Jim Dine
ABOUT THE LOVE OF PRINTING, SOLO SHOW

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MUSEUM FOLKWANG,ESSEN, ALLEMAGNE 

Le Folkwang Museum présente une exposition majeure sur l’œuvre graphique de l’artiste américain Jim Dine. Cette rétrospective, coïncidant avec son quatre-vingtième anniversaire, présente 150 œuvres regroupant gravures sur bois, lithographies et gravures à l’eau forte ; panorama représentatif du travail de l’artiste sur ces supports, il s’étend sur plus de cinquante ans de carrière.  

Jim Dine
ABOUT THE LOVE OF PRINTING, SOLO SHOW

MUSEUM FOLKWANG, ESSEN, GERMANY

Museum Folkwang is holding a major exhibition on the graphic work of American artist Jim Dine born in 1935. Dine was one of the most important Pop artists of the 1960s, and won early recognition for his art, not just in the US but internationally. The retrospective coinciding with his eightieth birthday features some 150 works – including woodcuts, lithographs, and etchings – and presents a representative survey of the artist’s work in the graphic medium, spanning more than five decades.

Ben
BEN, SOLO SHOW, EST-CE QUE TOUT EST ART ?

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MUSEE TINGUELY, BALE, SUISSE 

Le Musée Tinguely consacre à Ben sa première grande rétrospective en Suisse. Outre un retour sur ses 20 premières années artistiques, Ben installe lui-même auMusée Tinguely plus de 30 espaces commentant différents thèmes sociétaux, artistiques et politiques par rapport auxquels il prend ouvertement position. L’exposition montre en tout plus de quatre cent œuvres de cet artiste.

Ben
BEN, SOLO SHOW, EST-CE QUE TOUT EST ART ?

MUSEE TINGUELY, BALE, SWITZERLAND 

Museum Tinguely dedicates Ben Vautier’s first comprehensive retrospective in Switzerland. Alongside an overview of the first 20 years of his creativity, Ben sets up in the museum more than 30 rooms as he comments on various social, artistic, and political topics and takes a stance. In total, the show exhibits over 400 works by the artist.

Iván Navarro
NICE’N LIGHT, EXPOSITION COLLECTIVE

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CENTRAAL MUSEUM UTRECHT, PAYS BAS 

L’exposition thématique Nice ‘n Light immerge le spectacteur en explorant les effets de la lumière sur l’être humain. Elle réunit œuvres d’art, dessins de mode, design et clips vidéos de différentes époques et contextes. Avec Arian Brekveld, Atelier Remy & Veemhuizen, Atelier van Licht, Bastian Visch, Blendid, Chaim van Luit, Chris Kabel, Dawn Shadforth, Dick van Hoff, Dominique Teufen, Erika Hock, FrancisLawrence, Frans van Nieuwenborg, Gabriel Lester, Gerrit Rietveld, Hamish Hamilton, Hella Jongerius, Herman Hermsen, Iván Navarro, Jake Scott, Jan Andriesse, Jan Taminiau, Jan van Munster, Jonas Åkerlund, Krista van der Wilk, Len Lye, Mart van Schijndel, Martí Guixé, Martijn Wegman, Matthijs Munnik, Navid Nuur, Oscar Santillan, Paul Hessels, Peter Hopman, Pieke Bergmans, Roland Schimmel, Spencer Finch, Stéphane Sednaoui, Studio Wieki Somers, Viktor & Rolf en Willem Marijs.

Iván Navarro
NICE’N LIGHT, GROUP SHOW

CENTRAAL MUSEUM UTRECHT, NETHERLANDS

In this thematic exhibition, the visitor is immersed in what light does and means to the human being. Nice ’n light brings together fashion designs, industrial design, visual arts and music videos from different eras and contexts. With Arian Brekveld, Atelier Remy & Veemhuizen, Atelier van Licht, Bastian Visch, Blendid, Chaim van Luit, Chris Kabel, Dawn Shadforth, Dick van Hoff, Dominique Teufen, Erika Hock, FrancisLawrence, Frans van Nieuwenborg, Gabriel Lester, Gerrit Rietveld, Hamish Hamilton, Hella Jongerius, Herman Hermsen, Iván Navarro, Jake Scott, Jan Andriesse, Jan Taminiau, Jan van Munster, Jonas Åkerlund, Krista van der Wilk, Len Lye, Mart van Schijndel, Martí Guixé, Martijn Wegman, Matthijs Munnik, Navid Nuur, Oscar Santillan, Paul Hessels, Peter Hopman, Pieke Bergmans, Roland Schimmel, Spencer Finch, Stéphane Sednaoui, Studio Wieki Somers, Viktor & Rolf en Willem Marijs.  

