Anish Kapoor – Sabina Lang & Daniel Baumann – Jonier Marin – Matthieu Martin – Gordon Matta-Clark – Rita McBride – Dean Monogenis – Nicolas Moulin – Matt Mullican – Bruce Nauman – Olaf Nicolaï – Julian Opie – Giulio Paolini – Enoc Perez – Alexandre Perigot – Tabor Robak – Yvan Salomone – Peter Scott – Richard Serra – Timothée Talard – Bert Theis – Lawrence Weiner  

Jitish Kallat
HERE AFTER HERE AFTER HERE, INSTALLATION PERMANENTE EN AUTRICHE

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AUTRICHE

Installée au cœur d’un grand carrefour autoroutier qui connecte la Basse Autriche à Vienne, Here After Here After Here (2012-2015) prend la forme d’un gigantesque circuit constitué de panneaux de signalisation autoroutiers quisemblent s’étendre à l’infini, boucle après boucle. A travers les formes de cette nouvelle œuvre, l’artiste convoque une myriade de références, du mythique ouroboros à la science ancienne des noeuds, des diagrammes alchimiques à lagéométrie sacrée.  

Jitish Kallat
HERE AFTER HERE AFTER HERE, PERMANENT SCULPTURE IN LOWER AUSTRIA

AUSTRIA

Installed in a large roundabout on an expressway at Stockerau, north of Vienna, Here After Here After Here (2012-2015) takes the form of a mammoth loop made of extended highway signage that seems to continue infinitely and coil within. Kallat draws together a confluence of myriad references to arrive at this compelling form, amongst them the mythic symbol of ouroboros, ancient eternal knots, alchemical diagrams and sacred geometry.

Oda Jaune
‘PEINDRE, DIT-ELLE’, EXPO COLLECTIVE

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MUSEE DEPARTEMENTAL D'ART CONTEMPORAIN DE ROCHECHOUART, FRANCE

L’exposition proposée par le Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart part du constat d’une vitalité actuelle de la peinture, en particulier chez les artistes femmes de la scène française. Sous son titre, qui fait écho à l’œuvre de Marguerite Duras, elle réunit des artistes confirmées et émergentes, qui réactualisent  un medium historique.

With Oda Jaune, Giulia Andreani Farah Atassi, Amélie Bertrand Anne Brégeaut, Marion Charlet Coraline de Chiara, Nina Childress Béatrice Cussol, Hélène Delprat Vanessa Fanuele, Vidya Gastaldon, Maude Maris Elodie Lesourd, Iris Levasseur Eva Nielsen, Laure Prouvost ClaireTabouret, Delphine Trouche 

Oda Jaune
‘PEINDRE, DIT-ELLE’, COLLECTIVE SHOW

MUSEE DEPARTEMENTAL D'ART CONTEMPORAIN DE ROCHECHOUART, FRANCE

“Paint, She Said”, celebrates the current buoyant state of painting and particularly of painting by women artists living in France. Grouped under this title (reminiscent of Marguerite Duras’ film and book “Destroy She Said”) are a selection of established or up-and-coming artists who have clearly placed themselves in a painterly tradition and contribute to its continuing renewal.  With Oda Jaune, Giulia Andreani Farah Atassi, Amélie Bertrand Anne Brégeaut, Marion Charlet Coraline de Chiara, Nina Childress Béatrice Cussol, Hélène Delprat Vanessa Fanuele, Vidya Gastaldon, Maude Maris Elodie Lesourd, Iris Levasseur Eva Nielsen, Laure Prouvost ClaireTabouret, Delphine Trouche