Oda Jaune
David LaChapelle
Pierre et Gilles
 ‘GENRE IDÉAL ?’ EXPOSITION COLLECTIVE

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MAISON GUERLAIN, PARISDu 16/10/2015 au 13/11/2015  

Dans le cadre du Parcours Privé de la FIAC, Guerlain se penche sur la question du genre. L’exposition ‘Genre Idéal ?’ installée dans l’écrin de la Maison Guerlain, qui réunit une quinzaine d’œuvres d’artistes internationaux, interroge cette notion complexe à travers des approches tantôt symbolique, poétique, ou plus introspective. Avec Vanessa Beecroft, Valérie Belin, Jean Cocteau, Oda Jaune, David LaChapelle,Christopher Makos, Javier Perez, Pierre et Gilles, Bettina Rheims, Elsa Sahal, Claire Tabouret, Agnès Thurnauer, Joana Vasconcelos, Li Yongbin.  

Oda Jaune
David LaChapelle
Pierre et Gilles
‘GENRE IDÉAL ?’, COLLECTIVE SHOW

MAISON GUERLAIN, PARISFrom 10/16/2015 to 11/13/2015  

Associated with FIAC Parcours Privé, Guerlain focuses its new show at Maison Guerlain on the Champs Elysées in Paris on the gender issues. The selection of works gathered in the exhibition explore this complex notion through symbolical, poetical or intimate approaches. With Vanessa Beecroft, Valérie Belin, Jean Cocteau, Oda Jaune, David LaChapelle,Christopher Makos, Javier Perez, Pierre et Gilles, Bettina Rheims, Elsa Sahal, Claire Tabouret, Agnès Thurnauer, Joana Vasconcelos, Li Yongbin.

James Casebere
David LaChapelle
« DIMENSIONS VARIABLES. ARTISTS AND ARCHITECTURE », EXPO COLLECTIVE

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PAVILLON DE L'ARSENAL, PARIS, FRANCE

Pour la première fois, le Pavillon de l’Arsenal consacre l’ensemble de ses espaces d’exposition et un ouvrage de référence à l’art contemporain.  Cette manifestation hybride, qui expose 56 oeuvres parmi un panorama de 264 réunies dans la publication, se fonde sur la conviction que les artistes éclairent et révèlent des potentiels susceptibles d’enrichir et transformer la ville. Au travers d’une sélection d’artistes et d’œuvres venus du monde entier l’exposition « Artistes et Architecture – Dimensions variables » interroge la relation foisonnante entre art et architecture. Avec Vito Acconci – Renaud Auguste-Dormeuil – Daniel Arsham – Thomas Bayrle – Christophe Berdaguer & Marie Péjus – Pierre Besson – Julien Bismuth – Mel Bochner – Marie Bovo – Brevet & Rochette – stanley brouwn – Alain Bublex – Heidi Bucher – Daniel Buren – Pedro Cabrita Reis – James Casebere – Jordi Colomer – Stéphane Couturier – François Dallegret – Denicolai & Provoost – Larissa Fassler – Martine Feipel & Jean Bechameil – Jean-Pascal Flavien – Zachary Formwalt – Peter Friedl – Carlos Garaicoa – Anne-Valérie Gasc  – Liam Gillick – Pierre-Jean Giloux – Geert Goiris – Dan Graham – Carsten Höller with Philippe Parreno – JR – Anish Kapoor – Sabina Lang & Daniel Baumann – Jonier Marin – Matthieu Martin – Gordon Matta-Clark – Rita McBride – Dean Monogenis – Nicolas Moulin – Matt Mullican – Bruce Nauman – Olaf Nicolaï – Julian Opie – Giulio Paolini – Enoc Perez – Alexandre Perigot – Tabor Robak – Yvan Salomone – Peter Scott – Richard Serra – Timothée Talard – Bert Theis – Lawrence Weiner  

James Casebere
David LaChapelle
“DIMENSIONS VARIABLES. ARTISTS AND ARCHITECTURE” COLLECTIVE SHOW

PAVILLON DE L'ARSENAL, PARIS, FRANCE

For the first time, the Pavillon de l’Arsenal dedicates all of its exhibition space to contemporary art. Fifty six French and international artists, some renowned and others emerging, put in question and challenge Architecture, its issues and stakes, through one of their works. Artists and Architecture, Variable dimensions, is based on the conviction that artists highlight and reveal potentials capable of enriching and transforming our sharedambitions to build together the world city of tomorrow. With Vito Acconci – Renaud Auguste-Dormeuil – Daniel Arsham – Thomas Bayrle – Christophe Berdaguer & Marie Péjus – Pierre Besson – Julien Bismuth – Mel Bochner – Marie Bovo – Brevet & Rochette – stanley brouwn – Alain Bublex – Heidi Bucher – Daniel Buren – Pedro Cabrita Reis – James Casebere – Jordi Colomer – Stéphane Couturier – François Dallegret – Denicolai & Provoost – Larissa Fassler – Martine Feipel & Jean Bechameil – Jean-Pascal Flavien – Zachary Formwalt – Peter Friedl – Carlos Garaicoa – Anne-Valérie Gasc  – Liam Gillick – Pierre-Jean Giloux – Geert Goiris – Dan Graham – Carsten Höller with Philippe Parreno – JR – Anish Kapoor – Sabina Lang & Daniel Baumann – Jonier Marin – Matthieu Martin – Gordon Matta-Clark – Rita McBride – Dean Monogenis – Nicolas Moulin – Matt Mullican – Bruce Nauman – Olaf Nicolaï – Julian Opie – Giulio Paolini – Enoc Perez – Alexandre Perigot – Tabor Robak – Yvan Salomone – Peter Scott – Richard Serra – Timothée Talard – Bert Theis – Lawrence Weiner  

Jitish Kallat
HERE AFTER HERE AFTER HERE, INSTALLATION PERMANENTE EN AUTRICHE

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AUTRICHE

Installée au cœur d’un grand carrefour autoroutier qui connecte la Basse Autriche à Vienne, Here After Here After Here (2012-2015) prend la forme d’un gigantesque circuit constitué de panneaux de signalisation autoroutiers quisemblent s’étendre à l’infini, boucle après boucle. A travers les formes de cette nouvelle œuvre, l’artiste convoque une myriade de références, du mythique ouroboros à la science ancienne des noeuds, des diagrammes alchimiques à lagéométrie sacrée.  

Jitish Kallat
HERE AFTER HERE AFTER HERE, PERMANENT SCULPTURE IN LOWER AUSTRIA

AUSTRIA

Installed in a large roundabout on an expressway at Stockerau, north of Vienna, Here After Here After Here (2012-2015) takes the form of a mammoth loop made of extended highway signage that seems to continue infinitely and coil within. Kallat draws together a confluence of myriad references to arrive at this compelling form, amongst them the mythic symbol of ouroboros, ancient eternal knots, alchemical diagrams and sacred geometry.

Oda Jaune
‘PEINDRE, DIT-ELLE’, EXPO COLLECTIVE

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MUSEE DEPARTEMENTAL D'ART CONTEMPORAIN DE ROCHECHOUART, FRANCE

L’exposition proposée par le Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart part du constat d’une vitalité actuelle de la peinture, en particulier chez les artistes femmes de la scène française. Sous son titre, qui fait écho à l’œuvre de Marguerite Duras, elle réunit des artistes confirmées et émergentes, qui réactualisent  un medium historique.

With Oda Jaune, Giulia Andreani Farah Atassi, Amélie Bertrand Anne Brégeaut, Marion Charlet Coraline de Chiara, Nina Childress Béatrice Cussol, Hélène Delprat Vanessa Fanuele, Vidya Gastaldon, Maude Maris Elodie Lesourd, Iris Levasseur Eva Nielsen, Laure Prouvost ClaireTabouret, Delphine Trouche 

Oda Jaune
‘PEINDRE, DIT-ELLE’, COLLECTIVE SHOW

MUSEE DEPARTEMENTAL D'ART CONTEMPORAIN DE ROCHECHOUART, FRANCE

“Paint, She Said”, celebrates the current buoyant state of painting and particularly of painting by women artists living in France. Grouped under this title (reminiscent of Marguerite Duras’ film and book “Destroy She Said”) are a selection of established or up-and-coming artists who have clearly placed themselves in a painterly tradition and contribute to its continuing renewal.  With Oda Jaune, Giulia Andreani Farah Atassi, Amélie Bertrand Anne Brégeaut, Marion Charlet Coraline de Chiara, Nina Childress Béatrice Cussol, Hélène Delprat Vanessa Fanuele, Vidya Gastaldon, Maude Maris Elodie Lesourd, Iris Levasseur Eva Nielsen, Laure Prouvost ClaireTabouret, Delphine Trouche

Daniel Dezeuze
DANIEL DEZEUZE, DRAWING ROOM 015

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FRAC LANGUEDOC ROUSSILLON, MONTPELLIER, FRANCE Du 07/10/2015 au 05/12/2015  

Artiste fondateur du mouvement Supports/Surfaces , Daniel Dezeuze est reconnu pour en être également l’un des principaux théoriciens. Comme sa poésie, incisive et humoristique, le dessin est pour l’artiste une façon de regarder le monde de manière légère. Au delà du « grand dessinateur» que l’on sait être Dezeuze,c’est donc cette liberté d’esprit que l’exposition organisée par le Frac LanguedocRoussillon entend mettre en évidence.

Daniel Dezeuze
DANIEL DEZEUZE, DRAWING ROOM 015

FRAC LANGUEDOC ROUSSILLON, MONTPELLIER, FRANCE From 10/07/2015 to 12/05/2015  

One of the founding fathers of the Supports/Surfaces artistic movement, Daniel Dezeuze is well know as one of its major theoricians.  Just as his poetry, full of humour and wit, the artist’s drawing practice offers him a way to consider the world with more lightness. Beyond showing how great a drawing artist is Daniel Dezeuze, the new show of the FRAC seeks to highlight the artist’s incredible freedom to think.

David LaChapelle
FOTOINDUSTRIA

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PINACOTECA NAZIONALE, BOLOGNA, ITALIEDu 03/10/2015 au 01/11/2015  

La Biennale de photographie industrielle FOTOINDUSTRIA, promue par la Fondation MAST, propose une exposition exceptionnelle de David La Chapelle à la Pinacothèque nationale de Bologne, consacrée aux paysages industriels du photographe plasticien américain.

David LaChapelle
FOTOINDUSTRIA

PINACOTECA NAZIONALE, BOLOGNA, ITALYFrom 10/03/2015 to 11/01/2015  

The FOTOINDUSTRIA industrial photography Biennale in Bologna, presents an outstanding solo show by DavidLaChapelle at Bologna’s iconic Pinacoteca Nazionale, focusing on the American photographer’s industrial lanscapes series.

Sudarshan Shetty
NOMMé DIRECTEUR ARTISTIQUE ET COMMISSAIRE DE LA BIENNALE DE KOCHI MUZIRIS (INDE) EN 2016

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KOCHI, KERALA, INDEdu 01/12/2015   

commissaire de Biennale de Kochi Muziris en 2016. Basé à Mumbai, Sudarshan Shetty est l’un des artistes indiens les plus innovants de sa génération. Il s’est fait connaître par ses installations sculpturales énigmatiques. L’artiste a exprimé le souhait de travailler à une vision de la Biennale tournée vers ‘le peuple’. Les deux premières éditions de la Biennale de Kochi-Muziris, en 2012 et 2014, ont attiré près d’un million de visiteurs. En tant que projet d’art contemporain, la Biennale a contribué à renouveler le positionnement culturel de l’Inde, et a installé Kochi et l’état du Kerala en Inde sur la carte culturelle mondiale.

Sudarshan Shetty
APPOINTED ARTISTIC DIRECTOR AND CURATOR OF THE 2016 KOCHI-MUZIRIS BIENNALE

KOCHI, KERALA, INDIAFrom 12/01/2015 

The Kochi Biennale Foundation announced Sudarshan Shetty as the artistic director and curator of the third edition of Kochi-Muziris Biennale. Shetty, best known for his enigmatic sculptural installations, has long been recognized as one of his generation’s most innovative artists in India. The artist declared he was happy to work towards the vision of a “People’s Biennale”. The first two editions of the Kochi-Muziris Biennale, held in 2012 and 2014, had a combined draw of nearly a million visitors. The biennale as a contemporary art project has renewed India’s cultural positioning and has placed Kochi and Kerala on the global cultural map.